電影過於暴力被殺的導演

❶ 崇尚暴力美學的導演有哪些

相信大家或多或少都看過一些略帶暴力色彩電影，而這類電影在影壇之中並不少見，真正暴力美學是令人著迷的，包括小編，我也非常喜歡這些充滿暴力美學的電影，就像是非常有名《速度與激情》系列電影，飛車元素與暴力美學元素交匯融合，形成了令人著迷《速度與激情》系列電影，還有國內《英雄本色》，《喋血雙雄》等電影都是，充滿了暴力美學元素的電影。那麼崇尚暴力美學電影的導演都有哪些呢？以下是小編自己非常喜歡的暴力美學電影導演

第一位小編想要說的電影導演就是法國著名的導演，讓•皮埃爾•梅爾維爾。他電影作品給人最深刻印象就是冰冷肅殺氣氛，運用極少對白，同時以冰冷氣氛渲染出了令人腎上腺飆升刺激氛圍。他拍攝電影也對後來的香港黑社會英雄主題電影造成了非常大影響，香港導演吳宇森就在很大程度上受到了他的影響。

經典暴力美學總是讓人難以忘懷的，在現在各種各樣電影層出不窮時代，能夠秉承著最經典暴力美學所製作出的電影，無疑讓人興奮，期待著會有更多更好傳承了暴力美學電影出現。當然，擅長暴力美學電影的導演不止這三位，這三位只是小編所比較熟悉的擅長運用暴力美學電影的導演，那麼大家還知道哪些擅長運用暴力美學的電影導演呢？

