主角演沉浸式電影的小說

① 《重生之門》：庄文傑坐馬桶上沉浸式推理，這個角色的人設是怎樣的

「撥雲見日，終歸相逢。」坐到馬桶上沉浸式體驗邏輯推理，還能瞬間移動轉換場地，隨時去到任何地方，真是是「任意門」吊頂天花板。那樣奇妙的一幕發生在電視連續劇《重生之門》，這一部劇自上映至今，憑著扎實的品質一直維持極高的關注度。

王俊凱在詮釋角色上，如同電影導演說的一樣，有延展性，他針對角色的用心心態，可以看到他很用心且愛崗敬業。《重生之門》有一段是庄文傑的四肢捆綁，嘴被膠布封死，而且沉到水中的戲，王俊凱並沒有用替死鬼，反而是自身戰勝困難和不適感。

拍照完一條的情況下，王俊凱並沒馬上規定先撕掉膠布，反而是第一時間看拍照實際效果，而且積極規定再去一條。這也是王俊凱從演技派轉型發展為實力派演員的一次關鍵機遇，在演戲空隙，他會在拍戲現場和電影導演不斷探討關鍵點，反復研究角色表述的感情。

就連主流媒體也磨兄對王俊凱的演技給與了點評，2次發音全是在誇贊他，從這兒也能看得出，主流媒體針對娛樂圈當紅小童星王俊凱十分適用。

庄文傑到現在為止一直處在正反面派正中間，假如他要想解決黑喑，就需要盡力讓自身立在光亮的一邊，臉部的光到底會向哪一邊歪斜，庄文傑心裡也許早擁有挑選。

② 為什麼《三體》這部小說可以成功影視化

在眾多優秀小說中，不少小說都被成功地改編成了電影或電視劇，其中有很多大受歡迎的作品。而在我看來，成功影視化的小說之一就是《三體》。

《三體》是劉慈欣的科幻小說，描述一場跨越數百萬年的星際戰爭，揭示了人類文明、道德、宗教、科技、文化等面向的深刻思考。這部小說擁有獨特的故事情節、豐富的科幻想像和人旦寬稿類思考深度，給人留下深刻的印象和強烈的心靈觸動。
最終《三體》成功影視化，成為一部具有非常高的熱度和影響力的電視劇。

在影視化的過程中，《三體》將小說中重要的情節、角色、場景等元素刪減、改變和合並了起來，較好地結合了科幻小說的特殊效果和現有優秀演技技術，用特效和模孝表演成功地再現了小說中的壯觀場面。同時，電視劇對小說的思想傳遞和深層次探討更加註重沉浸式體驗，讓觀眾更好地在故事中享受情感化的體驗。

影視化的成功背後，除了小說本身優秀和電視劇的精良製作之外，也離不開巧羨當下觀眾文化和科技觀念的變化，科幻等非傳統電視題材的成功改編和吸引了新一代觀眾的目光，成功地拓寬了電視劇的市場空間和受眾范圍，尤其在網劇、網路電影、網路綜藝等近幾年的火爆性中，收獲了比較理想的付費收益。

在今天這個科技飛速發展的時代，電視劇作為一種文化生產方式的變革，成功地向科技創新融合發展方向探尋。結合虛擬現實、AR、互動、社交等新技術，打造更與時俱進、更具互動性、觀賞性和寓教於樂性的讓人流連忘返的視聽體驗。

綜上所述，《三體》這部小說成功的影視化是有其獨特的優勢和現實社會的承接的，同時也代表了科技和文化相互交融的新體驗和發展方向。在未來的日子裡，我們也可以期待更多類似的高品質改編，引領電視、電影行業的新風潮。

③ 新書｜關於電影的這些新書，讓我們更有理由需要電影

因為新冠疫情的突襲而停擺的文娛產業最近終於有所恢復，部分地區的電影院復工後，疫情發生以來中國首個舉辦的重大影視類國際文化活動上海國際電影節也官宣將於7月25日舉辦。產生了巨大裂隙的2020年，我們似乎從沒比現在更需要電影。最近，各個出版社也推出了許多電影新書。

《電影通史》

《電影通史》 以時代為序，以一部部電影為討論的主題，勾連出世界影壇的重要時期、主要流派和經典作品，書中從機位、布光、動畫、表演風格及 社會 文化影響的角度詳盡地分析了各個時期的代表作，揭示出明星的閃光點和影片成功的秘訣，以及最具潛力的劇本折戟票房戰場的原因。

