拍喪屍電影演員被嚇到

① 比肩《釜山行》！這部港式喪屍電影不負期待！

本文首發於香港電影公眾號

文：vivian

如果說去年最令人印象深刻的韓國電影，當然是非《釜山行》莫屬啦，緊張刺激又震撼精彩，讓許多本來不看恐怖喪屍電影的觀眾都欲罷不能。

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但反觀國內的喪屍類電影，即便加上台灣香港，我們拍的喪屍片數量和質量都讓人不甚滿意。敬猛

正值此時，香港一部喜劇喪屍片殺出重圍，直言比肩《釜山行》！

——《今晚打喪屍》

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《今晚打喪屍》由鄭思傑監制，盧煒麟執導，以及白只、張繼聰、顏卓靈等人主演。

改編自小說和漫畫的《今晚打喪屍》，可謂是近幾年難得的喪屍題材作品，更在香港影評界引起爭議。

有觀眾認為它是一套真正的cult片！

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整體而言，《今晚打喪屍》這套電影確實很cult, 也許因為經費不多，導演取景於許多「平民區」，充斥著本土味道，例如茶餐廳外賣、小巴上的粵劇、大量街市畫面，能看出導演有在認真思考如何拍出 「本土感」。

電影取景主要在西環，但也夾雜不少像旺角這些旺區的畫面，確是大眾最有親切感的地方。

有評論認為這套電影，由於導演資歷尚淺，想帶出的題材太多，有些「兩頭不著岸」，白白浪費了這麽好的喪屍素材。但也因此， 電影的cult味便散發出來。

正因為導演想到什麼拍什麼 ，反而多了一種雜亂無章的美。

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這種「雜亂無章」，可能源於電影最後一小段在劇情上有些難以支撐，前半段鋪下的諸多伏筆，到結尾處卻筆鋒一轉，有些無厘頭，更象是特撮片而非喪屍片（例如對手竟然是只不知從何方而來的方形雞）。

而讓人摸不著頭腦之餘，它還有許多「雞蛋炸彈」，這些炸彈被牛三龍老爸一炸，全部變成煎蛋，作為觀眾，那一瞬間實在覺得有些莫名。不過，轉念一想，倒也是映射了cult片的基本—— 導演想拍什麼就拍什麼。

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不難發現，導演和編劇在影片中巧妙地融入了某些反諷社會的題材，例如——地產經紀比喪屍還要恐怖。近年香港樓價高企，卻仍有許多人在樓盤初開市時，蜂擁而至，通宵排籌，希望可以上樓。而許多地產經紀更是見人就sell, 實在讓人覺得和毫無生命的喪屍無異。

「明明周街都系喪屍，佢地都好似冇野甘。」

帶出這座城市冷漠的一面，在生活壓力下，各家自掃門前雪，都只顧著自己的飯碗。

戲中六個主要演員包括萬子哥、吳家麗、白只、張繼聰、顏卓靈和王敏奕。當中最讓人期待的還是萬子哥的演出，近年因為身體欠奉一直很少出現在大熒幕的他，這次難得出山，他和家麗姐的演技，真的帶動著整套電影。

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甚至有影評說，整套電影要是沒有萬梓良和吳家麗的演技，那麽感情部分一定會十分薄弱，略顯平庸。《今晚打喪屍》的情感沖突處理恰當，不會太多，但拿捏得剛好，點到為止，再多隻怕顯得矯情。「

萬梓良與吳家麗的互動很是可愛，有種老派的浪漫，如果沒有喪屍沒有怪雞，大概會以為這是一部老一輩的愛情片」。

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萬梓良更說， 好久沒有碰到這麽一班對電影這麽有熱誠的人，後來才發現原來他們都是自己的影迷。

不寬稿隱得不說，萬梓良戲中角色牛容一直希望報恩，最後聽三姑媽（吳家麗飾）想吃雞蛋仔，卻因為街上都慎廳是喪屍而卻步，而冒著生命危險在後巷弄雞蛋仔，不太懂如何做雞蛋仔卻執意希望能幫珊姐達成願望的一幕，真的非常暖心。

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甚至連白只和張繼聰都忍不住開玩笑說，這套電影幸好有萬子哥carry, 笑說每次一拍完，先看的不是導演，而是萬子哥，在片場永遠都能感受到萬子哥的氣場。

而萬梓良自己則是在一直稱贊製作團隊有心，尤其對於當中的喪屍造型，他說光是他在劇中那不是非常搶眼的喪屍造型，都已經化了三個多小時，化妝師連一點小細節都不肯忽略，這一份認真讓他十分欣賞。