❷ 朱延平被封殺原因

2005年，曾經作為台灣最成功商業片導演的朱延平。

帶著吳宗憲、吳孟達、曾志偉、林心如、雪村等人在內地隨手拍了部《一石二鳥》。

結果票房收入1600萬元，相當於同期同類型華語片在台灣票房的數百倍。

因為早在2001年時，台灣就沒有一部票房能超20萬人民幣的本土電影。

朱延平喜笑顏開。

進入21世紀，因為內地電影市場的快速成長（年復合增長常年超過30%）以及內地資本崛起。

港台演藝圈北上「淘金」的趨勢愈發明顯，最誇張的時候TVB一度「空巢」，視帝視後紛紛「逃離」——

2011年林保怡宣布和TVB解約，2014年是林峯，2015年是胡杏兒，2018年是陳豪。

香港導演更甚，徐克、陳可辛、劉偉強、爾冬升等人近十年幾乎沒再拍過純港片。

而台灣導演中，朱延平堪稱寶島北上「第一人」。

朱延平

早在2000年的時候，朱延平就把自己的工作重心轉移到了內地。

執導了由彼時因《還珠格格》紅遍全國的趙薇，和能在內地繼續吃小虎隊老本的吳奇隆主演的——《俠女闖天關》。

此後10年，演員出身的導演鈕承澤、《流星花園》導演林合隆、《痞子英雄》導演蔡岳勛等人紛紛北上。

鈕承澤

甚至連侯孝賢都不能「免俗」，於2015年在內地資本運作下拍了《刺客聶隱娘》。

曾與楊德昌、侯孝賢齊名的導演陳國富，則在轉戰內地後做起了監制，比如內地觀眾非常熟悉的影片——

《天下無賊》、《唐山大地震》、《集結號》、《狄仁傑系列》、《風聲》、《尋龍訣》都出自他手。

用馮小剛原話講：內地電影真正的監制制度，就是從陳國富開始，他會對劇本提很具體的意見。

陳國富

但是，

在21世紀頭個十年還在內地電影市場「頗受待見」的台灣導演，很快就在接下來的十年，陷入了集體「焦慮」。

陳國富監制的《狄仁傑》系列因為賠錢被摁下暫停鍵。

朱延平2010年後執導的電影幾乎都沒怎麼賺錢，其中蕭敬騰、江疏影、謝娜、大鵬主演的《大宅男》更是只收了134萬票房。

程偉豪的電影《緝魂》1.11億票房估計也很難回本。

陳奕先執導的投資4個億的賽車電影《叱吒風雲》，由周傑倫親自出資參與，整合兩岸資本，並擔任監制、客串出演。

是周董力挺老婆昆凌的華語大製作。

結果豆瓣4.5分，以502.9萬的票房賠了近4億。

《叱吒風雲》還是昆凌主演周董客串力挺的電影

2021年五一檔，又有部叫做《秘密訪客》的電影，公映前它被稱為「狠人集中營」。

因為主演段奕宏，郭富城，近幾年作品不是演一根筋作到底的猛人，就是深藏不露的終極BOSS。

片中兩位孩子的「出身」也狠：

《唐探》系列"微微一笑很瘮人」的思諾——張子楓。

《隱秘的角落》「我只是數學很好」的朱朝陽——榮梓杉。

因此市場普遍看好本片。

來自寶島台灣的導演陳正道更是如此形容自己這部新作：「新型的柔性懸疑電影」。

但結果呢？

《秘密訪客》豆瓣評分5.7分，在全年最重要的電影檔期五一檔，以1.9億不到的票房收官。

口碑票房雙撲。

不少觀眾看後表示一頭霧水，最後還得從影評人的解讀文章中去修復觀影體驗。

對一部院線商業電影而言，失敗寫在臉上。

陳正道算是目前台灣導演在內地的代表人物，此前憑借懸疑片打響名號，前作《催眠大師》、《記憶大師》都算同類型華語片中的上乘作品。

但同樣沒逃掉台灣導演在內地市場的「式微」和「票房毒葯」。

兩點原因：

一、終究還是「水土不服」。

相比內地導演，台灣導演早年的視野更國際化，對好萊塢沖擊下的本土電影市場表現也有更深刻的認識。

所以21世紀初，他們導入娛樂性更強的西式商業類型片，是內地導演做不好，內地觀眾又亟需的產品。

因此受歡迎。

但市場不是一成不變，內地電影市場從好萊塢獨霸，到近五六年已經變成國片天下。

看看如今內地票房前五，一水國產，其中有四部還不是科班出身的導演作品。

市場更買賬的是什麼作品？

有創新精神、能和內地觀眾產生極大共情，並形成話題效應的作品。

但這恰恰是港台導演，尤其是台灣導演的軟肋。

因為他們並不成長於斯，過去累積的生活經歷，對與內地觀眾搭建共情並不適用，因此很容易就「脫離現實」。

改編自軟科幻小說的《緝魂》同樣有在現實和架空中拿捏不好的問題

比如陳正道這部《秘密訪客》。

有網友就直言不諱：

「這么一個架空的故事.....」

沒錯，單看《秘密訪客》，故事最大的問題還不是講得通不通，而是過於脫離現實，一個憑空的貴族學校，一個憑空的社會。

離開現實就容易缺乏力量。

陳正道說的「柔性懸疑」，點解？

就是不把刺激元素直接扔觀眾臉上，而是通過電影的「視聽語言」和故事本身，帶給觀眾更綿長的回味和思考。

然而沒有現實空間的情感羈絆，這種回味就十分勉強，或者僅存於導演的「妄想」。

也許有人會說，《寄生蟲》不也挺「架空」的嗎？

但《寄生蟲》擊中了韓國社會的痛點，誇張不代表不現實，相反它的內核是極具韓國社會現實性且表達地清晰濃烈。

其實反觀這幾年的台灣電影，《孤味》，《同學麥娜絲》、《無聲》、《親愛的房客》都有很鮮明的社會現實性。

比如——《親愛的房客》，聚焦了社會收養制度的轉變。

《無聲》則根據 2004 年到 2012 年台南某學校真實發生的164 起校園性侵事件改編。

而內地現實題材，選題尺度他們難以把握，先天又比內地導演有認知上的劣勢。

為了避免麻煩，於是很多時候劇本都會架空起來。

這就使得台灣導演在內地更傾向去拍一些商業題材影片。

二、資本裹挾下的工具人

有人說一張電影票，半個資本局。

近10年資本對內地電影的影響不言而喻。

相比內地導演，多數港台導演在這種體系之下，扮演了工具人的角色。

因為他們能夠保證資本需求下的出品完成度。

比如資本覺得某男演員搭配某女演員在時下最熱門的題材中會大概率賺錢，這時就需要一個能把這些「盈利元素」攢成局的人。

2008年前後，因為周傑倫轉型影壇的巨大話題性。

資本亟需周傑倫為主演的華語大片。

於是又懂台灣藝人，又有豐富商業類型片操盤經驗的朱延平被相中。

他接連導演了兩部周董主演的電影——《大灌籃》和《刺陵》。

再看陳正道，打開履歷會發現拍懸疑片聞名內地的陳正道，其實也常拍愛情片，甚至「跨界」電視劇。

比如翻拍自韓國大熱電影的《重返20歲》，鹿晗、楊子姍、歸亞蕾、陳柏霖、趙立新等主要演員都是資本精心搭配而來的。

加上原本沒毛病的故事，只需要一個聽話有能力的導演去落地即可。

陳正道的多元，讓他成功拿下導演一職。

2012年以後，作為熱門行業，騰訊、萬達、阿里紛紛入局電影。

而工具之下，自然多了套路和噱頭，少了靈氣與神韻。

因為電影終究是門藝術，越是功利，卻越難打磨出一流作品。

《戰狼2》、《你好，李煥英》、《哪吒》、《流浪地球》盡管都有套路，但它們也有自己反套路的地方。

給觀眾以驚喜，成就了其票房神話。

在內地的台灣導演，很多時候作為「工具人」，似乎顯得他們沒有這份反套路的話語權。

但真的沒有嗎？

陳正道某次接受采訪時說：

「最近回台灣有人問我如果在內地發展怎麼接地氣？我覺得不用接地氣，首先你得學會尊重這邊的觀眾，我跟北京這邊的朋友越來越好，後來發現，大家對愛情、對親情、對於恐懼，對於很多事情關注是一樣的。」

尊重並找出我舒適區里你們喜歡的，和我想做你們真正喜歡的，這是有區別的。

陳可辛為拍《親愛的》，花了好幾年時間深入了解那些失孤的家長，收集資料，匹配合適的演員。

最後票房口碑雙贏，成為在內地市場適應性最好的香港導演。

《少年的你》，曾國祥更是成功融合了內地的現實題材和香港導演類型片嫻熟的表達手法。

成為2019年華語電影最有影響力的作品之一。

最後想到一句話：越是功利主義、越是工具理性，就越難做出好的電影。

留給在內地打拚的台灣導演們的時間不多了。

❸ 有沒有純血腥暴力殺人格鬥的動作電影

1，《德州電鋸殺人狂》

《德州電鋸殺人狂》是由美國白金沙丘影片公司製作，馬庫斯·尼斯佩爾執導，傑西卡·貝爾、邁克·沃格爾、艾里克·巴弗爾、安德魯·布萊尼亞斯基、R·李·艾爾米主演的恐怖片，於2003年10月17日在美國上映。

該片講述了幾個年輕人去參加一個音樂節，途中經過小鎮遇到電鋸殺人狂從而引發的一系列詭異故事。

2，《血腥雕刻師》

《血腥雕刻師》是由Franklin Guerrero Jr.執導的恐怖、驚悚片，Kristyn Green、Matt Carmody、Luke Vitale、Savannah Costello、Natasha Malinsky參加演出。《血腥雕刻師》講述了幾個青年遇上變態殺手的獵殺故事。

