霸王別姬電影真正含義的導演

① 霸王別姬的導演是誰

霸王別姬的導演是陳凱歌，霸王別姬改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇，張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。

《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇，張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。1993年該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片。

(1)霸王別姬電影真正含義的導演擴展閱讀：

霸王別姬圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。

2020年3月3日，電影曝光韓國重映版預告。該片時長171分鍾，將於4月1日在韓國重映。此前，該片曾定檔3月25日，後來調整為張國榮逝世17周年紀念日當天。

② 都說《霸王別姬》是陳凱歌他爸替他拍的，是真的嗎

相信不少人都聽過這么一個謠言,陳凱歌經典代表作《霸王別姬》真正的導演其實是他爸爸陳懷皚，陳凱歌只是掛名的。

陳懷皚的大名可能很多年輕的觀眾比較陌生，他其實也是一名導演，在建國初期曾經拍攝過非常多優秀的電影，對六七十年代大陸電影圈的發展有過很大的貢獻。

在《霸王別姬》之後，陳凱歌雖然執導的電影作品並不在少數，但是再無載入史冊的經典之作。特別是他後來執導的《無極》甚至被批得體無完膚。這種種原因，導致了不少人開始相信這個傳聞是真的。

然而，很多人不知道，在1992年，也就是《霸王別姬》拍攝期間，陳懷皚已經患上了癌症，而且還是末期。而拍電影又是一個需要大規模協作的現場工作，以陳老當時的身體狀態似乎不太能負荷這么龐大的工作量。所以，說陳懷皚才是這部電影的真正導演可信度並不大。

不過，《霸王別姬》的成功，也不完全是陳凱歌一個人的功勞，更多的是團隊的協助。納漏牽頭這部盯山電影拍攝的著名製片人徐楓曾經說過，其實陳凱歌最開始時並不想拍，因為他覺得《霸王別姬》的故事太俗了。在自己的極力游說之下，才勉強接下來。在拍攝期間，陳凱歌也聽了很多其他人的意見，並把這些意見融入到電影中，最後才有了《霸王別姬》這部偉大的作品。可惜，陳凱歌是個內心驕傲的人，在他之後的大部分電影里，都非常固執己見，所以再也難出經典。

不是替，就是他爹拍的，他只是個剛開始上路的學習者，這么有深度的電影，人性刻畫這么細膩的電影，那時候的陳凱歌是無法拿捏的，甚至是現在的陳凱歌也做不到。你看他現在拍的片子，風格完全跟《霸王別姬》不同。

這種說法相信很多人都聽說過，但我認為大多數人說這話的目的只是為了調侃陳凱歌近些年作品差強人意的表現罷了。

畢竟早些年的作品《黃土地》，《孩子王》都稱得上是華語影壇為數不多的經典作品。由其執導的《霸王別姬》榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片；此外這部電影還獲得了美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎，並且是唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影，用現在的網路流行語來說， 《霸王別姬》的成就與影響力，讓陳凱歌「吹一輩子」也不為過。

或許正是因為起點太高，過往的作品太過輝煌，反而成為了陳凱歌導演背後的一座大山，一方面觀眾對其執導的電影寄予厚望，期待著他能夠拍出更多優秀的電影，這種想法就像是孩子第一次考試考了98分，往後每次考試都希望他能夠進步，最差也要保持水準，但導演畢竟也是人，神作畢竟是神作，不可能回回都拍出驚為天人的作品，在日新月異的時代，文化與觀眾審美也都在變化，對於像陳凱歌，張藝謀、田壯壯、霍建起、等第五代導演來說，又何嘗不是挑戰與沖擊，恐怕至今依然活躍在大銀幕前的導演也僅有張，陳二人，換做是一個新人導演拍出《妖貓傳》恐怕又是另一種評價吧。

