鄭中基電影談到周星馳

A. 周星馳電影《功夫》要表達的深層意思是什麼

電影《功夫》是一部非常經典的喜劇電影，電影當時看起來是非常 搞笑 ，但是現在回想起電影講述的故事情節，不止於 搞笑 那麼簡單。

那這部電影主要表達的深層意思是什麼呢？

電影主要講述了一群生活在 社會 最底層，內心善良的人，在 社會 黑暗，壓迫的情景下，被迫無奈與邪惡作斗爭的故事。

影片開始黑幫老大在警察局鬧事卻被直接給反殺；包租婆催收房租費，包租公卻偷看美女洗澡還不承認，直接被包租婆扔到樓下；緊接著狐假虎威的星爺帶著假斧頭幫大哥收保護費卻慘遭暴打，最終迎來了真正的斧頭幫，但是斧頭幫成員卻被被三位武林高手打了個屁滾尿流，落荒而逃。

星爺雖然狐假虎威，但是生活無論多麼艱苦都沒有把他變成一個壞人。啞巴黃聖依，20多年後，一眼能認出救過他的那個小男孩，可以看出，她的內心一直都沒有改變過。斧頭幫的出現，如果不是要殺人，三大高手也不會出手。這說明了什麼呢？只能說明在 社會 底層的這些人內心都是美好的，善良的！

包租的夫婦的出場，你們能想到他們是絕世高手？我猜你們可能認為他們是來 搞笑 的！可是他們也是被逼無奈，隱居於市人也。他們的深藏不漏，只是因為他們對世道的了解更為深刻。星爺最後的出場，雖然樸素無華，卻把對手打得沒有反抗力，沒有傷害他們的性命。最後，面對火雲邪神的偷襲卻把暗器變成了花，天下無敵的「如來神掌」，這說明孩時夢想的憧憬！

整部電影其實給我們講了 社會 人四種人，第一種是天生的好人；第二種想變成壞人的好人；第三種選擇做好人的好人，第四種一直都是壞人。壞人可以得到一切，想變成壞人的好人想得到一切，其他人則只能安於現狀。 我覺得這部電影是以一種非常的詼諧幽默的方式來體現出更深的東西，這可能就是星爺自己獨特的人生看法的體現。雖然他小時候做好的事情被別人欺負，但是吧，他一心想加入那些 社會 上的組織，天天還喊著想殺人，但是他一個人都沒有殺過，最後還為了救別人自己差點死了，這就是他的內心始終都是一個好人。

要說《功夫》這部電影電影深層含義是什麼？我認為，這部電影就是代表了周星馳對功夫的致敬，還有他浴火重生的人生，以及人心中的善良！

片名叫《功夫》，但開頭卻是冷兵器、熱兵器交替的警匪沖突、黑幫火拚。 這個序幕構建了影片環境基調：這是一個沒有正義和邪惡之分，只有成功和失敗，強者和弱者的 社會 。面對馮小剛那句囂張跋扈的「還有誰」時，警察在干什麼？裝聾作啞。 斧頭幫大獲全勝後，林雪大喊一聲：「警察，出來洗地了。」緊接著，就是一個數錢的鏡頭。 如此，警察跟黑 社會 ，又有什麼區別呢？如果有，也只在於他們沒有黑 社會 強而已。鱷魚幫掃盪警察局，斧頭幫又勦滅鱷魚幫。這就是一條高度概括化的食物鏈，邏輯也貫穿了整部影片。

「還有王法嗎？還有法律嗎？」當然沒有。 序幕拉開後，你就看到一個弱肉強食的 社會 圖景。每個人都既是強者，又是弱者。 包租婆面對租戶囂張跋扈，但斧頭幫來找事，她溜的最快。 阿星連四眼仔都打不過，乞丐都看不起他，但沒關系，他可以一腳踩爆小孩子的皮球，可以搶劫聾啞女。 小孩子呢？他們能抱大人的大腿，狐假虎威欺負聾啞女。 這是叢林世界讓人不寒而慄的地方，連孩子都已不再純真，像大人一樣恃強凌弱。 但有什麼辦法呢？那個想要充當勇敢正義者的小孩阿星，被那群欺負聾啞女的小孩踩在地上撒尿。他用十塊錢從乞丐手中買了《如來神掌》秘籍，但背面白紙黑字，售價2分錢。 天真、善良、正義，原來只會被踩在腳下蹂躪，誰還敢信仰這一切？ 於是，阿星也相信好人沒好報，所以，他要殺人，變為強者。 「這個世界，遍地都是錢，滿街都是女人，誰能夠下定決心，就可以爭得贏；誰能夠把握機會，就能出人頭地。」 2、 某種程度上，這也是中國 歷史 王朝更替的縮影。王侯將相你方唱罷我登場，朝服、國號都變了，但一切又彷彿都沒有改變，下面還是三跪九叩、山呼萬歲的文武百官、太監和庶民。 在這條食物鏈里，只有最高統治者是絕對的強者，免於被奴役。 因此，人活著的終極夢想，就不再是擊碎食物鏈，而是爬到食物鏈的頂端，成為沒有人可以壓制的絕對強者。 在壟斷資本主義 社會 里，底層的社畜雖然憎恨上面飛揚跋扈的主管和資本家，但是，他們忍辱負重，也是希望有一天熬出頭，逆襲成功，將原先踩在他們頭上的人踩在腳下，絕不是為了創造一個美麗新世界。 作為主角卻連名字都沒有的阿星，只是我們萬千路人甲乙丙丁的縮影而已。 但每個人都想成為強者，而不想改造食物鏈，就意味著你爬到什麼位置，都是不安全的，永遠有人對你的位置虎視眈眈。唯一穩定的，是這種適者生存的結構。 於是，就有人既不想當強者，也不想當弱者，只想逃出叢林，當一個安逸的苟活者。 豬籠城寨高手雲集，不僅僅包租公婆，苦力強、阿鬼、裁縫，連耕田的大媽都能一拳將阿星打到吐血。但是，他們大多都已經沒有血性。斧頭幫來時，包租婆第一個溜走，包租公將頭埋在泥土裡，裁縫噤若寒蟬…… 這也是我們周圍很多沒有野心、也沒勇氣做英雄，只想安逸地活一輩子的普通人的寫照。 總的來說，這個 社會 的眾生相——奮斗、忍辱、苟活、退隱——其實都可以概括為兩個字：生存。 如此，《功夫》的片名，也帶有一種反諷意味。 在中國文化里，功夫絕對不是拳腳功夫這么簡單。它附加了太多的精神內涵，就像武俠小說里的俠客，都信仰光明磊落、鋤強扶弱的精神。 但《功夫》的世界只有功夫，卻沒有功夫精神。 殺手排行榜第一位的天殘地缺，一到豬籠城寨就在暗處割下了苦力強的頭顱。 火雲邪神練功練到走火入魔，比武的時候同樣卑鄙無恥，多次假裝認輸，乘敵人鬆懈便用暗器殺之。 對他們來說，功夫只是殺人工具而已。 而此時，世界其實已經有槍、斧頭這樣更好的殺人工具了。如果你不能像火雲邪神一樣，有接住子彈的神功，或者天殘地缺那樣，用一架琴就打出冷熱兵器的效果，一身功夫，又有何用？ 如此，你就不會對開頭冷熱兵器交替的黑幫火拚納悶了。 3、 叢林法則下，世界被綿羊、狗所佔據，有豹子的高貴精神的，反而就是異類了。 在《紅樓夢》里，賈寶玉就是個「怪人」。婆子們笑他燙了手，倒問人疼不疼，或者自哭自笑的，看見燕子，就和燕子說話；河裡看見了魚，就和魚說話；見了星星月亮，不是長吁短嘆，就是咭咭噥噥的。 《功夫》里，最遺世獨立的，是一笑就滿口齙牙的齙牙珍，是露半邊屁股的醬爆，以及面對阿星持刀搶劫，卻面無懼色地遞棒棒糖的聾啞女。 齙牙珍長得很醜，但穿情趣內衣、開高衩的裙子、旗袍，塗口紅、聽高雅音樂。當包租婆要趕走苦力強等的時候，是齙牙珍站出來為他們說話。