3，《力王》

《力王》是由嘉禾電影有限公司出品的動作片，由藍乃才執導，樊少皇、樊梅生、大島由加利領銜主演。該片於1991年4月9日在日本上映。該片講述了力王在監獄中飽受警察的壓迫，最終發怒反抗，殺死獄長而逃脫監獄的故事。

4，《電鋸驚魂》

《電鋸驚魂》，系列性恐怖驚悚片，由馬來西亞華裔導演溫子仁（James Wan）執導。首部影片在2004年1月聖丹斯電影節首映，同年10月29日全球各地陸續上映，在北美地區帶來了5518萬美金的票房。

5，《恐怖解剖室》

《恐怖解剖室》是由馬克·施科爾曼執導，米洛·文堤米利亞等人主演的一部恐怖片。影片講述了年輕有為的泰德·格雷成為殺人游戲目標的故事。

❹ 有一個電影，一個小女孩是個暴力狂，殺了好多人，叫啥

孤兒怨
導演: 佐米·希爾拉
編劇: David Johnson / Alex Mace
主演: 伊莎貝拉·弗爾曼 / 吉米·本內特 / 維拉·法米加 / 彼得·薩斯加德 / 阿婭娜·恩吉妮爾
類型: 劇情 / 懸疑 / 驚悚
製片國家/地區: 美國 / 加拿大 / 德國 / 法國
語言: 英語 / 美國手語 / 愛沙尼亞語
上映日期: 2009-07-24
片長: 123 分鍾
又名: 孤兒怨(台) / 孤疑(港) / 孤女瘋劫 / Esther

❺ 《致命彎道》是羅伯·施密特執導的恐怖片，這個系列電影講述的是什麼劇情

美國CULT級恐怖片《致命彎道》（Wrong Turn）系列，並不像《電鋸驚魂》那樣，披著懸疑恐怖的殼子，藏著人性沉淪、善惡有報的內涵，而是像《驚聲尖笑》、《隔山有耳》、《驚心食人族》、《養鬼吃人》這類，主要依靠血腥、暴力、變態的視覺恐怖吸引和刺激觀眾。

因此，《致命彎道》系列屬於比較純粹的美式公路CULT片，賣點也是殘酷的貓鼠游戲，血腥暢快的殺戮，自始至終的壓迫感。

❻ 暴力電影故事之《教父》

20世紀60年代後期，美國經濟上出現滯漲，勞動生產率面臨下降趨勢，美國兩黨的保守主義思想也重新加強，雖然社會上依舊有洶涌的群眾運動，譬如發生在1969年10月15日的由25萬人聚在華盛頓舉行的反戰大遊行，不過，那已經是美國60年代整個民權運動的餘波，到了70年代，各種運動開始走向衰落，類似「黑豹黨」那樣帶有分離主義性質的政治團體越來越受到孤立，取而代之的是大規模的環境保護運動和消費者運動。

美國政府控制社會愈來愈顯得自信和從容，但是當「水門事件」爆發後，政府除了受到美國人嚴厲的輿論譴責外，也使得更多的知識分子對政府失去了信任，所以，這一段時間，政治題材的影片成了當時好萊塢非常熱衷的題材。不過，暴力題材的電影並沒有消失，這一時期反而出現了一部非常經典的影片——《教父》。這部影片與傳統的黑幫題材的影片截然不同。與其說這是一部黑幫電影（雖然，其中一些暴力橋段具有極強的震撼力，而且成為電影史上的經典），倒不如說這是一部震撼心靈的政治寓言。

這部電影的導演是其後大名鼎鼎的弗朗西斯·科波拉。他在1972年拍了《教父》第一部，接著在1974年拍了第二部，第三部的拍攝則是16年後的1990年。一般來說，這三部電影，人們普遍認為第一部是超過其他兩部的。《教父》第一部的主演是馬蘭·白龍度和阿爾·帕西諾以及羅伯特·杜瓦爾。馬蘭·白龍度飾演紐約黑手黨教父「維多·科里昂」；阿爾·帕西諾飾演「維多·科里昂」的兒子「邁克爾」；羅伯特·杜瓦爾則是教父「維多·科里昂」的養子。

這部電影暴力場面雖然不多，但是科波拉用寫實的手法展示了數場威脅暗殺場面，最後都成為暴力電影的經典。影片開頭，好萊塢導演因為拒絕「科里昂」的教子、過氣歌唱家「強尼」出演一部電影，教父便派自己的養子去找導演進行「理性溝通」，但是導演相當不給「教父」面子，根本不理會羅伯特·杜瓦爾備者的好言相勸，甚至他還質疑「科里昂」的手段。教父看到無法讓導演屈服，只好用他在行的「說服教育」的方式：將導演一匹心愛的駿馬頭顱切掉，然後悄悄地將馬頭塞到了他的卧室床上。導演在伴隨清晨的鳥叫中，慢慢蘇醒過來，愜意地回憶昨晚的美夢時，猛然發現手中沾滿鮮血，掀開被子的那一瞬，導演響徹寰宇嚎叫的那一刻，才徹底明白了「教父科里昂」的威脅意味著什麼。

當「維多·科里昂」被槍擊後，二兒子阿爾·帕西諾飾演的「邁克爾」義無反顧地站出來領導這個家族。他從餐廳洗手間取槍之後，靜靜地回到餐桌旁邊，冷靜地面對家族敵人，扣動扳機，子彈射入了敵人的腦袋和脖子，這一寫實的鏡頭，與30年代黑幫暴力電影截然不同，它不但沒有克制收斂暴力鏡頭，反而放大了殺人功能，這一橋段，甚至一度成為美國黑幫暗殺對手的重要參考。「教父」的大兒子詹姆斯·肯恩飾演的「桑尼」在半路被截殺，沖鋒槍子彈不停地擊中他的軀體，他渾身顫抖、抽搐，血漿從傷口湧出，這些鏡頭，這些橋段，都成為這部電影黑暗、冷酷、暴力最重要的表現。