從另一方面來看，陳凱歌導演依然在他的作品中展現出極高的文化底蘊與視覺美學，單從《妖貓傳》的美術置景與視覺效果來看，華語影壇能夠達到如此藝術水準的導演寥寥無幾，在這點上，絲毫不遜於當年的《霸王別姬》，當然《無極》，《道士下山》等口碑崩裂也確實不爭的事實，但一部作品的好壞無法去衡量一位導演一凱茄中輩子的成就，笑稱是他父親陳懷皚導演的「代表作」，未免有些過分貶低的味道在裡面。

畢竟一個劇組小則幾十人，多則上百人，導演作為最重要的崗位，把握著電影的大小細節，如果真要是其父代替拍攝完成，怕是早就貽笑大方，「享譽全世界」了，又怎會斬獲全球各大獎項？被人稱頌至今？

一部電影毀了兩代導演的聲譽？不值得！不至於！

呵呵，當然是假的了！其實，如果你看過最近的《妖貓傳》就知道，陳凱歌的能力了。《妖貓傳》這樣的電影，不是隨便一個導演就能拍出來的，大場面，內涵，控制力，統統都是超一流的水準。他就是那種用場面就能讓你感動的導演。

當然不是真的，不能因為陳凱歌後來再也沒有拍出如《霸王別姬》這樣經典的電影，就否定他以前的才華。

而且，現實情況是，陳凱歌在拍攝《霸王別姬》的期間，他父親的身體狀況已經是癌症末期了。在那樣的狀態下，是不可能應付《霸王別姬》如此龐大的導演工作的。所以，說《霸王別姬》是陳凱歌他爸替他拍的，基本是不可能的。

當然，可能也是因為陳凱歌起點太高了：《霸王別姬》榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片；還拿下了美國金球獎最佳外語片獎等。

這樣高的成就，自然讓影迷期待他後續會帶來更好的作品，然而，誰能想到《霸王別姬》就是陳凱歌創作的巔峰成就了。

以後基本就是走下坡路的狀態，雖然甚至還導演了《無極》這樣的大爛片，更是讓影迷跌破眼鏡。

但其實看看《妖貓傳》，還是能感受到陳凱歌骨子裡的文人氣質，那是和《霸王別姬》一脈相承的，所以也更讓人相信《霸王別姬》是出自陳凱歌之手。

（文丨皮皮電影）

《霸王別姬》能夠成為中國百年電影 歷史 里數一數二的存在，是一群人的努力結晶。除開主創李碧華，蘆葦，陳凱歌，演員團隊張豐毅，張國榮，鞏俐等等我們看得見的人員之外，整個劇組中其實一直有一個被故意忽略的人物，就是導演陳凱歌的父親——一直在六七十年代默默耕耘的導演陳懷皚。

陳懷皚是隨著新中國成長起來的電影導演，在拍攝了一系列不為人知的作品之後，積攢了大量的現場工作經驗和電影拍攝經驗。在陳凱歌拍攝《霸王別姬》的時期，這樣新舊交替的時代里，展現整個 社會 變化的題材，以及附著在這個題材上的 歷史 沉澱，讓陳凱歌頗感吃力。老爺子當時年高體弱，已經是癌症晚期，但是這樣好的題材和故事，使得老人對於，霸王別姬》的創作也提出了自己的見解和想法，這樣的想法開啟了陳凱歌閱歷和能力暫時不能達到的境界，使得陳凱歌對於整體的掌控更加純熟，形成了他事業最高峰的成果。

結合後來陳凱歌電影的各種細微缺陷，《霸王別姬》的渾然天成，透露出一種不止他一個人的能力與閱歷積累。這樣的掌控力必然是經過一個比當時的陳凱歌更加成熟的理念所指導的。所以，陳懷皚老爺子即使沒有在現場拍攝，也是用自己的理念和對於電影的理解來指導陳凱歌的拍攝。

一直以來總有這樣的提法，說電影《霸王別姬》名義上是陳凱歌拍的，實際上是他的父親陳懷皚拍的。

之所有有這樣的傳聞，一方面陳懷皚作為一名老電影人，確實擔任了本片的藝術指導，而且到片場進行過一些指導；另一方面，陳凱歌迄今為止最成功的作品就是《霸王別姬》，而且執導作品是越到後來越平庸。 《無極》、《搜索》等影片總讓人懷疑，這和《霸王別姬》的導演是同一個人嗎？

