周星馳電影高光

Ⅰ 周星馳欠債8.4億後首露面，滿頭白發面部浮腫，他將會有何大動作

周星馳欠債8.4億之後首次露面，面部浮腫，滿頭白發，看起來狀態令人堪憂。這次露面並非回應之前欠債8.41的傳聞，而是為了宣傳和騰訊的合作，據說周星馳將會和騰訊合作網劇，或許是因為債務危機，讓周星馳深感壓力。

就算周星馳欠債再多，我們都相信他是有能力償還的。多年來，周星馳已經用人品和實力證明了自己，他在喜劇上的能力更是人們公認的，相信周星馳一定不會讓我們失望。

Ⅱ 周星馳電影中有哪些裝逼失敗的經典角色

奔雷手文泰來——《破壞之王》
奔雷手文泰來的原型是《書劍恩仇錄》中的角色文泰來，紅花會四當家，擅長剛猛拳法，故而被稱為「奔雷手」。

周星馳電影《破壞之王》中文泰來變成了何金銀跟大師兄生死斗的裁判，一開始就對兩人極度不滿，膩歪了好幾十分鍾根本不開打，害得文泰來差點睡著。好容易開始用鎖技了，結果兩人姿勢又那麼奇葩，有傷風化會教壞小孩子。

最後大師兄獲勝，何金銀活了下來，全場陷入亂戰。身為裁判的奔雷手文泰來第一個挺身而出，單手抓住大師兄的胳膊，厲聲喝止了他的暴行。

接下來文泰來大師帥氣的爆衣，擺出霸氣凌厲的大戰五百回合造型。

結果裝逼失敗，被大師兄一拳KO。畢竟就一個龍套，全面有那麼多 搞笑 台詞，外加一個震撼的特寫，這已經是龍套超級福利包了。
皇極驚天拳掌門——《幸運一條龍》
阿福去fanny的武館把妹，結果惹到了裡面的武師。他們要求阿福按照江湖規矩，在裡面挑一個人打架，贏了就放他走。

阿福看著一群空手劈磚，連小朋友都可以用頭碎木頭的高人，終於選中了一個清潔工打扮的矮子。

誰知道，這個矮子是武館的掃地僧，皇極驚天拳第十代掌門吳留手，本來已經封拳兩年，但今天為了阿福，他決定爆衣出戰。結果就是一拳把阿福打得口吐白沫，這還是掌門收回九成力的結果。

可後來掌門為了守護幸運茶餐廳，帶著徒弟們跟風騷四的拆遷隊對峙。掌門再一次亮出了皇極驚天拳的架勢，並且喊出了替天行道的口號。

結果卻被風騷四一腳踢飛，還順便把幸運茶餐廳的門提前拆了。可見高手對峙的時候，千萬不能把眼睛移開對方，也不能亂喊口號，否則就會翻車。
華府老夫子——《唐伯虎點秋香》
你一個小小書童，何德何能當大哥。

我去，你能大過我！

我左青龍、右白虎、老牛在腰間、龍頭在胸口，人擋殺人佛擋殺佛！

唐伯虎假扮華安去華府應聘為書童，給兩個弱智少爺當老大，結果惹到了老夫子。夫子跟華安一通盤道，怒從心頭起惡向膽邊身，亮出了自己的黑道紋身，准備跟華安一決生死。

結果站位差了點，被推門進來的華太師誤殺，裝逼徹底失敗。

後來這則典故被天津相聲泰斗馬三立借鑒過去，創作了相聲《練氣功》，張二掰表示「孑蒜辛辣」~
聾五——《千王之王2000》
澳門千王黃師虎的貼身保鏢兼好基友，放話誰敢動黃師虎一根頭發，就會被聾五大卸八塊。

之所以叫聾五，就因為是一個失聰的殘疾人，只能用手寫板跟他交流。

聾五齣場雖然逼格很高，飛身入場一腳就把黃師虎的媳婦Wasabi踢飛出去，然後按在地上一通暴打。

但八兩金這個角色跟皇極驚天拳掌門吳留手一樣，只有一個高光鏡頭，下一次再出手就是翻車。面對法拉利（王晶）的肥螳螂拳，聾五直接被一通吊打，光榮下線。
鐵腿水上漂——《國產凌凌漆》
想殺我鐵腿水上漂，哪有那麼容易！！