醬爆總是露著半邊屁股，在公共場合洗澡、刷牙。被阿星勒索的時候，醬爆眼神堅定，告訴阿星：「就算殺了一個我，還有千千萬萬個我。」 在《少林足球》里，同樣是何文輝演的醬爆，在包子店前無所顧忌地帶領眾人起舞，被生活磨得一點心氣都沒的阿梅，那一刻也按耐不住跟著節拍擺動。 問題是，你能夠在賈寶玉身上找到代入感

。可周星馳卻是以醜化的方式，去塑造「醬爆」、「齙牙珍」這些「正常人」的。 觀眾於是被催眠，以為醬爆們的「智障」是為了滿足他們的優越感。在現實中你看到在路邊跳舞，露著半邊屁股

很開心回來星爺電影的提問。

《功夫》這部電影是星爺巔峰之作，令人回味無窮，時至今日還不時觀看，除了精彩的武術打鬥和無厘頭喜劇，帶給我們什麼深層意思呢，在此闡述下個人體會。

1.天外有天：

自古正邪不兩立，影片以正邪對決牽引來出一浪壓一浪的上乘高手，正方由三位隱居在此的武林高手輕松虐殺斧頭幫幫眾，邪方出動賣唱二人組技壓三人，正方楊過小龍女再壓倒性反勝，邪方請出大boss火雲邪神對付神鵰俠侶，最後星爺領悟如來神掌令武痴火雲邪神心服口服，明確表達了人外有人天外有天的道理，沒有人是絕對無敵的。

2.武術精神傳承

在起初的正邪不兩立的觀念下，每個高手都希望致對方死地，都忘記了尚武精神，中國武術精神在於強身健體互相切磋不傷人命，且火雲邪神並非大奸大惡之人，只是武痴，所以星爺最後沒有下殺手，還樂意向火雲邪神提出可以傳授如來神掌，此時火雲邪神落淚服輸是對星爺尚武精神的服輸。

3.能力越大責任越大：

阿鬼臨時前說出的這段經典而令人反省的話，神鵰俠侶作為武林高手竟然無視江湖腥風血雨，理應伸張正義打抱不平，神鵰俠侶也終於醒悟，重出江湖找斧頭幫算賬，這句話也告誡現實中人群，能力范圍為 社會 作貢獻。

4.領悟力的重要性:

悟性是無比重要的，大家還記得阿鬼臨死前噴出最後一句家鄉話，楊過回復一句:你還是說中文吧。星爺重傷畫出波板糖圖案，楊過也是一句:你還是寫中文吧！雖然通過無厘頭 搞笑 形式表達，但是已經很明示領悟力的重要性。

5.不忘初心

這點太有教育意義了，星爺小時本就善良且愛好伸向正義，只因被欺騙和欺負留下的童年陰影令他認為好人沒好下場，而女主角啞巴妹妹沒有改變初心，自小愛好和平和分享快樂，當時星爺為自己伸張正義，啞巴妹妹願意把波板糖送上，而長大後在黑暗 社會 依然保持正能量分享快樂，糖果升級為雪糕，而星爺在大是大非面前回復初心，做到「維護世界和平」，且最後開了蛋糕店，傳遞快樂的正能量，甜品三級跳是這個含義！最後的鏡頭男女主角切換到小時候就是這個不忘初心的意思，與愛情無關。

