導演電影結尾

A. 如果你是導演，會怎樣改編電影結局

電影通過大量特寫鏡頭，極少的台詞，捕捉角色的眼神流動，製造緊張感，讓觀眾在其中迷失，但又在回味中豁然開朗，看完更是想二刷尋找更多細節，同時通過細節探尋這個被拼湊家庭經歷的傷害與救贖。
正如陳正道導演所言：「追尋自我跟自己和解，是這部電影友賀想要傳達給觀眾的，原諒我用這么極致的方式壓迫了你們的觀影體驗，但最後十分鍾請你們看到我給你們的溫暖。」成年人的過錯不應代代相傳，所以我們在電影中看到孩子們用純真與原諒的力量完成和解。
在電影中這句台詞變成了一個更深層次的命題：我們該如何阻止傷害的延續。無論是代表著父權壓迫的一家之主汪先生，還是被外界邊緣化的於困樵，他們都曾在家庭中受到傷害好搏派。
影片最後，訪客困樵銀橋在確認自己無罪後，仍舊義無反顧跑回汪家，更是為影片結局留下巨大的遐想空間。家是牢籠，還是港灣。每個觀眾在看完影片後都會對這個問題有著更深的理解。

B. 有哪些特別有爭議的電影結局導演的目的是什麼

如讓你在超級英雄電影當中選擇一部具有爭議的，會引起觀眾巨大的討論。那肯定非《《超人：鋼鐵之軀》》莫屬了。在這部引起爭議的電影的結尾，超人面臨著一個艱難的選擇:要麼殺死佐德將軍，要麼讓一個無助的家庭被殺。超人選擇了前者，引發了一場至今仍有爭議的辯論。

C. 電影結尾字幕有哪些內容

電影結尾字幕有演員表、導演、編劇、燈光、美術、造型、攝影。創作組包括導演組、攝影組、錄音組、燈光組、美術組、造型組，製片組包括出品人、製片人、統籌等工作，製片組不需要直接參與藝術創作，但影視劇的順利拍攝離不開他們從中協調。

電影結尾工作人員的職責

導演負責把控整體的藝術創作，哪拍的不好，哪要調整，演員表演怎樣，都是導演負責，具體的執行工作常常會交給執行導演和現場副導演，演員副導演負責選演員，從N多的備選演員里挑出最適合某個角色的演員。

場計負責計拍攝時的所有細節，包括攝影機的尺碼，涉及到打戲，還會請動作導演設計招式，影視劇中打鬥鏡頭好不好看，動作的設計起到了很重要的作用，攝影組劇組里抗著大攝像機的都是攝影組的人。

由攝影指導帶隊，負責所有的拍攝工作，拍攝前，攝影指導要和導演分解鏡頭的拍攝角度和方式，拍攝時負責定機位，按計劃執行，錄音組錄音組負責現場的收音工作，帶著耳麥坐在觀察器前的是錄音師，錄音師要注意台詞有沒有錄清晰，以及台詞的部分有沒有噪音，是否影響後期製作。

D. 如何評價張藝謀導演的《十面埋伏》的結尾

這個結尾是強行拖拉，情感是到位了，鏡頭美得不行，但邏輯出了問題。

總的來說，這是一部「小情節」電影，導演想表達的並不是故事本身，而是隨著故事的那些絢爛的美景和超凡的影視技術。即便是故事，重點也是愛情，而不是打打殺殺。前面大部分敘事都沒太大問題，一直到小妹回到飛刀門，揭開謎底的時候，依然是非常優秀的故事。

但結尾的設計，出了太多問題，傳聞是拍攝地烏克蘭雪季提前到來，導致臨時改劇本，但依然無法解釋一系列的邏輯失誤。

(4)導演電影結尾擴展閱讀：

這部電影很好的展現了張藝謀電影的一貫風格，在選景上非常講究，場面精緻，細節到位。片中的竹林取景於重慶，在竹林中有大段的文戲、打戲，特別是要拍攝大量的追趕、打鬥等動作場面。

這就涉及到了再選擇場景的時候，不能選擇植物密度大的樹林及竹林，這樣不僅對演員來說是非常危險的，電影拍攝出來也會因為密集的植物，導致畫面拍攝的非常亂。

因此如何採用合理的鏡頭來跟拍人物，還不會使拍攝的畫面混亂，讓畫面以最好的狀態呈現在銀幕上，達到觀眾的心理預期，對於演員、導演、攝像來說都是一個挑戰。

E. 影視作品最好的結局都是神收尾，有哪些是神收尾的影視作品

我看過的我覺得只有《大宋提刑官》結尾值得人細細品味。

在父親墳前最後的獨白 ，沒有我們習慣的完滿結局，沒有極具說教意味的「善惡到頭終有報」，這一次，正義輸的徹徹底底，世道還是那個骯臟的世道，壞人們得意洋洋的笑著，好人卻只留下一個蕭瑟的背影，黯然退場，我卻尤為喜歡這個結局，人世間的事從來都不是黑白分明的，所有人都裝睡的時候，醒著反而成了一種罪過。故事的開始，我以為宋慈會是舞台中心的救世主，最後才發現，他只是看的太清楚的一雙眼睛，那些官員，皇帝才是主角 ，宋慈的存在，就是讓我們把黑暗看的更清楚。那一把火，才是真正的官場！《大宋提刑官》不僅僅是一部懸疑劇，它其實想表達的很多，這個結局，堪稱是整部劇里最為意蘊深刻的一筆。大家有沒有看過這個電視劇呢？歡迎留言評論哦