回到電影最初的起點，電影拍攝技術出現在1895年，最初的作品長度只有幾秒鍾，內容則是日常生活或魔術戲法。20世紀，成熟的電影敘事技巧出現，走在時代前沿的電影人包括喬治·梅里愛、查爾斯·百代和費迪南·齊卡。費迪南·齊卡的一分鍾短片《征服天空》的主角坐著奇怪的飛行器飛躍巴黎美麗都上空。參加了盧米埃爾兄弟1895年的首次公映之後，劇院經理兼舞台魔術師喬治·梅里愛迅速地意識到了電影在製造幻覺和假象方面的潛力。對戲法的迷戀成了梅里愛的電影標簽，其中還融合了魔幻和死亡的元素。他在奇幻默片《橡皮頭》中飾演一個把腦袋割掉、用風箱吹氣的科學家，他命令助手不斷地鼓風，直到把腦袋吹爆。同樣，《月球旅行記》中火箭扎進月球人的眼睛裡的鏡頭是典型的梅里愛式詭異的切膚之痛。

《月球旅行記》

之後，專注 歷史 題材的法國藝術電影協會拍攝了《吉斯公爵被刺》；印度的電影先驅D.G.巴爾吉從一部關於耶穌的電影中學到了電影的基本技巧，拍攝了《哈里什昌德拉國王》，這部源於印度教神話的古裝電影標志著印度電影的起源；義大利的電影先行者熱衷於神話故事和壯觀的場面，拍攝了《但丁的地獄》；而在美國，埃德溫·S.鮑特的《火車大劫案》被認為是美國第一部故事片。鮑特革命性的運鏡和剪輯、實景拍攝和西部片風格令當時的觀眾大呼過癮。技術的進步讓拍攝更長的電影成為可能，於是文學作品進入了電影的視野。盡管拍攝技巧和敘事手段花樣翻新，但電影藝術的本質——對現實的重新創造和解讀——早在其誕生之初就已確定了。

《偉大的電影2》

《偉大的電影2》 是影評人羅傑·伊伯特「偉大的電影」系列的第二部，是一部影評合集，書中收錄了關於經典電影的100篇影評，這100部電影被作者形容為「沒得看，就會死」的電影，其中不乏最為大眾所熟悉的導演如羅伯特·布列松、希區柯克、伍迪·艾倫、戈達爾、斯皮爾伯格；而另一些導演，人們通常不會將其與「偉大」聯系起來，甚至會排斥。

這些影評中包括了一些人們通常不稱其為「偉大」的電影——有一些之所以被排斥，僅僅因為它們太過流行（例如《大白鯊》、《奪寶奇兵》），有一些則因為它們標榜 娛樂 （例如《落難見真情》、《男人的爭斗》），有一些是因為過於晦澀難懂（例如《厄舍古廈的倒塌》、《史楚錫流浪記》）。羅傑·伊伯特認為，基於不同的理由去看不同的電影，而電影的偉大體現在各種不同的形式之中。

英國影評人德里克·馬爾科姆對一部偉大的電影的定義是：「一想到無法再看它一遍，就難以忍受的電影。」而對於羅傑·伊伯特而言，最愉悅的事情莫過於避開電影工業的流水線，深切並充滿愛意地觀看那些維護藝術之價值的電影。

「在我每年指導的大學，我每次都會對十六部電影進行逐鏡分析。科羅拉多的放映活動是世界事務大會的一個組成部分，我們坐在麥基禮堂里，為黑暗所籠罩。有時人數上千，我們在超過五天的時間里，花十到十二個小時，使用一個動作停頓分析儀來拉片。在這么多雙眼睛的注視之下，你可以看到非同尋常的東西。」因為熱愛，那些沉浸在黑暗中的拉片的時光也顯得充滿趣味。

《黑色電影》

《黑色電影》是 美國影評人、印第安納大學教授詹姆斯·納雷摩爾解讀黑色電影的作品。考察20世紀40年代以來的黑色電影，解讀了數十部經典影片——《雙重賠償》《馬爾他之鷹》《第三個人》《來自過去》《唐人街》《低俗小說》《藍衣魔鬼》《穆赫蘭道》《罪惡之城》《殺戮賭場》……從概念衍變、時代背景、審查規范、商業機制、美學風格、理論分析、演繹流變等七個方面進行解讀。

黑色電影無疑是電影中最無定形的門類之一。提起「黑色電影」，最容易想到的是那些風格化、憤世主義的20世紀四五十年代好萊塢黑白電影——關於私家偵探、蛇蠍美女、犯案黑幫、亡命鴛鴦的情節劇。《黑色電影》一書沒有迴避這些影片，但詹姆斯·納雷摩爾也指出：「黑色電影」這個術語遠比我們所認識的復雜和矛盾，它是一份重要的電影遺產，也是我們投射到過去的一種觀念。