我們看很多事情都習慣用非此即彼的眼光，就好像一樣東西不是黑色就是白色，其實這並不是一種客觀看事物的方式。 陳凱歌的父親肯定是對《霸王別姬》提出過一些具有實際指導意義的意見的，但也只是指導而已，真正坐鎮現場全程拍攝影片的就是陳凱歌。 這一點不用懷疑，不管陳凱歌拍攝的其他影片有多麼平庸，這一點也不用懷疑。

先來看一下陳懷皚的簡歷。

陳懷皚1920年出生，畢業於四川江安國立戲劇專科學校，1950年參演電影《陝北牧歌》，而後開始執導電影作品。

1956年，他執導個人首部電影《虎穴追蹤》，從這之後，陳懷皚以執導戲曲作品居多，而且大部分都是和其他導演一起合作。 比如1960年的《楊門女將》，1962年的《野豬林》，還有後來的《鐵弓緣》等。非戲曲影片方面，陳懷皚參與執導過《青春之歌》、《海霞》、《知音》等。1994年陳懷皚因肺癌辭世，享年74歲。

可以看出， 陳懷皚在拍攝戲曲電影方面素有經驗，而陳凱歌拍攝的《霸王別姬》展現的主要是戲曲演員的命運，而且片中也有很多戲曲表演和規矩的展示，因此在開拍之前和拍攝過程中，陳凱歌還是向父親討教了不少戲曲戲班方面的常識和見聞，陳懷皚也曾經去片場進行過一些簡單指導。

另外，陳懷皚在陳凱歌開拍之前，還鼓勵他把這部電影拍得和過去不一樣。

在那之前，陳凱歌已經拍攝過《黃土地》、《大閱兵》、《孩子王》和《邊走邊唱》。這幾部電影為陳凱歌贏得一定的聲譽，但也有人指出，陳凱歌的電影過於詩意，《霸王別姬》編劇蘆葦希望他拍一部情節片出來，因為原小說有一個好故事。

陳凱歌對蘆葦說，你這個想法有意思，你跟我父親談談去。後來，陳懷皚表示支持蘆葦的想法， 他對陳凱歌說，「我覺得蘆葦的建議有道理，你必須掌握這個方法。你有沒有這個勇氣，放棄你過去的理念，那些詩意的東西？」

有了父親這句話，陳凱歌這才堅定信念，力求把故事講好，讓《霸王別姬》的故事變得更好看，讓人物命運來說話，而非只是導演詩意的講述。

另外， 《霸王別姬》1992年2月26日開機，而陳懷皚2月24日就查出肺癌，到不得不住院時又住了很長時間，因此他也不太可能對電影有多麼細致的指導，更不用說現場全程參與導演工作。

不過對於父親的指導，陳凱歌心存無限感激，因此《霸王別姬》在戛納獲獎後，陳凱歌第一個就想給父親陳懷皚打電話。盡管有時差，但陳凱歌還是忍不住打了電話報喜。

聽到獲獎的消息，陳懷皚樂得像小孩一樣，把家裡人都叫起來，說凱歌得獎了。 陳懷皚特別高興，他很希望年輕一代導演能超越他那一代。陳凱歌一行從戛納回京時，我陳懷皚還特意去機場接人，那時他的手術剛做完不久。

1994年陳懷皚彌留之際，陳凱歌因為拍攝電影《風月》並不在身邊，陳懷皚讓陳凱歌的妹妹捎給陳凱歌最後一句話，「我要兒子，不要英雄」。

陳凱歌認為，父親的話是說要把電影當個事情來做，不要忽悠，另外就是父親很愛護自己，知道電影人很辛苦，讓他不要太勞累。

其實陳凱歌對父親不僅有感恩，還有過深深的懺悔。在十年非常時期，他為了表示對組織的忠心，恐怕被主流群體拋棄，曾經對受到批鬥的父親動過手，盡管並不十分嚴重，但這足以讓自己感到無限羞愧。

