時寬男主角名電影

㈠ 電影空中營救最後的兇手是誰

是那個醫生，他是分子神經醫生，機長和口吐白沫的那人應該都是他用毒針射死的，三個人應該是一夥兒的，但是最後事情暴露他們決定讓醫生逃跑，他最後下飛機就跑了很是懷疑。

比爾·馬克斯（連姆·尼森飾）是一名空警，在一架從紐約直飛倫敦飛機上執行警衛任務。飛機到大西洋上空時，比爾收到幾條神秘簡訊。發簡訊的神秘人威脅他，如果沒有人馬上向一秘密帳戶轉入1.5億美元，飛機上就會每隔20分鍾死一個人。

另一空警傑克·哈蒙德（安松·蒙特飾）因舉止奇怪被比爾懷疑，並被比爾發現其手提箱藏有海洛因。兩人發生沖突，傑克被比爾誤殺，成為飛機上20分鍾內第一個死掉的人。

比爾和空乘詹·薩姆斯（朱麗安·摩爾飾）、鄰座的乘客一起試圖查找出神秘人的真正身份。第二個20分鍾之後，機長因中毒身亡。因神秘人提供的帳號歸於比爾名下，飛機上的的乘客誤以為比爾是劫機人。副駕駛員凱爾·萊斯（傑森·巴特勒·哈納飾）接到指揮台的指令，要求將飛機降落在距離最近的冰島機場，然而他內心裡卻相信馬克斯的判斷。第三個20分鍾，手機鈴聲響起的乘客和機長相同的方式死去。比爾發現機長和死去的乘客的死因後，神秘人給地面控制局發信息，舉報比爾正在劫機並且打算在飛機上引爆自殺式炸彈。

比爾找出炸彈後，被飛機上的乘客都誤為劫機者，把比爾抓住，但一名叫做湯姆·波文（斯科特·麥克奈利飾）的乘客解救了比爾，兩人協力合作走出棘手的困境。在飛機開始降落的時候，比爾揪出了神秘人。一番搏鬥之後，比爾開槍打死了神秘人，飛機被萊斯成功地降落在了冰島。

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《空中營救》是一部打戲少而精，且十分「燒腦」的懸疑動作片。影片在驚悚度及緊張感上所呈現出來的效果絕佳。62歲的尼森大叔依然寶刀未老，寫實的動作風格讓人看完熱血沸騰。

《空中營救》中有類似《源代碼》在密閉空間內發展劇情的新銳創意，但更有貼近生活的現實情懷，懸念層層連環的設計也更富邏輯。

無論從故事還是人物，《空中營救》雖然沒有脫離老式動作片的「三板斧」，但卻變了一種方式來呈現，懸疑、驚悚等元素的加入，如「凌波微步」般的故事節奏和凌厲的剪輯和動作場面，造就了新派動作電影的「技術性勝利」。

㈡ 電影《小時代1》中的經典台詞

電影《小時代1》根據郭敬明同名小說《小時代》改編，由郭敬明編劇及導演的青春劇情愛情片。影片以上海為背景，講述四個從小感情深厚、有著不同價值觀和人生觀的女生，在平靜的校園相繼發生著讓她們措手不及的事情。下面我給大家分享一些該影片中的 經典台詞 ，歡迎欣賞!

電影《小時代1》經典台詞

1、但是生活永遠不是連續劇。它不會再應該浪漫的時候，響起煽情的音樂;它不會再男主角深情告白的時候，就讓女主角濃烈的回應;它不會再這樣需要溫柔和甜蜜的時刻，就打翻一杯濃濃的蜂蜜。

2、你要相信世界上一定有你的愛人，無論你此刻正被光芒環繞被掌聲淹沒，還是當時你正孤獨地走在寒冷的街道上被大雨淋濕，無論是飄著 小雪 的清晨，還是被熱浪炙烤的黃昏，他一定會穿越這個世界上洶涌著的人群，他一一的走過他們，走向你。——崇光

