資深電影導演

A. 上海有沒有知名的電影導演

吳貽弓， 1948年起遷居上海。1960年，吳貽弓畢業於北京電影學院導演系。他曾在上海海燕電影製片廠、上海電影製片廠、上海市電影局、上海市廣播電影電視局等工作，是中國第四代上海導演代表人物之一。

吳貽弓的辭世，令文學藝術界、電影界幾代工作者為之扼腕痛惜。電影「粉絲」們在網上留言：「難忘《城南舊事》。」「長亭外、古道邊，吳導一路走好！」

B. 資深電影愛好者進

樓主對怪異的理解很怪異呢

猜火車、愛情是夠娘很怪異？很正的好片呢

推薦 黑暗中的舞者、低俗小說、人咬狗、兩桿大煙槍

還有同樓上蒂姆波頓的電影，很有想像力

讓讓皮埃爾導演的早期的《黑店狂想曲》《童夢失魂夜》

C. 《中國機長》的導演還拍過哪些經典的電影

我記得還拍過《烈火英雄》《決勝時刻》，資深導演劉偉強現場坦言，《中國機長》是他拍得最難的一部電影，而由其擔任監制的《烈火英雄》也將於今年8月1日上映。劉偉強從影30多年，他創作了《風雲》、《無間道》、《頭文字D》、《建軍大業》等作品，類型不同，但都是口碑之作。

劉偉強拍第一部《古惑仔》，票房不俗，於是趁熱打鐵接著拍攝了第二部《古惑仔之猛龍過江》，由於鄭伊健檔期問題，也為了趕當年的春季檔，這部電影只拍攝了9天，就開始做後期。然後不到一個月就上映了。這是很難想像的事情。真不愧是資深的導演拍過這么多好看的電影，我們期待他下部好的作品。

D. 導演是北電好還是中戲好

北京電影學院導演系介紹：

導演系培養電影電視導演創作的專門人才，經過近五十年的努力，為中國電影、電視劇的創作輸送了大量的優秀人才，對中國電影、電視藝術的繁榮做出了重要貢獻，在國際國內有很大的影響。

導演創作要求學生具備文學藝術的理論修養和歷史知識，有較高的美學鑒賞能力和藝術品位；系統掌握電影、電視導演創作的基本規律和熟練的視聽表達能力，在創意、敘事、造型、聲音等方面都有很好的綜合運用技能和較強的組織能力。

導演系現有故事片創作、紀錄片創作、剪輯三個專業方向，博士、碩士、本科、創作幹部進修等各個層次的教學班。

導演系教師在電影電視創作方面有傑出的成就，作品多次獲得國際、國內的各種獎項，為中國影視劇創作做出了突出貢獻。與此同時，教師們承擔了電影藝術理論和導演學科的科研項目和教材寫作，發表了不少具有較高學術價值的專著和論文。

主要課程有：劇作、表演、視聽語言、導演藝術、紀錄片理論與製作等專業課；電影攝影基礎、電影錄音基礎、電影音樂基礎、電影造型藝術、電影聲音藝術、影視導演大師研究、中外電影史、影片分析、美術作品分析、音樂作品分析、文學作品分析、美學原理、藝術概論等基礎課。

學生在學習期間，要結合課程，獨立或聯合其他專業同學，用DV、錄像和膠片手段完成3－30分鍾的作業多輪，作業難度和規模逐步加深加長。在課程教學的同時，學生的學業還有：1、社會實踐；2、觀摩活動；3、研討與交流。

北京電影學院導演系師資：
田壯壯 謝飛 鄭洞天 侯克明 周新霞
楊琳 張建棟 王瑞 章明 王紅衛
姜偉 方剛亮 喬梁 李學兵 郭勁鋒
李忱 金舸 徐敏華 黃盈 徐浩峰

中央戲劇學院導演系介紹：

導演系本科學制四年。導演系設有導演專業（戲劇影視方向）、表演專業（戲劇影視方向）．

導演專業（戲劇影視方向）培養具有全面的文化藝術修養，堅實的戲劇、影視導演理論基礎，掌握導演藝術創作規律並具備從事戲劇、影視導演創作實踐能力的專門人才。

表演專業（戲劇影視方向）培養具有全面的文化藝術修養，堅實的戲劇、影視表演理論基礎，掌握表演藝術創作規律並具備從事戲劇、影視表演創作實踐能力的專門人才。

導演系十分重視聘請國內外專家參加教學，積極開展國際學術交流，了解本學科的最新信息，不斷豐富教學內容、改進教學方法。導演系數十年來始終重視師生的藝術實踐，僅80年代以來，由導演系教師指導的學院內各班實習劇目、畢業劇目和院外排演、拍攝的舞台劇和電視劇達近百餘台（集），在社會上引起廣泛的關注。