這樣的懺悔，陳凱歌寫在他那本自傳《少年凱歌》當中，從中能夠看出他的悔恨，以及對人性的反思。這樣的反思，後來也被拍到《霸王別姬》當中。

可以這么說，對於經典之作《霸王別姬》，陳凱歌的父親陳懷皚一定是給予過一些建議和指導的，但也就僅此而已，對這部電影起最關鍵作用的還是導演陳凱歌。

至於他為什麼只有這樣一部電影表現最成功，大概就是刀入了鞘的感覺，所有的人生思考和見識都給了這部電影，恰逢最好的年華和才華，這是一部陳凱歌用生命拍攝的電影。而其他作品，大都只是陳凱歌的工作而已。

娛樂 答不休，我是鄭捕頭。歡迎關注。

霸王別姬的成功是整體的成功！出品方湯臣影業，製片人徐楓是成功的關鍵。李碧華的本子是成功的基礎，張，鞏，葛的演技成就了片子，陳凱歌是個優秀的導演，要放在單獨導演這一塊。如果他來掌握劇本，製片就是他的弱點。所以，就不要再傳播陳懷愷拍攝啦，拍攝期間指導陳嘛倒是有可能。

職員表裡寫的很清楚
藝術指導排名在導演的前面，我想這里的排名順序應該是按貢獻或功勞而非輩分來排的。

霸王別姬，當之無愧的國產第一神作，細節上精妙絕倫，邏輯上無懈可擊。我隨便舉幾個例子：

小豆子為什麼一直在堅持說：『我本是男兒郎』？

電影中『磨剪子鏘菜刀』的吆喝聲一共出現了幾次，分別在哪些節點上？又有何意義？

段小樓的發型為何有時中分，有時半頭？

段小樓用茶壺砸民國警察時所扮演的什麼角色，在此時出現有何意義？

全篇一共出現幾次『霸王別姬』選段，每次都唱的什麼詞？又分別是何用意？

這些是比較容易忽略的地方，我就不在這里講明了，免得破壞大家求索的樂趣。

電影中雙關的運用也特別的多，比如袁四爺說的：『另有雅趣』。還有意象上的雙關，比如殺鱉做『霸王別姬』湯的時候，那隻鱉咬住的分明不是雞，而是一隻鳳凰，而鳳凰又關聯到J院里『鳳凰當然棲高枝兒』。等等等等精妙絕倫的設計安排。

還有節奏的把握拿捏的也相當好，『聽說您在八大胡同打出名來了』那場戲，段小樓說『啥時候你去逛逛就明白了』，然後程蝶衣憤然起身，段小樓馬上檢討說『今兒師哥神兒沒在家說走嘴了』然後拿起了桌上的棉套，把雙手伸進棉套里。說實話我第一次看時還真沒反應過來蝶衣為何憤而起身，小樓又為何立即起身道歉，直到棉套的出現我才回想起來這一切都原委究竟所為何事。也讓接下來一句『從一而終』聽起來不那麼突兀。

言歸正傳，我覺得片子是陳凱歌導演的無疑，但是陳懷皚的指導絕對是功不可沒，參照陳凱歌之後的作品，我想說陳懷皚的指導甚至是『』挽狂瀾於既倒，扶大廈之將傾『』的。

還補充一句，小四換角那場戲里，程蝶衣給段小樓『加冕』，菊仙為程蝶衣『黃袍加身』。

其實答案很簡單，你們把霸王別姬當做一個分水嶺，霸王別姬是他爸爸走之前動用了最優秀的團隊幫他兒子拍的，然後把霸王別姬之前的片子和霸王別姬之後的片子來個對比，你會發現，完全就是兩個人。

