遙不可及電影導演

A. 導演李安的勵志故事

篇一:李安的勵志故事 導演李安的勵志故事
李安:兩度高考落榜 不敢反抗不願順從
執導《色，戒》的著名華人導演李安大器晚成的一生，是人們津津樂道的勵志故事。台灣《天下仿孝胡》雜志刊文稱，在李安三十六歲事業起飛之前，人生有兩個嚴重低潮期。
其中一個低潮期是，李安從紐約大學電影製作研究所畢業後，窩居在家六年沒有電影可導；另一個就是台南一中畢業，卻連兩屆大學聯考(相當於高考(Q吧))落榜。 不如意的中學歲月
李安的中學時期有多麼蒼白失意，從猶如他前半生自傳的《十年一覺電影夢》一書中可略窺一二。整本書厚達近五百頁，但談到自己的中學歲月，李安只用了短短五頁篇幅，裡面甚至還有一頁半，是他的好友回憶兩人的年少情誼。 在典型的「外時家庭中長大，李安從小跟著媽媽看電影，小學三年級時就自編自導話劇找同學一起表演，還會反串女生，但這些天賦在那個萬般皆下品、唯有讀書高的年代顯得不值一提。
李安身為台南一中校長李升的大兒子，書讀不好，就是自尊上最大的挫折，「青春期我在行為上倒沒什麼叛逆，就是喜歡胡思亂想，讀書不專心，」彼時駝背又害羞的李安，對高中的印象，除了上課，就是補習。幫他補習的老師，全是台灣中南部名師，但成績不見起色，倒是高一時李安就勇敢對父親說了自己的志向，「其它科目都不喜歡，我想當導演。」
大人們對此不以為意，當然也無法幫助李安在聯考的困境中殺出重圍。第一年考大學，李安以六分之差落榜，第二年重考，數學甚至考了零點六七分，再度以一分之差落榜。「二度落榜在我們家有如世界末日，我根本沒想到會發生在我身上，」李安當時最大的情緒發泄，不過是把桌上的台燈、書本一把掃到地上，然後跑出家門透透氣。
李安當年的畢業照。含蓄隱忍的李安年輕時也曾這么搞怪。
靈魂第一次獲解放
李安後來考上藝專影劇科，據他形容，是「靈魂第一次獲得解放」，那時才發現，原來人生可以不是千篇一律的讀書與升學。他在舞台上找到真正的自己，學芭蕾、寫小說、練聲樂，甚至是畫素描，各方嘗試後在電影領域里漸放光芒。
不過，李安雖然在藝專如魚得水，但父親的期待也一直懸在年輕的心上。他回憶在專二升專三的暑期環島巡迴公演，因為累成黑瘦模樣而被老爸訓了一句「什麼鬼樣子」。他憤而走回房間把房門鎖上，「這是我第一次膽敢有此犯上舉動，已經是很革命了1即使後來父親答應李安去國外念電影，初衷也是希望他拿個博士成為學者。 二十三歲前，李安在台灣度過，青春時期在學業上的不順遂、無法滿足父親的期望，備攔讓李安在自己選擇的道路上，毫無保留地拚命去盡最大努力，不斷地給自己壓力，彷彿一直想要證明什麼。即使後來拍了《卧虎藏龍》，有奧斯卡最佳外語片加持，李安還是會說，「我可以處理電影，但我無法掌握現實。面對現實人生，我經常束手無策，只有用夢境去解脫我的挫敗感。」
反倒是當年對這個長子有著傳統士大夫期望的李爸爸，曾寫卡片勸解兒子，「用力不要太深，著色不要太重。」
從青澀緊張到大氣從容，全世界的影評人總是想要為李安的成功找理由。但找到最後，那個鏡頭可能就是落在一個瘦小的十六歲台灣男孩，對著自己不敢反抗但又不願順從的父親說，「我想當導演」。
被李安點贊，讓馮小剛一輩子有失敗陰影的導演原來是他。
篇二：李安的勵志故事 導演李安的勵志故事
華人導演憑什麼只有李安拿過奧斯卡
2001年《卧虎藏龍》在奧斯卡一舉拿下最佳外語片，最佳攝影，最佳原創配樂，最佳藝術指導，一時華語電影風光無限.
那一晚，馬友友拉大提琴，李紋明星盛裝上台唱歌，周潤發，楊紫瓊，章子怡也出席頒獎，華語電影在世界舞台從未如此光彩。
雖然李安憑藉此片此前已經拿下一系列具有奧斯卡風向標的各種電影競賽影展的最佳導演獎項，但最終還是最佳導演失之交臂，不過後來憑借《斷背山》《少年Pi》，李安還是獲得了兩次奧斯卡的最佳導演獎.導演李安的勵志故事
李安後來講道，「比起最佳外語片，在他眼裡，三個技術獎和十項提名來得更重要也更有意義，那個面子比較大，是對影片整體製作的肯定。
這些年來，華語電影沒什麼主流的電影，不是靠藝術片就是武打片，和西方比，主流電影更是缺乏，要趕上似乎是遙不可及，這次總算整了一口氣。」
在藝術成就上，《卧虎藏龍》在世界范圍的電影展電影競賽里獲得的獎項數目之多，分量之重，就單在奧斯卡上取得的成就，就足以令華語電影慎伏難以望其項背；
在商業成就上，該片當年全球票房2.13億美元，光北美就1.28億美元。
或許現在看來，一部華語片，全球票房2億美元已不算什麼，光中國本土市場就已經具有產生2億美元票房的能力，但是作為一部華語片，作為一部改變美國人觀影習慣，讓美國人在電影院看中文字幕的華語片，在美國市場獲得超1億美元票房的成績，恐怕即便再過五十年也很難有人再打破這一記錄了。
2003年，趁著華語武俠片的熱潮未退，《英雄》在北美上映拿下首周票房冠軍，最終獲利6000萬美元，翌年，《十面埋伏》卻只能拿到1000萬美元票房，華語電影在北美市場的表現越來越不如意，再難看到《卧虎藏龍》的表現。
在影響方面，在《卧虎藏龍》的 *** 之下，《英雄》開啟了國產大片之路，一時《十面埋伏》《無極》《夜宴》《滿城盡帶黃金甲》……競相出現。但不可否認的是，《卧虎藏龍》仍舊是這十餘年裡最有中國文化內涵的電影。
所以說，《卧虎藏龍》是最好的華語電影，就中國電影的發展意義而言，這是一部分量十足的電影。
可是無論中國電影業內，還是民間都缺乏對這部影片的高度重視，豆瓣評分只有7.4，而這部唯一獲得奧斯卡最佳外語片的華語片卻在很長一段時間內，在IMDB為華語電影占據一席之位。由此可見，中國國內觀眾的觀影鑒賞能力以及業內的電影製作認知水平還是和世界主流電影存在很大差距。
經常會遇到一個問題「你認為最好的華語電影是什麼？」，一般而言，答案都在《活著》《鬼子來了》《霸王別姬》三部影片裡面選導演李安的勵志故事擇一下，但是從目前中國電影發展現狀來看，十部《活著》《鬼子來了》《霸王別姬》都不能帶領中國電影進行跨越式發展，雖然濃厚的藝術氣質，卻和主流電影相去甚遠。 反觀之，如果華語電影能出現十部《卧虎藏龍》這樣的製作，那或許，依託目前中國巨大的市場，以及不可預知的發展前景，好萊塢不再是夢想。很有希望成為第二部《卧虎藏龍》的《英雄》卻因為劇情上面的短板以及導演執導能力的不足，雖然商業成就以及影響，均與《卧虎藏龍》不相上下，但在藝術成就上，還是與前者存在一定差距的。
卧虎藏龍的好，首先，它有許多技術，而這樣的技術是那樣的動人，那樣的新穎，那樣的美不勝收。比如俯拍的飛檐走壁，比如竹林中的對峙，比如天井中的刀劈劍，這么多年過去了，那些畫面依然在我腦海歷歷在目。在2月8號即將上映的《卧虎藏龍2：青冥寶劍》中更有卧1中的楊紫瓊傾力加盟，是否能夠超越第一部的輝煌，就看春節檔期的變現了，期待中。
篇三:李安的勵志故事 導演李安的勵志故事
李安(Ang Lee)，1954年10月23日出生於台灣屏東縣潮州鎮，祖籍江西德安，編劇、導演。
生活中很多人因找不準自己的位置而苦惱，因不能發揮自己的特長而鬱郁寡歡，我為你搜集的關於導演李安的勵志故事或許能幫助到你：
一個偉大的愛情故事。當年，李安失業在家，負責帶孩子做飯等家務，家庭開支靠妻子的微薄收入。李安一度想要放棄電影委曲求全改學計算機。而李安的妻子察覺到他的消沉;隔天妻子上班前留一句話給李安：「安，要記得你心裡的夢想」。愛一個人是愛他的獨特及理想。
1978年，當我准備報考美國伊利偌大學的戲劇電影系時，父親十分反感，他給我列了一個數據：在美國百老匯，每年只有兩百個角色，但卻有五萬人要一起爭奪這少得可憐的角色。當時我一意孤行，決意登上了去美國的班機，父親和我的關系從此惡化，近二十年間和我說的話不超過一百句!
但是，等我幾年後從電影學院畢業，我終於明白了父親的苦心所在。在美國電影界，一個沒有任何背景的華人要想混出名堂來，談何容易。從1983年起，我經過了六年多的漫長而無望的等待，大多數時候都是幫劇組看看器材、做點剪輯助理、劇務之類的雜事。最痛苦的經歷是，曾經拿著一個劇本，兩個星期跑了三十多家公司，一次次面對別人的白眼和拒絕。
那時候，我已經將近三十歲了。古人說：三十而立。而我連自己的生活都還沒法自立，怎麼辦?繼續等待，還是就此放棄心中的電影夢?幸好，我的妻子給了我及時的鼓勵。
妻子是我的大學同學，但她是學生物學的，畢業後在當地一家小研究室做葯物研究員，薪水少得可憐。那時候我們已經有了大兒子李涵，為了緩解內心的愧疚，我每天除了在家裡讀書、看電影、寫劇本外，還包攬了所有家務，負責買菜做飯帶孩子，將家裡收拾得乾乾凈凈。還記得那時候，每天傍晚做完晚飯後，我就和兒子坐在門口，一邊講故事給他聽，一邊等待「英勇的獵人媽媽帶著獵物(生活費)回家」。
這樣的生活對一個男人來說，是很傷自尊心的。有段時間，岳父母讓妻子給我一筆錢，讓我拿去開個中餐館，也好養家餬口，但好強的妻子拒絕了，把錢還給了老人家。我知道了這件事後，輾轉反側想了好幾個晚上，終於下定了決心：也許這輩子電影夢都離我太遠了，還是面對現實吧。
後來，我去了社區大學，看了半天，最後心酸地報了一門電腦課。在那個生活壓倒一切的年代裡，似乎只有電腦可以在最短時間內讓我有一技之長了。那幾天我一直萎靡不振，妻子很快就發現了我的反常，細心的她發現了我包里的課程表。那晚，她一宿沒和我說話。
第二天，去上班之前，她快上車了，突然，她站在台階下轉過身來，一字一句地告訴我：「安，要記得你心裡的夢想。」
那一刻，我心裡像突然起了一陣風，那些快要湮沒在庸碌生活里的夢想，像那個早上的陽光，一直射進心底。妻子上車走了，我拿出包里的課程表，慢慢地撕成碎片，丟進了門口的垃圾桶。
後來，我的劇本得到基金會的贊助，我開始自己拿起了攝像機，再到後來，一些電影開始在國際上獲獎。這個時候，妻子從提舊事，她才告訴我：「我一直就相信，人只要有一項長處就足夠了，你的長處就是拍電影。學電腦的人那麼多，又不差你李安一個，你要想拿到奧斯卡的小金人，就一定要保證心裡有夢想。」
如今，我終於拿到了小金人。我覺得自己的忍耐、妻子的付出終於得到了回報，同時也讓我更加堅定，一定要在電影這條路上一直走下去。
因為，我心裡永遠有一個關於電影的夢。