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導演曾在訪問中表示，近二十年香港都沒有真正的喪屍片，上一套已經是由陳小春及湯盈盈主演的《生化壽屍》，因此他希望拍一套屬於香港的本土喪屍片，不可否認，這部電影確實做到了。

整套電影都有光復香港本土漫畫之感，尤其片頭和片尾的兩段漫畫非常出色。電影配樂也找來獲得金像獎的波多野裕介，配樂運用十分到位，令整套電影在擁有本土感之餘，也帶著些許時代感。

雖然是cult片，但片中喪屍的妝容絲毫不馬虎，據說，在拍攝時王敏奕還被嚇得尖叫。這兩年，香港新導演和低成本製作電影在徐徐發展，希望這股浪潮繼續，能有更多不同片種和引人共鳴的作品出現。

《今晚打喪屍》預告

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有 一 種 電 影 叫 香 港

② 林正英僵屍片恐怖得嚇尿，究竟是有多驚悚

上世紀九十年代可以說是香港影片最鼎盛的時期，鬼片和僵屍片也曾經占據了很大一部分份額，風靡一時的鬼片中林正英對於我們這些喜歡鬼片的人來說一點都不陌生，在林正英出道近三十年來，他為我們帶來了很多優秀的經典鬼片，被觀眾尊稱為「僵屍道長」，在很多影片中他出色的表演給我們留下了很多快樂和淚水，尤其是鬼片中一些恐怖製作更是嚇得晚上不敢關燈睡覺。

在林正英參演的《鬼打鬼》裡面，更是讓我們看到了他的表演功底，隨後在《人嚇人》裡面林正英演了一個道士，雖然從表面來看並沒有恐怖的戲份，但是經過林猛櫻逗正英的演繹卻讓人有種戰戰兢兢的內心感受，或許這便是將恐怖片的核心元素融入到了自己的表演當中，因此僵屍片中的林正英成為了自帶恐怖光環的演員也就不足為奇。

③ 讓人爆笑的喪屍片《攝影機不要停》，滿屏的隨意、浮誇、無聊

這是一部年度爆笑喜劇，又像是一封給電影的情書,整部影片中40多分鍾的長鏡頭，對著鏡頭嘶吼，以及擦掉鏡頭前的血跡等操作，讓人不禁會覺得這是在亂來，而後面中規中矩的勵志故事套入戲中戲的結構又與前面的各種亂套一一呼應，既忍俊不禁又相當動容。同時，創意是《攝影機不要停》這部電影最大的亮點，成片、籌備、幕後三個部分相輔相成，造就了這樣一部充滿趣味的喪屍片。

一切都是事出有因，最後看完竟有些感動，大抵能夠體會到導演的用意了。從一開始先讓我們看到成品，再讓我們體驗作品誕生的種種經歷，每個人都有背後的堅持和原則，一切的辛苦是為了所愛的人，或是自己的初心。影片最後的半個小時，我如果眨了眼睛必須要倒退十秒非看清楚不可！又一個令人眼前一亮的藝術創新，又一部成就票房奇跡的小成本電影。每次看到這樣創新的東西，都想感嘆這個世界到底還存在多少可能性！

④ 拍恐怖片的演員自己害怕嗎解密恐怖片是如何拍出來的

”恐怖片“是”類型片“下的一種，通常以恐怖情節、恐怖場合、恐怖音樂貫穿全片。多用神魔鬼怪、變態惡魔為主體對象，刺激觀眾造成恐怖感。

恐怖片實際上是最貼近電影藝術特性的樣式。因為電影需要製造懸念，只有懸念才能使觀眾產生強烈的期待。

恐怖片在世界各國盛行，內容多為神怪傳說故事或以現實生活為依據。

30年代的恐怖片出現嚴肅主題和哲理思想，如美國影片《化身博士》和中國影片《夜半歌聲》以及40年代期攝制的《十三號凶宅》等。

恐怖片發展的類型已經不是以特別恐怖的劇情來吸引觀眾的眼球。而是用直接的血漿和血腥來沖擊觀眾的視線而達到暢快的殺戮和變態的感覺。很大程度上恐怖的意味已經轉移到驚悚片上去了。

