外國人評論電影周星馳

㈠ 周星馳為什麼滿頭白發 好萊塢對周星馳評價

在2002年的香港金像獎頒獎禮上，周星馳在獲得的眾多獎項中，還獲得了青年導演獎，在致辭時，他稱，無謂再說我的白頭發，如果還有一個最靚仔導演獎，估計也是非我莫屬。周星馳的白頭發！不知從何時，他的頭上出現了很多白發。而當我再看這部98年的賀歲電影時，發現那些白發已在他的頭上棲身。甚至在回顧的「初戀」中，也不屑於對其作任何處理，任其在陽光下，得意洋洋地閃耀著。

周星馳說：其實我們都應該享受一下人生。對我來說自己最燦爛光輝的歲月都是獻給了電影工作。到現在我一看鏡子，發現自己已經沒時間了，我好像還有很多事情沒做。網友們紛紛表示不解，周星馳為什麼說自己沒時間了？這句話聽上去讓人如此傷感，到底是什麼意思呢？

記得在2004年，當觀眾問及周星馳為什麼不嘗試拍悲劇的時候，他說道：「其實我一直以為我拍的是悲劇，只是出來的效果是喜劇，我已拍了太多的悲劇。」這話不錯，星迷們最能體會這一點。《大話西遊》跟《西遊降魔篇》何止悲劇？在我看來簡直就是大家的劫數！更不用提《喜劇之王》，那不是電影，那是洗禮。

而星爺悲情么？也許沒人把「悲情」二字跟「周星馳」結合起來，能把悲喜糅合到如此境界的電影人，更恰當地說，周星馳電影已超越悲喜。

但對我們普通星迷來說，大熒幕之外，我們的眼睛只能在訪談節目中看到星爺。我看了很多星爺訪談，給我的總體感覺，他謙虛謹慎，訥於言辭，很多時候欲說還休，卻不得不讓人沉思太久。可能這就是因為強烈反差引起的詰問：這樣一個內斂沉穩的男人，怎能拍出如此嬉笑爛漫的電影？

可能這的確是星爺的性格。他的神幽默只在他的作品中浮現，其餘時候周星馳始終把他自己當做小人物。「對生活的感動，恰恰需要格外的敏感才行」，「我對小人物特別敏感，因為我自己也是小人物，所以這方面特別敏感，比較熟悉，所以就有比較強一點的感覺。」周星馳在很多場合都說到類似的話。

七歲的時候父母離異，跟著媽媽和姐姐擠在一間小木屋裡生活的周星馳自然性格內向，「從小他已經習慣什麼都放在心裡，只看、只聽、不說。」媽媽凌寶兒說。而每次吃飯的時候，媽媽會把為數不多的肉夾給周星馳，但周星馳每次也會把剩下的肉放在嘴裡咬一下，便放在一邊好像不想吃。還有一次將整塊雞腿扔到地上。失望的母親打了她眼中自私的兒子。2001年，在鳳凰衛視的一個節目里，母親提到這件事，周星馳解釋說，因為母親很少吃肉，只會偷偷吃掉他們剩下的，所以他才故意把肉弄臟不吃。在節目里，母子兩人抱頭痛哭。

可能這種獨特的孤僻表達方式是一種單親環境下的塑造物，致使他成年以後也是如此：「我不願意說，只願意做，因為別人不會聽你說什麼，而會看你做什麼。」周星馳曾說過，「同樣，我也是通過別人做什麼來判斷，而不太聽他說什麼。」

「周星馳的孤僻」是很多喜歡圍觀他卻不理解他的人所津津樂道的話題。因為像王晶、李力持、洪金寶，甚至他的最佳拍檔吳孟達都對周星馳某些性格上的特點大加指摘。最極端的例子，是周星馳2004年的生日那天，據媒體報道說，「沒有一個人為他捧場道賀」，他自己喝酒，直到酩酊大醉。還有朱茵跟他分手之後說的那段話：「因為我有不少朋友，有心事還可以向人傾訴，」朱茵說，「他的交心朋友不及我多，朋友也少，他會比我慘。」

而理解周星馳的人可能只是覺得他有某種說不上好也說不上壞的個性，就像周星馳的朋友宋子文說的那樣：「他過分講原則，私下裡要跟他講人情，他無法接受。連利用販賣他的可能性都沒有。他從來不參加活動。整天能把自己關起來可以個把月，哪怕只叫外賣也沒關系，所以他絕對沒有朋友。」