這位腿功高人為了這一刻，苦心修煉了三十多年，只見他將左腳插入泥土，一抬腿掀起一陣狂沙，緊接著離地起跳三尺，右腿重重落下，在地面硬砸出一條一米多深的裂縫。此勁道不下於千斤，若砸到人身上，必定粉身碎骨。

趁著行刑人員混亂之際，鐵腿水上漂輕身一躍，飛出了牆外，向著自由的世界翱翔而去。

然後就是一枚高 科技 熱感應火箭彈，將鐵腿水上漂炸成了粉末，行刑完畢。

馬雲說：功夫再高，也怕火箭炮！
如花——《九品芝麻官》
包龍星為了替戚秦氏伸冤，得罪了常威一家。被構陷勾結江洋大盜、販賣軍火、推老奶奶下海、還強奸了一頭母豬，判處斬立決。

這種制度倒不是多人性化，而是古代實在人丁太凋零，殺一個就少一個勞動力，所以不得不這么弄。

但包龍星表示配種可以，但要找塊黑布蒙著頭，這玩意兒比死刑還痛苦。

如花表示，不用那麼麻煩，我來個無敵穿牆術，你就可以解脫啦。

要說「如花」這個角色，在周星馳系列電影里總是裝「比」，而在《九品芝麻官》裡面，不但裝比，而且還撞壁，這諧音梗用的，也沒別人了。

Ⅲ 為什麼相對於電影評分，周星馳和成龍的評價差距如此大

周星馳的部分電影確實在喜劇之餘還包含了一些對小人物的關懷，而且無論有沒有過度解讀，至少還是留下了一些解讀空間，即便周星馳喜劇的源頭是好萊塢，但是本土化卻做的適當超卓，甚至融入了整個華語文明。而成龍的電影相對來說主題愈加簡單，也沒太多解讀空間，偉光正的形象屬於規范的好萊塢式英雄。電影的思想和藝術性上都沒有什麼特別的地方。而豆瓣明顯愈加重視一部電影的思想與藝術性。

問題容易引戰，以踩周來推成。總之不如香港電影界的說法，用當年票房的雙周一成更合適。最後，成龍和周星馳都是我十分喜愛的演員！可以不了解不熟悉，但不要妄自污衊貶低他們。

Ⅳ 《百變星君》是周星馳的經典喜劇片，為什麼被稱為現代版的孫悟空七十二變

作為一部明顯致敬金·凱瑞《變相怪傑》的港產商業娛樂電影，王晶與周星馳珠聯璧合的《百變星君》創造出一番無厘頭與天馬行空的腦洞大對撞。這部充滿王晶式庸俗笑料的作品，因周星馳的加入而變得與眾不同。

周星馳和王晶都是香港影視人圈的聰明人，聰明的好處就是膽大妄為的創新，以及永遠不缺好點子，這在《百變星君》中得到了充分體現。

無論如何，作為一部純粹的喜劇電影，《百變星君》完成了逗人一樂的任務，但套路化與庸俗化的傾向性，無形中影響了本片的整體質量和口碑。

Ⅳ 周星馳曝鞏俐不是原定女主，為何說王祖賢扮演會更經典

他是一位出道多年演繹經典無數卻無一爛片的電影界鬼才。而這個天才般存在的人，就是周星馳。不論你心情好與壞，都可以用不同的心境去體會他電影的深意。他雖然年歲見長年華老去，不過他的電影就像吃了「防腐劑」，永遠不會過時。比如《唐伯虎點秋香》

巔峰中的巔峰

確實，網上也會有人說當時王祖賢飾演秋香會是什麼樣的感覺呢？會不會給人帶來另外一種詮釋呢？或許只有未來才知道！

Ⅵ 周星馳御用配角盧雄去世，生前最後動態曝光，是什麼原因去世的

周星馳電影御用配角盧雄因病去世，享年75歲。，盧雄在十多年前就飽受腎病的困擾，近年來更是需要日日洗腎來維持身體狀態，暴瘦了45斤。他為電影事業慷慨付出，一生中留下太多的光影故事。

Ⅶ 電影界是什麼時候對周星馳有改觀

周星馳在90年代的香港影壇，可謂呼風喚雨，風生水起，他與一幫富有才華和干勁的電影工作者一起，為人們貢獻了一部又一部經典的喜劇作品。

步入新世紀的香港，在經歷「九七」動盪焦慮和大陸經濟逐步穩步提升的大背景下，香港人對於世界的認知也從焦慮逐漸轉為理性的平和。香港集體告別那個處處透射著狂喜或極悲的年代，開啟了追逐源自於內心快樂與充實的新旅途，而隨之告別的，不僅僅只是那個時代，還有那個屬於周星馳的「無厘頭」式極致悲歡。

