周星馳和電影反差

1. 為什麼相對於電影評分，周星馳和成龍的評價差距如此大

周星馳的部分電影確實在喜劇之餘還包含了一些對小人物的關懷，而且無論有沒有過度解讀，至少還是留下了一些解讀空間，即便周星馳喜劇的源頭是好萊塢，但是本土化卻做的適當超卓，甚至融入了整個華語文明。而成龍的電影相對來說主題愈加簡單，也沒太多解讀空間，偉光正的形象屬於規范的好萊塢式英雄。電影的思想和藝術性上都沒有什麼特別的地方。而豆瓣明顯愈加重視一部電影的思想與藝術性。

問題容易引戰，以踩周來推成。總之不如香港電影界的說法，用當年票房的雙周一成更合適。最後，成龍和周星馳都是我十分喜愛的演員！可以不了解不熟悉，但不要妄自污衊貶低他們。

2. 為何周星馳演的電影能成經典，執導電影的口碑卻不是很好

第一，年歲大了，周星馳他的巔峰時期也早就過了，他的無厘頭風格搞笑電影是需求青春活力的，年歲太大就演不起來了，沒有那種活力，當然有人會問，也有許多喜劇演員年歲很大了仍是會堅持演下去，沒錯，但是即使是演下去，也是再走下坡路，無厘頭搞笑是需求青春活力的。

其實周星馳是一個十分聰明的人，他決斷息影，讓觀眾無比懷念著他，每當我們一提到周星馳的姓名時，腦海中都是他喜劇之王的樣子。反觀今天的成龍，現在便是在毀自己曩昔的經典。所以就讓周星馳這樣完美的謝幕吧，他永遠都是我們的喜劇之王。

3. 從正反兩方面論述分析周星馳電影

10年前，「搞笑」這個詞並不流行，但是隨著周星馳的電影系列深入人心，人們開始用「搞笑」、「無厘頭」這樣的字眼來形容周星馳那些看上去無法歸類到幽默中的表演，這種新型搞笑方式越來越受到年輕人歡迎。那句「曾經有個機會擺在我面前，我沒有珍惜……」一時間在網上被無數人傳誦，而周星馳也因為網路的推波助瀾讓那部在香港反應並不太好的《大話西遊》在內地找到了知音。 相比周星馳的無厘頭，傳統意義上的能讓人發笑的藝術基本上以曲藝為主，曲藝中的笑料是經過千百年來不斷在表演中總結出來的，當這些表演藝術在不斷與聽眾互動的過程中，創作者就慢慢明白引人發笑的規律，只是在不同時代為它注入不同的內容和信息而已。而今天，創作者已經慢慢失去為它注入活力的能力。傳統幽默藝術的破敗恰恰迎來了搞笑和無厘頭時代的到來，這些誇張的搞笑不必遵循幽默的規律，尤其是當周星馳通過視覺把搞笑發揮到極致的時候，今天讓人們發笑的方式就又多了一種。這種搞笑方式限於傳統媒體的制約，卻在網路上發揚光大。 解構、反諷成了網路文化的特徵之一，它是對傳統傳播媒體「此路不通」的一個補充。甚至，現在人們的思維方式也越來越習慣於，凡是正面出來的東西，都要把它解構一次，以此「尋歡作樂」。這是純民間自發的找樂方式，是不拘一格、毫無戒律的快樂，反正只要能樂出來，怎麼折騰都行。互聯網成了展示民間智慧的舞台，成了真正的快樂大本營。 無厘頭是什麼意思？我發現廣東話中常常會出現一些很奇怪的詞彙，而這種詞彙的意義外人很難體會得到。說一個人無厘頭，意思就跟說一個人神經病差不多，是說這個人做事不循常規，莫名其妙，瘋瘋癲癲，但跟神經病又不一樣，其實，周星馳的表演就是最完美的註解。有一位研究電影的徐眼鳶生說，周星馳與其前輩的差異在於他的表演更具有「非喜劇性」，以前港片的喜劇表演是一種純喜劇式的表演，即擺明了要搞笑，故常常會有令人不快的「硬滑稽」，我覺得他的這段論述非常精闢，但他又認為周氏的表演之所以不象喜劇表演，是因為他往往會摻雜許多其他類型片如正劇、悲劇的表演風格，將其打亂重組從而產生新的喜劇效果，我覺得這種分析還流於表面化了。為什麼周星馳要摻雜其他的表演風格？什麼才是喜劇風格？為什麼在喜劇中摻雜正劇或悲劇風格反而能收到喜劇效果？我以為周星馳的表演，不是表演，更多的像一個好奇又執拗的孩子的表現，也就是說，是一種孩子式不諳世事的傻氣，這是喜歡他的人喜歡和不喜歡他的人不喜歡他的理由。這種表現是一種非求甚解不可的認真執著，不喜歡他的人，覺得無聊，而喜歡他的人卻總能在無聊中發掘無窮無盡的意義，會在笑過之後中突然覺得一點點憂傷。莫名其妙，無厘頭，神經病，怎那麼傻，這孩子是不是腦子有問題，我常常聽到大人對愛問問題、鑽牛角尖的孩子不耐煩的呵斥或盡情譏笑，可是如果你有心，在哈哈一笑之後，你會想起自己同樣較真得冒傻氣的童年，想起自己曾經擁有又不知何時丟失的童心。周星馳就象這樣一個孩子。他並非故意運用一種正劇或悲劇的方式，周星馳在搞笑時自己從來不笑，有時他會露出一種很無奈或很不耐煩的神氣，他那種神氣彷彿在告訴你，有什麼好笑，你們根本就不了解，算了，免談。或許他本來就沒有把自己的作品當作喜劇來演繹，他只不過是把我們遺忘或被有意掩藏己久的真實揭露出來，他是嚴肅的，認真的，而我們卻覺得好笑，這真不知是喜劇還是悲劇。 《功夫》叫座是早早就被看好的，但令人吃驚的是它最終蓋了《十面埋伏》、《天下無賊》而叫了「第一」的座。有位著名影評人這樣評價周星馳及其《功夫》：「人生多苦難，或者常處於不如意的情境下，於是人們經常需要用『精神勝利法』把自己從壓抑的狀態下自拔出來。但『精神勝利法』的使用應該有一個度，否則過猶不及……魯迅是葯，阿Q的夢雖然苦口卻去病，周星馳是搖頭丸，HIGH過之後於事無補，過度沉溺於幻想甚至在心底把幻想暗示為現實，只能讓人走向深淵。」他最後還說：「追捧周潤發的時代不一定是深刻的，但至少是健康的。追捧周星馳的時代，即使不說是病態的，至少也是弱智的。」以上是針對他的電影.個人認為他的成名是因為他身邊的那些人.....其實他挺勢力....把錢看的很重