周星馳電影《功夫》要表達深屋意思是什麼？

人都不要小看別人，不起眼的人，不是你外表看起來那樣，深藏不露。

人生總是充滿奇跡，到任何時候都不要輕言放棄。

《功夫》中，小時候的阿星修煉如來神掌，在啞女阿芳被欺負的時候出手相助，但被現實狠狠羞辱。

他學到的如來神掌並不能救世間，連自己都救不了。自那之後，他便告訴自己，要成為比誰都恨的惡人，只有惡人才能夠有金錢、美女，鈔票。

周星馳的幽默就在於此：

阿星想盡辦法做壞事，但一件壞事都沒成功，臨到最後有了一棍下去揚名立萬的機會，卻還是選擇了做一個善良的人，以卵擊石。

火雲邪神將他幾乎打死，卻意外打通任督二脈，首尾呼應，如來神掌從天而降，將火雲邪神打敗。

苦力強的十二路譚腿，裁縫佬的鐵線拳，賣油條的五郎八卦棍。

每一次看完這部電影，我都會思考，阿星的功夫到底是什麼？

電影中對如來神掌的描寫十分含蓄，它被叫花子賣給阿星，阿星以為真是武功，但仍然無法執行正義才讓阿星想要變成壞人。

但在結尾處，楊過小龍女夫婦卻以話語暗示，如來神掌是存在的。

如來神掌是存在，但它是否就是阿星拿到的那本如來神掌呢？

這需要從整部電影中，如來神掌的意義來分析。

小的時候，阿星曾 相信如來神掌，並想要用如來神掌行俠仗義，但如來神掌並不能救他，並讓他迷惘，想要成為一個惡人。

如來神掌到底是什麼呢？

它是拳譜，是阿星拿來泄去傷病的掌法，是最後讓火雲邪神認輸的招數。

它是一種精神的象徵。

最初的阿星並不明白『功夫』字是有多沉的重量。如來神掌在他手裡只是形式，所以他失敗了。

在他要殺包租婆卻失敗，得到懲罰，一身是傷時，如來神掌幫他去掉傷病。

這其實暗示著，阿星比小時候的自己已經更進一步，他在看到苦力強挺身而出，救下母女後已經有所感悟。

後來阿星一棍打在火雲邪神的頭上，這時他已經大成，徹底明白了如來神掌是什麼，所以才能在決戰之中，一掌壓倒火雲邪神，又一掌放過了他。

如來神掌的可用與否，暗示著阿星對『功夫』二字的理解。

當他明白了『功夫』二字其實背負著『俠客』的重量，不管有無實力都應出手相助的時候，他已和弱小的自己和解。

這部電影里，一切的功夫都是指代，火雲邪神曾說「天下武功唯快不破」，這個『快』不是具體概念上的快，它是抽象的，代表著堅定和果斷。

當阿星自我懷疑，想要成為惡人的時候，他其實已經停下來了，他幾次粗言詞語傷害阿芳和其他人，他會把搶來的錢全給肥仔聰，說明他對自己的行為存在抗拒。

這樣的他很慢，甚至停滯不前，直到楊過小龍女大戰火雲邪神，他從兩位大俠的赴死之戰中找出了解答問題的線索。

阿星的『如來神掌』，說到底，是他對自我認知的一種抽象。

認識了自己，他無堅不摧，無往不利，所以不管那本書是真是假，是如來神掌還是假書，在他心中都是如來神掌。

或許世上本就無如來神掌，或許阿星所用的每一招都是如來神掌。

周星馳的出彩，是一個人把一件事做到了極致。不是粉絲們成就了他，而是粉絲們習慣了他。所以，沒有周星馳主演的影片，即使他是導演，也無濟於事。

港式無厘頭，論跳躍性，黃百鳴，鄭中基，張學友，譚詠麟等等都有涉獵，但論長久，論影片數，王者頭銜，非周星馳莫屬。其中，不乏很多既顛覆又有深度的好片子。

《唐伯虎點秋香》《算死草》《大話西遊》《功夫》等等都是。

我們說，一個人的成名，貴於堅守。古代孔孟之道，伯牙子期，現代山人淵賢，畫工雕匠，非途盡一生而未成。

學友也演戲，造詣不一般，但堅持多少年的鑽研唱歌功底，其幾千首歌曲歌詞隨手轉換，信手拈來，不成功，沒道理。

李小龍的武術造詣，非一朝一夕練就，日日苦磨，才得截，直之精髓。

很多人，眼饞別人之所得，從未看到別人之辛苦。冰凍三尺非一日之寒，指望用一點點努力，滑稽無力的拙劣演技，毫無笑點毫無深度的笑料，更有甚者，指望用簡單的肢體暴露，淺薄的公開私密來獲得認可，雖幾天幾月可也，時間久了，令人反胃。

嘩眾取寵，躁狂的宣洩，短暫的熱度，怎麼能讓別人不厭棄。

人，都不是傻子。很多青年人追星，等同於喜歡一款新上的香芋蛋撻，顏色，口感，都恰到好處。又出來另一款，立刻厭棄前一款。所以，會產生很多流星一般的明星。

而這些明星，突然出名，彷彿被佔了地的暴發戶，沒有駕馭錢財的能力，大手大腳揮霍無度，恨不得把金皮帖在臉上，短時間後，突然被人捧殺，迅速墜落。但大手大腳的毛病又改不了，虛榮心作祟，然後生出了很多悲劇。

所以，如果你想成功，認准一樣事情，一直去做。朝三暮四，可能讓你短暫而輝煌的生活，卻沒有長久優雅之趣。

《功夫》是一部值得反復觀看的功夫喜劇，包含了中國傳統武術文化和典型的周星馳式的幽默。

看似平靜無奇的大雜院其實卧虎藏龍，包租婆和包租公一對隱退多年的武林高手，還有五郎八卦棍、鐵線拳、十二路譚腿、等隱士高人，他們追求平淡安靜的生活，阿星的出現才打破了大雜院的平靜。

全劇看下來，有些惋惜，也有欣慰。

在當時混亂的 社會 下想要歸隱田園獨善其身其實並不容易，大雜院的高手結局都很悲慘，而火雲邪神雖然武功高深莫測，但在他眼裡只有輸贏。在最後被打通奇經八脈的阿星用如來神掌打服後，空洞無物的雙眼顯示出他的精神世界已經崩塌。而真正的功夫就如劇中的一句外文:What will you prepare to do。

只有整個 社會 的安定才會換來大雜院的寧靜。

電影最後阿星和啞女相視一笑，彷彿又回到了純真的過去。曾經迷失自己的阿星又找回了自己的初心。

這部電影從04年上映到現在，一直好評不斷。一千個觀眾，就有一千種對這部電影的理解，《功夫》作為周星馳導演的佳片，有極強的影射意味、深層次內容及象徵意義。

首先，片名《功夫》，一般我們談起功夫就會想到中華文化。

全片基本可以看作中華傳統文化在亂世中逐漸消沉的 歷史 。

首先，開頭就介紹這是個黑幫橫行，混亂的時代。

鱷魚幫幫主在號稱「罪惡剋星」的警局，毆打、侮辱警官，警局探長包括其他警員不是嚇得不敢動，就是假裝沒看到。鱷魚幫幫主在警察局門口被斧頭幫給滅了，期間警察局門窗緊閉，警局探長一邊發抖流汗，一邊數著錢。