多數人來說，「黑色電影」（film noir）這個術語意味著 20 世紀四五十年代某些好萊塢電影類型、風格或流行的特徵。例如，黑色電影的人物和故事（漂泊男子受到漂亮女人的吸引，私家偵探受雇於蛇蠍美女、犯罪團伙企圖實施打劫）；黑色電影的情節結構（閃回、主觀敘述）；黑色電影的場景（城市小餐館、破敗的辦公室、浮華的夜總會）；黑色電影的美術設計（威尼斯式百葉窗、霓虹燈、現代藝術）；黑色電影的裝束（檐帽、風衣、墊肩）；黑色電影的配件（香煙、雞尾酒、短管轉輪槍）；黑色電影風格的表演，通常與那些擁有「電台聲音」的演員，例如艾倫·拉德（Alan Ladd）和迪克·鮑威爾（Dick Powell）聯系在一起 ……

《公民凱恩》中的玫瑰花蕾

《秋日傳奇》

《秋日傳奇》 是硬漢派作家吉姆·哈里森的傳世之作，是奧斯卡獲獎電影《燃情歲月》的原著小說。吉姆·哈里森的中篇小說多以三部曲形式結集出版，《秋日傳奇》中就包括了《復仇》、《獨舞男亨》和《秋日傳奇》三個中篇故事。

《秋日傳奇》是哈里森根據其妻子的祖爺爺遺留下的日記經過藝術加工而創作的一部「 歷史 傳奇」：遼闊的蒙大拿州，拉德洛上校家的三個兒子為了世間正義毅然決心參加「一戰」。小弟塞繆爾不幸犧牲，二哥特里斯坦悲痛欲絕，幾欲發狂。戰後，特里斯坦迎娶了蘇珊娜，可婚後幾個月便離家闖盪。痛苦不堪的蘇珊娜最終嫁給了大哥艾爾弗雷德。幾年後，特里斯坦終於回到了蒙大拿，父子三人的愛恨糾葛仍然在繼續，一切都帶著悲劇的宿命感。

吉姆·哈里森主要作品都以他熟悉的北部半島、蒙大拿州或亞利桑那州的鄉村為背景，與福克納有許多相似之處。哈里森酷愛垂釣、打獵等戶外活動，喜愛飲酒和 美食 ，作品中又常現「硬漢」形象，因此被譽為「當代海明威」。他的作品已經被譯為二十多種語言，深受讀者喜愛，尤其是法國等歐洲國家的讀者更是對他的作品情有獨鍾，認為它們更真實地反映了美國 社會 生活和文明沖突。

《香水》

十八世紀的巴黎，格雷諾耶降生在城市最骯臟、氣味最濃烈的魚攤上。他天生沒有體味，卻是一個驚人的嗅覺天才，能夠分辨並記住世界上所有的氣味。為了追尋最完美的香味，並將之保存下來，少年格雷諾耶受盡磨礪，一步步從香水鋪學徒成長為制香大師。在經歷了無數次嘗試和失望後，他終於發現，唯有某些紅發少女身上才散發著他追尋的完美香氣。為此，他不惜屢屢犯下罪行，萃取她們的體香製成一種神秘的「香水」，將世人玩弄於股掌之中。然而，眾人無盡的追捧和痴迷並不能給他帶來滿足，最終，他選擇以自己獨特的方式，消失在了氣味的短暫的王國……

《香水》 改編自同名小說，書中以天馬行空的想像，離奇魔幻的情節，以及對於氣味出神入化的捕捉與描摹，都被反復稱道和引用。作者借主人公格雷諾耶這個嗅覺天才的悲劇人生，反思了個體在理性驅動的現代 社會 中陷入虛無與異化的生存困境。

作者帕特里克·聚斯金德是德國當代知名作家。他的處女作《低音提琴》於1981年9月在慕尼黑首演，至今仍常演不衰。1984年，聚斯金德完成了他的第一部長篇小說《香水》，出版後轟動了德語文壇，後被譯成多種語言。他還著有中篇小說《鴿子》、《夏先生的故事》及其他一些非虛構作品，在當代德語文學界具有顯著的影響力。

④ 有哪些好看的懸疑片或者神反轉的電影

1、《禁閉島》（2010）
一部讓我回味了很久的電影，似充滿邏輯，又布滿了懸念。《禁閉島》根據美國小說家丹尼斯·勒翰的同名小說改編而成，故事發生於波士頓海灣的一座與世隔絕的小島上，66名精神病罪犯被關押於此，傳言島上正在進行種種人體實驗。重重戒備之下，一個殺害了三個親生孩子的女犯雷切爾，竟詭異失蹤。