導演都是有他的風格的，周星馳的無厘頭，張藝謀的色彩，但是他反差太大，所以可以肯定不是他一個人導演的，是他爸一直在幫他。

③ 《霸王別姬》講述了什麼故事

《霸王別姬》是一部由陳凱歌導演，張國榮、張豐毅、鞏俐主演的電影，於1993年上映。該電影講鉛鄭緩述了兩位京劇表演藝術家程蝶衣和段小樓之間的愛情故事，以及他們在中國社會和政治變遷中的生存和命運。
故事的主要情節發生在20世紀30年代至80年代，講述了程蝶衣和段小樓在京劇舞台上的輝煌和成功，以及他們在中國的歷史變遷和政治運動叢橘中的困境和掙扎。程蝶衣和段小樓之間的感情也經歷了種種考驗和波折，最槐模終以悲劇收場。
該電影通過對京劇藝術和中國歷史的再現，展現了中國傳統文化的魅力和人性的復雜性，也折射出了中國社會和文化在歷史變遷中的沉浮和變化。該電影被譽為中國電影史上的經典之作，曾多次獲得國內外電影獎項的認可和贊譽。

④ 霸王別姬電影講的什麼意思

《霸王別姬》這個電影實際是講社會變遷、社會階級斗爭、社會對人的摧殘的。段小樓深知戲非人生，程蝶衣則是人戲不分。

段小樓在認為該成家立業之時迎娶了名妓菊仙（鞏俐），致使程蝶衣認定菊仙是可恥的第三者，使段小樓做了叛徒，自此，三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。

宿命的可怕性。性格決定命運。才會導致虞姬那揮劍自刎。

"我本是男兒郎，而不是女嬌娃"性本男兒，卻不得不成為顛倒眾生的虞姬，年少的人兒多少次不自量力的試圖反抗，然而縱然以生命為代價也無法改變.

對戲劇的追求跨越了仇恨和國界，他只是一心熱愛著它"如果他沒有死，京劇就傳到日本國了。"

對師兄的那種愛，狂烈而熱烈，他希望沒有人能介入其中，希望與師兄相伴至老，以至於在後來對原本無辜的菊仙惡語相向。他的那份愛有錯嗎，但沒有人能理解他，或許他的情敵菊仙是最理解他的一個人。

影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。形容英雄末路的悲壯情景。現多比喻獨斷專行，脫離群眾，最終垮台。

影片以強烈的探求渴望和主體意識去觀照且獨特表現紛繁復雜的歷史和現實，以深沉的歷史思考和敏銳的哲理思辨角度來揭示社會變化的歷史淵源，剖析陳腐的傳統理念，展現民族的生動氣韻，表現出前所未有的憂患意識和強烈情感。

也就是說，陳凱歌這一代的導演，普遍懷有知識分子精英的歷史責任感和民族認同感，因此他們的作品大多是宏大的，反應出對一個時代一個民族甚至整個歷史的關切和思考。

而陳凱歌的特色在於，他除了關切歷史和民族這些形悄襲納而上的東西之外，還關注於在波瀾壯闊的社會圖景中個人自我意識的展現和堅守。他試圖將這兩者融合，在動盪的外部環境下，塑造出一個作為時代發言人的角色，來完成對自我內心的折射和寄託。

簡而言之就是，他是一個既在宏觀上關注於民族歷史的演進，又在微觀上富含自我意識的導演，他的野心是將兩者完美結合。

也因此，啟沒在他的作品裡永遠存在著一個得到他完全認同的禪清角色，作為他自己的代言人，反應了他的個人意識。

⑤ 霸王別姬到底是不是陳凱歌導演

嚴格來講是的。因為導演是個綜合能力，也是個綜合藝術，難免這里借點力量，哪裡打聽點信息。就像曹操，每次關鍵時總是問問好多謀士，您能說他謀略來自別人嗎？您能說這不是曹操的能力嗎？對於一個位置的領導來講，只要出成績就行，不管他汗流浹背還是指指點點，只要出成績就行，就像劉邦帶兵不行，他能有度量用韓信就行，果實還不是最後歸於劉邦？就算有人指導也算他導的。一個領導能用人能聽別人的也是有才華。
1.豆瓣上的《霸王別姬》是世界最好電影，有時排第一，有時排第二，很多人都想不通:為什麼陳凱歌第一個作品的水準如此高，這個水準那還得了呀？！！照當時的公認趨勢他以後肯定會成世界最頂級導演，但為什麼陳凱歌後來卻成了一個被世人笑話的導演？這成了中國影史的一樁懸案，今天格林就來破解下懸案。