一個有意思的現象，鱷魚幫幫主穿的是唐裝，斧頭幫幫眾均西裝革履，大跳西洋爵士舞。然後，斧頭幫碾壓鱷魚幫。

眾多武林高手隱居於代表 社會 底層的豬籠城寨生活。豬籠城寨建築破舊，擁擠不堪，卻又井然有序，處處透出生氣。

代表中華傳統文化的「武林高手中的高手」包租婆夫婦，高手裁縫師傅、油炸小販、苦力強在大背景下被迫隱居於此。空有一身好功夫，只是用來維持生計，對武者具有特殊意義的武器被用來當成生活用品，這點象徵意義非常強烈。而即便如此，依然房租都交不起。這與處處洋溢著西方文化，能夠呼風喚雨的斧頭幫形成強烈對比。

斧頭幫從一開始就表現出勢力龐大，不可一世的囂張姿態。 而在放出火雲邪神的片段里，對著名曰「非正常人類研究中心」的神經病院，斧頭幫眾人皆表現出懼怕的情緒，躲在電網外圍，連大門都不敢靠近。影片中精神病院上空電閃雷鳴，風暴漩渦也傳達給觀眾們一種地獄般的意象。

那麼斧頭幫在怕什麼呢？是怕火雲邪神嗎？答案是：No！既然怕，還想僱傭火雲邪神做殺手？這不合理。

精神病院門口的看守是正處於交班時間的兩個西方面孔。代表這里是西方國家的勢力范圍，斧頭幫不敢惹啊！

而火雲邪神做為終極殺人王，卻被西方勢力當成非正常人類關押起來研究。還鎖在最底層，沒有了人最基本的自由。劇中藉由天殘地殘的嘴美其名曰，醉心於武學，好吧，你要這么說，我也沒辦法。

這位醉心於武學，殺手排行榜第一的火雲邪神在片中兩次打鬥，均偷襲暗算對手。

第一次包租婆的獅吼功絕招「大喇叭」戰勝火雲邪神，邪神求饒，小龍女饒了他一命，而火雲邪神趁機暗算得手。

第二次和阿星決戰中，眼看不敵，又求饒，阿星收手後，想再次暗算，未能得手，阿星沒有下殺手。使出了如來神掌，打在大樓上，留下一個巨大的手掌印，場面極其震撼。

嚷嚷著要與高手決斗、冠冕堂皇地說著「天下武功無堅不破，唯快不破」的火雲邪神，最愛的招式暗算！比不要臉的話，那你確實是第一。

火雲邪神在見識到如來神掌的威力後，問這是什麼功夫，阿星對他說：「想學啊你,我教你啊。」

阿星身為強者，心存良善，寬容對待屢次暗算自己的對手火雲邪神，甚至可以說出想學我教你的話，表現出中國文化寬厚廣博的內在精神。

最後火雲邪神徹底服氣，低下頭，說了最後一句話——「我輸了！」

阿星是絕世高手，阿星的蛻變，影射是中華傳統文化內在精神的復甦。這種不鳴則已，一鳴驚人的力量是極其巨大的。在沒有被火雲邪神打成重傷前，他是一個小人物，就是無數個普通青年的縮影，除了做壞人，似乎沒有別的選擇。在包租婆夫婦與火雲邪神的打鬥中，他幾乎沒有猶豫地站在了正義的一方。即便他知道他根本惹不起。他掙扎在這個混亂的時代中，直到有人為他的心中燃起了一盞燈，遍瞬間找到了方向。

影片最後，沒有了惡勢力的欺壓，人們寧靜幸福的生活著，阿星帶著胖仔開了糖果店，和啞女快樂地在一起，這是對美好生活的一種期許，一種願景。

整部電影給我們講了四種人，一種天生的壞人，一種想變成壞人的好人，一種看盡世間滄桑選擇做好人的好人，還有一種一直都是好人。壞人可以得到一切，想變成壞人的好人想得到一切，其他人則只能安於現狀。當壞人如開場一樣烏雲壓頂，其他人便只能抱團取暖。但是壞人會一直是壞人嗎？打死他就沒有壞人了嗎？當時的星爺很明白，有他在，火雲邪神再壞也不敢再為非作歹；有他在，斧頭幫勢力再大也會有所顧忌。這部電影有好多很是 搞笑 的地方，我認為很多港片至今為止20年左右了看著還是很舒服，有笑有淚。也可能是因為那時候劇本比較沒有這么多限制，大家想法會比較多。現在很多拍出來如果不刪一些東西就過不了審，也有很多所謂的導演在拍一些垃圾電影。周被包租婆發現後，逃跑的那一個片段。兩人你追我趕一段時間後，兩人避車，包租婆撞在廣告板上，身上的什麼都被摔了出來。還有就是影片開頭那一段鱷魚幫老大大鬧警察局而後被華麗反殺的劇情就讓很多觀眾吃驚不已。而後表現斧頭幫的那段舞蹈也是十分霸氣的，

可惜我沒有學會是一種遺憾。比如林胖子發現刀插在星爺身上隨手就把刀拔了出來，星爺喊他別拔，可是刀已經拔出來了，可是這個林胖子聽到星爺說別拔，他還又把到給捅了回去，星爺真生氣的要吐血了呢。到了這個時候包租婆已經開始發現了他們兩個，林想拿旁邊的裝蛇的籠子來檔住自己，不料蛇被他全部倒了出來，更好笑的是蛇咬了周的嘴巴，腫的媽都不認識了哈哈，想到這里我都忍不住笑了出來。

我覺得這部電影是以一種非常的詼諧幽默的方式來體現出更深的東西，來講述很多很多的東西，這部電影可能就是周自己毒地人生的看法的一個體現，雖然他小時候做好的事情被別人欺負，但是吧，他一心想加入那些 社會 上的組織，天天還喊著想殺人，但是他一個人都沒有殺過，最後還為了救別人自己差點死了，這就是他的內心始終都是一個好人，只不過在 社會 的最底層，說到這里，心裡有種被感動的感覺，他在用電影詮釋他的一生，他在用一生來拍攝電影。

咱們來回憶一下周拍的所有的電影，剛開始看的時候都覺得非常的 搞笑 ，但是吧，咱們仔細的品味一下，就能感覺出他所想體現出其他的含義，非常的意味深長，印象也是非常的深刻。周曾經說過，我用了一輩子來拍悲傷的電影，但是你們卻把它當成喜劇片，這可能就是來說好多人都理解不了他其中真正的意思，所以我還是希望大家仔細的去品味這些電影，因為他的那麼多的電影都是可以來對比咱們的人生，從而悟出很多的道理。