3、沒有人能夠永遠年輕，但永遠有人，正年輕著。

4、楊冪(林蕭)：你會被失望拖進深淵，被疾病拉進墳墓，你會被挫折踐踏的體無完膚。但在這之前，在世界末日，在天翻地覆之前，讓我陪在你們身邊。

5、當青春變成舊照片，當舊照片變成回憶，當我們終於站在分叉的路口，孤獨，失望，彷徨，殘忍，上帝打開了那座叫成長的大門。

6、我們在浩瀚的宇宙里，漫天飄灑的宇宙塵埃，和星河光塵，我們是比這些，還要渺小的存在。

7、而我和我們，都是這個時代里，最最渺小，微茫的存在。

8、楊冪(林蕭)：感情沒有好與不好只有愛與不愛。

9、莎士比亞說，時間會刺破青春的華美精緻，會把平行線刻上美人的額角，沒有什麼能逃過他橫掃的鐮刀。

10、我並不是因為你從小就有寶馬車接送而喜歡你，我也不是因為你的LV包包而喜歡你，我更不是因為你送了我D&G的靴子而喜歡你。就算你沒有一分錢，我也喜歡你。

11、郭采潔(顧里))：沒有物質的愛情只是一盤沙。

12、楊冪(林蕭)：我答應你，如果我下輩子還能找到你，我一定要嫁給你。我誰也不認識，但我只能認出你。

13、郭采潔(顧里))：每個人 包括我自己 都有愚蠢透頂的時候 每個人都應該有一次被原諒的權利。

14、南湘(郭碧婷)：但有一樣東西卻不會被他收割，那就是我們的友誼。

15、時間一點一滴地過去，流逝告別。我們慢慢地走向一個被上帝作記號的地點。

16、很多時候，我們的人生，就像是電影里配樂的敘事片段。鏡頭從我們身上一個一個地切過去，然後轉了一圈，又切回來。沒有對白，沒有台詞，我們沉默地出現在這些被音絕悉臘樂覆蓋著的鏡頭里。

17、郭采潔(顧里)：你之所以能無所謂的說錢不重要，那是因為你沒有過過沒有錢的日子，如果今天我只是領補助金的學生 你顧源會愛我么?

18、人真的是一種完全以自我為中心的動物。

19、當青春變成舊照片，當舊照片變成回憶，當我們終於站在分叉的路口，孤獨，失望，彷徨，殘忍，上帝打開了那扇窗，叫做成長的大門。

20、如果我們的生活充滿了以前另一種未知的可能性的話，那麼在大學圍牆范圍內，這一場追逐大戰，誰先遇到誰，都可以導致完全不同的結局。這就像有人在轉盤里撒下一大把鋼珠，在轉盤沒有停下來之前，誰都不知道最後的贏家會是誰。

電影《小時代1》居情簡介

故事 發生在經濟飛速發展時期的上海，主人公林蕭、南湘、顧里、唐宛如四個女生在這座風光而時尚的城市裡生活與學習、工並滑作與成長，四個女生從小感情深厚，卻各自有著不同的價值觀與人生觀，她們在同一個宿舍朝夕相處，轉眼到了大學生涯的後期，平靜的生活開始面臨層出不窮的挑戰，找工作實習的忙碌以及隨之而來的巨大生存壓力，看似平靜的校園生活相繼發生著種種讓她們措手不及、不知如何面對、需要抉擇的事情。同時，顧源、宮洛、簡溪、周崇光等一群男生和這四個女生之間也正發生著千絲萬縷的情感交錯。

面臨巨大生存壓力，面對剪不斷理還亂的情感糾葛，四個女生要先後經歷友情、愛情，乃至親情的巨大轉變，在巨變面陸團前，她們依然堅持自己的生活態度，續寫她們精彩的青春故事。

電影《小時代1》影片評價

正面評價

作為一部青春片，影片的風格輕松舒服。對於片中的奢華場景，有造夢娛樂的功能，使得整個影片的畫面更顯舒服。在女演員的選取上，“Hold住姐”謝依霖的出現是個亮點，為影片增添不少幽默元素。四位女孩在上海某繁華地段看著煙花，在明亮寬敞的房子里舉著香檳共飲的情節令觀眾印象深刻。