不過，再殘酷血腥的暴力鏡頭，都不會奪取《教父》思想深刻的光芒。「維多·科里昂」從遙遠的義大利西西里島的故鄉來到異國他鄉討生活，他經歷過沒有人經歷的苦難，他也見過太多的背叛，他靠著自己的智慧和熱忱建立起一個龐大的地下王國。他就是名副其實的國王，他熱愛他的家人，更熱愛他的王國，雖然這個王國在一些正人君子的眼裡就是一群由下三濫組成的流氓團伙，但是，他從未對自己的事業有過任何道德上的質疑。可以這么說，他是一個坦坦盪盪、極其自信的黑幫老大。他認為有人的地方就有黑白，如果上帝讓他重新選擇一次職業，他依然會義無反顧地選擇干這一行！

但是，他的兒子「邁克爾」不這樣看。他參過軍，當過戰斗英雄，有過理想，他在內心非常鄙視自己家族所乾的勾當。但是，他又離不開自己的家人，他深愛著他們。所以，當父親「維多·科里昂」被襲擊後，「時勢造唯段英雄」，家族危亡的責任落在他的肩上之時，他只能含著無奈接受眼前的命運。

如果將「維多·科里昂」比作中國歷史上的開國皇帝朱元璋，那麼「邁克爾」就像沉湎於木工的朱由校。「邁克爾」不僅不愛這一行，甚至還很痛恨，正因為如此，「邁克爾」對於未來成為「教父」明顯少了興奮與快樂。宿命安排他接受了，可是他的內心永遠藏著一仿山薯個曾經年輕的自己，他最終替父親和兄長報了仇，也將出賣家族的妹夫處死，可是卻孤獨伴隨著一生。

功成名就的新教父坐在花園中，周圍沒有一個親人，只有一隻小狗靜靜陪著他。他的際遇與「老教父」，他的父親「維多·科里昂」如此不同，要知道，他的父親可是死在與孫子的游戲時，死在種滿番茄的花園之中。

《教父》這部電影，如果我們從一個黑社會的角度來看，他就是一部復仇史，再擴大，也不過是一部黑幫興衰史。可是這部電影，之所以能夠幾十年來打動無數觀眾，並不僅僅只有復仇、暴力，它有更深刻的一面，在這部電影里，告訴我們，非黑即白二分法是無法詮釋這個世界的。正義與邪惡、忠誠與背叛、復仇與報恩可能是一個人的多面體。再繼續擴大，那麼政治是否也是如此？如果說70年代，達斯汀·霍夫曼與羅伯特·雷福德主演的《總統班底》是政治片的經典，那麼《教父》則是用黑幫暴力的方式來講述政治，寓言我們這個世界的大部分規則。

❼ 求一部美國片,我說一個變態導演為了拍出真實感,把演員都殺了,叫什麼裁剪

跳躍剪接

中文:跳躍剪接
片名:Smash Cut
類別:恐怖、喜劇
導演:李·德馬伯 Lee Demarbre
編劇: Ian Driscoll
主演: 薩莎·格蕾 Sasha Grey ，
赫舍爾·戈登·劉易斯，
David Hess，
Jesse Buck，
語言: 英語
製片國家/地區: 加拿大
上映日期: 2009[編輯本段]劇情介紹
電影導演艾爾布的上一部電影被評論界批得體無完膚，他極欲拍出一部新的電影來證明自己。一天，當他在俱樂部帶著一個脫衣舞女琪琪回家時，一場車禍使得琪琪意外死亡。艾爾布靈機一動，用琪琪的屍體擺成了他的新恐怖電影的一個場景。這種造型風格備受大家的好評，於是他決定完成這個新的恐怖電影，而這需要更多的屍體……
在自己的最新的一部「嚴肅」影片遭到無情的嘲笑和打擊之後，導演埃布爾·懷特曼准備到當地的脫衣夜總會去銷銷魂，放鬆一下被打擊得痛苦不堪的心理。
在那裡，他碰到了脫衣舞娘琪琪，並且當即就邀請她作為自己下一部電影的女主角。在他把琪琪帶回家的路上，他們遭遇了車禍，琪琪當場死亡。後來，他把琪琪的屍體擺在了自己的家中，放在了一個不引人注目的位置，然後他在家中拍了電影的幾個片段。可以說，她的屍體變成了埃布爾新電影中的一個布景。這種「僵屍」的布景風格獲得了評論界的「現實主義」的贊譽，在這樣的一片叫好聲中，埃布爾飄飄然起來，他堅信自己找到了一條拍攝出最偉大恐怖電影的方法，但是要拍攝出這樣一部寫實的恐怖片並非易事，這需要更多的屍體。
正當埃布爾瘋狂地准備著自己「布景」時，琪琪的妹妹艾普麗·卡爾森僱傭了城裡最著名的偵探埃塞克·貝爾蒙德來調查自己姐姐的失蹤。當埃塞克發現琪琪的死亡並不是一起簡單的交通事故而是連環兇殺案的時候，他覺得這是自己揚名立萬的好機會。於是他並不準備打草驚蛇，他做的是按兵不動，靜觀其變。可是他的這種做法會讓更多的年輕女孩慘遭毒手變成影片的布景么？

❽ 知名恐怖電影導演

西方十大「恐怖電影」評析

《驅魔人》（1977）
導演：威廉姆·弗萊金

改編自William Batty的小說。故事一開始位於伊朗的一個考古現場，在那兒發生了許多怪異的事。Merrin神甫的直覺告訴他：黑暗的君主想要重回大地，一場大戰不可避免，問題只在於：它將在哪兒發生。。。。。。鏡頭一轉來到了華盛頓。Regan MacNiel是一個十二歲的孩子，他心愛的玩具是一個占卜板。通過游戲，她認識了一個朋友---Howdy。接著，奇怪的事在MacNiel家發生了，Regan變的精神不正常。經過一番痛苦的測試後，他們認識到Regan已不是她自己，全美國的醫生對此都束手無策，直到一個醫生推薦了驅魔人Karras。 善神，惡神和魔鬼，到底誰是最後的勝利者，影片自有分曉。