B. 哪些是歐美科幻電影排行榜前十名

歐美科幻電影排行榜前十名

歐美科幻電影排行榜前十名如下：

NO.1
人工智慧

這個可謂是斯皮爾伯格最經典的電影，科幻電影的巔峰之作了

21
世紀中期，由於氣候變暖，南北兩極冰蓋的融化，地球上很多城市都被淹沒在了一
片
W
洋之中。此時，人類的科學技術已經達到了相當高的水平，人工智慧機器人就是人類
發明出來的用以應對惡劣自然環境的科技手段之一。

先進的人工智慧機器人不但擁有可以亂真的人類外表，
而且還能像人類一樣感知自己的
存在。大衛
(
海利
·
喬
·
奧斯蒙特
)
就是這樣一個有思想、有感情的小機器人，他被一對人類父
母所收養，
有一個哥哥和一個貼身的夥伴
——
機器泰德熊。
但這些並不能讓大衛滿足，
他一
直渴望著自己終有一天不再僅僅是個機器人。抱著對這個願望的執著，
11
歲的大衛踏上了
漫長的心路歷程，
跟隨在他身邊的，
還有另一個善良的機器人喬
(
裘德
·
洛
)
。
誰也不知道他們
能否完成自己的心願，
脫胎換骨成為真正的人，
等待他們的只有凶吉難料的對復雜人性的追
尋

……

NO.2
阿凡達

大家都說《阿凡達》
(Avatar)
會是一部
「
神作
」——
或者至少期望如此
——
因為今年北美
票房雖然創了記錄，但那些所謂的
「
好萊塢大片
」
中，實在沒有真正拿得出手的。年末了，不
論中外，都有些
「
年終總結
」
的情結，於是乎大家的期望就高漲起來。不要迷戀《阿凡達》，
對中國電影人來說，那隻是個遙不可及的傳說

《阿凡達》
(Avatar)
是一部科幻電影，由著名導演詹姆斯
·
卡梅隆執導，二十世紀福克斯
出品，該片有
2D
、
3D
和
IMAX-3D
三種制式供觀眾選擇。影片的預算超過
5
億美元，成為
電影史上預算金額最高的電影。此外，由導演詹姆斯
·
卡梅隆監制的全平台同名游戲《阿凡
達》
(James Cameron‟‟s
Avatar: The Game)
於
2009
年
12
月
1
日推出，
游戲類型為
TPS(
第
三人稱科幻稱射擊動作游戲
)
，支持
3D
顯示器。另外，還有一些《阿凡達》周邊產品及同
名作品。

NO.3
星球大戰系列

無數的星戰迷是它上榜的最好依據

影片故事圍繞在奴隸帝國及一小批叛軍的太空戰事上。
《星球大戰》
中，
馬克漢彌爾與
他結盟的朋友共同維護宇宙和平
;
《帝國大反擊》故事延續《星球大戰》，並加入新的結盟
者，繼續一場正、邪對抗的太空大戰。科學家們選出這兩部電影，可能是對《星球大戰》最

初三部曲系列存有懷舊之情，並非全為了片中的科學情節。這兩片上映後，
掀起一股《星球
大戰》玩具及游戲的流行風，成為日後多部太空電影及科幻小說的模板。

NO.4
回到未來

如果你喜歡看穿越劇的話那麼這個
80
年代的美國科幻電影就是你不得不看的鼻祖了，
該片結構嚴謹，
環環相扣是科幻迷不得不看的一部好電影

《回到未來》
是一個美國科幻
電影系列，共有三部，分別拍攝於
1985
年，
1989
年和
1990
年。它告訴人們未來不是一成
不變的，是掌握在自己的手中，
每部電影充滿喜劇性的同時也有很深的寓意，發人深省。該
片第一集賦予時間旅行新的想像力，劇情驚險刺激，對白幽默風趣，令人回味無窮。
1989
年的第二集延續了第一集的故事線，並引進平行宇宙的概念
;1990
年的第三集把故事帶到
19
世紀的西部生仔世界