我就直接說結論了:因為陳凱歌根本不懂編劇也不希得用好編劇！記住！這是我後面要說的重點:「不希得用好編劇」！！才是最氣人的。

他第一次執導，就是命好遇到好編劇，翅膀沒那麼硬唄，話語權也沒那麼大唄，所以就沒那麼自負唄，記住這又是個重點！「話語權沒那麼大」才能出好作品，看樣子一個傲慢的導演對作品起的居然是反作用，所以坊間傳說他父親執導的也不對。

後來作品為什麼不行了？他年少成名後翅膀硬了唄，膨脹了唄，成功後，他的身份就像一言九鼎的帝王，過去輔助他成功的小編劇的連個太監的地位都不如，作品火了導演，編劇卻沒落名沒落利的，編劇就越來越沒有話語權。

2.不懂編劇的導演頂多算個干雜活粗活的包工頭;就像呂布根本不懂謀略;項羽根本不懂權術一樣可嘆又可憐;作品就像一個五星酒店建在沙灘上一樣雞肋，觀眾自己非要把他們這些包工頭抬得跟天一樣高，誰有好辦法呢？你們總是盼不到好電影的根源就在這，中國電影一直起不來的根源也在這，就因為大眾認知水準太淺而捧錯人了，你們該捧的其實應該是《霸王別姬》的編劇和原著，你們想想為什麼好萊塢的好編劇地位那麼高，中國的好編劇地位卻那麼低？說得極端點:毫無演技的小鮮肉被眾星捧月錦衣玉食，隱姓埋名幾十年拿著微簿工資的科學家卻門庭冷落。

我這不是針對某個導演，格林是在說所有導演。我不是在抬高某個編劇，是在抬高所有編劇。

導演就像劉備，編劇就像諸葛亮，劉備跌跌撞撞幾十年，十幾次差點送命，那是因為缺少好軍師，大船航行靠舵手嘛！好編劇都知道電影的本質是:踏實講故事！一個不踏實講故事的導演就是無頭蒼蠅嘛，啥也不是！所以以後電影電視劇火了，我們最應該捧的是編劇，讓編劇有地位有話語權才符合天道，才能拯救中國電影。

我為什麼說他不屑用好編劇？這才是最氣人的，你陳凱歌有錢、有勢、有名、有最好的資源，任何好編劇招之即來，至少跟你合作過的《霸王別姬》的編劇，你是可以繼續合作吧？你就謙虛點繼續聽他的，也能代表你有格局有水準，能用人也是自己的能力和業績，聽聽《霸王別姬》的編劇蘆葦的采訪，看得我氣得那個牙癢癢。

3.觀眾都認為《霸王別姬》全是導演的功勞，陳凱歌只是躺贏的受益者其實他本人也沒什麼錯，但這個就是病根所在，這個就是劣幣驅逐良幣的根源，這個就是黃鍾毀棄，瓦斧雷鳴的根源。在一個美輪美煥的建築物面前，你們怎麼能把所有功勞都歸功於那個夾著小包戴大金鏈子的包工頭呢？沒有設計師的圖紙！包工頭算什麼？所有名利全歸了包工頭也太不符合天道倫理了吧？

格林想說自已說的也有點過激了，導演其實也是很不容易的活，得具備十幾項能力，但編劇是最不能缺失的一環，就像一個木桶，編劇是最重要的那塊板，短了這塊板，水也就流光了。陳凱歌具備再次輝煌的潛力，在中國導演中，他其實最有機會成為世界頂級導演，因為他具備大導演的豪氣和霸氣:能為一個電影建個城、能拿來十億投資去做一部電影，這在中國導演中不會有超過三個人能做到，只是跪求他以後別參於劇本，把劇本再次交給曾合作成功過的編劇蘆葦等人就行了，畢竟我們觀眾多麼想看到好電影，度量再放大一點，錯了就認，挨打也要站穩，你出風頭時大家不也沒吝嗇誇獎您嘛。格林在這打保票，您要聽進去了，我們電影迷們就再次享福了。

