暴力美學的電影導演

A. 香港導演李安是暴力美學大師嗎

香港導演李安不是暴力美學大師。李安的作品是內斂的。李安的學養和性格是由傳統文化背景下的成長經歷決定的。矜持內向的人格促使李安形成了東方式唯蔽的含蓄蘊藉的審美情趣和藝術品味，進而指盯州又則胡決定了其溫柔敦厚的電影美學風格的形成。

B. .香港導演李安是暴力美學大師。嗎

香港導演李安不是暴力美學大師。根據查詢相關資料顯示，香港導演李安一名具有傳奇性的導演，而吳宇森是運用暴力美學這種電影表現手法的代表性人物。。暴力美學主要歲模毀是在感官上，使暴力以美學的方式呈現，詩意的畫面碼蠢，甚至幻想中的鏡頭來表現人性暴乎備力面和暴力行為。

C. 昆汀·塔倫蒂諾為什麼被稱為暴力美學大師

NO. 3薩姆·佩金帕

作為暴力美學的開山鼻祖，薩姆·佩金帕的電影暴力，帶有非常明顯的好萊塢風格。背景的布局，場面的調動，人物的情緒，情節的推進，都對電影中的暴陪叢蘆力有著很大的影響。他的暴力是真實的（如《日落黃沙》），是無奈的（如《亡命煞星》），甚至是絕望的(如《稻草狗》)。他對於慢鏡頭的運用，可以說是得心應手嗎，電影中原本血腥而殘忍的暴力也因為慢鏡頭甚至變得唯美而生動。

NO. 2昆汀·塔倫蒂諾

昆汀·塔倫蒂諾是電影導演界少有的天才，也是少有的怪才，也是近些年來好萊塢電影暴力美學的集大成者。他很熱衷於各種暴力場面的渲染和宣洩，甚至是不是喜歡搞一點蘆帶惡趣味的東西在電影裡面。暴力是昆汀電影中非常享受的一部分，看他的暴力情節和鏡頭不但不讓人覺得恐怖惡心，反而有一種長期壓鄭禪抑被釋放出來的快感。他的暴力沒有煽情，沒有矯飾，純粹是為了讓觀眾們看得爽。我最喜歡的昆汀的作品，莫過於《殺死比爾》系列，每次只要烏瑪瑟曼一拔刀，足以讓我心跳加速，血脈賁張。

NO. 1讓·皮埃爾·梅爾維爾

他的電影，是少有的在歐洲文藝電影和美國好萊塢商業電影之中架起一座銜接的橋梁；他的暴力美學，不再是鏡頭語言的運用，已經上升到哲學的境界；他的電影風格，對後來者產生了重大的影響，昆汀，吳宇森，杜琪峰的電影中都能找到向他致敬的痕跡。他是黑幫犯罪題材電影導演裡面，最有文藝范的一位。

其他人的電影可以用經典來形容，而他的電影，只能用偉大來描述。世界上有很多電影暴力美學大師，但梅爾維爾卻只有一個。

D. 香港電影史上三大暴力美學教父你們知道都是誰嗎

第一位：麥當雄
熟悉上世紀香港電影的影迷肯定會記得這么一個導演，拍戲不拘一格，什麼都敢拍什麼都能拍，力求最真實的感覺，見證了香港電影的輝煌時代，而在之後淡出電影界，關於他的經典成為談資，它就是瘋子導演麥當雄。麥當雄，電視製作人、導演、監制、編劇。
第二位：杜琪峰
以黑色冷峻風格著稱的杜琪峰，是香港導演中的代表人物之一，他的電影極具個人色彩，黑色但不乏正義，暴力又不失優雅，積極卻難逃宿命。他對電影獨具匠心的處理，成就了一批銀幕經典。
第三位：吳宇森
中國香港導演、編劇、監制、演員，被尊為暴力美學大師。1986年執導《英雄本色》一炮而紅，而且奠定了其獨特的暴力美學風格。《英雄本色》中，周潤發在楓林閣酒家內手持雙槍與仇家火拚一幕，是吳宇森電影中最經典的槍戰場面之一。整個場面以慢鏡拍攝，小馬哥單刀赴會，在樂曲聲中摟著一個舞女漫步，黑色風衣，嘴叼牙簽，在走廊的花盆中藏下一支又一支的手槍！當他微笑著將舞女送走後，拉開旁邊房間的日式紙門，手執雙槍掃射，彈無虛發，能把槍戰戲拍得如此浪漫、隨意，恐怕是後人難以超越的吧。

E. 中國有哪個導演在模仿昆丁的暴力美學

是林嶺東導演在模仿昆丁的暴力美學。作為暴力美學的代言人之一，林嶺東電顫洞空影里黑色電影的傳統，尤其在社會背景的表現上，要比吳宇森的電影更加深刻和復雜，此一點不僅影響了顫滾其後的茄瞎香港電影，更是影響了多位西方大導演。