。

NO.5ET
外星人

同樣是斯皮爾伯格的作品，
經典之中的經典

影片描述一位十歲男孩與一個外星造訪
者，劃破時空隔閡，建立了純真的友誼，是一部是罕見的富有人情味的科學幻想片，最近，
英國第
4
電視台發起了網上投票活動，評選出史上最感人電影場景，大約
7
萬名投票者參
加了投票。結果好萊塢大導演史蒂芬
·
斯皮爾伯格執導的《
E.T.
》中外星人告別小女孩，返
回自己飛船的那一刻，被評為最催人淚下的電影場景。

NO.6
蝴蝶效應

同樣是一部穿越劇，
主人公一次又一次的改變著過去，
卻很難得到一個完美的結局，
它
觸及了我心裡最柔軟的地方。人生的某個時候的不同的選擇，會帶來怎樣的不同呢
?
我們有
的時候在想，如果當初選擇了另一條路，現在也許會很好，可真的是這樣嗎
?
電影不一定給
你答案，但是選擇就是人生，人生的一部分。

蝴蝶效應，是
„
非線性
‟
理論的俗稱，它是
美國著名氣象學家

E·
N·
orenz
在
1963
年提出的大膽理論。
該理論可以形象地比喻為：
一隻
亞馬遜河流域熱帶雨林中的蝴蝶，
微微地扇動幾下翅膀，
兩周後在美國德克薩斯可能會因此
引發一場巨大的龍卷風。

NO.7
獨立日

一直被模仿，
從未被超越講的就是這個電影吧，
後來無數講外星人入侵的電影都不如這
個經典，在
10
幾年前排出這么經典，這么難以超越的電影沒有理由不上榜

雖然片中充滿了
「
美國式超級大國英雄主義
」...
但絕對是一部超級經典的科幻片，電腦工
程師戴維發現，
外星人發出的信號其實是攻擊的倒計時信號。
戴維設法把這個信息通知了他
的妻子康妮：她是總統的助理，為了工作她與戴維的關系已經破裂。

政府試圖與外星人聯絡，但毫無反應，總統為此憂心忡忡。在得知戴維帶來的訊息後，
他急忙下令撤離，但為時已晚。
7
月
3
日，外星人的飛船開始對美國幾個大城市展開致命的
攻擊。在一瞬間，人類就遭到了巨大的打擊和災難。

NO.8
侏羅紀公園

斯皮爾伯格不愧是科幻電影上最偉大的導演，
這部侏羅紀公園可謂是恐龍類科幻電影的
經典之作，《侏羅紀公園》至
2007
年為止仍名列全球票房榜前十名之內，首集票房成功之
後並發展成系列電影。情節緊張但不失幽默，
畫面很美。
人類學會了製造機器，使自身的力
量越來越強大，
而一旦機器出現故障，我們就難以控制局面
……
，
在大自然面前，
人類終究
是渺小的

約翰
·
哈蒙德博士在進行恐龍研究過程中發現一隻吸了恐龍血，藏在樹脂化石
中的蚊子。他從恐龍血中提取出
DNA
，復制出恐龍，並建成一個恐龍
「
侏羅紀公園
」
。沒想到
的是，
公園發生意外事故後又遭人破壞，
造成災難性局面。
科學家艾倫和埃莉及來到公園的
其他倖存者終於逃出險惡的侏羅紀公園。

NO.9 12
只猴子

拍攝於
1995
年的《
12
只猴子》就是這么一部與時間旅行有關的科幻電影，並且被公
認為是該題材中的經典之一。影片中布魯斯威利斯飾演的詹姆斯
·
科爾作為世界末日下的幸
存者在
2035
年被科學家們逼迫穿越到
1996
年，科學家們希望他能夠找出當年毀滅世界的
病毒根源，從根本上阻止末日災難的發生。故事情節大體上類似於《終結者》，然而與《終
結者》的動作片套路不同，《
12
只猴子》在引入時間旅行的概念後所進行的是哲學上的多
面剖析。
一場瘟疫消滅了世界上百分之九十九的人類，
其餘的都轉移到地下。
科學家把一個
囚犯送回到
90
年代，來調查該病毒跟一個病毒專家的兒子之間究竟有什麼關聯。該囚犯的
記憶中只留下兩條微弱的線索：他揮之不去的童年回憶，以及
「
十二隻猴子
」
的難解記號。

NO.10
終結者

一個喜歡看電影的人如果不知道誰是
T-800
，估計都不好意思出來和其它影迷打招呼。
這部科幻片的經典之作以快節奏和緊湊的情節成為長盛不衰的賣座片，
將卡梅龍和阿諾的事
業推向新的台階，片中的特技鏡頭預示著此後科幻電影的發展方向。
《終結者》施瓦辛格不
是亮點，除了那一身健碩的肌肉，展現演技的機會似乎都沒多少，動作也不比

邁克爾
.
比恩

強多少，而且是個徹頭徹尾的反面角色。
21
世紀的一次核戰爭後，地球被機器人所統治，
倖存的人類集聚到一起，
反抗機器人的殘暴統治。
為除掉人類反機器統治斗爭的領袖，
機器
人統治者派出了一個殺手
——
這個殺手是個半機械半血肉的生物，
但在外貌上卻與人類無異
——
回到
20
世紀，
前去刺殺人類抵抗運動領袖的母親，即一個叫薩拉
·
康洛的女人。
而未來
世界的人類領袖也派出了一個叫凱爾
·
里斯的人保護去薩拉。

C. 關於電影導演的..

謝爾蓋'愛森斯坦

代表作：《游戲的規則》
謝爾蓋•愛森斯坦SergeiEisenstein（前蘇聯，1898-1948）
一個宣傳者，號召者，同時也是一位猛烈的改革者。他擁有的力量遠遠超過同時代的導演。他的電影也許不能算是絕對的藝術，然而他的理念卻被運用至今。他的影片是那麼的強烈有力，真如一頭神牛，即便只是那些形式上的形勢，也同樣讓你無法忘懷。藝術的原本功能之一就是宣傳，雖然現代藝術哲學已經不是這么定義，然而在一門藝術開始的時候，這也許是一個必須經歷的過程。至少在那時，他曾經影響了一代人，並且那些最基本的技巧，也沿用到了現在。相信今天的你看到那些著名的片段時，同樣會深受震撼！

英格瑪·伯格曼
英格瑪·伯格曼，自50年代登上影壇以來，以簡約的影像風格、沉鬱的理性精神和對生與死、靈與肉、精神與存在等一系列問題的探索，成為世界影壇上為數不多的將電影納入嚴肅哲學話題的人物之一。伯格曼所奠定的瑞典電影的理性精神和60年代瑞典新電影的寫實風格殊途同歸，並且極大影響了法國新浪潮電影。
伯格曼，這位可以自由地和作家一樣直接拍攝電影，並一直保持瑞典首席舞台劇導演地位的大導演，拍出了《野草莓》、《處女泉》、《吶喊與低語》等眾多經典，1981年拍完《芬妮和亞歷山大》後告別影壇，投入了自己醉心的戲劇舞台。這位已經85歲的老人以他以他驚人而勃發的精神成為電影藝術最神秘而終極的「第七封印」。
http://ke..com/view/256260.htm