經過50多年來的發展，導演系培養出了大批導表演人才，如：李保田、鮑國安、陳薪伊、熊源偉、張子揚、查明哲、王曉鷹、吳曉江、婁乃鳴、古榕、徐松子、任鳴、閻建鋼、李六乙、張揚、孟京輝、田沁鑫、馬儷文等。他們已成為我國導表演藝術的中堅力量。

從這個對比當中應該一目瞭然了。
中戲的導演系主要還是偏表演方向，想做導演還是要上北京電影學院導演系。
想做影視導演更要上北京電影學院導演系。
中戲導演系一直是導表混方向，教的東西也是表演理論偏多。
如果你將來有做演員的打算，中戲導演系倒是個不錯的選擇。比如湯唯，考了好幾年表演沒考上，上了中戲導演系，最後成了「著名」演員。
導演考試的競爭比較激烈，每年都有數千人，都覺得自己素質強於他人，擠破頭考導演系。
在真正的考試中，能夠生存下來的，一方面是素養，一方面還是要有一點運氣。
所以我建議你千萬不要為了非考導演不可而去上輔導班，如果你有天分，同時很努力學習，再加上一點點運氣，自學絕對沒問題。
我也是冒著必死的風險從自學當中考上中戲的。
我在考之前就上了影路的網站，沒上任何輔導，上面的資料足夠用，不過你得足夠聰明，
網站有些東西是原創的很有價值，有些東西是轉帖的就沒什麼價值。要學會查資料。
沒事多上上網，多查些考試信息，考試題目，還有以前人寫的考試經驗都會對你有幫助。
希望你和我一樣有運氣。
不上輔導，自學也能考上，這才對考生比較公正