4. 為什麼大家都說欠周星馳一個電影票

因為在周星馳巔峰的年代，中國大陸盜版碟興盛，大陸的人基本上都是在電視或者光碟上看周星馳的作品，當時內地電影院還沒有發展起來，所以說欠周星馳一張電影票。

周星馳，1962年6月22日生於香港，祖籍浙江寧波，中國香港演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。

1980年成為麗的電視台的特約演員，從而進入演藝圈。1981年出演個人首部電視劇《IQ成熟時》。1988年將演藝事業的重心轉向大銀幕，並於同年出演電影處女作《捕風漢子》。1990年憑借喜劇片《一本漫畫闖天涯》確立其無厘頭的表演風格。

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演藝經歷：

1990年8月，在動作喜劇片《賭聖》中飾演一個修成正果的江湖混混；該片在香港地區的票房達到4132萬港元，不僅獲得香港年度票房排行榜冠軍，還打破了香港地區票房紀錄，周星馳也憑借該片獲得第10屆香港電影金像獎最佳男主角獎提名；

同年，主演喜劇片《賭俠》，在片中飾演靠特異功能在賭博中賺錢的周阿星；該片在香港地區的最終票房達到4034萬港元，位列香港年度票房排行榜第二名。

1991年2月，在愛情喜劇片《整蠱專家》中飾演手法獨特的整人專家古晶；該片是周星馳無厘頭風格的代表作品之一，在香港上映後最終票房為3136萬港元；

7月，在喜劇片《逃學威龍》中改變小混混的銀幕形象，飾演身懷絕技的卧底神探周星星；該片在香港地區上映後以4382萬港元的票房成績獲得香港年度票房冠軍，並打破香港地區的票房紀錄；8月，主演喜劇科幻片《賭俠2上海灘賭聖》，該片在香港的最終票房達到3186萬港元；

同年，周星馳與成龍、周潤發並稱為「雙周一成」。

5. 周星馳的電影為什麼沒有以前的好看了到底是什麼原因

越來越多人發現現在的導演越來越多，電影的出片量也越來越多，但是我們卻很少看到曾經我們喜歡那個年代的主演出現在我們的面前。就好比周星馳曾經在我們的生活中，能夠經常在電影頻道或者是一些電視劇中看到他的身影，但是隨著時間越來越久他的聲音也逐漸淡出在我們的視線之中。其實不僅是周星馳的電影逐漸讓我們很少看到，更多的是上了電影我們也會認為他的電影沒有以前的好看，其實這並不是他演技退步或者是電影質量不怎麼樣的問題。