費里尼
1920年1月20日，費里尼出生於義大利的Rimini，1993年10月31日，由於心臟病、中風死於羅馬。由於年輕時的經歷，他集導演、演員、作家於一身。

作為五次獲得奧斯卡金獎的電影藝術家，費里尼與英格瑪·伯格曼、安德·塔爾科夫斯基並稱為世界現代藝術電影的「聖三位一體」，是60年代以來歐洲藝術電影難以逾越的最高峰。費里尼更是以他強烈的個人標記——「費里尼風格」，引導了戰後義大利的精神進程。

黑澤明AkiraKurosawa（日本，1910-1998）
猛士，武士。黑澤明的攝影機傳出的感情也是猛烈的，猛烈得足以讓人不相信這個人性的世界。通過他的鏡頭，戲劇被電影化，然而最後影像本身卻產生獨立的戲劇性。如此強烈的人性表現，揭示的卻是人性的不可測。這是多麼偉大的技巧！也許在他的眼中，這個世界最大的悲哀就在於不可信道義的悖反。所以每每在那雄渾的調度和畫面之中，才會透出極度的悲愴和無奈。
●代表作：《羅生門》、《七武士》、《亂》

史蒂芬·斯皮爾伯格

史蒂芬·斯皮爾伯格生於俄亥俄州辛辛那提市的一個猶太家庭，父親是一位電機工程師，母親過去曾是一位鋼琴演奏家；這位科幻特效賣座電影大師稍後在其作品中巧妙地結合兩極化的科技知識與藝術野心，正是各來自其父關於科技方面的教導，及其母對其美學觀的耳濡目染。他終生對說故事的喜好，則是受到他父親從小對他講述二次大戰期間他在緬甸與日軍纏斗時神勇卻難免不盡真實的經歷之影響。這也讓斯皮爾伯格對40年代留下純真年代的浪漫印象，並常在他的電影中出現—將不如意的現實人生對比於那樣一個遙不可及的理想年代。由於父親職務關系，斯皮爾伯格童年時不停搬家、換學校（他們最後從紐澤西搬到亞利桑那的鳳凰城），造成他在人際關繫上相當的不安定感；加上父母因性格不合而經年的爭吵，及他不如人的體力，使斯皮爾伯格的童年生活總在高度的失序和挫折感中度過。也因而從母親那兒學到了一種必然的處世觀-總是期待著什麼好事來臨的樂觀看法，而這也反映在他的電影中成為他電影的基調。
作品：《火光》《大白鯊》、《侏羅紀公園》《辛德勒名單》《失落的世界》《拯救大兵瑞恩》《ET外星人》《石頭族樂園》《決斗》

阿爾弗萊德 希區柯克AlfredHitchcock（英國/美國，1899-1980）
對於這個內心陰暗然而又和藹可親的傢伙，我已不想再說太多。從某種角度上來說，他和極端藝術家形成一種反差，然而卻達到了某種共同的效果。在他的表達中，那些本來平凡的物質會變得不極其平凡，甚至致命。我這里要提的，並不是被重復無數次的「懸念」，而是「浪漫」，有誰想得到這么一個胖子居然是這個世界上最細膩浪漫的人？看希區柯克的電影，你若是察覺不到那種細膩的浪漫和幽默，那至少說明你還沒有入門。這種浪漫不僅僅指人物間的內心微妙的聯系，更是那些細致的鏡頭，無論是主觀的還是客觀的，他們的本身就形成了一種浪漫。甚至浪漫得可以致死！希區柯克是唯一的一個可以把接吻鏡頭處理的像謀殺那樣緊張憂郁和不安，同時又能把謀殺處理的像接吻那般柔和寧靜的電影大師。他怎能做到這一點？是不是因為性和死亡總是微妙的聯系在一起？不要去多想，你一想，他就在天堂偷偷的笑了。
●代表作：《眩暈》、《美人計》

斯坦利庫布里克1928年7月26日生於美國紐約市的布朗克斯區，祖上是來自奧匈帝國的猶太移民，父親是醫生。1941庫布里克13歲，父親送給他一架照相機，他從此對攝影產生興趣。

1946進入《展望》雜志社擔任新聞攝影記者，使他有機會走遍美國，庫布里克工作十分出色。1950以3800美元的個人積蓄，自編自導並擔任攝影拍攝了一部短紀錄片【拳賽之日】，記錄了拳擊手沃爾特卡蒂埃參加比賽的經過，完成後以4000美元賣給了雷電華電影公司。同年辭去《展望》雜志社的工作，在哥倫比亞大學旁聽，潛心研究文學著作，並在現代藝術博物館細心觀摩經典影片，努力提高電影藝術素養。

庫布里克的事業巔峰，則是1968年自編自導的科幻片經典【2001年太空之旅】，以目眩神迷的視覺效果和音樂的原創性，締造一場電影革命。1971年的【發條橘子】描述暴戾幫派份子，令人印象深刻，卻被英國視為贊揚暴力而遭禁。

經典劇作還包括，描述奴隸造反的【萬夫莫敵】、驚世駭俗的小說改編的【一樹梨花壓海棠】，以及敘述冷戰可能導致核子戰爭爆發的【奇愛博士】,1987年的戰爭片【全金屬外殼】。庫布里克的電影主題多為犯罪和暴力，而且有反當權派的傾向，每每受到爭議，影評亦呈現兩極化；他一生共入圍十四項奧斯卡獎，贏得八項，但是卻從未抱走最佳導演獎，令影壇人士為這位戰後最傑出的導演感到惋惜。

他蟄伏多年才於1996年開拍情色驚悚片【大開眼界】，無奈1月才殺青，正著手電筒影後制工作時，突然壯志未酬撒手西歸，1999年3月7日庫布里克在英國去世，享年71歲。讓影迷們極為錯愕與惋惜。影迷憑吊大師身影，只能從其告別遺作【大開眼界】中去回味了...

卓別林
在電影史上靠拍悲劇成為大師的人數不勝數，但靠喜劇片成為大師的人卻是少之又少，這足以證明喜劇是一門多麼難的藝術，喜劇要讓人發笑的同時還要給人強烈的震撼，這比悲劇要難上一百倍。但卓別林做到了，百年來只此一人。腳登大皮鞋、手拿細手杖，邁著企鵝步的流浪漢形象，給一代又一代的觀眾帶來了無盡的歡笑。這歡笑背後隱藏著人生的孤獨與凄涼。這套DVD收錄了卓別林10部長片，加上兩張短片集錦，代表了卓別林一生最主要的成就，最令人高興的是，其中最重要的電影如《城市之光》《淘金記》《摩登時代》等都是數碼修復版，畫質比原來清晰了不少，作為收藏是上佳的選擇。
頭戴一頂大禮帽，腳登一雙尖頭鞋，鼻子下留著一撮烏黑的小鬍子，緊綳的上衣與肥大的褲子別扭地穿在身上，手裡舞著一隻手杖，鴨子般地出現銀幕上——這就是卓別林為我們創造的紳士流浪漢形象。查理·卓別林是好萊塢默片時代的巨星，他和他所創造的夏爾洛形象一起被人們永遠銘記。無論是流浪漢夏爾洛的善良、風趣、不幸，還是大獨裁者的剛愎自用、自高自大，這些都成了世界電影史上的經典造型。
http://ke..com/view/10988.htm

戴維·利恩
戴維·利恩1908年出生於英格蘭，1928年開始從影，早期以拍文學戲劇電影著稱。1942年，他導演了令人難以忘懷的浪漫之作《相見恨晚》。1946-1948年，他將狄更斯的《孤星血淚》和《霧都孤兒》搬上銀幕，製作的影片有濃郁的英國民族特色。從50年代中期開始，里恩的風格為之一變，走上了國際化的道路 ，專拍「跨洋電影」(即兼顧大西洋兩岸英美觀眾雙方口味的電影)，《桂河大橋》即是五十年代英國最著名的「跨洋電影」。里恩以雄厚的美國資本為後盾，將影片拍得壯觀宏偉。由此，他獲得了第一個最佳導演獎。1962年，他再度拍出了歷史巨片《阿拉伯的勞倫斯》,並獲得了第二尊金像。 1965年執導「日瓦戈醫生」 1984年執導「印度之行」 從影四十多年，大衛·里恩只拍攝了16部影片，但獲得奧斯卡提名 竟達56次之多，共獲得27項金獎，他本人七次得到最佳導演獎提名， 兩次獲獎，被稱為英國電影屆的泰斗。