E. 好萊塢十大頂級導演的名字

斯皮爾伯格，克里斯托芬諾蘭，大衛芬奇，大衛林奇，詹姆斯卡梅倫，昆丁塔倫蒂諾，馬丁西科塞斯，蒂姆伯頓，喬治·盧卡斯，彼特·傑克遜， 這些是我所看過的評價最高的導演們，而且是現在仍然推出作品的導演。若放在全球的話，在考慮到時間，則有：1.史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg） 威力指數：99分 前夢工廠的三巨頭之一，在好萊塢的地位如日中天。他執導的《ET》《侏羅紀園》《印第安那瓊斯》《世界大戰》等獲得了全球觀眾最高的支持。《辛德勒名單》《拯救大兵瑞恩》讓他兩獲奧斯卡最佳導演，他就是好萊塢電影的最佳代言人！ 2.詹姆斯·卡梅隆（James Cameron） 威力指數：98分 「世界之王」詹姆斯·卡梅隆是一個能創造奇跡的導演，還有哪部比《泰坦尼克號》更成功的電影嗎？他是個人最喜歡的傳奇導演，遺憾的因種種因素未能座上全球頭號導演交椅，而他執導的《終結者2》《真實的謊言》《異形2》等都成了經典中的經典，取得了漂亮的戰績。 3.喬治·盧卡斯（George Lucas） 威力指數：97分 他是一個白手起家的「電影商人」，他是電影叢林中最唯美唯善主義者。他執導的《星球大戰》不僅獲得了全球成功，更是電影史上劃時代的作品，成為了美國一種文化的象徵，影響了幾代人。詹姆斯·卡梅隆，朗·霍華德，彼得·傑克遜……這些天王導演又有哪個沒受《星球大戰》的影響呢？他目前建立的電影拍攝數字化技術中心，前途也是一片高明！ 4.彼特·傑克遜（Peter Jackson） 威力指數：96分 他是紐西蘭的驕傲，紐西蘭的童話，紐西蘭的國寶。神話世界頭號締造者，《魔戒》一出，誰與爭鋒！他的《指環王》三部曲讓全世界觀眾感受到了魔戒的魅力，魔戒的熱潮更是一浪高過一浪！《金剛》雖然沒有達到指環王的高度，但在這部充滿詩意的怪獸巨片還是向我們展示了這位童話國王與眾不同的導演才華！他的下一步將會和微軟攜手把超級游戲《光暈》般上大屏幕，這位神奇的大胖子或許能給我們奉一部堪比《星際大戰》般的壯闊科幻史詩，《指環王》前傳《霍比特人》也還等待這位國王的駕到！ 5.馬丁·斯科西斯（Martin Scorsese） 威力指數：90分 斯科西斯的電影向來是集藝術與商業於一體，從《出租汽車司機》《紐約，紐約》《憤怒的公牛》《金錢本色》《好傢伙》《恐怖角》《純真年代》到《紐約黑幫》《飛行者》《無間行者》，執導片型，種類之廣，影響之深，令天下後輩景仰！但遺憾的是奧斯卡是他心中永遠的痛，但這位偉大的無冕之王已經獲得了全世界的肯定與尊重！ 6.雷德利·斯科特（Ridley Scott） 威力指數：89分 雷德利·斯科特絕對是好萊塢無可爭議的重量級導演，1977年，他初出茅盧就在戛納電影節上獲得最佳新人獎，隨後的《異形》便奠定了他在好萊塢的江湖地位，也獲得了科幻、恐怖片大師的美名，而他的《角鬥士》不僅讓史詩片重現輝煌，也讓他成為全球頂級王牌導演之一。》 7.羅伯特·澤米基斯（Robert Zemeckis） 威力指數：88分 他是電影界的夢想家，《回到未來》系列讓他引起全世界的關注，《阿甘正傳》讓他捧走了小金人，而他在《超時空接觸》《荒島餘生》也有不俗表現。他立足江湖的主要手段是將高科技的運用到了爐火純青，《誰陷害了兔子羅傑》《極地特快》讓他獲得了「高科技導演」的美譽。 8.羅蘭·埃默里希（Roland Emmerich） 威力指數：88分 他號稱"災難片之王"、「德國的斯皮爾伯格」 ，他也確實和老斯有著許多相同之處，都對商業大片來者不拒，而他的目標就是在銀幕上恐嚇全人類，讓災難成為一種賞受，他做到了，看看《獨立日》《哥斯拉》《後天》哪部沒有打動觀眾的眼球。而他的本事還遠不止如此，商業史詩片也玩的不賴，《愛國者》就是頗具水準的佳作！而他的下一步目標是《10,000 B.C.》，這部探索歷險的大片會讓他再展王牌巨導的風采嗎？向前面的四大天王巨導叫板嗎？ 9.朗·霍華德（Ron Howard） 威力指數：86分 好萊塢項級資深大導演，這位從小就是童星的大導演，確實有著過人這處，他所創作的影片包括B級情節劇、家庭喜劇、科幻史詩片、懸念驚悚片、荒誕片以及大製作的動作片。題材廣闊，卻又不落俗套，創作出了不少像《美人魚》、《魔繭》、《溫馨家庭》、《烈火雄心》、《大地雄心》、《阿波羅十三號》、《達·芬奇密碼》等既叫好又叫座的影片，成為了好萊塢的頂級「票房導演」。2001年《美麗心靈》更是讓它達到事業的巔峰，捧走小金人！ 10.邁克爾·貝（Michael Bay） 威力指數：85分 從動作片節奏把握上來看，邁克爾·貝是緊次於詹姆斯·卡梅隆的大腕級動作片導演，只要是邁克爾·貝的電影，一定會知道什麼是精采、刺激與緊張。他也是我非常欣賞的一位天才動作片導演，但《逃出克隆島》的慘敗卻幾乎毀了邁克爾·貝大好前程，但他比老吳幸運的是，各大頂級製片商還是非常看重他控制大場面的功夫，並沒有因此放棄他。

F. 世界電影中高級演員及導演總匯

電影自1895年誕生為止迄今113年，高手不計其數，這問題太籠統了……

G. 世界優秀的電影導演及其代表作

昆汀·塔倫蒂諾
美國導演，演員及奧斯卡獲獎編劇。他在20世紀九十年代作為風格獨特的導演迅速成名，他擅長非線性講述故事，難忘的對白及血腥場面，給傳統的美國電影加入了新鮮的元素。
《落水狗》 (1992)
《低俗小說》 (1994）
《殺死比爾》 (第1集2003, 第2集2004)

斯坦利·庫布里克
斯坦利·庫布里克是過去40年間始終最吸引人的電影製作人，他的作品受到的贊揚幾乎和招致的咒罵一樣多。影片中不可思議的視覺風格為他贏得如潮好評，而他非傳統的敘述感又常常會引來輕蔑的挑剔。盡管如此，他在重復和模仿主導的傳媒圈仍舊是一位獨一無二的藝術家。
《洛莉塔》（1962）
《奇愛博士》（1963）
《2001：太空漫遊》（1968）
《發條橙》（1972）
《閃靈》（1980）
《大開眼戒》（1997）