事實上，讓人覺得害怕和驚慌也並非是恐怖片的專利。在許多其他類型的電影中，也會有不少讓人腎上腺速激增、呼吸變得急促的段落。有一篇影評在說到《鋼琴課》剁手指的那個場景時，都用了"深深的憂傷和恐懼"這樣的字眼。這大概都是因為"恐怖"這個詞本身的意義太過含混，似乎所有的負面情緒都能跟它牽扯上些瓜葛。究竟什麼是恐怖？什麼是它的核心意義，如果確實有的話？怎樣才會引發人的恐懼呢？

人類為什麼會喜歡痛苦呢？只是為了享受最終解脫的那一瞬間嗎？絕非如此。在死到臨頭的恐懼之中，在理性的完全失控之中，必定蘊藏著無可挽回的誘惑；它如同情慾一樣深嵌在本能里，不可理喻。也許從來就沒有一部真正的恐怖片，不管死了多少人，最應當死的，或者說我們最希望死的主人公總歸是逃脫了。恐怖就此被消解，大家鬆了一口氣，都繼續好好活著。

拍恐怖片的演員自己害怕嗎？

一般來說，拍攝恐怖片肯定也會有一定的心理壓力。但是比觀眾來說，演員要放鬆的多。

很負責任的告訴你，這要看是什麼樣的情景！！！有的情景我們看著很恐怖，但是演員拍攝的時候不是這樣的，因為周圍又很多製作人員，而且拍的時候沒有製造氣氛的恐怖音樂，燈光效果也不是我們看到的那樣的，只需要他們作出一些驚恐的表情或動作就可以了，這樣的情景演員不會感到害怕。但是有些恐怖情景的拍攝是很恐怖的。比如新電影《門》，有一個地方是男主角在墓地里，本來那個地方就很恐怖了，還是在晚上拍的，而且需要男主角走向比較遠的地方，後來采訪的時候他就說，當時把他嚇壞了，所以演出來的都是他真實的樣子，真的很恐怖。

解密恐怖片是如何拍出來的：

許多恐怖電影里都會出現的橋段：大惡魔拿著電鋸追著無辜的主人公，一分鍾後血漿四濺……在人人都愛重口味的今天，隨便撒幾袋番茄醬已經沒辦法糊弄觀眾了，於是乎，咔嚓咔嚓，路人A頭皮被掀開了，路人B心臟被挖出來了，路人C脖子被割了……血流成河，屍體橫七豎八地躺了一地，有的還死不閉眼，這樣的場景經常會令觀眾毛骨悚然，雖然明知是假的，但還是令看過的人不寒而慄。

不過對於資深道具及特效化妝師劉吉來說，製造出“橫屍遍布”的場景幾乎可以說是“基本功”。在他的工作室里，騰訊娛樂記者看到各種斷手斷腳、被砍掉的頭顱，一件件像展品似的擺在陳列架上，第一次走進去的人都覺得脊背發涼。

割喉、挖心、撕頭皮，硅膠假體少不了

硅膠和血漿

血漿通過硅膠假皮里的導管噴出。

為了更好的向我們展示特效妝容是如何化出來的，劉吉安排了一位特效化妝師給記者現場化了個傷痕妝。

化妝師表示，臉上的傷痕妝要求非常高，僅是一個頭部要分額頭、臉頰、下巴、鼻子和脖子五個部分，每個部分的要求都不同。不過，正如之前所說的，基礎都是靠硅膠，但是做傷痕的硅膠要非常非常薄，盡量像皮膚一樣，然後化妝師便要在這層薄薄的硅膠上施展自己的本領。

化妝師要在記者的臉頰上示範一小塊“抓傷妝”。為了達到逼真的效果，化妝師拿著各種顏料筆在記者臉上不斷上色，從外圍的淤青到最中心潰敗的血肉，一共上了十幾遍，一塊拇指大的抓傷，耗時長達半小時。“這還是小傷口，如果碰到大面積的傷痕妝，我們基本上是從天亮站到天黑，一刻不停地在化。”

劉吉還提到，其實傷口妝的區別也很大，而幫記者化的傷口裝算是比較簡單的了，“傷口妝雖然是比較常見的特效化妝，但每次接到這類任務時，我們都要先問清楚，究竟是什麼情況下形成的傷疤，槍傷、刺刀傷、炸傷還是燒傷，每一種傷口都不一樣，所以需要根據不同情況進行不同的准備。”