負面評價

敘事短板

《小時代》重場面輕情節，在對浮華都市時尚元素所堆砌的場景空間過度渲染的同時，影片情節則顯得矯情而單薄，暴露出缺乏敘事“原型/原創”特質，敘事風格不統一，敘事類型化特質不鮮明等問題。

傷風敗俗

2013年中國文聯組織發布《2013中國藝術發展 報告 》，其中的電影藝術發展報告直截痛斥電影《小時代》的“傷風敗俗”，集中表現在以物質與慾望架設的“偽現實”，發散著充滿商業氣質的主觀化、個人化情趣;影片以物質化夢幻的“現實”替代了厚重復雜的真實現實，以扁平化、符號化、庸俗化的人物形象膚淺地詮釋友情、愛情和青春，而其中諸如對唐宛如種種誇張語言、動作的設計，以及女性對男性非理性情感沖動等，還使影片以某種惡搞式的“審丑”快感，引發帶動年輕受眾的庸俗情感與心理“共鳴”，使影片內涵呈現了某種價值觀念、道德觀念上的偏頗。

不能縱容

從理性和哲學的層面，我們都不會也不必諱言物質創造的重要性和必要性。取之有道的財富，幫助我們獲得尊嚴和體面，但是一旦對於財富的炫耀和追求，成為一個社會較大人群尤其是已經擺脫貧困的知識分子的終極目標，一個社會先知先覺階層的知識分子的精神追求向世俗和世故下傾，整個社會的思想面目勢必“喜言通俗，惡稱大雅”。

我覺得這部電影表達了郭敬明對浮華生活的迷戀程度有多深，最近期《看電影》雜志有對郭敬明的專訪，可以窺見郭敬明將這部電影向好萊塢青春片看齊,《歌舞青春》還是《美國派》，似乎都能覓其蹤影。

㈢ 為什麼電影《狗十三》被稱為「最好的國產青春片」

《狗十三》拍攝於2013年，當時筆者看完就曾經誇下海口：

近十年來最好的國產青春片，沒有之一。

時隔五年之後，再看這部電影，這樣的評價似乎依舊不過時。原因無他——

《狗十三》真得拍出了我們這代人成長中所經歷的「中國式殘酷青春」。

在過去，國產青春片常被觀眾詬病劇情狗血，台詞矯情、脫離現實等缺點，更尷尬的是，似乎除了煽情與懷舊之外，國產編劇們就找不到其他任何的共鳴點，因而這類掛羊頭賣狗肉與大多數觀眾絕緣的青春片就成為了「爛片」的代名詞。

電影的最後，無論是狗，還是十三歲的少女，都在被馴化變得溫順。

中國人說，她成熟了，長大了。

這看似是一種誇獎和贊揚，但是背後卻透露著一個孩子失去自我的精神枷鎖和家庭教育的困境。

這樣的青春足夠殘酷，但卻無比真實。

所以《狗十三》也許不是最好的青春片，但它一定是最真實的國產青春片！

㈣ 碟中諜6國內上映具體時間

2018年8月31日在中國內地上映。

《碟中諜6：全面瓦解》（Mission: Impossible - Fallout）是由派拉蒙影業公司出品的動作電影，是《碟中諜》系列電影的第六部。

該片由克里斯托夫·邁考利執導，湯姆·克魯斯、麗貝卡·弗格森、亨利·卡維爾、西蒙·佩吉、亞歷克·鮑德溫、安吉拉·貝塞特等主演。

該片主要講述了伊森·亨特和不可能任務小組以及中情局特工奧古斯特·沃克合力阻止一場末日危機發生的故事。該片於2018年7月27日在北美上映，2018年8月31日在中國內地上映。