F. 李安導演執導的電影《卧虎藏龍》在影片末尾，章子怡飾演的玉嬌龍為何要跳崖自盡

李安褲森導演執導的電影【卧虎藏龍】在國內受到很多的關注，雖然這是一部時間比較就的電影，可是相信很多影迷還是會記起來一些細節。這部電影當時的票房很高，一度排名大陸和香港電影的第一位。特別是章子怡的表演，更是吸引了無數粉絲，特別是在影片末尾，章子怡飾演的玉嬌龍要跳崖自盡，給很多人留下了無盡的遺憾。那麼為什麼最後玉嬌龍要選擇跳崖呢？我有自己的一些想法， 現在和大家一起探討一下，希望朋友們能夠喜歡。

最後告訴大家一點，玉嬌龍之所以最終跳崖，其實和一段對話有關系，這就是玉嬌龍和俞秀蓮的對話，俞秀蓮在對話的時候說：這是一個女人一胡正畝生應該服從的！也就是這幾句話，給了玉嬌龍最後的決定！

G. 電影《肖申克的救贖》結尾「謹以紀念亞倫格林」是什麼意思

我個人一直喜歡的是歐美電影，這點不是我崇洋媚外，而是我喜歡看歐美的人物風情，對於歐美的文化我很喜歡，對於歐美人的思維，我一直希望自己能夠有所了解，這也是受到我職業方面的一個影響吧，歐洲的電影紀實的題材比較大，敢於抨擊社會的丑惡現在，表現出人的個性比較突出。

歐美電影的代表作很多，我影響最深的就是《肖申克的救贖》這部電影，因為這部電影裡面我們可以看到諸多的社會因素和個人因素的交織，可以顯露出人性的光明和黑暗一面，看過《肖申克的救贖》最大的感覺就是對人性一種更深刻的認識，了解到社會和人性之間的相互作用。

格林是導演弗蘭克的好朋友，他們有多年的合作關系，在《肖申克的救贖》整個的電影製作過程中，格林做出很多的努力，最終他失去自己的生命。這個《肖申克的救贖》帶來很大的遺憾，也希望這位為電影事業努力的人可以得到安息，對於《肖申克的救贖》結尾的事件，解釋完畢，希望大家多多給我點贊！

H. 電影《美國往事》結尾畫面的含義

電影《美國往事》是義大利著名導演賽爾喬·萊翁內導演的影片，上映於1984年。電影在255分鍾的時長內，電影講述了男主人公面條一生的故事。此部電影使用了特殊的敘事手法，通過小時候、10年後、35年後三段時間的交叉剪輯，讓觀眾和面條一起揭開塵封已久的往事。

面條第一次在影片中出現的時候是在唐人街一個戲院里吸鴉片，而電影的最後一幕與開始呼應。年邁的面條和麥克斯見了最後一面之後，電影畫面又轉到了面條年輕時在戲院里吸鴉片的場景。面條緩緩的走到一塊窗紗前面，笑了出來。

首先，電影在結束之前為何安排面條和麥克斯見面？麥克斯是面條年輕時的好兄弟，他也就象徵著兄弟情誼，我認為在結束之前安排二人見面，意味著導演在名利與情誼之間，選擇了情誼。二人年輕的時候都為了名利做出過自己的選擇，而人的一生在快要走到結束的時候，其實名利已經不重要了。麥克斯希望面條能夠殺了自己，以獲得救贖，就是代表著麥克斯心中也更看重和面條之間的情誼。在夢想即將破滅的時候，他終於意識到情誼大於名利，可惜為時已晚。

其次，面條為什麼要隔著一層紗？我認為這層紗隔絕的是兩個世界。在窗紗裡面，是可以擁有無限快樂和幻想的虛假世界；而窗紗外，則是充滿了名利、爭斗的現實世界。在戲院里，人們通過吸食鴉片來麻痹自己的神經，在葯物的刺激下尋求一次又一次的歡樂。這片「樂土」正是他們逃離醜陋黑暗的現實世界的一個避難所。窗紗外面，似乎每個人都有一個「美國夢」，每個人都在為了自己的夢想忙碌著。然而，很多人把對世俗名利、金錢的追求當做了夢想，為了達到自己的目的，他們無所不用其極。其實面條的夢想一直都很簡單，他就是希望自己能夠追求到自己的女神——黛博拉，黛博拉在他心中就是美的化身。所以後來面條選擇離開麥克斯也不會令人感到驚訝，因為在他真正追求的精神層面的美，而非名利和金錢。影片結尾面條之所以要隔著窗紗看外面的世界，就是因為隔著紗看到的東西是朦朧的，他不想看清外面那個世俗的世界。