蒂姆·伯頓
他被譽為好萊塢的鬼才導演，他的電影，充滿了黑色幽默的溫婉和憂傷，自閉又很有張力，冷與暖的交揉，是陰森中的華麗，溫暖中的殘酷，黑暗中的溫馨，一個非常詭異的世界。
《剪刀手愛德華》(1990)
《艾德·伍德》(1994)
《斷頭谷》(1999)
《大魚》 (2003)
《僵屍新娘》 (2005)
《查理和巧克力工廠》 (2005)
《理發師陶德》 (2008)

奧利弗·斯通
奧利弗·斯通的電影大多反映現實，犀利的手法和尖銳的刻畫常常引起爭議。奧利弗始終在不斷地超越自己，以圖象和聲音記錄著這個時代。
《疤面煞星》 (1983)
《野戰排》 (1986)
《華爾街》 (1987)
《生於7月4日》 (1989)
《天生殺人狂》 (1994)
《亞歷山大大帝》 (2004)
《世貿中心》 (2006)

以上幾人除了蒂姆波頓，其他人的電影都比較男性化，如果你是女生，那就請無視～

H. 香港著名導演有哪些（要最全的）

香港時下的名導演：

吳宇森：

吳宇森（John Woo），1946年出生於廣州，成長於香港，是香港及好萊塢著名導演及編劇．

1969年年僅23歲的他以助理導演的身份，在邵氏兄弟公司開始了他的電影事業．

1973年，吳宇森首次獨立執導電影，直至1986年他編劇並導演的（英雄本色）一片，在當年度香港電影金像獎評選中獲得最佳影片、最佳男主角兩大獎項，在台灣金馬獎評選中，吳宇森被評為最佳導演．

由此片，吳宇森形成了自己獨特的電影風格，在東半球高舉暴力美學的旗幟，與西半球的奧利佛·史東和昆廷·塔倫蒂諾遙相呼應，穿插著白鴿與雙槍的吳氏作品，將黑幫影片與江湖義氣描繪得盪氣回腸．