這是一部經典恐怖片，曾經風靡一時。影片有著真實的效果和可怕的氣氛，這無疑使本片在任何時候都是一部引人入勝的佳作。本片獲得十項學院獎提名(贏得了最佳改編劇本和最佳音效)和四項金球獎(最佳導演，最佳影片，最佳音效和最佳女配角)。

這部影片描寫惡魔撒旦附身於12歲女孩，在人間大開殺戒。成年人念念不忘。當時美國正逢越戰失敗與水門事件，所以美國人都籠罩在失望、受騙、悲觀的氛圍中，此片宣揚的恐怖神秘主義無疑是一帖心靈創傷的麻醉劑。由於過於恐怖，多人觀看時暈倒。

《德州電鋸殺人狂》(1974)
導演：托伯·霍善

塞利和他的四個朋友一起去拜訪祖父的墓地，在路上，他們載了一個搭車客，沒想到這人卻突然發了瘋，塞利一夥只好扔下他繼續走。最後他們來到了塞利曾經住過的房子，不幸的是，那個搭車客正在那兒等著他們，一場屠殺開始了。

《德州電鋸殺人狂》故事原型出自1957年美國殺人狂、威斯康辛州普蘭菲爾德鎮的艾德·蓋恩(Ed Gein)。以艾德·蓋恩事件為題材的影片早已層出不窮，尤其是他以人皮縫制「皮臉」的殘忍手段，在眾多恐怖片中被描繪得淋漓盡致，就連《沉默的羔羊》也深受影響。它被認為同《活死人之夜》和 《驅魔人》一起開創了現代恐怖片的新時代。但影片中有著太多的暴力和血腥，這使的影片一直以來備受爭議。

《活死人之夜》（1968）
導演：喬治·羅梅羅

一顆墜落的人造衛星發出的放射線使死人復活了，他們從墳墓中爬起來，尋找活人作食物。附近的人們為了逃生，躲到了一個農場的房子里。他們心驚膽戰，外面就是那些冷漠無情的幽靈——搖搖晃晃，一步步接近——要想殺死他們。而只有擊打他們的頭部才能將他們徹底消滅……

這部低成本的黑白電影長90分鍾，在匹茲堡拍攝，驚險恐怖，攝人心魄，現在看來仍然和當年一樣猶如經歷了一場噩夢。導演喬治·羅梅羅因為這部影片確立了他的恐怖片大師地位。

如果你曾經看過《活死人之夜》這部電影，你就會走近那種特殊的恐怖意境：所有人都認為已經死掉了的計劃和建議不斷從墳墓中爬出來，搖搖晃晃重新走進回憶當中，吃掉活人的大腦。

《萬聖節前夜》（1978）
導演：約翰·卡普特

1963年的萬聖節。小鎮哈登菲爾德的一個6歲男孩麥克爾·麥爾斯用一把菜刀殺死了他的姐姐，當他的父母發現他時，他正手攥著那把血淋淋的殺人凶器直瞪瞪的望著天空。麥克爾·麥爾斯被送到了精神病院。盡管醫生薩繆爾·路米斯做了最大的努力，但他還只是坐著，仍舊眼瞪著天空，這樣持續了15年。

1978年12月30日，似乎有種神奇的力量在驅使麥克爾離開那裡。在暴風雨中他偷了薩繆爾·路米斯醫生和瑪瑞恩護士的車，返回哈登菲爾德小鎮並在那偷了個白色的面具。一房地產經紀人的女兒和學生勞瑞·斯托德發現，不知是什麼原因麥克爾一整天都在談論她，可她並不認識他。當路米斯醫生和警長瘋狂的到處尋找麥克爾時，他不知道勞瑞正在照顧小孩琳德西和湯米，而且勞瑞的朋友安妮，琳達和鮑勃一個一個的失蹤……

導演約翰。卡普特。描寫萬聖節前夜，冷酷的面具殺手。這部系列片在11年裡共拍了5集，一部比一部血腥。

《閃靈》（1980）
導演：斯坦利·庫布里奇

傑克·托倫斯 （傑克·尼科爾森）是一名作家，為了擺脫工作上的失意，他決定接管一家奢華的山間飯店。那是一間座落偏僻，處處露著陰森之氣的大屋，據說它的前一任管理者曾莫名地喪失了理智，並殺害了他的全家。傑克卻沒有把它當作一回事兒，他只想找一個清幽的地方專心寫作。於是，他不顧朋友丹尼 （丹尼·勞埃德）的勸告，和妻子溫蒂 （希莉·杜瓦）一起搬了這幢飯店。他們制訂了新的規矩，傑克還專門設立了一個供自己創作的休息室。然而，詭異漸漸地從平靜的表面浮現出來。傑克開始經常出入飯店的酒吧，尋找有關自己的過去，回憶腦海里那些血淋淋的畫面；反常的事情終於無可避免地發生了……

這部由斯坦利·庫布里奇執導並根據史帝芬·金的暢銷恐怖小說改編成的影片被許多金的書迷認為過於睿智，但是正是由於它的睿智使得該片成為具有非凡心理攻勢的恐怖電影。庫布里奇帶著我們大家進行了一場顛簸離奇的旅行，進入了一個小說家（由傑克·尼可爾森飾演）瘋狂的內心世界。主人公和他的妻子兒子居住的空曠荒蕪，被大雪所困的旅店，那圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使觀眾頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然。為了更加淋漓盡致的刻畫劇情，庫布里奇無情的將一個外表斯文的男子墮落成一個禽獸般的野蠻人。