街頭混混阿星對困頓的生活充滿了迷茫，對自己前途的憧憬竟然是成為勢力遍及整個城市、殘忍無情的黑 社會 斧頭幫成員。無所事事、終日游盪的阿星偶然來到貧民窟「豬籠城寨」，試圖進行敲詐勒索。然而，隨之引發的黑幫爭斗，讓阿星不得不面對正邪兩個世界的對話……

看不懂的時候只是覺得 搞笑 ，但往深里一想就覺得「原來如此」，恍然大悟，越品越有味，尤其是看了網友們的熱烈討論之後，更是茅塞頓開，感到了這部影片的充 滿人性和正義的內涵與深層寓意，揭示了邪不勝正、善惡有報的天理，展現了正義與良知、勇氣與真情，也展現了俠骨和禪意。

這部影片如此受歡迎，我想不僅僅是因為它的 娛樂 性的一面，同時也是因為它開啟了人們內心深處的善念和正義感吧，以及對中華功夫懲惡揚善、除暴安良、替天行道的精髓的共鳴吧。

不知影片是天意巧合還是特別的深藏寓意？一位網友說：「看了央視的電影頻道介紹功夫嗎？有一段采訪周星馳我印象很深刻。 他大概意思是說：我是一個膽子很小的人，有很多事我想說想做可是又不敢做不敢說（這時有點欲言又止的感覺），所以我想通過電影表達。 」

不請自來打擾了。 星爺的電影《功夫》在網上的評價褒貶不一，也許每人對電影的解讀方式不同，看待電影最深處所想表達的 情感 程度也不一樣，《功夫》雖然是喜劇電影，但其中也表現出許多心酸的情節，一個沒有 社會 背景的混混，整天狐假虎威欺負貧民，卻頻頻被被貧民欺負，一點黑 社會 的樣子也沒有，卻總想著當黑 社會 ，也許這樣子會讓他感覺自己的生活過的好些，但有些能力永遠跟不上自己想成為的樣子，可能是因為從內心的本質上他並不想成為一個無惡不作之人，所以處處限制自己的惡意。

《功夫》是由一個鞭炮引發的一系列事件，一個個高手在生活的打壓下，收斂內心的英雄夢隱藏在普通人中，本有胸懷壯志一身武藝，卻只能碌碌無為為生活東奔西走，但這顆英雄心並沒有被生活泯滅，隨著黑幫找上門欺負弱小他們依然選擇出手進行反擊，保護一方平民，正如那句話一樣「能力越大責任越大」最大的黑手火雲邪神的出現把故事推向高潮，對於小龍女夫婦也許是三位高手的慘死撥動了小龍女夫婦的內心，一味地忍讓並不是解決問題的方法，若想真正的隱居於市井之中 ，安然過完一生，就必須天下太平，當他們選擇出山時在誓言與現實作出選擇看似輕而易舉，但他們內心的艱難又有誰知。

黃聖依與星爺的感情在電影中並沒有過多的表露，但一個眼神卻能明白是二十年前的 情感 ，還是那個曾經用身體緊緊保護我的小男孩，內心的善良始終沒變，啊星在小時候作好人被欺負，但收獲友情，長大了作壞人還是被欺負，但找回了自我，他內心的心酸有誰能懂。
無法理解想作壞人的好人的內心世界，也許《功夫》是想喚醒內心的善良，與這個不平凡的世界作斗爭。

B. 你覺得《大話西遊》之所以會獲得成功，是源於劇情還是周星馳的演技

周星馳的《大話西遊》是一部家喻戶曉的電影，電影的主題 情感 也比較復雜，有愛情，也有仇恨，有喜劇，也有悲劇。當初在拍攝《大話西遊》的時候，投資高達六千萬港幣，在那個時候算是大投資大製作了，但是最後的票房結果卻是慘不忍睹。直到旁岩遲兩年以後，《大話西遊》突然在內地火得一塌糊塗。

周星馳給我們的印象都是出演一些無厘頭的香港喜劇，《大話西遊》運李這部電影表面上看起來是一部無厘頭的喜劇電影，但是當你細細品味其中的故事情節之後，你會發現《大話西遊》和其他普通的喜劇電影還是有很多不一樣的地方的。就比如說電影中至尊寶為了救紫霞仙子和牛魔王大戰的片段，至尊寶的表現很 搞笑 ，到後來，至尊寶飛到空中去救紫霞的時候，表情很難受很痛苦的樣子，這裡面就暗示了一個艱難的選擇，選擇了緊箍，就意味著放棄了愛情。這裡面又摻雜著悲劇的成份。《大話西遊》是一部意味深長的電影。

《大話西遊》這部電影中演員的演技也都是一流的，周星馳的演技自然不用說，吳孟達的喜劇效果也非常棒，還有就是朱茵演的紫霞仙子，她的一顰一笑都給人留下了深刻的印象，俏皮可愛的形象深入人心。

還有一個比較重要的原因就是《大話西遊》中有許多經典的台詞，想必現在很多8090的年輕人都記憶猶新。這里我就不再一一贅述了，這些經典的台詞值得我們細細品味，台詞的背後表達的是深刻的 情感 。有些台詞讓人聽了想笑，有些台詞讓人聽了想哭，悲喜交加的 情感 交錯才會讓這部電影成為經典。

我覺得《大話西遊》成功，劇本劇情是其次主要還是有周星馳的演技。 周星馳演的每一部電影都成了經典。

《大話西遊》系列是屬於無厘頭電影風格，只到現在也只有周星馳一人，能駕馭無厘頭風格電影，能演出精髓，演成經典。到現在周氏無厘頭也無人超越。

總結一下到底是劇情重要，還是周星馳的演技重要。

大話西遊的導演劉鎮偉，2010年導演了一部，和大話西遊類似的無厘頭電影《越光寶盒》。

純粹的無厘頭式喜劇，梗很老套，但憑孫儷鄭中基等人賣力的表演，也只能算得上是一部及格的爆米花電影了。

再看2016年，劉鎮偉再次出手祭出了《大話西遊3》，嚴格意義上來說，從命名就能看出，劉鎮偉真正地把「大話西遊」的續集提到了熒屏上，這部片拍完播出之後，收到了觀眾們滿滿差評。