聯邦執法官泰德·丹尼爾（萊昂納多·迪卡普里奧 飾）和搭檔恰克（馬克·魯弗洛 飾）奉命上島調查此事。而泰德此行前來還有一個隱秘的目的--尋找讓妻子（米歇爾·威廉姆斯 飾） 葬身火海的兇手。故事遵循這條線索展開，尋找失蹤之謎、訪問醫院工作人員與病人、地毯式搜查……泰德查遍全島，意外發現島上多出一份神秘檔案：第67號病人的！島上所有秘密無不糾結於這個多出來的人。但究竟誰是67號？

禁閉島的整個背景都設置在小島上一個精神監獄裡面，所以整個電影都充斥著一種壓抑的氛圍。天空是灰的，牆壁是堅硬的，小島周圍洶涌的海潮拍打著這座禁閉的孤獨監獄，彷彿在推著它去往高空灰色的漩渦，無助侵襲著人心。這樣的氛圍渲染無疑是非常成功的。觀眾感到緊張、壓抑，更加貼近了主角的內心感受及心理變化，讓「禁閉」的主題鮮明化。至於到後面故事的反轉，則更加使人震驚悲傷。

2、《尼羅河上的慘案》（1978）
是一部值得推薦的、永恆的經典偵探電影，本片改編自阿佳莎·克里斯蒂小說，全明星陣容，服裝豪華，並獲得了最佳服裝設計金像獎。故事講述一對富有的新婚夫婦在尼羅河上的郵輪度蜜月時被莫名其妙地謀殺，船上多名乘客均有嫌疑。但在比利時名探浦若抽絲剝繭的偵探下，終於找到了真正的殺人兇手。本片頗具異國氣氛和時代氣息，然而導演約翰基拉曼的處理手法比較缺乏個人風格，好在壓軸的真相大白場面看來仍有相當吸引力。

該片讓人印象最深的除了撲朔迷離的情節外，也許就是那些演技出眾、風度翩翩的大牌明星了。事實上，其中至少有五位是奧斯卡獎獲得者。大偵探波洛的扮演者是美國著名影星、劇作家彼得·烏斯蒂諾夫，他曾以《斯巴達克斯》和《托普卡皮宮》兩獲奧斯卡最佳男配角獎。波洛的助手，雷斯上校由大衛·尼文飾演，他曾以《分開的桌子》一片獲奧斯卡最佳男主角獎。林內特的情敵傑奎琳的扮演者更是當時好萊塢嶄露頭角的新星米婭·法羅。此片不論在當時還是現在都可以算得上是一部不可多得的大片。

影片最吸引人的一點就是船上登場的每個人都有殺害林內特的嫌疑，在偵探波洛的推理過程中，將想像的畫面全部推演一遍，抽絲剝繭，可憐的被害人被N個人輪番殺害了一遍，每聽完一個推理，被懷疑者心懷鬼胎，都被推理驚嚇到。畫面很微妙，人人自危，營造的懸疑的氛圍令人印象深刻。搞笑的是波洛自己也有嫌疑，也被推演了一遍（據好心豆友證實，波洛自己沒有懷疑自己，看來年紀大了記性真是不可靠）

尼羅河、金字塔、埃及，充滿神秘的地方，一艘遊船形成的密閉空間，本身就畫上了懸疑魅惑的符號。影片色調、構圖充滿異國風情，服裝瑰麗而考究，凸顯貴族氣息契合人物身份，情節撲朔迷離。波洛的推理絲絲入扣，對白幽默詼諧，笑過之後推敲一下還埋了伏筆。

3、《消失的愛人》（2014）
這是一個從頭到尾都猜不中接下來會發生什麼情節的故事，敘事視角轉換，真相謊言交織，原著小說曾經連續八周位居紐約時報精裝小說暢銷排行榜第一名。這是一則關於婚姻的現代寓言，關於婚姻，這個故事中的表象仍是亘古不變的圍城和墳墓的困局，激情到日常，幻想到破滅，相愛到冷漠到怨恨到相殺。影片是大衛·芬奇執導的影片中北美票房成績最好的一部，擊敗了之前最好的《返老還童》。