《怪談》（1965）
導演：小林正樹

其實，所謂《怪談》，就是中國人說的聊齋故事。影片由四個鬼故事串成。我尤其欣賞〈雪女〉和〈沒有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇，猶如一冊浮世繪畫本，濃艷、誇張。那抹在蒼穹上的眼睛，幾欲滴睛油彩；而末尾，雪女遁去時天上的太陽，也充盈著招魂的神秘氣息。〈沒有耳朵的芳一〉則為我們展現了日本的雅樂遺風。芳一手下的琵琶，嘈嘈切切，大寫意了古戰場的慘烈與悲壯。該片的配樂是赫赫有句的日本現代音樂大師武滿徹，他為整部影片加重了氛圍元素。

很小心地拿著黑澤明和小林正樹作了比較，發現前者骨子裡是西方式的思維。人道主義和荒誕的主題成為了薩特的注腳 。一向不喜歡電影里的說教氣，可黑澤明就喜歡給故事拉郎配似地硬加上鮮明的主旨，司馬昭之心路人皆知，充其量不過是日本的張藝謀罷了。可小林正樹在表達傳統主題題材上，渾然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的東方智慧。幾個鬼故事敘述得零零落落，描述性成份大大超過敘事。他給觀眾一雙觀察的眼睛，自己去體會虛無縹緲的故事中的禪機，而不是暴力式地引導觀眾按導演的思路去撬開現象，探究本質。

《吸血鬼諾斯費拉杜》（1922）
導演：F·W·茂瑙

吸血鬼的故事是電影史上被改編過最多次數的題材，連不少木乃伊故事都是取材於布拉姆·斯多克的小說《德拉庫拉》。其中，最夢魘般的吸血鬼形象來自20年代的德國。1922年德國攝制的默片《吸血鬼諾斯費拉杜》，著名導演茂瑙用大量的廣角鏡頭對吸血鬼進行仰拍，當高大的駝背諾斯費拉杜乘船抵達時，他在凌厲的天空下，伸著鐮刀似的手，耳朵豎著，眼睛瞪著，從銀幕上直接撲向觀眾，因此當年看完電影的觀眾很多都不敢回家了。

此片是德國早期表現主義電影的重要作品。影片在荒涼的古堡外開拍，吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齒暴凸、肩聳背彎尖耳的模樣，真實的程度遠超過想像，而那彷佛洞悉一切卻又帶點畏縮的陰沉眼神、那細瘦尖長的手指與長指甲、那猥瑣又具有侵略性的體型姿態，更讓見到他的人都忍不住打起寒顫來。

《屍變》（1983）
導演：塞姆·萊米

五個大學生相約到田納西州的森林裡去探險，在森林裡他們找到了一間孤零零的小屋，打算在裡面度過周末，但不幸的是我們的主人公找到了一盤錄音帶和一本書---死亡之書。當他們播放那盤錄音帶時，惡魔的詛咒傳了出來，通向地獄的大門打開了。而那本浸透了人血的死亡之書描述了如何喚醒邪惡靈魂的古代儀式。於是，那些可憐的學生就一個個的被控制，變成了可怕的惡魔。而倖存者們唯一能做的就是對昔日的朋友痛下殺手。誰將被惡魔控制，又有誰能活著度過這恐怖的夜晚？

這部電影不光是全部都是赤裸裸的令人嘔吐的血腥鏡頭，它所營造的恐怖場面和氛圍也堪稱一流，可以說從影片一開始就就讓你精神高度集中及緊張，還有很多鏡頭運動的手法也是影片用來營造恐怖氣氛的一個關鍵因素，在片中鏡頭有時似乎變成了魔鬼的眼睛，隨著它的身體在移動。

電影拍攝時導演塞姆還是一個高中生，他和他的幾個高中同學從投資商手中籌集了大約37萬美元，耗時三個月拍攝了這部電影，最初定名為"死亡之書"。通過對屍體千變萬化後變成魔鬼玩弄人的描述，將一幕幕毛骨悚然的場面充斥在你的眼前。本片無論是拍攝手法還是場景製作都堪稱一流，無不顯示了導演的鬼才。

《陰風陣陣》（1977）
導演：達里奧·阿金圖

義大利恐怖片大師達里奧·阿金圖（Dario Argento）的最著名作品。這是一部風格非常獨特的影片，被稱為是電影史上最優雅的恐怖片。一位美國少女來到歐洲的一所芭蕾舞學校，迎接她的是一連串的謀殺。義大利大師對音樂、迷離的光線、以及鏡頭的運用給觀眾帶來了前所未有的全新體驗。

只要挺過頭十分鍾你就會象在家裡一樣平安無事。影片中利刃刺入被害者跳動的心臟的特寫被人們一致認為是最惡毒的謀殺場景。達里奧·阿金圖不同於其它導演。他的作品總是能捉住觀眾的目光，再趁觀眾疏於防備時，出其不意地震攝全場。這個手法，使他成為電影界獨樹一格的人物。

《精神病患者》（1960）
導演：希區柯克

該片可以算是所有現代恐怖片之母了，有多少觀眾被片中的變態殺手和那場膾炙人口的浴室殺人戲嚇得不敢一個人洗澡。光浴室謀殺短短一分多鍾一場戲，就有接達50多次，那浴簾外閃爍的人影，女主角驚恐的眼神，揮舞的匕首，黑色的血液，花花的流水，這些經典的鏡頭沒有一點現代恐怖片的以惡心，音響取勝之處，卻牢牢的抓住觀眾內心的恐怖情結，成為了影史上的典範。用他自己的話說，他對人生抱著一種奇怪的恐怖感。他認為，駭人的東西不僅潛伏在陰影里或者潛伏在隻身獨處的時候，有時，當我們和正派、友好的人在一起時，也會感到十分孤獨、險象環生和孤立無援。