其實，所有如今光輝的人物，都有一個可能非常黯淡的成長過程。再成功的他，也永遠處在這條道路的延長線上，而並非成功之後就可以輕易跳到另一條道路上。所以，這就是《喜劇之王》如此深邃的原因。周星馳的奮斗經歷跟他所創造的成果，足可以激勵許多代人。

在一年的無線龍套組和四年的《430穿梭機》主持生涯里，與他一同報考無線電視藝員的梁朝偉都開上跑車了，而他還在吃便當。周星馳始終是靠著強大的夢想來支撐他的奮斗動力。那時候，他每天很早起床，洗臉刷牙時會對著鏡子喊「加油」，幻想著有一天自己成為主角，「讓所有人都見識到自己很拽的樣子，在某天拿個什麼獎，好讓所有人都為自己報個好」。

甚至有一段時間，周星馳主持一檔少兒節目，有報紙刊文講他只適合主持兒童節目，不適合在娛樂圈發展。周就把報道剪下來貼在床頭上，以此勉勵自己。這樣的過程，再強大的心靈都不可能始終高昂豪邁，因為周星馳是活生生的人，他人並不無厘頭。所以到後來劉鎮偉說，早年周星馳起初到他在香港住的酒店找他，不好意思敲門，從門縫中塞進來一個紙條表達想法。

當這種害羞達到極致，周星馳就會嘗試逃離人群。2001年，他到北京大學與學生交流並發表演講，上千人早早地在廣場上等候他，以至於他躲進了一所校內食堂的廚房裡。「他很怕受傷害，一點點小傷害都接受不了。」宋子文想起這些情形時說，「他不是自大也不是完美主義者，只是把自己表現得特脆弱。」時光如果盪回多年以前，周星馳會這樣形容自己的內心世界：掰著手指頭算計著自己什麼時候才算長大，最好長得高大健壯一點，不被其他的小孩子欺負，有點力氣也好到社會做事賺錢養家。如今的他就像電影《食神》里的史提芬周，「他低調，但是受萬人敬仰」，他可以擲下上億元購入豪宅，但他並沒有成為人們心目中那個掌控一切的人。他甚至不願意去看自己拍的電影，因為「他很怕看到別人的反應」。

當然這看似不是一個優點，特別處在80年代的香港，那是一個浮華涌動的小世界。但這樣的性情或許更容易讓學藝時的周星馳獲益，不能說他完全克服了年輕人的浮躁，可以想像激情與夢想每天在青年周星馳心中燃燒到什麼程度，但浮躁退卻之後心中可以有無限領悟力，而且周星馳當時所遇良師益友甚多，受到很多啟發，譬如像他自己舉的例子：「譬如說吳孟達老師，他和我合作了很久，在最初和他拍電視劇的時候，我見到他在讀一頁台詞，只有兩句對白，然後我去吃飯。一個多兩個小時之後，看見他還在看那頁的兩句對白，我就問「達哥，為什麼兩句對白你看那麼久？」他告訴我就是因為只有兩句對白，所以他怎麼也要想出一種與眾不同的表達方式，把這兩句對白講到「天上有地下無的」。他的這種態度給我很深的啟發，我也希望日後能抱著這種態度做好自己的工作。」

這種精神在以後周星馳工作中體現得淋漓盡致，有時甚至過了頭，比如大家都知道他有現場改劇本的「毛病」甚至被成作「太上導演」。苑瓊丹回憶說：「盡管我出演的周星馳電影導演署名沒有他，但每天去了現場，都要看周星馳有什麼要求，就按照他的要求去做。就算沒有他的戲，他都不會在旁邊睡覺。我覺得他挺累的，要一直根據拍攝狀況去導演。」這種「精神」甚至惹怒了很多跟他合作的導演，不過大家還是一直承認「什麼劇本到他手裡，他肯定要改一改，但他改得都很好。」，黃一山也曾向媒體如此說，「拍《唐伯虎點秋香》的時候，星爺和李力持是合作導演，但一山不容二虎，雙方意見不一，最終周星馳勝利了。李力持也是我的好朋友，他的想法很好，不過周星馳真的是太厲害了，在高手面前，原來還有一個高手中的高手。」

說句戲謔的話，天才眼睛裡的他人基本都是白痴，面對白痴沒有人可以有忍耐力。有人可能認為周星馳太自我，但他對柴靜說：「當然我是一個在工作的時候很認真的人，但是有時候你知道，你認真的時候呢，就會有人不高興。我就是那麼認真。我們做事一定要認真才有希望嘛」。