最後，面條為什麼要笑？看著窗外世俗的世界時，面條笑了。這是凄涼的笑，他笑自己一生忙忙碌碌，一直在為了自己的夢想而打拚，到頭來，這個夢卻破碎了，自己也看清了這個社會給人們營造的「美國夢」的假象；這是無奈的笑，他笑自己雖然能夠逃離麥克斯，卻逃不掉這個被慾望裹挾的社會，自己雖然能夠堅守初心，卻拉不回來像黛博拉一樣被慾望吞噬的人；這是開心的笑，他笑自己做出了正確的選擇，雖然自己和昔日的夥伴、情人漸行漸遠，但是他無愧於心，他守護住了自己的良知和善良。

我認為這部電影主要就是要揭示當時美國社會的一種現狀，一個被世俗的慾望裹挾的城市，通過對社會里各種階層的人的描繪，展現出人性的復雜。人性本就是善惡摻雜，不過歷經塵世浮華，導演最終展示的是心存善念的面條，這應該也是導演想要向社會傳達的一種價值導向。

I. 為什麼《爆裂鼓手》的導演說結尾實際是悲劇

電影是一個悲劇，雖然內曼在走向卓越的道路上越走越遠，在在這條路上，他與朋友和親戚之間的關系鬧翻了，內曼已經變成了一個惡魔還不是一個卓越的人。

在最後，弗萊徹也不能說弗萊徹對內曼的態度是對他最終潛力的完全考驗，還夾雜著他對心愛的人的報復，畢竟，內曼毀了他的演講生涯，有些人會為弗萊徹最後的狡猾的微笑而困惑，這並不難解開。

弗萊徹。他是一個對音樂有自己看法的人，他相信只有採取極端的措施，他才能創造出另一個傳奇的鼓手。這個微笑一方面肯定了內曼的表現，另一方面也證實了他的教學方法終於發展起來了。

(9)導演電影結尾擴展閱讀：

影片是一個短片的加長版，短片2013年拍攝完成。影片的序幕不是在圖像，而是在聲音中緩緩拉開。在一陣越來越激烈的鼓聲之後，鏡頭才轉至一個年輕人，他正激情澎湃地敲擊著架子鼓。這一幕向我們展現了主角的音樂天分和演奏激情。

音樂、節拍大量充斥其間，就是《爆裂鼓手》最開始設定的基調。該片的導演兼編劇戴文·查素列分別邀請了丹·利維和杜克·埃靈頓、創作插曲《鼓動真我》和《大篷車》，展現了他音樂上的不俗見地。此外，他也深知如何突出電影主題，即創作偉大的音樂既需要汗水，也需要天賦。

但是，這畢竟還是一部電影。主角安德魯·內曼曾無數次聆聽偶像巴迪·里奇的《鳥樂園》，渴望成為他那樣的一流鼓手。他的渴望正是這部電影的精神源泉。這樣的設定，加上兩位主演的出色演繹，使得影片極為震懾人心。

J. 吳宇森導演的影片《變臉》的結局是什麼樣的

結局是兩個人把臉換回來了，結局非常圓滿。

《變臉》是一部1997年派拉蒙影業公司出品的動作劇情片，由吳宇森執導，尼古拉斯·凱奇、約翰·特拉沃塔、瓊·艾倫、亞歷桑德羅·尼沃拉和吉娜·格申等聯袂出演。影片於1997年6月27日在美國上映。

電影講述FBI探員亞瑟追捕恐怖殺手凱斯特長達8年之久，凱斯曾殺害他的兒子，兩人因此結下了不共戴天之仇。一次，為了調查致命炸彈的放置雀敏地點，亞瑟自願取下自己的臉皮。

換上昏迷中凱斯特的臉，混入監獄與其匪黨搭上線，以套出橘歲中炸彈的放置地點。但是清醒後的凱斯也換上了亞瑟的臉，搖身一變為FBI探員，使亞瑟的家庭與事業陷入了危機，一場正邪兩方的激戰於是點燃。

(10)導演電影結尾擴展閱讀：

《變臉》把「變臉」這個川劇里就有的俗套橋段玩圓山出了花活。先是警察變成了惡匪，後是惡匪變成警察。相貌互換，身份也互換的兩個人開始了某種意義上的「尋找我是誰」以及「找回身份」的旅程。

這種哲學上的思辨，加之吳宇森的暴力美學，以及片尾那一段在「鏡宮」中的具有符號學意味的動作戲，再加上尼古拉斯·凱奇和約翰·特拉沃爾塔兩位大咖的演技學，以及吳宇森的暴力學白鴿學，使得整部電影讓人看起來回味無窮。