一部電影的完成度不單單只是靠導演和劇情，更重要的就是演員本身對電影的負責任的程度，一個演員能夠詮釋好他們所扮演的角色才是一個合格的演員。我們在觀看電影的時候不妨找一些意義深刻或者是演技扎實的老演員的電影，選擇性的去觀看，這樣可能會在電影裡面收獲更多想要看到的東西。

6. 周星馳為何現在導演的電影水平質量越來越差

有一件事情我們不得不承認，我們最喜歡的周星馳也有江郎才盡的時候，每個人的創作靈感以及創作熱情和那種超乎想像的創作水準，不可能一直在巔峰的狀態，我們可以冷靜的想一件事情，周星馳拍完功夫之後，無論是他導演是他監制，其他電影，好像在一定的水準上都有所下降，尤其是，那部被我們寄予厚望的喜劇之王二，更是讓我們覺得周星馳的導演水平依然停留在上世紀八九十年代。

這也是為什麼現在周星馳說導演電影水平質量越來越差的一個重要原因，星爺也是一個快60歲的人了，他不可能總保持著自己的巔峰狀態，他也有與時代脫節的時候，我相信在不遠的未來，我想我們不會再提我們欠星爺電影票的事情，情懷始終會有用完的時候，真的希望星爺能夠拍出一部具有他往日巔峰時期狀態的電影，讓我們重新的感懷一下。

7. 《大話西遊之大聖娶親》現在的口碑與剛上映成明顯的反差，原因在哪裡

《大話西遊之大聖娶親》，是周星馳系列喜劇電影中沒咐最為經典的一部之一。而很多人意想不到的是，這部電影在最初上映時，只得到了約20萬人民幣的市場票房。也正是這一數字，使很多勵志格言常常說道：「連大話西遊這么經典的電影都只得到了20萬票房，你又有什麼經不起的失敗呢？」那麼為什麼這部當初市場冷淡的電影最終收獲了如此多的好評和追捧呢？

當初有多少人錯過了這部電影，我想他們一定會後悔，也一定會想起那句台詞：

「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。 如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是…… 一萬年帶察模。」

一部好的電影也是，能珍貴到一萬年。

8. 為什麼周星馳拍電影和演電影差別這么大

周星馳絕對稱得上是一位喜劇大師，出道這么多年以來，為電影做出了突出的貢獻，我認為很少有人能夠達到周星馳這樣的成就，隨著年紀的增長，周星馳也開始將事業的重心從熒幕前轉移到幕後，很多人都認為即使是周星馳導演的作品，在風格上與之前的作品有些許的相同，但是電影的本身差別卻是非常大，我認為這就是一種江郎才盡的表現。

周星馳渴望被別人理解，也希望自己的付出能夠得到大家的認同，所以他一直都在努力打造著作品，他本身也是一個完美主義者，但只可惜人的審美在逐漸的提高，笑點也和曾經有了不相同之處，所以周星馳難以被大家在接受他的喜劇包袱。

9. 有人說周星馳明明演的很悲慘，卻又讓人看成喜劇，其中的原因你知道嗎

周星星的電影大部分都是自己的縮影，用戲劇的形式來演繹自己的人生，對現實的不滿和諷刺，對愛情的執著和割捨，無不體現在星爺的電影上，以前看他的電影會笑出淚水，現在看他的電影會有一種無名的傷感！

為什麼說喜劇基於悲劇

喜劇真的很接近人性本質。我們就是喜歡從條件不如我們的人身上找自信，願意在別人的不順和倒霉事兒里看笑話。周星馳在他的電影里大膽地揭露出這個真相。你也可以說，周星馳的出現讓這社會裝模作樣的道德規限提前瓦解了。他的確稱得上是位無人能及的天才導演。

10. 怎樣評價周星馳的逃學威龍三部曲

周星馳的《逃學威龍》三部曲，電影無疑是成功的，但同時也是深刻的。在很多人看來，可能更多地會去思考周星馳無厘頭和誇張的表演風格，以及他所塑造的人物形象，甚至是小人物對制度和黑惡勢力的反抗。而從教育的角度來看，何嘗不是對勢力、權力和金錢進校園的諷刺，對師生關系、家校關系和社校關系的另一種解讀。二十年前看這幾部電影，我們笑得無頭無腦，而二十年後再看，我們已經笑不出來了，如果教育再不發力，也許電影中的場景，就會在今天的校園里出現了。