作品年表：

Discovery系列孤星血淚 Great Expectations (2001)

印度之行 A Passage to India (1984)

雷恩的女兒 Ryan's Daughter (1970)

萬世流芳 The Greatest Story Ever Told (1965)

日瓦戈醫生 Doctor Zhivago (1965)

阿拉伯的勞倫斯 Lawrence of Arabia (1962)

桂河大橋 The Bridge on the River Kwai (1957)

艷陽天 Summertime (1955)

女大不中留 Hobson's Choice (1954)

一飛沖天 Sound Barrier, The (1952)

梅特林 Madeleine (1950)

歡樂的精靈 Blithe Spirit (1949)

苦海孤雛 Oliver Twist (1948)

孤星血淚 Great Expectations (1946)

相見恨晚 Brief Encounter (1945)

天倫之樂 This Happy Breed (1944)

與祖國同在 In Which We Serve (1942)

編劇作品

印度之行 A Passage to India (1984)

歡樂的精靈 Blithe Spirit (1949)

苦海孤雛 Oliver Twist (1948)

孤星血淚 Great Expectations (1946)

相見恨晚 Brief Encounter (1945)

天倫之樂 This Happy Breed (1944)

讓-呂克 戈達爾
法國裔瑞士籍導演，法國新浪潮運動的代表人物，打破傳統的電影規則，如敘事、連續性等。早年在瑞士與巴黎受教育，並在北美與南美游歷三年。
1950年，他進入法國《電影手冊》編輯部，開始從事專職影評。隨後的十年間里，他整天泡在電影資料館，研究和觀看了大量各種類型的影片，打下了深厚的電影素養的底子。1954年到1958年，他嘗試導演了五部短片。在特呂弗幫助下拍攝第一部劇情片《斷了氣》，贏得柏林影展最佳導演獎。
50年代末至60年代中期是戈達爾創作的高峰期，1967年後所有作品均為政治片，離間了大批熱愛他的觀眾。1968年法國「五月風暴」後，戈達爾與當時法國學生運動領導人讓—比埃·高蘭組織了「維爾托夫小組」，信奉蘇聯早期「電影眼睛派」創始人吉加·維爾托夫的理論，「為了攝製革命電影，首先應該對電影進行革命」。該小組拍了一系列「政治影片」，如《真理》、《東風》、《義大利的斗爭》、《直至勝利》、《一切順利》等。70年代因車禍中斷拍片，移居瑞士。1980年重返法國拍片，主要有《芳名卡門》、《新浪潮》等。

D. 求一個電影名字

你說的是第一部，但是第二部也挺好看的就都給你吧！！！

<留級之王1>

原名：Van Wilder
譯名：留級之王
導演：沃特·貝克 Walt Becker
演員：瑞安·雷諾茲 Ryan Reynolds .... Van Wilder
蒂姆·馬特森 Tim Matheson .... Vance Wilder Sr.
泰拉·雷德 Tara Reid .... Gwen Pearson
柯蒂斯·阿姆斯特朗 Curtis Armst
類型：喜劇
片長：94分鍾
上映：2002年
國家：美國/德國
語言：英語
字幕：中文
發行：阿提森娛樂Artisan Entertainment
官網：NationalLampoon.com

簡介：

范·維爾德即將度過他大學生涯的第7個年頭，但畢業對他來說依然是那麼地遙不可及。范非常滿足於這種悠然自得的生活，他以及他那些英雄事跡——包括炮製並散播笑話、為慈善機構酬錢、以及激勵那些受氣包們等等等等——已經變成了校園里的一則傳奇故事，在他周圍聚集了一大幫崇拜者。

范的父親對這個不爭氣的兒子卻是忍無可忍，他拒絕再為范支付學費。為了繼續這種「永不畢業」的生活，無奈之下范只得轉而充當派對策劃人來自謀生路，學校里的女記者格文·皮爾森對范這號人物早就看不順眼，這下她可逮住了機會，她處處留難范，於是兩人開始了一場意志品質的較量。結果嘛，用腳指頭也能猜得出來：這對不打不相識的冤家對頭，在對方身上發掘出了許多自己所不具備的優秀品質，居然開始談起戀愛來了！唯一的麻煩來自格文的男朋友、自我中心的男生會成員理查德，他決心不計任何代價阻止范繼續成為校園里最受歡迎的風頭人物。

視頻:
http://video..com/v?word=%C1%F4%BC%B6%D6%AE%CD%F51&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0&fbl=1024

<留級之王2>

片名：Van Wilder 2: The Rise of Taj
譯名：留級之王2
別名：Van Wilder 2,凸種高材生2
導演：莫特·內森 Mort Nathan
主演：卡爾·潘 Kal Penn
勞倫·科漢 Lauren Cohan
格倫·巴里Glen Barry
霍莉·戴維森Holly Davidson
類型：喜劇
片長：95分鍾
級別：R級(粗俗的性內容，裸露鏡頭，粗口)
發行：米拉德影業Bauer Martinez Entertainment/MGM
上映日期：2006年12月1日(美國)
官方網站：http://www.riseoftaj.com/
影片簡介

泰·巴達蘭德(卡爾·潘)終於盼到了從家鄉的庫里奇大學畢業的日子。而他將要迎來的是更具挑戰性和新奇感的國外求學的日子。尤其是，他將前往的是無數學子都夢寐以求的英國劍橋大學。到那裡不僅僅是為了能學到什麼，「鍍金」和享受隨意浪漫的校園生活才是阿泰最想要的。
然而，帶著自己親愛的小鬥牛犬「巴爾扎克」熱情洋溢地來到新環境的時候，才發現，在他周圍學習生活的學生都如此的怪異。而且對他這個新來的傢伙也表示了相當的反感。尤其是皮伯·艾沃里特(丹尼爾·伯希威爾)似乎對一切都百無聊賴且卑鄙無賴，除了與她約會的性感迷人的英國女生夏洛特·希金森(勞倫·科漢)。然而，這不僅僅是最麻煩的。同班的幾個性格各異的傢伙無不讓阿泰丑像百出。長相酷似女水兵的古怪倫敦妹塞迪(霍莉·戴維森)，整日嗜酒如命的愛爾蘭小子希莫斯(格倫·巴里)，擅長數學與量子物理的書獃子蓋辛(安東尼)以及整日一言不發的西蒙(史蒂文·拉斯曼)等，與同學們漸漸長久的交往中，阿泰也逐漸將自己融入其中。他幽默搞笑的個性更是成為了眾多同學相互溝通的潤滑劑……

視頻:
http://video..com/v?ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=6&word=%C1%F4%BC%B6%D6%AE%CD%F52

希望你喜歡！！！

E. 人生必看十大勵志電影 人生必看的十大經典勵志電影介紹

1、《阿甘正傳》

導演：羅伯特·澤米吉斯；國家：美國；上映時間：1993；時長：142分鍾

阿甘形象的塑造顛覆了正常世界中的英雄形象，與傳統觀念背道而馳，具有強烈的反傳統、反主流性。他的所見所聞所言所行不僅具有高度的代表性，而且是對歷史的直接圖解。這種視覺化的比喻在影片的第一個鏡頭中得到生動的暗示：一根羽毛飄飄盪盪，吹過民居和馬路，最後落到阿甘的腳下，優雅卻平淡無奇，隨意而又有必然性。湯姆·漢克斯把阿甘從歷史的投影變為實實在在、有血有肉的人。阿甘是一個占據著成年人軀體的幼童、一個聖賢級的傻子、一個超越真實的普通人、一個代表著民族則清個性的小人物 。