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影片評價：

《碟中諜》系列是阿湯哥最著名的電影作品，每一部都製作精良，而且每一部阿湯哥都玩命拍戲，奉上超越極限的動作場面。給人的感覺就是，在阿湯哥眼中，這個系列比命還重要。

在《碟中諜6》開拍過程中，已經56歲的阿湯哥仍舊在堅持一貫以來的拍戲原則，風險再高也要自己來。

在拍攝前，阿湯哥專門前往專業公司學習直升機駕駛，以求在短時間內成為擁有2000小時飛行經驗的駕駛員，但即使是成為新手駕駛員，也需要至少3個月每天8小時的訓練量。

為了呈現逼真的效果，阿湯哥拒絕用綠幕特效來拍駕駛直升飛機的戲份，於是，便到專業公司去訓練駕駛直升飛機。

而且在拍攝過程中，阿湯哥還要挑戰極度危險的動作戲份，奉上了場面真實而震撼的空中追逐戲。

參考資料：網路--碟中諜6：全面瓦解

㈤ "「每當我想流淚的時候就會抬頭去看星星，那樣眼淚就流不出來了」這個是英國那個電影求告

[email protected]

㈥ 《遇見你之前》看完一切都會變得美好，真是一部治癒系高分電影嗎

與其說電影《遇見你之前》是一部愛情片，不如說這是一部對「生命」、「人生選擇」理解的哲理片，只是在愛情的包裹下進行闡述，愛情很美很傷感，同時也折射出人性善惡，具有一定現實意義。

其實愛是互相尊重，愛並非需要捆綁，愛一個人也並非必須得到，也許只要經歷過刻骨銘心，人生便是完美的。每一個人都有選擇的機會，無論是全身癱瘓的威爾，還是健康開朗的露，他們都是自由的個體，相對於愛情，威爾對生命的理解更加通透理性，他並沒有被一時激情沖昏頭腦，有得只是他對殘缺自我的不接納。威爾放棄生命其實算不得一件壞事，至少他解脫了自己，也成全了露可以展開雙臂擁抱未來，而不是被他拖垮。

電影《遇見你之前》以悲劇收尾，以女主勇敢追求夢想為結局，此時露的身上有著威爾的影子，雖然兩人無法續寫愛情故事，但露會帶著這一份愛，積極面對生活，帶著威爾的信念展望更寬廣的世界，其實這樣的結局也更合理更有感染力。

㈦ 電影《身後事》到底想說明的是什麼

電影《身後事》想說明的是永遠不要放棄自己，告誡人們不要好高騖遠，要善於發現，幸福其實就在身邊，這部片說白了又回到了人生這個永恆的話題上，同時喚醒人們對人生的思考，探索人活的目的到底是什麼？人生的意義到底在哪裡？

電影的結尾並沒有明確說明女主角安娜有沒有死，而是設置了許多懸念。從影片中設置的伏筆來說，安娜應該是沒有死。

影片中多次設了伏筆：

1、比如安娜醒來後摸不到自己的脈搏、也沒有痛感；電影到最後都沒讓人們發現殯儀師露出破綻，是個活埋人的兇手，就是一直讓我們相信他們其實已經死了，這並不矛盾，其實電影中尼會看到殯儀師一直在給安娜注射一些葯物，讓主角的心率變慢，脈搏變微軟，神經麻痹從而感覺不到痛。

2、殯儀師經常給安娜注射葯水，說是為了保持肌肉鬆弛、屍體柔軟，大家可以知道，人死之後心臟已經停止跳動，缺少了心臟的動力，身體內的血液循環自然也停止了，那麼從頸部注射的葯水怎麼能夠循環到全身呢？怎麼可能在全身起作用？能起作用就說明安娜沒死。

3、就是安娜第一次照鏡子時在鏡子上形成了呵氣，顯然只有活人才能呼出熱氣，從而在鏡子上凝結成水霧。 這部電影里被殯儀師掛在牆上並對他們說話的那些人都沒有死，都是殯儀師通過誘導逐漸讓他們接受自己已死的事實，為什麼這么做呢？

4、影片中也提到了，像主角那樣每天重復單調的生活，既不敢接受愛也不肯去愛，這樣活著與死了有什麼分別？沒有了追求，感受不到幸福，活著如同行屍走肉，倒不如死了的好。人人都怕死，而實際上卻更怕活殯儀師讓安娜明白了自己之前的生活多麼缺乏生氣，也給了她重新開開始的機會。