F. 對暴力美學有獨特見解的導演，哪些合你胃口

在歐美與亞洲地區，多位導演鍾愛暴力題材電影，我個人青睞的導演有大名鼎鼎的昆汀·塔倫蒂諾、斯坦利·庫布里克 、北野武、吳宇森等。這些世界一流導演對電影暴力美學有自己的理解，將自己的觀點反應在藝術電影中，從而奠定自己的大師地位。這些導演的敘事手法、畫面構圖、個人風格都不同。下面本人分別闡述一下。

一、斯坦利·庫布里克

日本獨特的黑幫文化，造就了北野武的暴力美學風格，冷峻平靜，充滿殺氣。北野武那張沒有表情的臉，成為最佳的電影符號，雖然不認為自己探討暴力，但是槍戰、打鬥、車禍等場面較為常見。不過，北野武塑造殺手、黑幫角色復雜，除了冷酷之外，還有童真、單純的一面。

G. 《神秘海域》的導演魯本·弗雷斯徹是如何將「暴力美學」在片中展現出來的

《神秘海域》是一部由同名動作游戲改編的電影，因此影片中含有大量動作戲。不過，電影導演魯本·弗雷斯徹並沒有將電影拍攝成純暴力影片，而是將他的暴力美學融入了影片。比如在動作戲中插入了荒誕情節，在暴力畫面里加入了情感。除此之外，影片中還有不少致敬成龍的動作場景，在兇悍的暴力場面中增加了幽默元素。

全動作類電影需要暴力美學的緩和，只有這樣，電影才不會只有暴力沖突，才有可看性。魯本·弗雷斯徹在這方面是專家，他導演的很多作品都有暴力美學的存在。事實也證明，《神秘海域》是一部非常成功的動作游戲改編類電影，已經得到了很多觀眾與游戲迷的認可。所以，如果對這部電影感興趣，千萬不要錯過。

H. 第一位進軍好萊塢的華人導演吳宇森，是如何一步步跌下神壇的

吳宇森導演，被稱為中國暴力美學電影的創始人。

吳宇森的電影個人風格濃厚，讓觀眾過目不忘，其執導的經典電影作品《英雄本色》更是經久不衰。

在現在觀眾已經接受不了吳宇森的個人風格時，吳宇森還是執意不改，導致了他的號召力越來越低，最終跌下神壇。

吳宇森成也性格敗也性格，令人不勝唏噓。

不知道各位網友對吳宇森導演有什麼印象呢，大家現在還喜歡吳宇森的電影嗎。

I. 如何評價昆汀·塔倫蒂諾

昆汀是真正的「草根英雄」。但在草根出身的導演之中，他算是大師級別的人物，金棕櫚和奧斯卡都已經納入囊中。

在他的電影中，不存在什麼偉大的意義，不存在什麼需要正麵塑造的人物，如果能讓觀眾爆笑，他絕對不會假惺惺地憐憫他的角色。此外，他以視點切分劇作結構、利用聲音剪輯進行故事銜接等手法都對以後的影片產生了深遠的影響。

J. 電影暴力美學的十位大師，吳宇森只能排第七，昆汀只能排第二。

電影暴力美學的十位大師，吳宇森只能排第七，昆汀只能排第二。

NO.10三池崇史

這是個毀譽參半，飽受爭議的導演。愛之者奉之為蜜糖，憎之者視之為砒霜。他的電影充斥著兇殘、暴戾、虐殺，色情和腥膻的荷爾蒙味道。能將日本電影的變態和暴力發揮到極致，非三池崇史不可。《殺手阿一》里的血肉橫飛，《切膚之痛》里的針針刺肉，《 以藏 》里的各種虐殺，極大地挑戰觀眾的心理承受能力。電影暴力美學，在三池崇史這邊更多是以邪典電影和cult片的形式出現。

 

NO.9羅伯特·羅德里格茲

羅德里格茲早期的作品風格不是太明顯，如《殺人三部曲》，有偷師吳宇森的嫌疑。到了後期，作品風格日趨成熟。作為痞子昆汀的好「基友」，羅格里茲後期的作品明顯受到昆汀的影響，帶有昆汀的痕跡，有些作品還是和昆汀合作導演完成。《 罪惡之城 》昆汀特地客串導演了一天。甚至在《殺出個黎明》裡面，昆汀和老帥哥喬治克魯尼一起飆戲，玩了一把黑道梟雄大戰僵屍的好戲。

 

NO. 8 張徹

陽剛、暴力、男人情誼、悲劇英雄，這些詞彙全是張徹電影的特殊標簽。盤腸大戰，五馬分屍、殘肢斷手、裸衣決斗，這些畫面都是張徹電影的鮮明場景。在張徹出現之前，很難想像血漿四濺的場景竟可以拍得如此詩意盎然。作為一個武俠動作片導演，張徹崇尚傳統的俠義精神，推崇男人之間的兄弟情義。他終其一生的電影創作, 影響了電影創作的後來者，為華語電影的暴力美學奠定了一座豐碑 。