所以再好的劇本劇情，沒有一個適合的演員來演，是成不了經典的。

早該給 娛樂 版寫篇文章了，本豆搞怪的天賦實在是太過純天然原生態，所以在 娛樂 版慚愧的刷了不少票房。

大家可以參照星爺95年的作品集，就會發現，同比同期的香港作品，星爺的一大亮點就是，較早的展棗賀開與內地電影人的合作。比如說唐伯虎里的戲服內地觀眾看很舒服，就港片而言就太過簡陋，對比蘇乞兒，對比逃學系列，更是少了當年內地觀眾對於港片華麗靚眼的既有觀感。

他也是經典，內地電影人傳統審美的大成之作，沒有更好了所以註定無法超越。

問答中提到了劇情，好吧劇情的確是其中因素，用猴哥的載體講了關於成長關於愛情的故事，這個在任何時候就是佳片應有的因素。但是我想說劇情不是決定性的因素，比如說張賢亮的寧夏基地，是不是很符合漫卷西風的西遊背景？比如說紫霞姐姐的沙漠駝鈴，才成就她仙風道骨的脫俗飄逸？還有西風老妖就應該出現在那個地方，還有達叔的比基尼，一幫幫眾的奇幻妝容，濃重滴西部范有木有？

再來說星爺的演技，演技沒得說，朱茵很漂亮。但是紫霞不是全系女主角，因為上半部還有個白晶晶。當年我看莫文蔚也很美，甚至說驚艷，的確莫文蔚骨像較怪，演女妖怪效果奇妙地好。而且就通篇而言，影片高潮部分恰恰星爺的臉上是有毛的，甚至出於靈長類動物表情的模仿，星爺的妝容有些猙獰。這樣更秒了，反而襯托出來紫霞的失落。

好吧！要說說大話西遊最打動我的地方了，不是劇情也不是演員的演技，而是演繹傳統神話顛覆性的設計。是天上的神靈下凡入世，背負世俗的軀殼，感悟人間的煩惱，遭遇感情洗禮後的精神頓悟。類似的神話，其實與民間傳說有同工之妙，難得的是這次，星爺把目標指向了孫悟空，這個與大多數中國內地孩子內心一起長大的神明！

星爺對於鏡頭的敏銳幾乎可以說是天才的，同時代的香港影人都有一個最突出的優點，就是很會發掘藝人最閃光的一幕。

仍然說顛覆，孫悟空與漫威英雄一樣都是需要成長的，我們所有人成長所經歷過的艱難苦澀青澀晦暗，孫悟空也應該有經歷不是嗎？解決了電影首先存在的命名難題，於是接下來一切一切香港電影所擅長的搞怪，武打，愛情統統表現出來順理成章一如既往。

但是也無法抹煞片中的內地元素，漫天黃沙落寞西部與群演簡陋的服飾並不維和，難道說就不是打動內地觀眾的觀感元素？

他也是經典，內中有演員假作真時的 情感 演繹，更有飄逸靈動鬧洞故事，更大的價值在於他默默地開啟了一個新時代。

若干年後，有群內地的導演想起來用漫威的方式，去演繹我們內心裡的「精神英雄」。

技術上說，郭帆導演可以把鏡頭作的更好，這不重要，重要的是故事講的足夠打動我們了！而且在當時這樣已經很好了， 靈雎在 銅雀台 里都致敬了。

今天思路不夠敏銳，致敬我們曾經的青春。

我感覺大話西遊的成功，不在劇情也不在周星馳的演技，當年這個片子剛播的時候，可是被歸為爛片的，後來周星馳的無厘頭越來越出名，人們再翻看往期的這部作品，發現星爺在這裡面的表現更加精彩，加上那幾句渲染性很強的台詞，大家又都越長大越懷舊，所以大話西遊的成功就是靠著周星馳這三個字在日後成為大熱ip，才帶動這部片子被各種神解讀…

肯定是因為星爺獨一無二的無厘頭喜劇風格！

看過《大話西遊》的人 ，絕對會被那些無厘頭的劇情逗笑，據說在1995年香港上映《大話西遊》時，並不太受觀眾的喜愛。反而是越到後期，這部劇的熱度越大。

因為電影中很多劇情都比較露骨，無節操，不懂周星馳幽默的人，會覺得周星馳的電影膚淺，但是我很喜歡李誕曾經說過的 一句話，他說，他理解的 搞笑 幽默，就是那種最直接能讓人笑得東西，這句話用到周星馳電影里，特別的契合。

這部二十多年前的喜劇，拿到今天來看，很多梗也絲毫不落俗套。有多少人看到二當家在救至尊寶的時候，誤扛起了蜘蛛精，結果扛著蜘蛛精跑了很長時間，才發現自己救的不是幫主；二當家被派出刺殺春三十娘， 他那時候已經知道三十娘是妖怪了，他十分抗拒。為了擺脫這個任務，他裝暈，就算至尊寶在他大腿上插了一刀都沒 反應，順利過關，把任務甩鍋給至尊寶；還有二當家在春三十娘身上打了個冷戰，然後唐三藏就出生了，春三十娘還要二當家扮演孩子奶媽，藍潔瑛那時候真的很美，再看這部電影想到女神已經不在了，真的感慨萬千。

這就是周星馳電影，一段很平常的劇情，也用那種誇張無厘頭的方式，演繹的十分精彩；混戰的時候，瞎子和好多兄弟喪命，這算是全劇比較煽情的地方了，結果一個鏡頭劇情就反轉了，瞎子他們都是在裝死，這應該是最行之有效的自保方式了。

還有那段經典對白「曾經有一段真摯的感情擺在我的面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事情莫過於此，如果上天能夠給我一次重新再來的機會，我會對那個女孩說三個字，我愛 你，如果非要在這個愛上加一個期限，我希望是一萬年」多少年後，這段對白依舊經常出現在各種綜藝及影視中，愛你一 萬年，也成為了大眾表白的常用句式。《大話西遊》也最令人感傷，讓人在笑過之後扼腕流淚，這全都是因為其中的愛情故事。

