伊豆的舞女電影男主角

⑴ 12. 《伊豆的舞女》：失戀之痛，皆因曾經那麼熱烈的愛過！

老爺子是上上個世紀的人了，1899年出生，1972年死於自殺。

在昨日閱讀的短篇集《伊豆的舞女》第一篇即《十六歲的日記》中，他記述了祖父的「老死」，這個世界上唯一的直系親人也終於離他而去。

從小父母雙亡的不幸遭遇無疑讓這個才16歲的孩子漸漸養成孤獨、感傷，以及極度不自信的性格，這在不自覺中成為川端康成日後文學作品的底色，甚至由此演化出一種日本獨有的【物哀】審美觀——「以悲為美，向死而生」，將悲的力量發揮到了極致。

也難怪老爺子會在選擇自殺前的10年（1962），早早地預言：「自殺而無遺書，是最好不過的了；無言的死，就是無限的活。」

《伊豆的舞女》是川端康成的成名作，也是由他的親身經歷文學化而成，27歲發表（1926）。1968年更是因為《雪國·古都·千紙鶴》三部代表作贏得諾貝爾文學獎。

初讀《伊豆的舞女》節選篇：雨停，舞女一行起身要走，「我」內心焦急，但又不好意思立馬在行動中表現出來……

但文章到此竟嘎然而止，實叫人垂首頓足。

那時的我，同樣16歲。

節選篇太短，未能得到「我」追上舞女後面的故事。越發遺憾，但也越發地把我扔在日本南國風光中的「彎彎曲曲的山路」、「茂密的杉林」、「黑魆魆的隧道」中，久久不能忘懷……

直到15年後，就在昨天，我把那時的「我」找回來了。

那種初戀的情愫，彷彿還在，美好的一如當初。

雖然這15年裡，我已經大大小小經歷了三五段感情。或有初戀時的稚嫩、羞澀；或是飽嘗學生時代戀情的悸動與不安；更有工作後，因為多了寂寞而碰撞出的一時激情；卻等我定下心，想讓感情結果時，現實的考驗又絲毫不會手下留情，痛的讓人撕心裂肺。

如今再回望過去，經歷種種，初戀的美好更顯得美麗，一如川端康成的文字。

這是雨後天晴的清新而剋制的美好，一如當初我在陽台賞櫻花，天空突然飄下雪花，而你剛剛好這時闖入我的世界，一點不差。就像本是一副靜寞空靈的風景畫里，突然多出一個行人在走，於是所有的眼神都跟隨著你在動……

然而昨日再度回味這個美麗的故事時，我還讀出了一些另外的味道。就像成熟後的生活，怎麼可能還是只有愛情呢？

川端康成文字中滲透出的哀而不傷、靜水流深、空靈寂寞的「物哀」之美，讓少男少女們無不為之傾心、動心、連心：

在上面這段文字中，作者以「鼓聲」的忽明忽暗為「我」思緒的連接點，巧妙地表達出「我心煩意亂」。

作者反復說 「她還是個孩子呢」 。其實這是個重要轉折點——從最開始污穢地想 「既然如此，就讓那位舞女今晚到我房間里來住吧」，內心是同樣地瞧不起舞女這個行當；但是到了文章過半，「（我）腦子清晰得好像被沖刷過一樣。臉上始終漾出一絲絲微笑」 。

此處寓意深刻。

於是才有了後來兩人相處的越來越融洽，越來越深刻，彷彿從此「我」擁有了一雙能夠發現特別的美的眼睛，開始學會「接納」一切：

但是即便有了這許許多多的美好的相處時刻，初戀的花朵還是抵不過現實差距中雨水的摔打：

對於千代子的死嬰，為何在文中反復出現？豆瓣上有高手解讀出「據說那孩子生下來像水一樣透明」，從日文中直譯過來，顯然比現通行本的譯法更貼切，從而得出： 「這如水一樣透明的死嬰，其實就是我與舞女之間有始無終的愛情」。

行文至此，不得不再一次提醒大家川端康成的生事和悲慘遭遇，以及他文字中極強的影像感，工筆鏤繪的景物背後、情感極度克制下的細膩入微、選詞之謹慎用心，無不一一讓我想到 「這種悲而不哀的表達背後，究竟藏著的是一顆多麼孤獨多麼孤獨的心啊！」

無疑，川斷康成的文字是獨孤的，也正是這份孤獨成就了川端康成的獨特文學之美。

其實，文中反復出現的 「好人」 二字，始終在牽動著我的思緒，讓我隱隱覺得這就是作者隱藏在 「我與舞女」 初戀底下更深一層的自我，與舞女相識相戀的過程就是作者「我」的自我尋找、自我確信的過程：

看似上面的文字只是故事中 「我」 的心理活動，不如說這就是作者的內心自白。

來自如此純真無邪、美麗傾心的舞女，這個他者口中的 「好人」 二字，實在擁有莫大的宇宙能量，給了 「我」 一種如家人般的親切之情，以至於我開始羨慕起她們的生活：

正是這份親情，讓我們每一位讀者的眼睛不應該只關注到「我和舞女」，更應該像作者的眼睛一樣要關注到榮吉、關注到阿媽，甚至是「雇來的百合子，總是那麼靦腆」，因為她和我有一樣的孤獨，和對親情的渴望。