場景：墓地野墳坡都得去，拍完趕緊磕個頭

“恐怖片夜戲多，拍攝場地很多都在荒郊野外，很多地方現在想起來都很後怕。記得有一次，導演安排我跑到一個小土坡上，後來才發現這個土坡是個小墳，所以拍完這場戲，我對這那個土坡不停地磕頭。”在《筆仙驚魂》中飾演小武的翟文斌出演過多部恐怖片，他擔任編劇並主演的《咒絲》將於暑期上映。

談到恐怖片的拍攝場地，翟文斌介紹：“除了荒郊野嶺，老宅、墓地等，一些具有詭異氣息的地方也是拍恐怖片的必備場所，《咒絲》選用的主要拍攝場地，其實就是老舊的化工廠和深夜的地鐵站。”

拍攝場地實為山間停屍房

黑色星期五

《黑色星期五》中的水晶湖營地。

翟文斌還向騰訊娛樂記者講述他拍另外一部恐怖片《凶林》時發生的故事：電影里有一個情節需要五個演員去山林里拍攝：“當時去了山上一間茅屋，挺破的，特別臟，還有血跡，一看就沒人住。當時我覺得可能是以前的住戶殺雞鴨留下的。茅屋裡有一個案台，案台上放著一個紅箱子。那個箱子我沒碰，但是有一個女演員碰了，說這是什麼呀，就開了，裡面其實是骨灰。後來才知道，茅屋的主人都過世了，那個屋子是專門拿來放他們遺體的。”

浴室、樓梯、空房子，一樣“嚇果”驚人

除了在荒郊野外拍攝的場景，日常的生活場景也是恐怖片中不可或缺的“嚇人”之地。如《午夜凶鈴》中，安靜的房間中突然響起的電話聲；《咒怨》中，伽椰子從樓梯轉角處蠕動爬下……實際上，電話鈴聲、樓梯、浴室、鏡子……這類常見得不能再常見的地方，只是被導演巧用靜與動、人少與多對比的方法，配以音效、燈光和布景，容易讓人產生“帶入感”，才營造出了心靈上的恐懼感覺。

⑤ 有沒有拍鬼片導致演員發生詭異事件的真實事情

有，你看看！拍攝於1985年的《僵屍先生》開創了香港電影的一個重要類型，僵屍功夫片，或稱之為「靈幻功夫片」。該片香港公映票房高達2000萬，同類型電影迄今無人打破這一紀錄，亦引來無數跟風之作，1986至1991年，港台拍攝的有關僵屍的靈異電影超過100部，但無一能臻至《僵屍先生》的輝煌，稱該片 「靈異片之王」當之無愧！
香港拍戲歷來敬鬼神，開機要切燒豬敬天地神佛保佑，拍攝期間切忌談鬼論神，以免惹禍上身。饒是如此，不也有許多靈異之事發生，譬如1988年 馮寶寶 拍《靈幻小姐》時就驚爆「撞邪」事件。當年拍《僵屍先生》時，一班主創在荒郊野外拍了一個多月，期間雖沒有怪事發生，但映後二十餘年間，卻有三人英年早逝！一人發瘋幾乎殺掉丈夫！兩人深陷不容社會之丑聞！究竟是無稽之巧合，還是冥冥有天意，相信各花入各眼，但「靈異之王」 《僵屍先生》確實不祥，卻大概是世人的普遍看法……七年之後林正英也去世了。

⑥ 電影中有個演員正在拍僵屍片 結果來了真正的僵屍在被人們誤認為僵屍

僵屍樂園

⑦ 《釜山行》後，韓國又一喪屍片《王國》要嚇到你了！

這部劇的恐怖程度絕槐帆對不亞於16年的《釜山行》，有網友戲稱這部劇中的僵屍是進化版的「行屍走肉」，再也不是行動遲緩的遛彎「大爺」，而變成狂奔的短跑運動員。

這部劇給人的驚嚇程度、壓抑感和所呈現的畫質、特效都受到了觀眾的廣泛好評。該劇改編自網路漫畫《神的國度》，故事講述15、16世紀古朝鮮王國因飢荒貪腐而衰敗，百姓處在水深火熱之中，外戚干政，國王駕崩，外戚將消息封鎖，把國王製作成僵屍，希望王後一個月後誕下王子，達成剝奪世子繼承王位資格的陰謀。然而，在偏遠的小鎮上，國王身上的僵屍毒卻開始蔓延……

該劇男主是由之前曾演過《宮》、《與神同行》的朱智勛來飾演善良又隱忍的落魄世子，勵志要查清國王真相，與外戚抗爭，救百姓於水火。至今，豆姐都還能清晰記得朱智勛在電視劇《宮》中與尹恩惠的甜蜜互動。