我覺得這兩方面都有，一部成功的電影，不僅僅要演員的演技，劇情同樣重要，還有很多其他的因素也是很重要的。

都有，

非常感謝悟空邀請！在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

我覺得《大話西遊》成功，劇本劇情是其次主要還是有周星馳的演技。 周星馳演的每一部電影都成了經典。

《大話西遊》系列是屬於無厘頭電影風格，只到現在也只有周星馳一人，能駕馭無厘頭風格電影，能演出精髓，演成經典。到現在周氏無厘頭也無人超越。

總結一下到底是劇情重要，還是周星馳的演技重要。

大話西遊的導演劉鎮偉，2010年導演了一部，和大話西遊類似的無厘頭電影《越光寶盒》。

純粹的無厘頭式喜劇，梗很老套，但憑孫儷鄭中基等人賣力的表演，也只能算得上是一部及格的爆米花電影了。

再看2016年，劉鎮偉再次出手祭出了《大話西遊3》，嚴格意義上來說，從命名就能看出，劉鎮偉真正地把「大話西遊」的續集提到了熒屏上，這部片拍完播出之後，收到了觀眾們滿滿差評。

所以再好的劇本劇情，沒有一個適合的演員來演，是成不了經典的。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

周星馳人稱星爺，在 娛樂 圈中人氣很高，當拍攝這個電影的時候就會吸引很多粉絲的目光，這是成功的要素。劇情也是一個要素，大話西遊的劇情也很精彩，其中，有句話也說的特別好:我的意中人是一個蓋世英雄，電影從1995年就上映，也會喚起許多人的回憶。所以，成功都離不開劇情和周星馳的演技。

兩者不可或缺，首先故事內容要好，還需要周星馳演技。以及所有的好角色的努力

C. 一個偉大的電影是你看多少遍都不會討厭的周星馳的電影就做到了,這句話誰說的

鄭中基在電影里致敬周星馳，偉大的人！

D. 周星馳為何為新世紀票房號召力第一人

談到號召力大傢伙都能想到星爺，每次排行榜也都有他，我作為周星馳的鐵桿粉絲，盡量理性分析關於周星馳如今華語電影界大神一般存在的客觀原因。

很多人以為，以男主角演了個電影就是票房號召力，群戲堆明星就是票房號召力？

周星馳新世紀五部電影，監制編劇主打一部，重映一部

四部年度票房冠軍，

一部年度票房亞軍

兩破華語片全球票房紀錄

一破非英語片全球票房紀錄

並且作品全部標上周星馳作品五個大字。

這才叫號召力。

首先羅馬城不是一天建成得，一個演員的號召力也不是第一次演電影就有的，而是通過他的一部部高質量的作品累積的，真正能撐起票房的是路人，能把路人吸引到電影院才是演員號召力的終極體現！周星馳早期的電影在中國打下了很扎實的基礎，擁有海量的忠實影迷,周星馳個人魅力銳不可擋，周星馳是一個時代的記憶，他的電影里那些經典台詞和誇張的肢體動作不知道給多少人帶去了歡樂，很多人都喜歡看。他的影片都是以搞笑的形式演繹出來的，但是看懂了其實是傷感的。

其次，周星馳是一個天才級別的演員，王晶曾經說過周星馳是他見過的演技最好的演員！他的無厘頭電影風格只有他自己才能演出那個味道，其他人來演就給人尷尬的感覺，比如後期的鄭中基張家輝等！傳奇經典無可復制！

還有就是周星馳的創作能力，周星馳的電影有編劇有導演，但是這都不重要，只要有星爺就行。從他的電影可以看出，周星馳對劇本的把控是非常嚴格和苛刻的，再他當了導演之後對演員的要求和調教也是非常嚴格，經常看到他電影的花絮里，他在現場親身示範教演員演戲，而周星馳的電影往往劇本都非常過硬！

還有周星馳的電影很有代入感，他的電影非常貼近生活，大多描述小人物的點點滴滴，讓觀眾覺得自己就是電影里的主人公，這樣觀眾在看電影的時候更容易產生共鳴，也更容易記住電影細節！非常的深入人心！最後一點也是最重要的一點是周星馳作為一個真正熱愛電影事業的電影人，出道三十年來帶給大家一部部高質量有內涵的作品，他的作品不知道給多少人帶給了歡樂和笑聲，不知道給多少人留下了青春的記憶！更難得可貴的是，周星馳的電影從來不固步自封，他的電影一直都在創新，每部電影都能帶給大家不一樣的東西，比如少林足球，這部電影如果過個二十年上映，題材和內容依然不過時，我想大家之所以無條件的進電影院為周星馳作品買單，最根本的原因是周星馳電影的高質量和內容題材的不斷創新，當然還有一部分人是因為情懷，而這種情懷同樣也源於周星馳電影的不斷創新！

E. 華語影壇有兩個怪人，一個拒做歌神接班人，一個拒做周星馳接班人，都是誰

如果有機會，或許很多人都希望自己可以有一個什麼「接班人」的稱號吧，畢竟有了這樣的噱頭至少可以叢激少奮斗十餘年。但是華語影壇中卻有兩個怪人，即便有這樣的機會也沒有選擇做圈子中優秀前輩的接班人，而是選擇做自己，好在事實也證明了他們的選擇是正確的，這兩個人就是拒絕做歌神接班人的鄭中基以及拒絕做星爺接班人的張家輝。

沒有人有權利去干涉別人的選擇，我們作為獨立的個體也應該時時刻刻為自己的發展做好打算，不是別人認可的就一定是好的，也不是自己選擇的路就一定是錯的凱鄭橘。

F. 如何評價鄭中基呢

「如果鄭中基不去演戲，而是專心唱歌，那麼新一代歌神也許就是他，而不是陳奕迅了」。這句評價筆者在很多地方都看到過。

娶了比自己小8歲的餘思敏為妻，生了女兒後，如今的鄭中基把更多的精力都放在了家庭生活上，筆者很難用一句話就說清楚鄭中基在演戲圈取得的成就，總感覺他活得的確「無悔」，曾努力過，也拚命過，但因為具備經濟實力，與其為爭什麼一哥而頭破血流，到頭來不如活得率性自然。