周星馳應當認真，他知道他現在的一切來之不易，怎能不認真？「回想起作為小人物的周星馳，為了一個龍套角色不得不跟在場務身後反復說著肉麻話的時代。驕傲沉默的周星馳以獻殷勤、扮演乖巧來積攢機會，有時只是為了得到的角色有一兩句對白，或者只有一點肢體動作。他不得不忍受在導演面前談論演技時換來鬨堂大笑的結局，不得不殷勤地對一位「大哥」講話，甚至「不得已拍了幾下馬屁，說了許多他喜歡聽的話來討好他」，然後聽到這位「大哥」跟身邊的助理導演以及場務說「這個人怎麼跟一條狗一樣」，然後回到家裡偷偷流淚。」

所以，知曉這一切的我，對他下面這句話深深觸動。有一次，一個名叫任田的女記者采訪完周星馳，結束之後，請他在一張照片背後寫一段話留念。據記者回憶，有那麼一刻，周星馳露出難過的表情，然後歪歪扭扭地寫下了這幾個字：「為什麼堅持，想一想當初。」

㈡ 周星馳的《功夫》國外上映，你知道外國人是怎麼評價的嗎

說起周星馳星爺大家都不陌生，尤其是他的非常多的作品，很多人說《功夫》這部影片是其最被低估的電影，因為剛上映在國內的影評不太好，但國外上映後，卻得到了非常好的反響，雖然我們國人曾經不太懂得這部電影的欣賞，但現在也能理解了外國人對此影片高評的原因。我們看看外國人對此的評價：

時代雜志對其評價：電影藝術不僅僅表現高貴和犧牲，搞笑也是它的傳統之一，這也是周星馳在用他的方式提醒觀眾。並在其上映那年將該電列為最好笑最炫酷的電影，這也足以證明外國人對該部影片的評價之高。

相信很多人對這部堪稱經典的作品印象深刻，這也是周星馳在喜劇方面的超前與傳奇，其中曾經被人吐槽的地方，現在也都變成了影片中的閃光點，題材的新穎，也是我們現在人所能接受的，就算再過幾十年拿出來看，也是非常出色的。你對《功夫》這部影片有何看法？歡迎大家在評論區留言討論。

㈢ 功夫周星馳外國人反應

外國人觀看完周星馳的《功夫》電影後的反應是：一致好評。

《功夫》在美國大規模上映後，反響出奇的好。《紐約時報》影評人司考特評價說：「中國的動作片通常充滿嚴肅而虔誠的色彩。然而周宏猛鏈星馳卻和這種嚴肅流派背道而馳。他用自己的方式提醒觀眾，電影藝術不僅僅表現高貴和犧牲，搞笑也是它的傳統之一。」

外媒評論《功夫》是終結一切武俠片的武俠片。《功夫》讓《殺死比爾》看上去像一場操場混戰。美國時代雜志在當年甚至把《功夫》列為最好笑最炫酷的電影，知孫影響力之大可想而知。在外國人眼裡，《功夫》所有被詬病的地方都成了閃光點。

《功夫》在國外上映的時候，美國著名學府紐約大學的教授，甚至把它列入了學生必看50部電影之中，單就這個成績，現在的華語電影都沒有一個人超越的。

《功夫》簡介

《功夫》是由周蔽孫星馳執導，周星馳、曾謹昌、霍昕、陳文強編劇，周星馳、梁小龍、元華等主演的動作喜劇類電影，於2004年12月23日在中國上映。影片講述了一個街頭混混變成一代武術家，一個本性善良的黑幫流氓改邪歸正的故事。

《功夫》花費三年時間來籌備和拍攝沒有白費，與好萊塢相比毫不遜色。層出不窮的神奇武功經過翻新後，煥然一新的出現在影片中，讓人過足眼癮；奇思妙想的點子，天馬行空的形象，讓人應接不暇。許多細節可以感受到周星馳的良苦用心，每個演員也彷彿都是為了角色而來，各自特點分明，將漫畫人物般的喜劇效果展現得淋漓盡致。