而該劇的女主角則是由裴斗娜扮演，她在該劇中飾演一位醫女，不斷在尋找醫治這種僵屍病的辦法。據說，女醫在該劇劇情中的後半部分將起到推動劇情很關鍵的的作用。

同樣好看的漫畫改編劇《小南的迷你情人》也是值得大家去愛奇藝上刷一刷。該劇講述突然變小的千代美與青梅竹馬的小南不得已開始了有趣的同居生活，將漫畫中甜美的粉紅泡泡延續到電視劇當中。

運營審核：小可愛

內容編輯：維察鬧多利亞

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⑧ 拍鬼片混進了真鬼是真的嗎 遇見真鬼的電影叫什麼

香港拍攝了很多鬼片，特別是林正英先生的鬼片系列電影更是獲得了大家的喜歡。鬼片在電影中是一個很受歡迎的題材，大家看鬼片時雖然有些害怕，但還是知道這些內容都是假的。不過有傳聞稱在香港拍鬼片混進了真鬼，讓人不寒而並孝栗。

據了解拍鬼片混進真鬼的電影叫做《山村老屍3惡靈纏身》，此事被傳的沸沸揚揚，弄的大家人心惶惶。但最後確定這個事件並不是真的，而是網友誤傳。

電影情節是一個劇組進入古屋拍攝鬼片，女演員遇見真鬼的故事。劇組中的女演員不小心動了古宅中的一個骨灰盒，這個骨灰盒中的靈魂便纏上了這個女演員，而且還佔用了導演的身體，想要女演員自殺舉行一場屬於他們的婚禮。

在這個故事中女演員被鬼魂纏身，女演員還和男友除了車禍，所有的一切其實都是骨灰盒中的鬼魂在操控。能改變這一切的只有一人，那就是導演的女友。

如果知道劇情的話就一點不害怕，慢慢的可能還會覺得荒謬，但加上恐怖的背景音樂，鬼片的恐怖氛圍便來了，很容易讓人產生恐懼感。

當時的哪橘電影市場鬼片風靡一時，但現在來說鬼片市場不景氣，幾乎沒有什麼新的鬼片上映。當下社會宣揚的是無神論，鬼片違背了這一點，而且觀眾看得多了也就沒了什麼新意，自然也就不想繼續看同題材的作品。絕緩稿

看鬼片的朋友知道鬼片是假的還是會被嚇到，拍攝鬼片的演員們在那種恐怖的環境中也要承擔很多的心理壓力，說不恐怖是假的，所以說演員們也很不容易。

除了上面說的拍攝鬼片遇到鬼之外，其實在網上還流傳林正英拍攝《僵屍道長》時遇到鬼的事情，不過這些都不是真的，都是網友的杜撰。

⑨ 有一部喪屍片裡面一個情節是主角在一個名人的放在里，那個名人把自己化妝成僵屍去嚇主角結果被槍打死了。

《僵 屍 之 地》

信息：2009年上映|87分鍾|美國|英語

導演：魯本·弗雷斯徹

主演：傑西·艾森伯格伍迪·哈里森艾瑪·斯通

類型：搞笑|動作|冒險

簡介：是由美國導演魯本·弗萊舍執導的喜劇加恐怖的電影，2009年10月2日開始在美國上映，曾以兩千五百萬美元奪得周票房冠軍，而本片的製作成本只有兩千三百萬美元。《僵 屍 之 地》講述幾位倖存者在僵屍遍地的世界裡逃亡的故事，盡管該片因恐怖色彩濃重而被列入級，但《僵 屍 之 地》突破恐怖片的傳統套路，運用大量喜劇手法，讓觀眾在心驚膽顫之餘享受開懷大笑的樂趣。