2005年由香港影藝界所舉辦的（中國電影一百年）活動當中，吳宇森被香港人選為這一百年來最喜愛的導演．

爾冬升

爾冬升（1957年）是香港電影演員、導演．

作品曾兩次（1994年:新不了情，2004年:旺角黑夜）獲得香港電影金像獎最佳導演獎．

爾冬升香港出生，中學畢業後進入邵氏成為演員．

演出電影包括三少爺的劍、如來神掌、表錯七日情等．

1986年首次執導，作品為描寫精神病人的癲佬正傳，頗受注目．

之後的作品有：人民英雄、新不了情、烈火戰車、色情男女、忘不了、旺角黑夜等．

爾冬升有兩名兄長：秦沛及姜大衛，二人皆為資深演員．

另外爾冬升在八十年代後期曾經和當紅女星張曼玉相戀，可惜未能開花結果

杜琪峰：

杜琪峰（英文名：Johnnie To，1955年4月22日），香港著名電影導演、監制．

曾獲香港電影金像獎、台灣金馬獎最佳導演，作品亦多次在海外影展展出．

杜琪峰1973年進入香港無線電視藝員訓練班，畢業後轉幕後，由製作助理升至編導、監制．

曾參加製作電視包括：民間傳奇（1975年）、京華春夢、射鵰英雄傳、鹿鼎記等．

首部電影是1980年的（碧水寒山奪命金）．

1986年為新藝城執導（開心鬼撞鬼），之後在新藝城導演多部作品，包括（八星報喜）等．

1989年以阿郎的故事大獲好評，次年（1990年）天若有情亦大受歡迎．

兩劇分別成為其主角周潤發及劉德華的經典作品．

之後執導的審死官、呆佬拜壽、十萬火急亦甚受歡迎．

1996年與韋家輝組成銀河映象，二人製作一系列很具個人風格電影，包括一個字頭的誕生、暗花、非常突然、真心英雄、再見阿郎、槍火等．

之後與中國星合作，成立一百年電影，製作一系列商業上非常成功的電影，包括孤男寡女、暗戰、廋身男女、全職殺手、鍾無艷等．

仍然保有濃烈獨特風格的的電影有:大事件、PTU、大隻佬等等．

王家衛

王家衛（英文：Wong Kar-Wai），1958年生於上海，5歲時隨家人移居香港．

1980年畢業於香港理工學院美術設計系．

1981年進入電視廣播有限公司的編劇訓練班，並在電視台擔任製作助理．

1982年離開電視台，投入電影編劇工作，80年代共寫過13個電影劇本，並獲提名香港電影金像獎最佳編劇．

1988年開始執導第一部電影（旺角卡門）．

1997年獲第50屆康城影展（最佳導演）獎，是華人電影工作者第一位獲此獎項者．

王家衛獲邀擔任2006年法國康城影展的評判團主席，成為首位獲此殊榮的華人．

王家衛常配戴深色太陽眼鏡示人，他又是喜愛吸煙的．

徐克：

徐克（Hark Tsui）出生於（1951年2月），本名徐文光，電影導演、編劇、監制、演員．

生於越南，1966年移居香港，後到美國學習電影課程．

1977年回港後，在無線電視從事編導工作．

後轉入電影圈發展，憑藉（蝶變）一片展露頭角．

1984年與妻子施南生組建電影工作室，憑（英雄本色）、（倩女幽魂）、（黃飛鴻）等片蜚聲海內外，為香港電影開創了新的時代．

彭浩翔：

彭浩翔出生於（1973年），香港電影導演，其電影風格較為創新，並憑其獨特風格獲得多個獎項．

彭浩翔自小熱愛電影，中學畢業後曾在亞洲電視擔任喜劇綜藝節目編劇，並在報紙、雜志撰寫影評及小說．
1995年為林海峰執導的電影（天空小說）撰寫劇本．

1997年，出版長篇小說（全職殺手），並在2001年被拍成同名電影（全職殺手）．

1999年自資拍攝及執導短片（暑期作業），獲提名角逐台灣金馬獎最佳短片，及獲邀參加多個國際影展．

2001年，首部長片（買兇拍人）的黑色幽默風格，令彭浩翔獲得香港電影金紫荊獎最佳編劇及獲提名香港電影金像獎最佳編劇．

2005年，憑（公主復仇記）獲邀參加東京國際電影節．

2006年的（伊莎貝拉）則成為德國柏林電影節唯一入圍競賽單元部份的華語電影．

彭浩翔曾表示喜歡將幽默、恐怖、警匪等元素集合在電影中．

劉鎮偉：

劉鎮偉（英文：Jeff Lau），香港喜劇導演，早年在英國學美術．

1987年，執導首部作品（猛鬼差館）．

1992年，與好友王家衛合組澤東電影公司．並以筆名（技安）編寫劇本，包括（92黑玫瑰對黑玫瑰）與（超時空要愛）等．

關錦鵬：

關錦鵬（Stanley Kwan）出生於 （1957年10月9日 )，香港電影導演，以拍攝女性觸角電影聞名．

代表作（胭脂扣）曾奪得第八屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演．

關錦鵬於香港出生，香港浸會大學傳理系畢業，曾參加香港無線電視藝員訓練班，之後在電視台任助導．

1979年轉投電影,曾為許鞍華的副導演．

1984年首次執導（女人心），得到好評，更成為當年票房最高的電影．

1987年的（胭脂扣）描寫人鬼之間的愛情，除了在香港電影金像獎獲得七項獎外，亦獲得（金馬獎）多項大獎．

1989年的（人在紐約）在金馬獎中再得八項大獎．

1991年的（阮玲玉）除了在香港獲獎外，亦令女主角張曼玉在柏林國際電影節中當上最佳女演員．

關錦鵬在（越快樂越墮落）中以同性戀為題材．