與現代的恐怖片不同，希區柯克的影片更可以稱其為驚愫片，沒有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人與人之間存在和發生著，而且影片沒有半點血流成河，扭曲變形等令人作嘔的畫面，完全是以其精巧的情節安排，演員卓越的發揮，還有希區柯克影片獨特的五六十年代的音樂配樂形成了希氏招牌。

❾ 介紹幾部變態殺人狂電影

天生殺人狂

在暴力家庭中長大的米基(伍迪·哈里森飾)生性狂野，而他的女友麥勒麗(朱麗葉·劉易斯飾)由於從小受父親的騷擾，也自然滋長出叛逆情緒而粗野不遜。兩人在共同殺死了麥勒麗的父母後，開始了亡命天涯的生活。這對瘋狂的情侶在逃亡的路上大開殺戒，殺人不計其數。由於電視的連續報道和炒作，兩人竟然成為了全國文明的新聞人物，甚至成了青年們的偶像。不久，他們終於被警方擒獲。電視節目主持人韋恩·蓋爾為了提高收視率，進入監獄對米基進行了直播訪問。在米基的煽動下，監獄發生了暴動。米基趁亂，以韋恩等人為人質，救出了麥勒麗，並且逃出了監獄……

1994年，美國著名導演奧利佛·斯通經過改編將昆汀·塔倫蒂諾的劇本《天生殺人狂》搬上銀幕。這部電影由於其中對暴力的渲染和對美國新聞媒體的諷刺迅速引起了極大的爭議。盡管與昆汀的初衷不符，《天生殺人狂》還是一部非常出色的影片。奧利佛·斯通通過MTV式的拍攝剪輯手法、肥皂劇和動畫片的綜合運用以及大量另類音樂等多種新穎的視聽語言大大刺激了觀眾。《天生殺人狂》中的這些超前的後現代電影手法在今天的電影中已經成為一種時尚。

本片從一個新鮮的角度重新審視了瘋狂的犯罪行為與同樣瘋狂的媒體行為。劇中的主人公是一對喜好血腥和暴力的夫婦，他們最大的樂趣就是殺人。他們的舉動引起了一位新聞工作者的注意，並且在自己的節目上加以報導。這一來，他們的知名度很快地又被提高了。即使是他們被捕之後，記者的報導仍然沒有停止。一切的犯罪在媒體的眼中似乎都變成了另一個樣子。我們該不該為此而感到悲哀呢？

奧利佛．斯通，這個好萊塢倍受爭議的導演，總是一次又一次將人性以殘酷而血淋淋的方式剖析給觀眾，又一次一次的用各種極端的視覺奇觀沖擊著觀眾的大腦與心靈，將之抬到震撼的顛峰。在他著名的《刺殺肯尼迪》一片中，導演通過凱文．科斯特飾演的律師一角展現了他對一個巨大的歷史謊言的探究以及對這個世界上最強大的對手——美國政府的質問與反抗。當我們遊走在黑白與彩色兩個世界之中，強烈的感受到謊言與假相邪惡而又強大的力量。影片中反復出肯尼迪被刺的實況錄象，無聲的處理使得那幾聲槍聲更加令人毛骨悚然。到了《天生殺人狂》，斯通似乎又要再一次挑戰觀眾思想和視覺接受能力的極限，於是一場狂亂的殺戮與反抗最終在影片中造成了一場世界末日的狂歡，膠片上布滿著傷痕，流淌著鮮血。現實中大概並沒有這種瘋狂到極點的事情發生，那麼導演安排這樣一場令人恐怖驚心的殺人事件，他又用意何在呢？通觀全片，我們會發現，殺人不過是一種象徵手段，兩個主人公正是利用這種方式去反抗這個社會中的邪惡與虛偽。

從反抗到混戰

在影片的片頭，一條蛇的特寫占據了整個鏡頭。蛇自古以來便代表著邪惡與毒辣，它出其不意的攻擊會使任何生物頃刻斃命。而主人公米其和瑪萊的結婚戒指便分別纏繞著一條蛇，他們倆就象蛇的化身，毫不猶豫的將子彈射入人的胸膛。他們自從一開殺戒便在三周之內殺死了五十個人，而這僅僅是旅程的開始，當他們被關進監獄，即便是這銅牆鐵壁仍然沒能阻擋他們的力量，一年之後他們終於沖出一條血路逃脫了這個如地獄般的牢籠（此話出自典獄長之口）過上了幸福的生活。

米其和瑪萊其實正是社會的兩個畸形產物。米其出生在一個暴力家庭，從祖父到父親都喪生在暴力的槍口之下，年幼的他目睹了殘忍血腥一幕幕，於是這些恐怖的場景便經常出現在他的夢境之中。而這個殺人不眨眼的狂人卻對夢里的兔先生感到害怕。從小的經歷讓他奉命運為其真理，而殺人正是上帝賦予他的特權，結束那些不該存活的虛偽的人的生命。米其認為自己是有這樣的權力的，當他在峽谷上對瑪萊求婚時他儼然是用的上帝的口吻，並且也賦予了瑪萊殺人的權力。瑪萊生長在一個混亂的家庭，亂倫的父親，充耳不聞的母親，讓她的身心都受到壓抑，最終導致了她和米其用極其殘暴的手段殺死了自己的父親母親，在施暴的同時她不斷的咒罵和發自內心的狂笑表現出她即將獲得自由時的激動與歡喜，當她臨走時對弟弟說：「你自由了！」那個小男孩竟然也露出了會意一笑。米其和瑪萊的初衷其實很簡單，這兩個愛到可以鮮血相溶的人只是想過上屬於自己的生活，然而現實生活中暴力橫行，虛偽與謊言充斥鋪天蓋地，即便是最簡單的生活也象美夢一樣難以成真。人到絕路他們只有拿起武器去拼殺，用鮮血去鋪鑄一條通向幸福的康莊大道。