㈣ 周星馳《功夫》上映時，國內罵聲一片，外國人是如何評價的

當年《功夫》上映，國內罵聲一片，那時的影迷接受不了這部電影的創新和超前，一味指責電影濫用特效，劇情不符常理。但當《功夫》在美國大規模上映後，反響卻出奇的好。

外媒評論《功夫》是終結一切武俠片的武俠片。《功夫》讓《殺死比爾》看上去像一場操場混戰。美國時代雜志在當年甚至把《功夫》列為最好笑最炫酷的電影，影響力之大可想而知。

記得《功夫》剛上映的時候，我才讀小學，那個時候在我生活的環境中，電影院還是個很高檔、隱秘的地方，更多觀影的地方叫「影吧」裡面環境和黑網吧比較像。下了班的人們會不吝嗇（現在我們除了上電影院會花錢看電影，如果用電腦，什麼vip根本不屑開通）的花上幾塊錢看完這部《功夫》，成了茶餘飯後的談資。

㈤ 外國人如何評價周星馳的作品

自從確立了無厘頭的表演風格之後，周星馳在電影領域的地位便持續飆升，不僅國內市場的電影觀眾為之折服，即便是外國人在看了這種風格獨具的華語電影之後，同樣會給出高度的贊許和評價，其實這也是對周星馳演技和藝術造詣的充分肯定，畢竟電影藝術是部分國界和語言的，作為藝術形式只要觀眾喜歡就有存在價值。

總而言之，周星馳在華語電影領域的貢獻和地位是不容置疑的，雖然如今已經轉型幕後，但是在新的崗位上同樣取得了令人欽佩和仰慕的成績，特別是近幾年來的《長江7號》和《美人魚》等銀幕巨制，都在票房和口碑上取得了巨大的成功，或許這便是作為電影人感到自豪的地方。

㈥ 周星馳的《功夫》國外上映時，你知道外國人是怎麼評價的嗎

《功夫》是周星馳最被低估的電影。當年功夫上映，國內罵聲一片，那時的影迷接受不了這部電影的創新和超前，一味指責電影濫用特效，劇情不符常理。但當《功夫》在美國大規模上映後，反響卻出奇的好。

在媒體評分上，很多媒體都給的滿分。好萊塢報道：混合著崇高和荒誕，香港喜劇之王周星馳將功夫喜劇帶入了功夫滑稽的新高度。時代雜志：沒有比這更聰明、好笑、酷斃電影了。娛樂周刊：你不應該只看功夫，你應該與之共舞，從頭笑到底。另外，美國喜劇工作者加菲貓之父，比爾莫瑞評價這樣功夫：《功夫》是當代戲劇的最高成就，並且稱《功夫》在上映之日，美國喜劇工作者應當默哀一天。

那一年可謂是周星馳最揚眉吐氣的一年。上映前在國內一直不被業內看好，覺得他已經江郎才盡拍不出好東西了，拿著一些粵語產品的東西在炒冷飯，結果《功夫》在國外一上映就狠狠打了那些看他笑話的人的臉。憑借功夫還拿了金像獎等多個大獎，徹底成為了最成功的商業導演和演員之一。

㈦ 周星馳的電影外國人是怎麼評價的

周星馳一個青春的記憶；周星馳，一代笑星，很多人心目中的偶像，在中國影壇也是有著舉足輕重的地位，給觀眾們帶來了許多歡樂。

不僅僅內地，從90年代台灣、日本和韓國的票房就可以看出，當時星爺電影並不是特別的受歡迎。那個年代是怎樣的年代，很多人都在家偷偷看，偷偷笑，但是沒人把看他的電影當做正常人該做的事情，好像偷偷看島國AV女優一樣。雖然這個比喻不恰當，但是可以說明一個事實，就是當時星爺的電影，不入流，大家都喜歡自己可以偷偷看，但是就是不敢出去看，或者大家看他的電影，就認為是低俗不入流的表現。

這位老外說這電影超好看，都笑出眼淚來了，跟少林足球的風格是一脈相承的，很適合小孩子觀看，但對孩子來說結尾比較悲。說唯一的缺點是片子太短了。I would recommend it to everyone I know. This is the best Asian comedy since the heyday of Jackie Chan and 「Fighting Benny」！ Go see it， buy it， whatever， just make sure you do see this film.