⑩ 為什麼多數喪屍片里的喪屍都是成年人變的，沒有小孩兒變的

分幾點說說吧

1.你看的不夠仔細 幾乎所有喪屍片都有孩子甚至嬰兒，只是頻率不高。

2.喪屍片算是恐怖片了 裡面孩子出現的頻率過高有可能不過審 美國也是

3.孩子是美好的，多數導演也不願意過多的破壞這份美好

4.喪屍也是需要演員來演繹的。孩子演繹這些情緒爆發的角色不好把控。

說到喪屍片就能讓人聯想到美國，美國可以說是喪屍片的一個發源地，隨著美國喪屍片的開辟，喪屍題材的電影也越來越越受歡迎，很多國家都拍攝過喪屍題材電影。

比如:美國的《生化危機》系列，《僵屍世界大戰》《一個人的傳奇》等等。

再比如韓國最近最熱的喪屍電影《釜山行》。

內地的《喪屍屠城》系列（ 我感覺拍的很水 ）《屍城》（ 我覺得可能說是國內最好的的喪屍類電影了 ）

在我們的印象中喪屍面目猙獰，毫無感情，見人就咬。

而所有的喪屍電影都有一個很奇怪的現象，就是喪屍多以成年人為主，很少有兒童扮演的喪屍，這是為何？難道兒童沒有被咬的？

其實並不是兒童沒有被咬，而是拍攝環境決定了無法去拍攝兒童喪屍。

①喪屍是體力活，怕兒童受傷

電影中我們經常能看到，變成喪屍的人，都會瘋狂追趕撕咬倖存者，難免有打鬥的場面，而在這過程中難免會有演員受傷情況。

而如果拍攝兒童追趕的畫面，必然會出現受傷的情況，如果不注意，可能會在人群中受更嚴重的傷。

為了避免兒童因為拍攝受傷，電影中很少出現兒童喪屍。

②怕兒童留下陰影

喪屍妝非常的恐怖，很多成年人看了喪屍電影晚上都會做噩夢，更何況是兒童了，而兒童正處於成長的過程中，留下了心裡陰影對兒童的成長留下很深的陰影。

所以也就導致了大部分喪屍電影，很少有兒童出演，當然也不敗晌是沒有，比如《行屍走肉》中就出現過兒童出演的喪屍。

圖片就不放了有點恐怖，有興趣的可以去搜搜

其實說到喪屍片，最主要說的就是美劇了吧。小孩變成段族喪屍，其實嚴格意義上來說是小孩死了。

我們東方文化好像愛用少年兒童的死來烘托某種氣氛。

而在美國文化中，則完全是另一番景觀。美劇有對小孩嚴格的限制，用一句繞口的話講，就是所有小孩能看到的影視劇中，小孩角色都是不會死的。大概解釋一下。美劇按播放平台劃分，可以分為有線台和無線台。其中有線台是用戶付費觀看的，付費的自然是成人，如果付費用戶有孩子，那他就有義務保護自己的孩子不看那些不該看的內容。在這樣的平台上播放的美劇，小孩角色是可以死的。如果按時間段劃分的話，則有黃金時段和深夜檔，家長同樣有義務保證孩子早睡覺，不看深夜檔的電視劇。那麼黃金時段無線台的電視劇呢？這些是孩子可以隨便看的，所以保護孩子的任務就交給了電視台。可以負責任地講一句，這些能讓美國孩子隨便看的電視劇里，小孩角色是不會死的。這個約束在電影院同樣適用。美國電影分級制里邊，從誰都能看的G級到17歲以下孩子絕對不能看的NC-17級（未刪節版《色戒》就是NC-17級，美國人民也怕梁朝偉、湯唯干那羞羞的事教壞小孩子），每個級別能拍什麼不能拍什麼，都有規定。「小孩能不能死」並未被嚴格限制，但按約定俗成的規矩，PG級（建議在家長指導下觀看）以下的電影是絕對不會出現死小孩的鏡頭的。

首先，我聽說兒童的群眾演員更貴，導演自然不願意用，而且化妝成那樣，孩子很難安靜的坐在那化妝，除非找小童星，但人家童星會給你演喪屍？

第二，喪屍一般比較恐怖，可能會嚇到孩子，孩子看到自己可能都會被嚇到

第三，化妝品對孩子有傷害，孩子家長或導演可能不希望孩子有傷害

兒童普遍免疫力弱於成年人，可以認為在第一波感染潮中根本受不了病毒或者真菌的改造察燃鋒，會直接死亡難以喪屍化，沒有死亡的也因自保能力不足死於喪屍之口，而且是直接啃沒了的那種，故沒法喪屍化

是因為有限制級啊，考慮到各國的觀影政策不同，再加上小孩子是用來愛護的，怎麼可能會讓小孩子變成喪屍，容易給小孩子帶來陰影成長的不好

演出難度有點大吧，再說會對孩子心裡造成影響

有兒童僵屍！不過確實不多！

有兒童不可過審

小孩子不容易控制，加上小孩子幼小，怕看見這樣的場景會有陰影吧，還有就是小孩子怕是不能按要求做到那些別扭的姿勢