 

NO.7 吳宇森

香港電影導演中，受到張徹影響的人和作品不少，如徐克的《刀》，桂治洪的《萬人斬》，但能獲其衣缽真傳，秉承其一貫的暴力美學風格並集大成者甚至揚名海外者，恐怕只有吳宇森一人。從最早的《英雄本色》的末路英雄，到《喋血雙雄》裡面的惺惺相惜，再到《變臉》裡面的雙峰對峙，吳宇森完美的詮釋了暴力美學中的熱血陽剛，只不過由手中的刀劍換成了各種槍械火炮, 白衣勝雪的江湖俠客換成了一身風衣的黑道殺手而已。

 

NO.6 朴贊郁

一部《老男孩》讓朴贊郁在戛納電影節上大放異彩，讓韓國電影以另一種面孔出現在世界，引領亞洲電影潮流。。而《復仇三部曲》中的其它兩部《我要復仇》和《親切的金子》既賺得了眼球，又贏得了口碑。朴贊郁的電影暴力，至始至終有一種怪誕、詭譎和突如其來的爆發，而最負盛名的《老男孩》，其中電梯間吳大秀一人單挑數人的長鏡頭，至今都堪稱影史精典。不要以為韓國只會生產長腿歐巴和整容後的美女，韓國也能生產暴力美學！

 

NO.5 杜琪峰

銀河映像的崛起，杜sir的掌舵，給近些年來萎靡不振的香港電影注入了新鮮的血液。如果說吳宇森的暴力美學是熱血、是浪漫情懷，是個人英雄主義的肆意揮灑，杜sir的暴力美學則是冷酷、是清峻、是直指人心、是對現實制度和秩序的拷問和反思。 從早期的《槍火》的極簡化風格，到後來的《大事件》對長鏡頭的調動，再到巔峰之作的《黑社會》對整個制度的思考，杜sir的暴力美學由原來的僅僅只是鏡頭語言，慢慢演變到到推動整個劇情和格局的上升。相比吳宇森鏡頭下的暴力美學，杜琪峰的風格只怕是很難模仿得到。

 

NO.4 北野武

北野武是個既能導又能演的大咖。他對暴力的運用，和古龍小說裡面的打鬥情節非常相似，不注重過程，只在乎結果。在他的電影，看不到主角持槍四射的瀟灑身影，只有傷者或死者中槍後的大灘鮮血和痛苦的表情。因為車禍受傷，電影中的北野武以一副面癱的表情出現，木訥但不失決絕和兇殘，高冷但不乏搞怪和童真。也許北野武並不喜歡暴力美學大師這個稱號，但他的暴力美學風格確實有目共睹的。

 

NO. 3薩姆·佩金帕

作為暴力美學的開山鼻祖，薩姆·佩金帕的電影暴力，帶有非常明顯的好萊塢風格。背景的布局，場面的調動，人物的情緒，情節的推進，都對電影中的暴力有著很大的影響。他的暴力是真實的（如《日落黃沙》），是無奈的（如《亡命煞星》），甚至是絕望的(如《稻草狗》)。他對於慢鏡頭的運用，可以說是得心應手嗎，電影中原本血腥而殘忍的暴力也因為慢鏡頭甚至變得唯美而生動。

 

NO. 2昆汀·塔倫蒂諾

昆汀·塔倫蒂諾是電影導演界少有的天才，也是少有的怪才，也是近些年來好萊塢電影暴力美學的集大成者。他很熱衷於各種暴力場面的渲染和宣洩，甚至是不是喜歡搞一點惡趣味的東西在電影裡面。暴力是昆汀電影中非常享受的一部分，看他的暴力情節和鏡頭不但不讓人覺得恐怖惡心，反而有一種長期壓抑被釋放出來的快感。他的暴力沒有煽情，沒有矯飾，純粹是為了讓觀眾們看得爽。我最喜歡的昆汀的作品，莫過於《殺死比爾》系列，每次只要烏瑪瑟曼一拔刀，足以讓我心跳加速，血脈賁張。

 

NO. 1讓·皮埃爾·梅爾維爾

他的電影，是少有的在歐洲文藝電影和美國好萊塢商業電影之中架起一座銜接的橋梁；他的暴力美學，不再是鏡頭語言的運用，已經上升到哲學的境界；他的電影風格，對後來者產生了重大的影響，昆汀，吳宇森，杜琪峰的電影中都能找到向他致敬的痕跡。他是黑幫犯罪題材電影導演裡面，最有文藝范的一位。

其他人的電影可以用經典來形容，而他的電影，只能用偉大來描述。世界上有很多電影暴力美學大師，但梅爾維爾卻只有一個。