最後格林再點評下其它幾個導演:張藝謀的《活著》是他最高成就，那是因為余華的原著小說寫得好加蘆葦編劇好。姜文的《鬼子來了》拍的好也是因為原著小說的接地氣加導演踏實講故事！寧浩為什麼總是能導出好作品？那是因為他一埋頭幾年才出一部電影，估計有一半時間在打磨劇本。

附言:根據讀者回復，我也許還要再補充再寫一篇來答疑解惑。

⑥ 著名電影《霸王別姬》的導演是誰

著名電影《霸王別姬》的導演是陳凱歌
陳凱歌，1952年8月12日出生於北京，中國內地導演，畢業於北京電影學院。
1984年執導電影處女作《黃土地》，該片獲得第38屆洛迦諾國際電影節銀豹 。1987年憑借劇情片《孩子王》獲得第8屆中國電影金雞獎導演特別獎 。1993年執導的文藝片《霸王別姬》成為首部獲得戛納國際電影節金棕櫚獎的中國電影 。1998年執導歷史片《荊軻刺秦王》 。2002年憑借劇情片《和你在一起》獲得第22屆中國電影金雞獎最佳導演 。2005年執導的史詩片《無極》打破中國電影點映票房紀錄 。2008年獲得第21屆東京國際電影節黑澤明獎 。2010年執導古裝片《趙氏孤兒》；同年獲得第13屆上海國際電影節華語電影傑出貢獻獎 。2013年擔任第26屆東京國際電影節評委會主席 。2015年執導劇情片《道士下山》。2016年8月執導劇情片《妖貓傳》

⑦ 霸王別姬的導演是張藝謀嗎

不是。國產電影有兩座高峰，一部是陳凱歌導演的《霸王別姬》，另一部是張藝謀導演的《活鍵纖著》，余帆因此張藝謀並沒有導演霸王別姬。張藝謀，1950年4月2日出生於陝西省西安市，中國電影導演，「第五代導豎亮雹演」代表人物之一，美國波士頓大學、耶魯大學榮譽博士。

⑧ 霸王別姬的導演是

1993年電影《霸王別姬》導演是陳凱歌

陳凱歌，1952年8月12日出生於北京，中國內地導演，畢業於北京電影學院。

1984年執導電影處女作《黃土地》，該片獲得第38屆洛迦諾國際電影節銀豹獎。1987年憑借劇情片《孩子王》獲得第8屆中國電影金雞獎導演特別獎。1993年執導的文藝片《霸王別姬》成為首部獲得戛納國際電影節金棕櫚獎的中國電影。

(8)霸王別姬電影真正含義的導演擴展閱讀：

《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，該片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。

影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。

⑨ 電影《霸王別姬》究竟是講什麼我一點都看不懂！

電影霸王別姬是根據李碧華的小說霸王別姬改編。陳凱歌導演，張國榮、張豐毅、鞏俐等主演。

這個電影主要演的是特定時代背景下（清末到新中國成蔽帶立）各色人等的悲歡離合及人生起伏

男主程蝶衣（張國榮飾演）出生在妓院，而且是個褲叢六指，但是長相秀麗。他的母親（蔣雯麗飾演）為了給他謀個出路用斧子砍掉了他多餘的那根指頭把他送到了戲班子。

三人劇照

整部影片基調比較暗沉，看完讓人心情久久不能平復。最後用一張三人的劇照收尾吧

⑩ 張藝謀導演的《霸王別姬》，到底講了一個什麼樣的故事

當談起《霸王別姬》這部電影，你最先想到的是什麼。京劇？張國榮？還是程蝶衣對段小樓的愛情？有許多人覺得這是一部有關同性之愛的電影，但這並不僅僅是《霸王別姬》最想呈現給觀眾的一面。

距今《霸王別姬》拍成已有25年之久，無論是電影中所表現的霸王精神還是傳統藝術，如今都被飛速發展的社會丟在了背後。如何使這些精粹重振旗鼓，是我們每個人都該思考的問題。