而關關錦鵬本人亦走出來表示片中的角色是他的影子，並承認自己同為同性戀者的身份．

2005年，關錦鵬執導，鄭秀文主演的（長恨歌），獲提名參加第62屆威尼斯電影節競賽部份．
參考資料：地道香港人

I. 電影導演主要都做什麼求大神幫助

1、敘事能力。
這里指的不是講故事的劇作能力，而是用鏡頭內部信息和鏡頭之間關系的組合來形成故事信息量。這里涉及到剪接思維，是比較大的剪接觀念的體現。這一過程主要體現在分鏡頭階段，當然，實拍和後期的時候也會有所運用。
2、組織情節的能力。
在劇本給定故事的情況下，不同的導演會有不同的情節組織法，當然，編劇也可以給定明確的情節。這里推薦去看《辛德勒名單》里，第一個被殺的工人（獨臂人）的故事段落的例子，這一故事段落被導演分為4個情節，相互穿插，我覺得這是斯皮爾伯格在分鏡頭階段和編劇合作的結果，體現了導演非常強大的對情節的理解和組織能力，嘆為觀止。如何組織情節是中國電影嚴重落後的方面，在中國電影中很少看到嚴密的多層次的情節織體。這里不多說，還是去拉這個段落更直觀。
3、現場能力。
斯皮爾伯格說過自己是美國導演中鏡頭位置感最好的人。對於這點，很多低級導演會認為攝影師可以幫助你，他們會找到更好的機位。攝影師也許有更合理准確的機位感，但是，他仍然沒有你對全劇的理解高度和全面性，所以，這些問題上，不能指望攝影師做更多。不過，中國電影很多導演是這樣工作的，徐靜蕾這些所謂導演都是藉助攝影師工作的，他們都不是真正的導演，只能說是電影項目管理者，這些人都不是導演。
4、文學能力。
這里的文學能力不是敘事能力也不是文字能力，而是對電影作品中詩意的表達能力（因為，在電影作品中，這種詩意大都通過台詞來表達，姑且稱為文學能力，所以，電影學院的考試會有敘事散文和小說創作考題）。一個電影作品之所以耗費巨大而被製作，是因為其中大都反映了人和人類生活中值得記憶的事件，這些事件的表達悲愴也好，嬉戲也好，贊美人格也是任何作品的任務。作者要有能力感受到人格的詩意，並且准確的表達。具備酒神精神是導演的基本條件。中國電影充滿太多的市井氣質。推薦《jfk》法庭陳詞段落。
5、理性和感性的結合。
6、造型能力。
攝影師和美工都是根據導演的要求去工作的，記住一點，這些要求必須是具體的，而不是類似——感覺再唯美點，你再弄的狠點這種似是而非的語氣。如果這樣，那麼，執行者不能准確執行，你的要求往往被消弭甚至曲解。但是，因為你不具備這個能力，所以你感覺不好，卻也說不出什麼來，這就是導演對影片失控的表現。這也是很多導演從事過繪畫工作的原因。
7、剪接能力。
這點是後期剪接的技術工作，我們可以說是微觀的方面。體現為合理的轉場，動作匹配和各種匹配，時間觀念的表達，蒙太奇段落，節奏，速度感，等等很多方面，不一一贅述。當然，還有更進一步的剪接技巧——鏡頭辯證關系，這是剪接深入強化敘事的表現，例子很多，很多大師都有精彩的處理。安東尼奧尼，斯通，岩井俊二，楊德昌等都有了不起的辯證關系鏡頭的處理。
上面說的這些是導演的主要工作和任務，因篇幅和性質所限，還有很多方面沒有具體指明。我想中國導演也都未具備這些能力，主要是中國電影教育病症所造成的問題。不具備這些能力，你拍的電影不可能好，即使你得獎。中國電影大概就是如此。作為專業人士，希望大家能夠清醒獨立的思考，因為，中國電影再這么胡說八道下去的話，再做什麼市場努力，也將離崩潰不遠了。

J. 中國優秀導演有哪些

1 、張藝謀第五代電影人的代表

在中國，張藝謀似乎是電影界的一個神話，他從來不拍電視劇，只拍電影;而他的電影、不論是城市題材還是農村題材，不論是現代還是當代，總是令人刮目相看。在張藝謀看來，「城市題材和農村題材不能構成一個話題，現在好的題材不多，我只是找有感覺的、合適的拍」。「我只想拍我感興趣的東西，一種清新、自然和返樸歸真的東西。」如今電影市場不景氣，可張藝謀10多年來從未因缺少拍片資金而發愁。

代表影片：

《英雄》柏林國際電影節特別創新作品獎

《一個都不能少》中國電影「華表獎」,威尼斯電影節「金獅獎」,「金雞獎」最佳導演獎

《活著》法國戛納電影節評委會大獎,美國金球獎最佳外語片提名

《秋菊打官司》威尼斯國際電影節「金獅獎」,「百花獎」最佳故事片獎,「金雞獎」最佳故事片獎

《大紅燈籠高高掛》香港電影「金像獎」十大華語片,威尼斯國際電影節「銀獅獎」,大衛獎)最佳外語片大獎,「百花獎」最佳故事片

《紅高粱》西柏林國際電影節「金熊獎」，「百花獎」最佳故事片獎，「金雞獎」最佳故事片獎，蒙特利爾國際電影節「銀熊貓」獎，香港電影「金像獎」十大華語片

2、李安華人電影的驕傲

李安無疑是為數不多的好萊塢亞裔導演中最成功最特別的一位。他游刃有餘地用電影語言來處理東西方的情感與倫理，並且在東方和西方都得到了認同。

作為一個自小在傳統中國家庭里長大的人，他除了拍出了《推手》、《喜宴》、《飲食男女》及最近正大紅大紫的《卧虎藏龍》等華語片以外，居然還能拍出令國際影視界一致叫好的跨文化的《冰風暴》、《理智與情感》及《與魔鬼共騎》等英語片。也許對於一個真正的金牌導演來說，電影不存在什麼文化與國別的區別，只要他的作品能觸動觀眾。