大家注意票數，每個都不低，這絕不是幾個中國影迷到IMDB上打出來的分數，這個票數說明了周在美國是被廣泛的接受了的。這個觀眾顯然沒看過多少周星馳的電影，所以有些大驚小怪：電影非常驚喜，非常獨特，穿插著動人的愛情故事，特效超酷。功夫足球的點子絕對原創，為啥以前從來沒人想過要拍一部這樣的電影呢！這是自成龍和「Fighting Benny」（電影？人名？不清楚）以來最好的亞洲電影。絕對要看。淡看好萊塢

美國時代周刊評選。就有西方卓別林東方周星馳的說法。時代周刊都說過周星馳是亞洲有史以來最成功的喜劇家。你想想。即使影視更為發達的印度日本韓國。也沒能摘得這個頭銜。而給了周星馳。還不能說明問題嗎。彼得賽勒斯是無厘頭開山鼻祖。周星馳是無厘頭繼承發揚者。被貼上文化標簽。而金凱瑞更多的是優秀的演員。他將香港的無厘頭風格發揮到了極致：他的成功是順應香港本港文化、和將消遣娛樂藝術最大化的代表。順香港大勢而為，是周星馳成功的最根本原因。

㈧ 外國人是如何評論周星馳的電影的

中國的動作片通常充滿嚴肅而虔誠的色彩，然而周星馳卻和這種嚴肅流派背道而馳。他用自己的方式提醒觀眾，電影藝術不僅僅表現高貴和犧牲，搞笑也是它的傳統之一。

周星馳既是傳統喜劇的繼承者，也是開拓者。他通過表面毫無邏輯關聯的語言和肢體動作來表現人物在矛盾沖突中的行為方式，從而形成無厘頭的表演方式。

電影《賭聖》讓觀眾第一次感受到他充滿想像力的喜劇理念；而《大話西遊》更讓他的表演風格深入人心。周星馳從來沒有重復自己，其喜劇風格也經歷了從誇張到內斂，從搞笑到溫清，從肢體語言的表現到進入人物內心的轉變過程。

(8)外國人評論電影周星馳擴展閱讀

周星馳電影作品：

1、《長江7號》飾演：周鐵，導演：周星馳，主演：徐嬌，張雨綺。

2、《功夫》飾演：星，導演：周星馳，主演：黃聖依。

3、《少林足球》飾演：五師兄，導演：周星馳，主演：趙薇。

4、《千王之王2000》飾演：黃師虎，導演：王晶，主演：張家輝，吳君如。

5、《玻璃樽》飾演：香港警察（客串），導演：谷德昭，主演：成龍，梁朝偉。

6、《喜劇之王》飾演：尹天仇，導演：周星馳，李力持，主演：張柏芝，莫文蔚。

㈨ 周星馳電影國內被批爛片，國外卻打出9.4高分，為何會產生這樣的差別

作為國內喜劇界的無冕之王，周星馳早年間的很多作品是經受過市場考驗的，自創的無厘頭喜劇表演方式在90年代還沒有太大的影響，甚至周星馳之前拍的很多電影在當時的口碑和票房都比較一般，這種現象一直持續到近代，人們才從周星馳的電影里看到了更深層次的電影情節，也是從2000年開始，周星馳系列喜劇才開始在全國范圍內普及放映。

我個人對周星馳非常喜歡，我也非常欣賞周星馳，我從小就喜歡看他的電影，小時候看到的電影是非常的搞笑，現在在看他以前拍的電影，從搞笑中帶著一些思考，看他的電影有的時候莫名的就感動，他把小人物演得那麼好。

周星馳作為一個時代的電影的搞笑風格，他更像是一個類型的電影開拓者。他的電影表現了那個時代特有的喜怒哀樂，特有的對新鮮事物的看法。他的很多作品都給了華語戲劇史上留下了農膜色彩的一筆。他創造了新的喜劇模式，這種喜劇模式讓傳統的喜劇觀眾眼球為之一亮。

㈩ 當年周星馳的《功夫》國外上映時，外國人是怎麼評價的呢

那個時候周星馳拍的這部電影拿到國外播放的時候,並不是很被看好的。一方面是因為很多華語電影在國外都不是很受歡迎的,並且他又不是像李安那種馳名的中外的大導演，是很難靠自己的名氣吸引到國外的觀眾。還有另一方面是這部電影里邊有很多血腥的情節，比如用斧頭砍了，還有就是血流成河的場景。

美國在當年甚至把《功夫》列為了最好最炫酷的電影。在《功夫》一上映之後，狠狠打臉了打算看他笑話的人，在第二年還拿了金像獎多個大獎，徹底成為了最成功的商業導演和演員之一，說到專業打臉的明星，星爺真可謂是祖師爺。