(7)時寬男主角名電影擴展閱讀：

《身後事》是美國Anchor Bay Films發行的恐怖片，由阿格尼茲卡·沃特維茲·沃斯洛執導，連姆·尼森、克里斯蒂娜·里奇、賈斯汀·朗等主演，於2010年4月9日在美國上映。

影片講述了一個徘徊在生死之間的年輕女子努力活下去的故事。

這是一部獨立製作的影片，阿格尼茲卡2003年從紐約大學影視藝術學院畢業之後就開始撰寫《身後事》的劇本，該片其實是從她2002年拍攝的一部30分鍾的短片《Pâté》演化而來的，不過只是把它擴充成了長片。

2005年劇本寫畢後交到了獨立電影製作人和投資者比爾·佩金斯的手中，他認為這是高質量的劇本，所以決定投資。

㈧ 電影《最美的時候遇見你》結局是什麼意思，沒看明白

電影最後一幕給出的是理想結局，稍早些已經給出了現實結局。

現實中，女主在因男主看球一夜未歸生氣後第二次提出分手並拉著行李箱離開，在抵達火車站廣場回眸時男主沒有跟來，結果真的分了手。

實際上，主要原因在於女主。

女主整個注意力完全陷入了愛情，大學期間對任何事提不起興趣，唯一想做的就是買車票返鄉看男主，要麼就是煲電話暫時替代，更甚至自己說：「即使在一起還是覺得不夠。」如此黏著的女主受不了男主做其他任何事，除了啪啪啪。

探監一般的女主實際上迫使男主在自由與戀愛中間作選擇，第一次男主選擇了戀愛，第二次男主選擇了自由。

這個故事告訴了我們兩個為人處世的道理：

1、來之難則待之重，來之易則待之輕，人性。（兩人剛開始多番曲折才交往上，故而當時對方都十分珍惜；後來女主各種無處不在，使得男方不以為意。）

2、任何人相處都要保持和利用距離，首先這是為了尊重對方的自由，其次這是為了創造神秘感。

因為兩人剛開始存在著外在距離和心理距離，神秘感十足，女主懷揣著各種猜測與男主互動，雖然不知道下一步會是什麼，但這足以讓兩人興奮，就像影片中投硬幣一樣；可隨著彼此相互了解，距離拉近和消失，兩人在一起變得平平淡淡，甚至因瑣事吵鬧；然而女主一離開家鄉，又被男主強烈地吸引。

女主角得到了男主角，但她其實得不到，所以她一直在追尋，一個人如果把一個人裝在心理發酵太久，這種愛會變質，心裡的渴望，已經不只是你的愛，而是完美的天堂，體驗了太多思念一個人的痛苦，你就會看到通往天堂的路，你要的不是他，而是被拯救，你要的是繼續體驗這種痛來看見幻想中的快樂，一旦得到了，這種幻想就消失了。你的戀人，他承受不起拯救你的責任。

拓展資料：

剛剛看完了這部電影感觸頗深啊…

一開始是因為譚松韻才看這部電影的，其實並沒有他們說的太難看了。

我還是看下來了，很真實，也很現實。最後還是分手了。

我看的時候看到彈幕說，女生太作死，太粘人了。我想說不粘人的女生大概是不愛你吧。蜜汁微笑。

最後他們說結局又在一起了，一開始我也沒看懂，後來想了想，女主在街邊聽到有人唱歌回憶起了往事，她在想如果男主追了出來，結局會不會不一樣。所以，這是想像出來的。

我也在想，如果追出來他們會不會在一起。我覺得不會，因為感覺他們的結局已經註定了。
又覺得可能會在一起。

或許分開才是最好的結局。

電影最後一幕給出的是理想結局,稍早些已經給出了現實結局。現實中,女主在因男主看球一夜未歸生氣後第二次...

沒有在一起。只是給出了理想結局。

㈨ 電視劇有叫沈時寬的有叫朱麗葉的是哪部

電影《斗艷》，劇中人物沈時寬，時裝設計題裁。