就因為做演員還是做歌手，鄭中基都沒成為一線，所以才會有很多人為之感嘆吧！但相信時間會給他的所有歌迷和影迷們一個侍孝交代。

G. 唱歌堪比張學友，演戲趕超周星馳，鄭中基為何打了半輩子的爛牌呢

「為何還喜歡我，我這種無賴，是話你蠢，還是很偉大，在座每位都將我踩，口碑有多壞，但你永遠不見怪。「

多少年過去了，依舊還是很喜歡鄭中基的這首《無賴》。

至於婚後，在目前來看，鄭中基還算是模範丈夫，不再像以前那麼多八卦緋聞，現在的他整天圍繞著餘思敏和孩子轉。

看似也非常的幸福。

04後記

現在很少能聽到鄭中基的聲音了，據說現在參加了綜藝節目。

只是回顧鄭中基的半輩子，總體來說，就是打了一手爛片。

有人是這樣評價他的：資源很好，卻一直接爛片、跑龍套；出道很早，張學友都給他搭台，卻沒能把局面打開；老爹很硬，老婆出名，卻夫妻分離。好好的高富帥，活成了撲街仔！

而幸運的是，人終究會長大，經歷的多了也終究會成熟。

鄭中基也還算幸運，遇到了自己的真愛，成熟了自己的性格。

現在的他，不再是令人討厭的無賴，不再是任性妄為的富二代。

會唱歌，會演戲，會攝影，有自己的事業，有幸福的家庭。

終究還是活成了讓人羨慕的樣子。

H. 鄭中基的電影（盤點8大鄭中基搞笑電影作品）

由音樂圈一步一步走到電影界，鄭中基自己也曾坦白，要放下自己最熟識的范疇（音樂）而重新學習並不容易。2013年憑著《低俗喜劇》中暴龍哥一角，他終於拿下金像獎最佳男配角的銜頭，獲得了電影圈的肯定。

細數一下，香港的笑匠們，由神級的周星馳，到入型入格的化骨龍張家輝，下一個較為人熟識的可能就是鄭中基了。 以下便跟大家盤點出鄭中基的八大爆笑電影作品。

1. 龍咁威系列

這一系列電影，不論你是不是他的忠實粉都總會翻看數次。

第一部因為追求憫情決定做個好警察，到第二部遇上了小柔姑娘，兩集中發生的趣事以及對白都變成了很多人日常生活中的口頭禪。

相信令人印象最深刻的，必定是電影中的做警訓主持的一段，相信很多人都會被他的身體語言逗得捧腹大笑。

2. 我要做Model

「廁紙！是沒有得賣的！」連梁朝偉、張學友以及劉嘉玲等天皇天後級人物都對其贊賞不絕的，恐怕就只得Mandom一個。

因為一宗恐嚇案而受警方24小時保護的宇宙級Model，與張鐵柱日久生情，誓要以個人的時裝觸覺協助她成為自己的catwalk Partner，並在比賽中對陣西人范特西。鄭中基的那一襲緊身金色衫簡直讓人難忘啊。

3. 行運超人

以上兩部都是由鄭中基擔任第一男主角，但除了以上的喜劇片，《行運超人》也是一部高質量搞笑片。

鄭中基可以說是電影中的反派，飾演斷蟹(現代) / 斷水流(古代) 的他從過去到現在與主角梁朝偉都是宿敵，斷蟹以及祖先斷水流一直從中作梗阻止梁朝偉與楊千樺得到幸福。

4.至尊無賴

又是一套讓人低估了鄭中基演技的電影，戲中一人飾演古惑仔以及黑幫雞仔聲大佬兩角。 最經典的場面必定是他與肥仔聰的《死啦啲青春豆》MV，以及以極純正的港式地道英語讀岀：Taxi、Bus、Ambulance。

5. 內衣少女

每一套以女性愛情觀為主軸的電影小品都需要由男生襯托不少的情節，擔任辦公室職員的Lucas，就是這樣的一個角色。同樣是男配角的他，在劇中化身「戀愛高手」。

6. 心想事成

由鄭中基自編自導自演的一套喜劇電影，飾演神仙的他給予主角谷德昭不同願望，主要目的都是希望令他學識珍惜家人享受生活。

單論笑點，這部電影可能不及以上各部電影。不過劇中還是有很多值得回味的金句

7.黃百鳴賀歲片系列

主攻喜劇片的鄭中基，可以說是老戲骨電影人黃百鳴的譽用演員了，《家有喜事2009》、《最強喜事》、《花田喜事2010》及《百星酒店》等。每當他岀場的一刻都讓觀眾們期待，因為他在劇中實在是承包了不少笑點。

8. 低俗喜劇

能夠問鼎香港電影最高榮譽——金像獎最佳男配角一名，《低俗喜劇》絕對是他的代表作。

鄭中基在劇中飾演廣西黑社會老大，有權有勢，平生最愛吃野味。不過這部電影尺度很大，也有很多粗口，可能會教壞小朋友哦。

不知道朋友們是否喜歡鄭中基呢？

I. 鄭中基 周星馳

說實話，鄭中基跟周星馳相比差遠了。兩者風格完全不同，周星馳式的無厘頭可能今後一百年都很難被超越了。鄭中基主演的《越光寶盒》屬於喜劇片，但是跟周星馳演的《大話西遊》相比，觀眾很難有想像中的喜感，因為周星馳的電影已經很難被超越了。
至於說周星馳的接班人，我個人覺得張衛健跟張家輝還有點像，風格還蠻適合的，但是他們已經有了一定年紀了，不可能有什麼更高的提高了。。
人們喜歡周星馳的搞笑風格，是因為他的電影搞笑不是一味的很明顯的搞笑，而是讓我們覺得有韻味。。可以N多遍的細細地看。。經典的搞笑電影就是看了幾十遍了也不覺得厭。。。

J. 電影《嫁個100分男人》中，15分鍾左右，鄭中基和一個白頭發聲音像周星馳電影配音的人的對話，是在諷刺周

王晶在專欄中坦然自己跟周星馳在《神龍教》一片中「已有裂痕出現」，並將周星馳稱呼成「周先生」，可見兩人目前關系並不融洽。「他（周星馳）自知已在台灣大紅，整個人都膨脹了，又開始結交城中富豪，開始炒樓。在《龍過雞年》的拍攝現場，他帶來了一位今天仍叱吒風雲的大富豪，在一角談笑，不肯開始拍攝。這位先生也並不友善，沒照一般常規向導演打招呼，正常情況『進廟拜神，進屋叫人』，來我的現場至少說個hello吧？但他沒有。我並不介意，但已開始覺得周先生已經改變了。」
所以，王晶借《嫁個100分男人》來諷刺周星馳也是正常的，畢竟在香港，周星馳惹毛了很多人。