代表影片：

《斷臂山》2006金球獎四大獎項《卧虎藏龍》金球獎最佳導演大獎，73奧斯卡最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影音樂、最佳外語片獎

《理性與感性》奧斯卡影展最佳改編劇本、奧斯卡影展最佳女主角獎《喜宴》

柏林影展最佳影片金熊獎，金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳原著劇本、最佳男、女配角及觀眾票選最佳影片獎。美國西雅圖影展最佳影片獎、最佳導演獎，及瑞士盧卡諾影展藍豹獎

3、吳宇森闖盪好萊塢的華人導演

攜東方導演之名，與西方巨星在好萊塢交流出票房與口碑後，這位東方執導人，已經深受觀眾的認同和好萊塢的肯定。

自從14年前的《英雄本色》、《喋血雙雄》開始，就是台、港最受影迷喜愛的動作片大導演，吳宇森拍電影，全是暴力與書卷氣，動與靜、正直與邪惡交替有致的故事。他說，凡是有愛心的人，都是我的英雄。

從1993年的《終極標靶》，1996年的《斷箭》到《變臉》、《碟中諜ⅱ》，看得出吳宇森在好萊塢的戲是越做越大，越做越從容。投資高達一億美元的《變臉》被美國影評人們認為是最具吳宇森風格的作品，並一舉奪得那年七月份美國電影票房冠軍，同時也為吳宇森帶來了全美華裔藝術基金會頒發的最高榮譽金環獎。

代表影片：

《英雄本色》 台灣電影金馬獎(第二十三屆)最佳導演

《喋血雙雄》 第九屆香港電影金像獎最佳導演

《辣手神探》第十二屆香港電影金像獎最佳剪接

4、王家衛都市生活的闡述者

王家衛的電影里永遠是那種宿命的、邊緣的、破碎的世界，那裡永遠上演著讓你心動、感傷的故事。

王家衛總是傾向於拍都市中最一般的小人物。沒有根，沒有理想，換句話說，沒有起與止，生生漂浮於多彩而冷漠的都市中。他們孤獨而無言，只活在自己的情感世界。他們表面也冷漠，內心也脆弱、易感，很重感情。王家衛的電影給人一種著迷的誘惑力和恆久的吸引力。

代表影片：

《阿飛正傳》 香港電影金像獎最佳電影，最佳導演獎

《春光乍泄》 坎城國際電影展最佳導演獎

《花樣年華》 坎城電影節最佳導演獎

5、陳凱歌理想主義者

陳凱歌的影片突破了傳統敘事的規范，強烈地表現了自我意識和審美理想，以詩化的電影語言創作了獨特的視覺風格。他不單純把電影作為再現生活的手段，而是作為揭述和評價生活的工具，重視畫面造型，敢於大膽地注入自己的感受，影片重視對畫面上人物運動的處理，強調視覺造型不拘傳統的敘事方式，故事情節淡化?但刻意追求主觀性、象徵性，寓意性。有人認為，他因此脫離了中國觀眾的傳統文化心理和長期以來的欣賞習慣，而與觀眾拉開了距離。

但陳凱歌的成就是有目共睹的，《黃土地》、《大閱兵》、《霸王別姬》、《孩子王》、《邊走邊唱》、《風月》、《荊柯刺秦王》都為他帶來極大的榮譽。

代表影片：

《黃土地》洛迦諾國際電影節銀豹獎，倫敦及愛丁堡國際電影節薩特蘭杯導演獎

《大閱兵》蒙特利爾國際電影節評委特別獎，都靈青年國際電影節大獎

《孩子王》 中國電影金雞獎導演特別獎

《霸王別姬》 戛納國際電影節金棕櫚獎

6、馮小剛賀歲片霸主

馮小剛給中國觀眾留下的印象不僅是導演的形象，還有一個演員的形象，但這決不是因為他出演過電影，而是因為他的身上夾雜了一種馮氏特有的痞味。這種痞好像是經過專業訓練的。