改編自吉莉安·弗琳的同名暢銷小說，講述了一個溫情卻又懸疑的故事：尼克（本·阿弗萊克飾）和艾米（羅莎曼德·派克飾）是別人眼中的完美恩愛夫妻，但生活卻不可阻擋地越來越平淡如水……在他們結婚五周年紀念日當天，艾米居然離奇失蹤！尼克通過媒體深情告白，瘋狂尋找消失的愛人。然而艾米的一本日記，似乎字字直指尼克才是真凶……

4、《迷霧》（2007）
本片改編自驚悚大師史蒂芬·金的同名作品，史蒂芬·金在美國的地位猶如武俠中的金庸一般同樣是登峰造極的暢銷作家。其作品也是電影改編的常客，至今為止已有近百部作品被搬上了銀幕。《迷霧》是史蒂芬·金1984年完成的作品，自問世以來就有不少導演打算過將其搬上銀幕。

《迷霧》真的是我看過的少有的幾部神片，表層劇情夠吸引人，底層隱喻夠發人深思。電影中最後真正讓人恐怖的不是迷霧也不是隱藏在迷霧之中的生物，深入骨髓的恐怖到頭來其實就在我們身邊，來自超市中被困的人群。在不堪重壓的折磨下人往往能變化出非常駭人的一面，本片還不僅僅停留在嚇唬人和講故事的層面，而是更深入的挖掘了人們內心的恐懼空間……

⑤ 有哪些看完讓你看完「腦洞大開「的小說

我們總是會經歷一撥又一撥的書荒，其實不是這個世界沒有什麼好書面世了，而是我們的心浮躁了，無法靜下心去品味那些真正嘔心瀝血耗費大量心血的文章了。老左不才，最近這段時間閱讀的大都是些小說了，品類大都是科幻小說或是推理小說。在此給大家推薦襲正五篇。希望在這「書荒」的時代，能夠抓住你的眼球，讓你腦洞大開，看到不一樣的世界。

《傷心者》是由多個短篇小說組成的，而這多個短篇小說雖然看似沒有任何聯系，但主角名大都就是使用作者名「何夕」，所以或多或少都給人一種相關性。小說有很深的科學基礎，包含生物學、心理學、宇宙學、物理學等。很多科幻類的東西，可能也不僅僅是科幻，也許現在已經有相關的概念，不久後就能夠實現。小說蘊含著很強的情感，愛情、親情、友情，有個人的感情也有對於世界對於生命的大愛博愛。各個短篇小說的名稱也很有韻味，如《人生不相見》、《愛別離》等。

⑥ 木蘇里原著的《某某》改名為《盛夏蟬鳴》，這部小說會被影視化嗎

木蘇里原著的《某某》改名為《盛夏蟬鳴》，這部小說會被影視化嗎？我覺得這部小說極有可能態螞粗會被影視化，至於我為什麼會這么說，你看看這幾年的影視作品就會知道帆鎮，現在的從業者基本不會去從事一些原創性的影視項目，他們更加的喜歡去影視化一些本身就帶有一定的粉絲基礎的作品，這樣可以保證他們的收益，我想沒有人會錯過這樣的機會吧，這樣根本就不用考慮之後的營銷是否能夠成功。

一部好的影視作品，即使它只是在描繪一些生活中的小事情，只要物銷能夠抓住劇情的節奏和內涵，大家都是會給出一個很高的評價的，因為觀眾能夠共情的並不是這個作品是誰誰出演的，只是因為它能夠帶給我們一種沉浸式的觀影體驗。

⑦ 皇潮樂隊原著小說叫什麼

皇潮樂隊的原著小說叫做《北京折疊》，作者是劉慈欣。《北京折疊》是一部以科幻為主兄凳啟題的小說，通過描繪一張不斷變化的時空折疊圖，呈現出了異於現實的人際關系與社會結構，探討了命運、時空、人文等深層次的問題。小說中的皇潮樂隊作為主角之一，是一個擁有通靈能力的前衛搖滾樂隊，他們的歌曲中包含了對未來的描繪和一種嶄新的人類文明理念。同時，皇潮樂隊和其他主角們一起，圍繞著「粗衫北京折疊」展開了一場跨越時間和空間的命運之旅。該小說羨如被譽為中國科幻小說的代表之一，除了原著小說外，還被改編成具有影響力的沉浸式劇場演出以及同名電影，引起了廣泛的社會關注和熱議。

⑧ 霍格沃茨之遺主角是誰

沒有主角
霍格沃茨之遺不是任何小說或電影的改編，它是一款基於《哈利·波特》系列書籍設定的沉浸式開放世界動作純歷角差吵色扮演游戲。所以沒有主角。
霍格沃茨之遺游戲虛褲侍中的背景時間定於19世紀，早於《哈利·波特》故事發生的時間。