2、《當幸福來敲門》

導演：加布里爾·穆奇諾；國家：美國；上映時間：2006；時長：117分鍾

貧窮的生活讓妻子落跑，只剩一個人近中年的男人帶著兒子在大街上風餐露宿，為了讓兒子有正常的上學環境，他賣血、他跑好幾條街尋找流浪漢——那人搶走只能給他換幾餐飯的醫療儀器，他跟一群剛畢業的孩子在同一起跑線爭搶一個實習機會，但在孩子面前，他永遠都是最頂天立地的爸爸，即便窘迫到要在地鐵站過夜，他也要和孩子一起玩躲避恐龍的游戲，孩子也懂事得從未讓他煩惱，反而成為他每次倒下又爬起的動力。

3、《美國往事》

導演：瑟吉歐·萊昂；國家：美國/義大利；上映時間：1984；時長：139分鍾

縱觀整部影片，《美國往事》作為好萊塢流暢剪輯和黑幫類型電影的傑作，是一部值得反復欣賞的電影。在導演的鏡頭語言方面，電影幾乎完美的呈現了故事的全貌。就風格而言，它不僅帶有那個年代獨有的傲氣和復古文藝感，同時它也像其他優秀類型電影一樣，在血腥中充滿對人性深淵和命運掙扎的無奈與痛苦。影片採用非常出色的視聽語言，在黑幫故事的敘述背後展現了一個富有深刻內涵和時代思考的主題，可以說，這部影片毫無疑問是黑幫片影史上不可忽略的一部經典作品。

4、《羅馬假日》

導演：威廉·惠勒；國家：美國；上映時間：1953；時長：118分鍾

格利高里·派克曾說：《羅馬假日》是赫本的電影，我只是配角。派克的這句話不僅是對赫本演技的贊嘆，也是片中記者的感嘆。片尾，男人傷心的凝望著公主離去後的前台，雖然經歷過比這更大的發布會，但那天真的女孩留給這位記者的震撼太大了。在短暫的一天里，他體驗到比疲於奔命尋找新聞更珍貴的追求，那便是自由和愛一個人。

5、《勇敢的心》

導演：梅爾·吉布森；國家：美國；上映時間：1995；時長：177分鍾

《勇敢的心》一直被視為一部悲壯的、融合血淚傳奇的史詩片，在影片中，人們常常為蘇格蘭那絲手帕延的山脈、凄婉的風笛和蘇格蘭人民在貧困痛苦中發出的凄厲呼號所感動，也為華萊士一往無前的精神所鼓舞。威廉·華萊士的精神就如同一面旗幟，指引著蘇格蘭人民爭取到了最後的自由。

6、《辛德勒的名單》

導演：史蒂文·斯皮爾伯格；國家：美國；上映時間：1993；時長：189分鍾

《辛德勒的名單》思想的嚴肅性和非凡的藝術表現氣質都達到了幾乎令人難以超越的深度。描寫猶太人在二次世界大戰時期遭受集體屠殺的影片過去也拍過不少，但是以德國人良知覺醒並且不惜冒生命危險反叛運盯培納粹，營救猶太人的真實故事片，這還是第一部。影片中，辛德勒開始時並不是位英雄，為什麼最後他成了一名英雄，影片並未作出解答，所表現的只是他的行為。斯皮爾伯格動用了一個小小的具有象徵含義的效果陪襯，就是那個穿紅衣的小女孩，辛德勒每一次對她的注視，都更堅定了信念。她象徵著無辜而脆弱的生命，也象徵著戰勝邪惡的勇氣與力量，也是影片中唯一的色彩。

7、《肖申克的救贖》

導演：弗蘭克-德拉邦特；國家：美國；上映時間：1994；時長：142分鍾

生活中總有一些事是我們難以預料的，不要忘了，這個世界穿透一切高牆的東西，它就在我們的內心深處，他們無法達到，也接觸不到，那就是希望；希望是美好的事物，也許是世上最美好的事物。美好的事物從不消逝。

8、《E.T. 外星人》

導演：史蒂文·斯皮爾伯格；旁唯國家：美國；上映時間：1982；時長：115分鍾

電影一方面展示了兒童純潔善良天真的天性，另一方面通過成人對待ET的種種做法，深刻剖析了人性中的狹隘情感。

電影講述的是人類與非人類之間的事情，又何嘗不是在講述我們自己的世界？童年時的自己，簡單，純真，生活中充滿著無數美好的憧憬與夢想。而當我們長大成人、漸漸成熟後，卻發現，我們將自己在厚重的殼里越包越嚴實，我們不再輕易相信別人，不再輕易付出真愛，並時刻防備著周圍的人們。童真時的美好與純潔越來越遙遠，漸成了一個遙不可及的夢。

9、《現代啟示錄》

導演：弗朗西斯·福特·科波拉；國家：美國；上映時間：1979；時長：153分鍾

戰爭最可怕的不是血腥、殘酷，而它的「迷人」，讓你可能愛上它的無所顧忌的放縱和發泄。

《現代啟示錄》也不是一般意義上的越戰片、反戰片，庫爾茲的悲劇是尼采「凝視深淵過久，深淵亦回以凝視」的影像化，啟示人們反思文明、理性之限度，拯救之艱難，放浪不羈而又含蓄、慈悲，沉穩雄毅，格高千古。

10、《第七封印》

導演：英格瑪·伯格曼；國家：瑞典；上映時間：1957；時長：96分鍾

最虔誠的信徒，為了得到救贖，不惜自我鞭打、自我懲罰，他們衣衫襤褸，背著沉重的十字架，抬著受難的耶穌像和小棺材，拖著疲乏、傷痕累累的身子，腳步踉蹌，時不時往自己裸露的胸膛抽一鞭或互相抽打，從一處流浪到另一處，每到一處，身披黑袍的教士都要在人群中大聲叫囂：「上帝讓懲罰降臨到我們身上，所有人都會死，所有人都有罪。」於是，一時間哀鴻遍野，活生生成就一幅人間地獄圖。