如此，我們才能理解這樣一個孤僻的「我」，為什麼要幫最後的那個老婆子去東京，以及與同艙的少年攀談起來：

如此的結尾，悲而不哀，作者始終保有一雙發現美的眼睛，雖然從小是個孤兒，孤獨、偏執，缺乏親情的溫暖，但用這支筆帶領我們感受到了「美好而又空虛的情緒」，讓我們學會「無論別人多麼親切地對待我，我都非常自然地接受了」，包括少年的體溫溫暖著我，讓我能夠「頓覺舒暢」，學會了接納不完美的自己、不完美的生活、不完美的世界，哪怕最後是以自殺的方式結束自己的生命，但終於「我感到一切的一切都融為一體了」，多少這也算是生命最後的救贖與升華。

文中還有很多細節留待發現，包括這個世界的黑暗（「每個村莊的入口處都豎著一個牌子：乞丐和舞女禁止入內」）、自身封建觀念的頑固（「阿媽總說：在女人後面喝水、吃飯，不幹凈」；「舞女不由自主地要跪下來為我彈去身上的塵土」；）……

這讓我想到之前看完的《房思琪的初戀樂園》最後附上的一篇書評說： 你眼睛裡看到的任何一個悲劇，都是整個社會的共謀。

不過好在《伊豆的舞女》電影男女主角能夠在現實世界裡喜結連理、婚姻幸福。

⑵ 三浦友和的介紹

三浦友和，1952年1月28日出生於日本山梨縣，日本男演員。1974年和山口百惠合作了電影《伊豆的舞女》,三浦友和從此與山口百惠結緣。其中1975三浦友和與山口百惠合演西河克己導演的影片《絕唱》，1976年若杉光夫導演的影片《風雪黃昏》和1121975年的電視劇《血疑》曾於1980、1981 與1984 年在中國上映或播放。31980年主演了《古都》並與山口百惠結婚。婚後山口百惠告別演藝生涯後，三浦友和一直還活躍在日本影壇。1999年除了處女作《被寫體》。2007年憑借電影《松根亂射事件》和《轉轉》獲得日本電影藍絲帶獎最佳男配角和日本電影旬報最佳男配角獎。三浦友和演藝生涯已經40年，仍有《在世界的中心呼喚愛》、《弟》作品推出。2011年還著有自傳《相性》。2014年出演了推理電視劇《為了N》。2010年憑借電影《不沉的太陽》獲得日本電影學院獎最佳男配角提名4。2012年憑借電影《鐵道2：給無法傳遞愛的大人們》獲得日本電影學院獎最佳男主角提名。

⑶ 伊豆的舞女男女主人公為什麼沒有走到最後

伊豆的舞女男女主人公只是萍水相逢，男主人公有學業，女主有工作。並且地位懸殊，所以沒有在一起。

《伊豆的舞女》作為川端康成早期的代表作和成名作，也是一篇傑出的短篇小說。1926年1月至2月間由「文藝時代」發表。

《伊豆的舞女》曾先後6次被搬上銀幕。影片表現了少男少女之間初戀的那種朦朧、純真的情感。給了讀者一份清新之感，也凈化了讀者的心靈，把人們帶入一個空靈美好的唯美世界。

伊豆的舞女的劇情簡介：

即將就讀東京某高等學校的川島（三浦友和）趁開學前的暑假前往伊豆旅行，在乍晴乍雨的山道上，他遇到一群巡迴賣藝的歌舞伎藝人，因被其中一個梳著古代發髻、背著大鼓的嬌小玲瓏舞娘吸引，他決定與他們一起上路，路上，他得知該舞娘叫熏（山口百惠）。

川島不計歌舞伎藝人地位卑微，常邀請他們到他住的旅館玩耍，而在和熏有過單獨相處後，他更被其純潔無瑕的美震撼，陷入矛盾中，一面為自己難以抑制的沖動而苦惱，一面為她在表演時可能受到侮辱惴惴不安。熏在兩人的交往中，也漸漸生出真情。可是兩人也只能是彼此生命中的過客。

以上內容參考網路——伊豆的舞女

⑷ 推薦幾部典型的好萊塢式的愛情電影

《單親插班生》裡面有不少很不錯的噱頭，可以算作喜劇風格的電影。但他同時也是一部很有思想的電影，值得仔細品味。
《童心創未來》（又名：扭轉未來，布魯斯·威力斯主演）由些許心理學知識的人看這部電影，就會覺得這簡直是一部心理治療的經典案例。布魯斯的表演很到位，很細致，看後會對人生有更深的領悟。
以上兩部其實不是標準的愛情片，但既然你喜歡《聖人》那這兩部你也應該會喜歡。
《戀愛假期》典型的好萊塢式的愛情電影，絕對符合你的要求，一絲不差！
《真愛至上》這其實是部英國電影，不過既可以算是講述愛情的又是喜劇。展現了各種各樣的生活與愛情，五彩斑斕又不失條理，結構非常好。而且是完美大結局（這一點和好萊塢有點象）。很值得一看。
最後是《插畫情緣》，也比較符合你的要求，值得一看。
另外要說一句，《聖人》我很喜歡，但網上卻是沒找到，不過由DVD賣。真得很想要不妨買一張。