2002年4月21日晚，在香港文化中心舉行的第21屆香港金像獎頒獎典禮上，由周星馳執導的《少林足球》風頭無兩，影片共摘下包括最佳影片、最佳導演、最佳男主角與傑出青年導演獎等七項大獎。

周星馳在從影多年後，終獲苛刻藝術家們的欽賞目光，而此時的他，不僅僅是頒獎晚會上的璀璨之星，更是香港電影的救市之星。《少林足球》在香港地區的最終斬獲票房6073萬元港幣，一掃香港電影持續多時的低迷狀態，而這也是香港票房第一次突破6000萬大關。

此時的周星馳，距1982年那個默默無聞的宋兵乙，已經過去了二十年光景。從跑龍套到大明星，周星馳用一系列星光熠熠的數字，告訴這個世界一個關於夢想與堅持的故事，而這份執著與感動，也正是電影《少林足球》的主題。

在現代社會結構的沖擊下，傳統的習武之人在社會中究竟扮演了什麼樣的角色，《少林足球》給出了我們這樣的答案，大力金剛腿五師兄靠撿廢品為生；練過旋風地堂腿的掉頭發帥哥，每天卻在洗碗，洗馬桶；還有一分鍾幾十萬上下的「商務精英」二師兄，以及被叫做肥仔的「輕功水上漂」等等。

這種戲謔的表達方式，不僅是對傳統武術遭遇窘境的客觀描繪，更是群摹了一張來自社會底層各類小人物的人生百態圖。對於周星馳扮演的五師兄來說，他窮的，也許只剩下夢想了，而對於其他師兄弟來說，他們窮的，也就只剩下窮了。

中國俗語講，窮則思變。對於這些在社會底層掙扎生存的小人物來說，他們缺的也許不只是堆積如山的鈔票，還有對生活的激情和對美好的嚮往。沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春，求新與求變，永遠是落後者的唯一出路，而一波三折的經歷過後，阿星也終於把自己的夢想，成功傳染給了其他師兄弟。

不同於以往周星馳作品的是，從《少林足球》開始，周星馳開始注重對於電腦特技的大量使用。當武俠動作和視覺特效，足球運動結合起來時，周星馳用自己奇特的想像力，給足球運動設定了各種天馬行空的反物理運行軌跡，而在這些令人眼花繚亂的視覺表現面前，我們不僅沉醉於周星馳技法愈發成熟的導演鏡語，更是認識了一個全新的周星馳。

對於經典敘事格式的回歸，對於言語幽默修辭的減少，對人物貼近正統意味的塑造，這似乎象徵著周星馳極致無厘頭時代的終結，而我們也就此告別了，那場逝去歲月里的浪漫風雪，那個風流倜儻的唐伯虎，那個瘋邪情深的至尊寶。

漫畫風格的影像特技，極具想像力的視覺呈現，直指人心的情感線索，夢想與愛情在這里都得到了理想化的描繪。周星馳將一個簡單的勵志雞湯，拍成了一部商業娛樂性十足的電影，這是他為千千萬萬個微渺小人物撰寫的史詩，更是從風雨中一路走來，對自己的一份致敬。

有人說：「周星馳最感興趣的，是來自貧寒童年對於功夫片的記憶，邵氏，李小龍，張徹……及其包含的正義感，情義和動作哲學。」

如果說《少林足球》是周星馳對於功夫片的一次初探，那麼到了他的下一部電影作品《功夫》，其對於「功夫夢」的窺求野心，從宏大意涵的片名便可探知一二。

當電影鏡頭越過 「豬籠城寨」四個大字時，破舊的樓前一幅繁忙鮮活的市井景象，這里有隊擁擠的人群、開店的裁縫、洗澡的小理發匠、罵街的 「肥婆四」、喝得迷糊的二叔公等……

周星馳曾表示《功夫》中的豬籠城寨還原了他的童年居所，那裡有雞毛蒜皮的日常瑣事，有相濡以沫的情義愛思，也有深藏不露的武林高手，更有周星馳對於那份逝去童真的親切懷戀。