F. 關於周傑倫的家庭背景

今年25歲的周傑倫是在台灣台北市一個單親家庭長大的。他母親是個中學老師，父親在他年幼的時候和母親離了婚。正因為如此，母親把所有的希望都寄託在了他的身上。 周傑倫3歲的時候，母親見他在音樂方面很有天賦，就毫不猶豫地取出家裡所有的積蓄，給他買了一架鋼琴。於是，童年的周傑倫被剝奪了玩的權利。可每次練琴的時候，一聽到窗外同伴的嬉鬧聲，他就總是彈得心不在焉。於是，他母親就拿著一跟棍子，站在他後面，一直盯著他練完琴。母親的"棍棒教育"使周傑倫彈得一手好琴，但也使得他從小就不愛講話，性格孤僻，學習成績也一直不好。周傑倫考上台北淡水高中後，由於會彈琴，他一下子成了學校里的"知名人物"。可當他的同學正緊張地准備考大學的時候，他卻仍然沉溺在音樂愛好之中。在一般人眼中，他的前途一片渺茫。因為在台灣，一個普通家庭出身的孩子，他最好的選擇是學習數學、自然科學和計算機，以便日後找份好工作謀生，而音樂則市有錢人的奢侈品。顯然，他們認為周傑倫奢侈不起。果然，1996年6月，高中畢業後的周傑倫一時找不到工作，便只好應聘到一家餐館當了名服務生。他每天的工作就是把廚師做好的菜送到餐廳，再由女服務員傳到客人面前。這份工作看似簡單，可真正做起來卻並不容易。因為客人多了，就容易把菜傳錯。而一旦出了錯，服務生不僅要受顧客的氣，而且老闆還要扣發薪水。盡管工作上的煩心事不少，但周傑倫對音樂的愛好卻有增無減。每次發了工資，他就往音樂超市裡跑，幾乎把所有的錢都花在了買磁帶上。平時他喜歡把單放機帶在身邊，沒事就聽音樂。有一次，心情不錯的周傑倫雙手托著一盤菜，邊走邊聽歌。不想，他一不小心竟與一位女服務生撞了個滿懷，一盤熱菜全部灑在了那位女服務員的身上。那女服務員的手被菜湯燙出了水泡，痛的大哭起來。餐廳經理聽到哭聲，立即趕了過來。他狠狠地批評了周傑倫一通，並毫不客氣地罰了周傑倫2000元台幣（摺合人民幣450元左右）。不善言語的周傑倫一句話也沒說，淚水直往肚子里咽。要知道，他那時的月薪才4000元台幣呀！而現在，一下子就被經理扣掉了一半，他哪還有錢買磁帶啊！這事過後不久，餐廳的老闆為提高餐廳的品位，在餐廳里配備了一架鋼琴，想趁客人吃飯的時候奏樂助興。可請來的好幾名鋼琴師，都因不合老闆的口味而被炒了魷魚。一天下班後，手癢的周傑倫趁老闆不在，用那架嶄新的鋼琴演奏了一首他自己剛剛創作的歌曲，讓員工們大吃一驚：這個從來不愛講話的大男孩，竟然還會彈鋼琴！很快，這事就傳到了老闆的耳朵里。老闆當即叫來周傑倫，讓他擔任琴師在大廳里彈奏自己創作的樂曲。幾天後，他又通知當地的電視台，說他那裡的服務員不僅會彈鋼琴，而且還能寫歌曲。這樣一來，老闆借電視台和蔽的炒作，一箭雙雕，不僅提高了餐廳的知名度，而且還節省了一大筆請琴師的開銷。從此，周傑倫再也不用當服務員了，而是每天坐在鋼琴自己創作的曲子，可時間長了，有些客人就要求點歌。這樣，他就不得不順著客人的情緒彈奏樂曲。有一次，餐廳里有位客人過生日，希望周傑倫彈奏一曲輕快的音樂。可偏偏這時，另一位喝多了的酒的老闆卻甩出一大沓鈔票，說要聽刺激一點的。見此場面，過生日的客人好配也不甘示弱，從提包里掏出一大沓鈔票，"啪"地一聲甩在周傑倫的面前說："誰怕誰呀，我要聽《月光下的夜晚》！"雙方爭執不下，誰也不肯讓步，差點大打出手。周傑倫靈機一動，他說："你們都是這里的客人，這些錢我不能要。現在，我來彈奏一首樂曲，你們猜，誰猜對了，誰就跟著我的伴奏唱。"兩位見這是一個不錯的主意，便欣然同意了。 就這喚襪州樣，聰明的周傑倫先是彈了一首輕音樂，讓過生日的客人猜中，之後又彈了一首怪異的交響樂，讓喝醉酒的客人猜中。幾曲下來後，雙方都十分滿意，不但沒有打架，反而還相互對唱起來。這樣，餐廳的氣氛一下子就緩和了下來。老闆十分高興，當即給周傑倫漲了工資，月薪7000元台幣。賣歌求生，劉德華不願唱他的歌 1997年9月，周傑倫的表妹替他在當地一家電視台的一個娛樂節目-----《超猛新人王》報了名。當時，該節目主持人吳宗憲也是台灣阿爾發音樂公司的老闆，他安排周傑倫表演鋼琴伴奏，並允許他帶一位歌手演唱。參加表演那天，周傑倫穿著一身休閑裝，戴著一頂鴨舌帽，帽檐壓得低低的，打扮成一副酷相。不想，演出一開始，他伴奏的音樂，讓他的歌手唱起來非常難聽。頓時，場下噓聲四起......周傑倫演砸了。這時，剛好站在評審旁邊的吳宗憲順手拿過歌譜看了看，不禁大吃一驚-----這個看似漫不經心，甚至放盪不羈的年輕人寫起歌來，不僅歌譜得十分復雜，還抄寫得工工整整。出於好奇，節目做完後，他便邀請周傑倫辭職後到他的音樂公司寫歌。 雖然，周傑倫當時並不明白為什麼自己演砸了還會受到主持人的青眯，但一聽說可以專職寫歌，便欣然同意了。剛進音樂公司時，周傑倫的職務是音樂製作助理。這個工作可以說是什麼雜事都得做，其中，幫同事買盒飯就是他每天的"保留節目"。他知道自己是新來的，要想在音樂公司混口飯吃，就要幫同事多"跑腿"，所以他總是很勤快。有一次，公司為一位香港大牌歌星製作唱片。由於錄音棚的人多，又比較分散，周傑倫議事沒辦法數清一共有多少人要吃盒飯。為了不落下一個人，那天他從中午12點鍾，來來回回跑了四五趟。最後，他自己竟連口水都喝不上，而錄音棚里居然沒有一個人幫他。吳宗憲把這些看在了眼裡，心想：這個年輕人做事踏實，不怕吃苦，但他老是這樣忙，哪有時間寫歌......於是，他給周傑倫配備了一間辦公室，並起名為阿爾發音樂工作室，讓他專心創作歌曲。從此，這個狹小的地方就成了周傑倫放飛夢想的平台。盡管他的薪水只有5000，但他對音樂充滿了前所未有的興趣。哪怕是在錄音棚外，他也能感受到音樂的快樂。因而，他工作起來如魚得水。由於周傑倫從小就打下了扎實的音樂功底，他很快就創作出了大量的歌曲。但讓吳宗憲感到不可理解的是，他創作的歌詞總是怪怪的，音樂圈內幾乎沒有人喜歡，因而，他總是失望地將周傑倫的手稿放到一邊。一次，周傑倫又拿著自己的得意之作，送給吳宗憲審讀。這次，吳宗憲見他得意的樣子，便想激他一下。拿到手稿後，他連看都不看，便將那首歌曲揉成一團，隨後丟進身邊的垃圾筒里去了。看到這種情景，周傑倫什麼話也沒有說，轉身離開了老闆的辦公室。他的眼淚禁不住流了出來......但這位不服輸的年輕人知道，放棄就意味著自己炒了自己的魷魚。於是，他繼續創作，第二天，第三天......他以每天一首歌的速度進行創作。一連七天，吳宗憲每天早上八點鍾上班時，總能准時見到周傑倫的作品。終於，他被這位小夥子的天賦和勤奮深深地感動了，答應找歌手演唱他創作的歌曲。1998年2月，周傑倫又創作了一首名為《眼淚知道》的歌曲。這次，吳宗憲決定將這首歌推薦給當時的天王級歌星劉德華演唱。不想，歌詞轉到了劉德華的手上時，他只輕輕瞟了一眼，便連連搖頭說："眼淚怎麼會知道，眼淚要知道什麼呢？"就這樣，不欣賞這些歌詞的劉德華當即拒絕了演唱這首歌曲。之後，周傑倫又為當時火爆華語歌壇的張惠妹寫了一首歌——《雙截棍》。他想，張惠妹比較前衛，應該比較容易接受他創作的歌曲。然而，沒料想，他精心創作的《雙截棍》竟被張惠妹毫不猶豫地拒絕了。一次次失敗後，一直渴望在歌曲創作方面有所成就的周傑倫迷茫了，他甚至懷疑自己的音樂之路到底還能走多遠......