其實，在米其和瑪萊心中同樣存在著價值和是非善惡，只是他們對其所做的判斷的結果就是決定其生與死。一路上，他們所殺之人都是對他們不敬者。例如，影片開始一場的殺人片斷，起因實際上是那個男人對瑪萊下流的挑逗。當米其的一顆子彈射向對手時，導演將鏡頭做了高速處理，我們看到子彈緩慢的逼近驚恐的人，神聖感油然而生，此時的米其站在神的高度去懲罰了這些言行下流，對女人不敬的人。而當米其因為發夢而導致錯殺了那位印地安酋長，他的後悔懊惱，瑪萊不住的指著他說你不好你壞時，更加讓我們看到他們並非不分善惡的傳統意義上的壞人。

然而，僅僅是扼殺身邊種種惡的現象可能永生都無法到達幸福的彼岸，因為有一個更加強大的國家意識形態機器控制著整個社會的運行，而它正是惡的根源。在影片中有三個人物身份是國家意識形態機器的代表：警長捷克、典獄長以及記者韋恩。警長捷克實際上是一個嗜好血腥和玩弄女人的惡棍，他在抓獲米其和瑪萊的時候趁機佔有了當時虛弱的瑪萊，一年後更在監獄里試圖引誘瑪萊。他通過抓獲殺人犯而出書成名，更想通過對米其的處置讓他的名氣進一步大放光彩。典獄長在這所監獄里彷彿一個地獄之神，在他統治的范圍掌管著犯人的生命的權利，他也是個虛偽的小人，為了自己的官途步步為營，卻沒想到最後在自己的轄區發生了一場混亂的戰爭。記者韋恩是一個最具諷刺意義的人物，極大的嘲弄了當今的媒體。電視，這個作為後現代社會最大的發明物，從它的誕生之日開始就以一種不可思議的速度改變著人類的生活，到如今，它展現給大家的已經是一幅光怪陸離的情景，我們看到的是真實的還是虛假的，這已成為人人心中的疑問。韋恩是一個挑戰者，他將向大家展示一次絕對真實的現場直播，他想要創造一次奇跡。但是到了最後關頭，韋恩依然不徹底，原來他和他的同行仍然一樣，製作這個節目也不過是為了提高節目的收視率，真實對於他們來說並不重要。當媒體不斷高呼消滅暴力的口號時，在另一邊卻製造著慘不忍睹的暴力場面帶動著社會不斷走向暴力的邊緣。就是這三個人物：警長捷克代表著社會是非價值的判斷者，典獄長代表著國家暴力機構的統治者，記者韋恩代表著國家意識形態的喉舌。

當社會成為這樣一種景象時，米其和瑪萊們應該怎樣，他們只有極端的反抗，所以到了影片的最後才會有那樣一場全體犯人與監獄人員的混戰。在平民的社會米其和瑪萊也擁有無數的支持者和擁護者，他們甚至超過了許多的名人成為雜志的封面人物。而與米其和瑪萊同樣出自平民的人們也感受到了社會的荒謬，於是這些擁護者以同樣荒謬的方式表達著他們內心的吶喊，他們對著采訪的鏡頭表達出對米其與瑪萊的崇敬和對這種殺人方式的敬佩，甚至打出橫幅寫上「killme！」他們是想通過這樣的方式去認同米其所作出的純粹的價值判斷。

挑戰傳統的影片風格

在《天生殺人狂》中，導演不僅表現內容上作出了悖逆傳統的大膽行為，在整部影片的風格和表現手法上也體現出導演不同尋常的思想和功力。這種挑戰傳統的影片風格張揚著後現代主義的激情，並更有力的成為導演表述的手段。

全片以快速剪輯的方法插入許多令人觸目驚心的片斷，不僅在表現形式上刺激了觀眾的視覺感受，同樣是在內容上交代了主人公米其與瑪萊的瞬間心理狀態，藉此將觀眾心理貼近影片中的人物心理，而達到一種感同身受的驚悚感。

此外，在影片中，米其和瑪萊駕車行駛時，路旁和街邊的牆壁上浮現出人類歷史上的殺戮事件，跳躍的火焰，流淌的鮮血，高舉的屠刀，這一切都是我們和米其、瑪萊共同的記憶——人類戰亂紛爭的過去和現在，而生命何時才能在安寧祥和的環境中延續？

整部影片中最為明顯的便是黑白彩色的交替穿插，這或許是斯通常用的手法。其中的黑白圖景通常是表現生活中沒有光彩的一面。因為生命的長河中真實和虛假，現實和虛幻以及美麗和丑惡或許正是在分秒中穿插前行，暴力本身並不是美好的，但是當暴力消滅掉醜陋時，也會呈現出美麗的場景。當米其和瑪萊在第一場憤怒混亂的殺人之後，他們相擁而舞，在光影之下，他們象一對聖潔的天使般純潔輕靈，甚至禮花也為他們而綻放。其後，在布滿繁星的蒼穹之下，瑪萊的形象真的就象一個天使，她說道：「沒有死亡，因為我和你都是天使！」

在前文提到了導演對後現代主義的運用，其中有一場饒有趣味的段落證實了這一點。在整部影片中，殘忍和血腥並不完全彌漫於所有角落，導演用一場名叫「我愛瑪萊」的室內劇講述了米其和瑪萊認識的經歷，在其中展現了瑪萊貪吃又亂倫的父親的專制以及膽小怕事的母親。用這種幽默的方式不僅緩和了影片的暴力色彩，更賦予影片濃濃的諷刺意味。

影片的結尾，米其開著車載著心愛的妻子和一群可愛的孩子駛向光明的遠方，此時影片明媚的色調和前面黑暗血腥的風格形成了鮮明的對比，其實他們所渴望的生活也就是如此簡單。而他們和我們為什麼卻命該如此呢？