在中國並不太景氣的電影市場中「馮小剛」這三個字已經成了票房的保證。他的電影總會閃現出很多奇思異想，但又讓你覺得貼切無比。有時他可以讓你笑得合不攏嘴，有時他又像一把鋒利的刀子。他就像一名藏在草叢中的優秀獵手，准確無誤是他的基本素質，耐心觀察和精心引誘則是他的勝利法寶。

代表影片：

《大腕》 百花獎最佳影片

《一聲嘆息》 開羅國際電影節最佳影片獎

《甲方乙方》第21屆百花獎最佳故事片獎

7、杜琪峰香港影壇的中流砥柱

外表憨厚的杜琪峰，完全以實而不華的踏實作風，執著的創新突破、對電影製作的誠意和嚴謹，對演員個性的挖掘和尊重以及重視新生力量扶佐後輩的熱誠，頑強地在商業和藝術間尋找平衡，游韌自如，顯示出無限的潛質和活力。他對類型片作者路線的始終堅持，在不斷地自我反思和超越中蛻變重生。「銀河映像」已成為香港電影品牌製作的代表。

代表影片：

《十萬火急》 香港電影金像獎最佳剪接

《真心英雄》 香港電影評論學會獎最佳導演獎

《非常突然》 1999十大華語片第五名

《槍火》 香港電影金像獎最佳導演獎

8、劉偉強爭取華語電影的榮光盛景與尊嚴

風格統一而各自筆觸又獨立成章的《無間道》三部曲，無疑成為華語電影史上的重要系列。

但其實早在《無間道》之前，劉偉強已拍攝過多套膾炙人口的電影，其中以《風雲》、《中華英雄》、《古惑仔》系列等作品最受歡迎，也突顯出他喜改編漫畫以作電影素材的個人風格。而一路以來，由劉偉強執導的作品，票房均有一個不俗的成績。

其中《無間道》於第二十二屆香港電影金像獎頒獎禮當中，一口氣奪得了最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪接、最佳原創電影歌曲七個獎項，令劉偉強一夜間成為香港影壇的一個神話。

代表影片：《無間道》香港電影金像獎最佳導演獎

9、徐克亦道亦魔的怪才

有評論者說，徐克建構的是一幅亂世圖景，一種悲觀情調。對此他對采訪這答曰：「不錯，我的影片教多以動亂時代作為背景，連《倩女幽魂》，《笑傲江湖》亦如此。可能這是我自己作為海外文化工作者心結的外露，也可能和香港近十年處於不安的狀態有關。」

徐克即使不是香港影壇最好的導演，也應毫無疑問的入三甲之列。他70年代末期出道，90年代初獨步影壇，不斷創造和帶領潮流，已成為香港電影業中舉足輕重的人物。他創造力旺盛，藝術構思敏捷，善於在狹窄的空間製造撲朔迷離的影象，在角色和性別中進行倒錯和反串，特別是那變化多端的剪輯技巧，對女性角色出神入化的純熟運用，都引起了眾多影評家的交口稱贊。

代表影片：

《鬼馬智多星》 台灣金馬獎最佳導演獎

《棋王》被選為1992年香港國際電影節閉幕電影

10、何平演藝圈外的游離者

何平是一位有著國際影響的資深電影導演。他的作品曾贏得國際國內影壇的多項榮譽。1990年的《雙旗鎮刀客》獲日本尤巴里國際電影節最佳影片大獎、柏林國際電影節青年電影導演獎、第11屆中國電影金雞獎最佳美術設計獎等獎項，並因其風格的雄渾獨特在電影屆引起轟動，至今想起片中的一幅幅畫面仍歷歷在目。

何平不是一位高產導演，但僅僅《雙旗鎮刀客》、《炮打雙燈》、《日光峽谷》3部影片就為他從柏林、聖塞巴斯蒂安、夏威夷等國際電影節上捧回多項大獎。

代表影片：

《雙旗鎮刀客》日本yobari國際驚險與幻想電影節最佳影片大獎.柏林國際電影節青年導演作品獎. 香港電影金像獎十大最佳華語片獎.

上海影評人中國十佳影片獎.中國攝影家學會最佳攝影獎.

《炮打雙燈》 美國夏威夷國際電影節最佳影片大獎. 中國電影金雞獎最佳導演大獎.最佳合拍片大獎, 最佳美術設計大獎.

中國影評人十佳影片第一名. 獲台灣評論界年度大獎.

《日光峽谷》 柏林國際電影節評委會特別提名獎. 柏林國際電影節基督教精神特別獎. 獲台灣金馬獎最佳美術設計和最佳音響效果提名獎.