三、自譜自唱，打工仔成了當紅天王就在周傑倫的創作熱情受到沉重打擊的時候，他的老闆吳宗憲給了他極大的鼓勵。長期從事音樂製作的吳宗憲看到了周傑倫對音樂獨特的理解力。於是，他決定給這個才華橫溢的小夥子另一次機會——讓他自己走上舞台，演唱自己創作的歌曲。 1999年12月的一天，吳宗憲將周傑倫叫到辦公室，十分鄭重地說："阿倫，給你10天的時間，如果你能寫出50首歌，而我可以從中挑出10首，那麼我就幫你出唱片。周傑倫一聽老闆要幫自己出唱片，激動地說不出話來，只是"嗯"了一聲，便低著頭走了出去。回到阿爾發音樂室，周傑倫興奮不已，但他並沒有急於動手寫歌，而是跑到大街上買回一大箱方便麵。他想，就是拼了命，也要做最後的掙扎。因為他知道，老闆給他的機會也許就這一次了。接下來，周傑倫就呆在音樂室里開始創作。那段時間，他幾乎是一首接一首地創作，每寫完一首，就像生下一個孩子一樣，高興得不得了。而每當他疲憊的時候，就在房間的某個角落裡打個盹兒，醒來之後繼續下一首歌曲的創作。周傑倫的母親見兒子幾天不回家，特意趕到公司來看望他。她見兒子通宵達旦地工作，每天就吃點方便麵，心疼不已。於是，她拉著兒子到公司附近的一家餐館，點了滿滿一桌菜，直到看著兒子吃光後，才放心地離開。之後，周傑倫又一頭鑽進了阿爾發音樂室.....就這樣，僅僅10天時間，周傑倫真的拿出了50首歌曲，而且每一首寫得漂漂亮亮，譜得工工整整。面對這種驚人的創作速度，吳宗憲無話可說了。接著，他從周傑倫創作的歌曲中挑選出了10首，准備製成唱片發行。經過大半年時間的精心製作，周傑倫的第一張專輯——《傑倫》製作出來了。直到那是，他才真正地鬆了一口氣。因為他追求了近20年的音樂終於有了眉目，而且還是由自己親自演繹的，這實在是出乎他意料的事。盡管他還不知道他的唱片在市場上是否賣得動，但他還是為之興奮不已，這畢竟是他的第一張專輯，也是他用血汗換來的啊！ 2001年初，令人意想不到的是，這個一天說不上兩句話的小夥子居然一鳴驚人。他的第一張專輯剛一上市，就被歌迷搶購一空。在當年的台灣流行音樂大評選過程中，《傑倫》一舉奪得台灣流行音樂金曲獎的最佳流行音樂演唱專輯、最佳製作人和最佳作曲人三項大獎。2001年12月，周傑倫第二張專輯《范特西》橫空出世，並再次風靡了整個華語歌壇。2002年初，在第八屆全球華語音樂榜中榜評選過程中，周傑倫又一舉獲得2001年度"最受歡迎男歌手"獎。彷彿一夜之間，華語流行歌壇幾乎被周傑倫一個人的聲音統治了。他純正的音樂曲風，桀驁不遜的外表和他"莫須有"的緋聞都成為年輕一代歌迷熱烈追捧的焦點。在他的每次演唱會結束後，就連十幾歲的小女孩都會懷著朝聖一般的心情，觸摸他剛剛坐過的鋼琴椅......這位出道不到一年的年輕人儼然成了台灣乃至整個華語歌壇超重量級的小天王。從一名餐廳服務員成長為家喻戶曉的當紅小天王，周傑倫在接受美國《時代》雜志專訪時說："明星夢並不是遙不可及的，其實，任何人都可以做，只要你肯努力。我之所以能有今天，就是我不服輸的結果。"是呀，一個人不想做退卻的懦夫，就應該像蝸牛一樣，一步一步地往上爬。如果你一直追求下去，那麼，天下還有什麼事......
回答者： メ未命名ナ - 門吏 三級 7-23 13:43
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姓名： 周傑倫 英文名： JAY CHOU 出生日期： 1979年1月18日 出生地： 台灣 台北市 生肖： 馬 星座：摩羯座 身高： 173CM 體重： 135磅 血型： O型 語言： 國語，台語 學歷： 忠考國小，金華國中 台北縣私立淡江高級中學 1997年第1屆畢業生（音樂科） 家庭狀況： （家中獨子）父親（物理老師），母親（中學美術老師） 圈中好友： 羅志祥（小豬），劉（田井）宏 小時侯的夢想：做李小龍 初戀： 國中隔壁班同學 喜歡女孩類型： 長發，瓜子臉，單鳳眼（古典美） 經理人： 吳宗憲 最佳創作夥伴： 方文山 最敬愛的人： 外婆，媽媽和爸爸 最喜歡的電影： 宮崎駿任何一部卡通電影 嗜好： 寫歌，看電影，打籃球，玩電動 專精樂器： 鋼琴，大提琴，吉他，爵士鼓 最喜愛的顏色： 藍色 最愛運動： 籃球，健身，練雙截棍 口頭禪： *不* 最喜愛的物品： 鴨舌帽，各類樂器，黑人音樂，銀器，口香糖 收集嗜好： 球鞋和帽子 最喜愛的音樂： R&B，HIP-HOP （實際上什麼種類的歌都喜歡） 最喜愛的衣著： 自然，舒適，HIP-HOP （簡單的T-SHIRT上衣加上短褲，和路上的行人沒有什麼分別。） 最喜愛的食物： 炸雞，雞排和雞肉有關的都喜歡 （特別是香港太平館的瑞士雞翼），另外還喜歡喝甜的飲料。 最喜愛的音樂家： 蕭邦，李思特，馬友友 最喜愛的演員： 李連傑 最喜愛的籃球明星： MICHEAL JORDAN 最喜愛的歌手： USHER，BABYFACE 最想到的地方： 法國感覺很浪漫，不過有機會想試試上海或北京， 乘坐長途火車到內蒙古或新疆，感受變化多端的風光景色。 工作經驗： 1997年SBDW義大利餐廳鋼琴伴奏 發片前志向： 鋼琴教師，電影配樂 第一次詞曲創作： 國中時，歌名為《天長地久》 第一次得獎記錄： 台灣TVBS-G《超級新人王節目》1997年度亞軍 第一首發表歌曲： 三暝三日 個人第一張專集： 《JAY周傑倫同名專集》BMG 2000年11月發行 聯絡地址： 台灣阿爾發：台北市民生東路二段149號12樓 香港BMG： 香港九龍紅勘德豐街18號海濱廣場第1期11樓 經歷：淡江中學合唱團鋼琴伴奏，公視-百里香煎魚（單元劇），街頭音樂表演家（角色），琓VBS-G超級新人王年度亞軍 在創作的過程他有自己的一套行事標准與音樂理論 他無法容忍音樂上曲風的重復與不求突破的安穩 對他而言音樂的世界有著無限的可能想法可以無限的延伸 要堅持最初令你感動的那份單純那才是整個作品的靈魂 聽過他的音樂後你必須承認而且不會有疑問 一個E世代新音樂人已經誕生他的名字叫--周傑倫 台北市凌晨一點的市民大道旁，風正吹著往南的方向。幾個年輕瘦長的身影在夜色中搖晃，集體的釋放屬於他們的E世代與力量，精力充沛的聲音在球場上回盪…… 周傑倫與他幾個打球的夥伴，此時此刻天塌下來也不管，最重要的是如何打好下半場，如何才能贏得漂亮！鴨舌帽、牛仔褲、籃球鞋、是他給人家的第一眼感覺。喜歡R&B曲風的音樂，跟時下一般的青少年沒什麼差別。O型血、魔羯座、現年21歲，他的成長背景與學經歷，老實說平凡到有點乏味。周傑倫來自單親家庭的成長歲月，並且是家中獨子的一人世界，使得他的很多想法與體會，似乎只有音樂能了解。 或許是從小與孤獨為鄰，他的音樂成熟有重量並且耐聽，有著一股超乎他年齡層的生命。但他的人卻有些幼稚與任性，是那種除了音樂外生活白痴的典型。除了對音樂有絕對的自信，對音樂品質要求純粹的干凈，對其他他所不熟知的事情，他可以說完全沒把握也不確定。對於外界的批評與反應，不善言辭的他只有一種表情，他只會用音樂說明，將他的情緒蘊藏成一件件的作品。

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虛擬偶像(2002)

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