電影《功夫》通過一種遞進式敘事方式完成整體結構的搭建，在影片開頭，鱷魚幫老大被斧頭幫所廢，隨著一支「暗黑爵士舞」，象徵著斧頭幫的時代降臨。

當斧頭幫准備血洗豬籠城寨時，三位平民好漢挺身而出，挽救城寨居民於危難。

隨後，斧頭幫找又來琴魔雙煞，在城寨一一挫敗油炸鬼，哩咕強和裁縫。

此時，更厲害的武林高手包租公包租婆現身，通過太極拳和獅吼功，擊敗琴魔雙煞。

不死心的斧頭幫又從精神病院請來火雲邪神，最終擊敗了神鵰俠侶楊過、小龍女。

至此，影片的主線不斷重復著「強中自有強中手」的真理，敘事結構也在一場場的高手過招中層層遞進，而主人公阿星則一直處於旁觀者的視角，並在副線中不斷延伸出一段關於童年傷痕的閃回影像。

在這場高手對決的「擂台賽」中，當火雲邪神擊敗的楊過和小龍女後，完成最終對決的使命，則又回到了那個街頭小混混阿星身上，而影片至此便完成了敘事邏輯的環形架構。

無論是《少林足球》中的那雙破球鞋，還是《功夫》中的那根棒棒糖，周星馳都在情感線索的發展中植入意涵象徵，球鞋被阿美二次修補，棒棒糖被啞女重塑復原，都與主人公的情感發展狀態密切關聯。

比比皆是的經典台詞和橋段，極富創意的動作特效以及深刻的人文內涵，這座屬於周星馳的電影藝術豐碑就此矗立。或許，當時的周星馳不會想到，《功夫》中的種種經典情節，會被後人不斷的戲仿，玩味和品鑒，而這其中，也包括後來的自己。

當正義與邪惡的故事塵埃落定，繁華的都市依舊車水馬龍，那個飽嘗孤獨與失落的啞女，在一個充滿夢幻與童真意味的糖果店門口，與阿星再次相遇，而他們牽起的手，是對那道斷裂多年情愫的二次縫合，洗盡鉛華的江湖浪子，大隱隱於市的絕世俠客，所有的情仇愛恨，都在此刻化作這一世最真摯的美好。

新世紀以來，周星馳的電影體現出兩大趨勢，一是對於特效的運用愈發注重，二是對自身角色趨近邊緣化的詮釋，而這些創作表徵，在影片《長江7號》中，都得到了淋漓盡致的體現。

嚴肅的家庭親情加上科幻的元素，這樣全新的類型題材，對於周星馳來說，是一次全新的嘗試與挑戰。

作為一位商業票房成績優異的導演，周星馳深知觀眾想要看到的是什麼，於是他在影片中植入不少精心打磨的幽默橋段，用以維持周星馳「喜劇之王」的金字招牌。

不可否認的是，周星馳並不是神，輿論對其過度的神化，只會讓觀眾一次次的感到期望與現實的落差，也會讓周星馳創作的心態愈發疲憊。當周星馳在《長江7號》中，用《功夫》的經典橋段用以自我致敬時，我們似乎也能夠感受到，那份來自笑聲背後淡淡的無奈。

在《長江7號》中，觀眾在嚴肅的現實拷問與幽默的搭建橋段之間來回奔波，對於影片主旨的注視卻漸漸失焦，最終也只能將情感投寄到那個萌萌的七仔身上。

縱觀新世紀以來周星馳創作風向的變化，不見其往日對傳統經典文本的顛覆性演繹，不見縈繞於言語戲謔的唇齒之魅，而漸漸多了對於影像特技的追求和對於內心期許的發掘。

從《少林足球》對於夢想的描繪，到《功夫》對正義的演繹，再到《長江7號》對父愛的解讀，周星馳總是在尋找打動自己的內心力量，進而將這股力量轉化為影像的魅力，用以打動觀眾。

「開拓電影市場，希望全世界都能看到我的電影。」這是周星馳一直以來的夢想。因此，周星馳不得不從那個小圈子中跳出來，用更多的肢體語言和視覺特技，來解決其作品在國際傳播和時代語境下文化輸出的困境。

周星馳在新時代背景下的前三部電影，有達濟天下的俠義情懷，也有直抵人心的溫馨情感，無論是影片的格局大還是小，它們都是周星馳電影風格從轉變到成熟的精緻藝術品。

在《長江7號》之後，周星馳選擇將自己隱沒於攝像機之後，不再出演自己執導的電影，而在這時期，內地已經完全成為周星馳倚重的受眾市場。同時，中國快速步入消費社會，快節奏的都市生活，讓人們開始對於情懷二字的價值愈發看重。