第一個把電影引向戲劇的導演

1. 喬治·梅里愛的人物貢獻

在著名的《德萊孚斯事件》 (1899年) 一片里，他採用細致的現實主義手法導演，模仿一些照片資料，運用新聞片的風格，讓演員即時表演，拍成長達15分鍾的長劇。其中有演員的大特寫和中景鏡頭，也有人群四散奔逃的場面，開創了「真實搬演」藝術的先河。
梅里愛為自己建立的蒙特路伊攝影場比愛迪生所建的「黑瑪麗亞」雖然晚了幾年，卻比之規模更大，設計更精巧，並出現了電影攝影棚和廠房式的作業。
蒙特路伊的攝影棚頂部全是玻璃的，以便拍攝時能充分利用自然光線，讓人工光源的使用降到最低限度，並且利用幕布來調節光的強弱。梅里愛還親自設計了一整套復雜的機械裝置，可以隨時拍攝那些復雜的調度場面。
梅里愛在他的羅培·烏坦劇院放映影片並在隔壁設立了洗印車間和售片所，以550法郎的價格銷售拷貝。當時法國的電影發行還沒有形成規模，總共只有50人左右。梅里愛根據自己事業發展的需要，及時創立了「明星電影公司」，集製片和發行於一身，定期舉辦影片發行首映式，還召集發行商們觀看。他還為之設計電影海報，可算是最早的電影宣傳了。
由羅培·烏坦劇院、蒙特路伊製片廠、洗印廠和售片所組成的一條龍「明星電影公司」，使電影一下子從市俗的集市游戲、雜耍場地躋身於上流社會高雅的藝術場所了。明星公司所在地歌劇院街也被時人稱方「世界電影中心」。與此同時，明星公司在美國也獲得很大發展，而身兼製片人、編劇、導演、布景家、特技專家、服裝設計家和演員的梅里愛也隨著他拍攝的許多優秀影片享譽世界各國。
梅里愛對電影的貢獻是多方面的，他曾這樣談到自己：「喬治·梅里愛將電影引向壯觀的戲劇道路，第一個拍攝了服飾華麗和場面宏大的戲劇……電影這一發明之所以取得了商業成功，首先是由於有這樣一批把電影作為記錄他們個人創作工具的人。我的作用正是為電影工作打開這條道路，並為電影創立了大部分技術手法。」

2. 誰是第一位將電影戲劇結合起來的電影大師

喬治梅里埃 他還是電影美術的創始人 電影布景是他發明的
喬治·梅里愛(Georges Méliès)，1861年12月8日生於巴黎，1938年1月21日卒於巴黎，羅培·烏坦劇院的經理。 法國演員、導演、攝影師。
作品有《聖女貞德》、《地獄的土風舞》、《音樂狂》、《仙女國》等。
折疊電影技術
停機再拍
一次，梅里愛放映拍成的影片時發現一輛行駛的公共馬車忽然變成了運棺材的馬車，感到驚惑不解，原來那天拍攝時，膠卷因機器故障被掛住了，再拍時，一輛運棺材的馬車恰好行駛在原來馬車的位置上。這次偶然的事故使身為魔術師的梅里愛茅塞頓開，明白了"停機再拍"的奧妙。
他在1899年拍攝的《灰姑娘》中，巧妙地用了停機再拍技術，創造出了南瓜變成馬車、灰姑娘身上那套破舊衣服一下子變成絢麗的晚禮服。
折疊銀幕工藝
他在1902年拍攝的《印度橡皮頭》中，首次使用了分裂銀幕工藝，用分次曝光的方法，在同一個畫面中拍攝了他自己扮演的兩個不同角色，取得了令人捧腹的視覺效果。
折疊魔術手法
另外，他採用"魔術照相"的手法，創造了慢動作、快動作、倒拍、多次曝光、疊化等一系列特技手法，在《灰姑娘》中他就運用了慢動作攝影使小仙女的舞蹈像在空中飛翔。他還首次透過玻璃魚缸拍攝水下的情景。梅里愛是對當時各種電影表現手法予以創造性應用的人。他拍攝的大量短片中既有仙境般的鏡頭又有令人恐怖的場景。他因此被譽為是魔幻大師。
他在1902年拍攝的世界第一部神化片《月球旅行記(英語:Trip to the Moon，法語:Le Voyage à la Lun)》是根據儒勒·凡爾納和威爾斯的兩部小說改編的。梅里愛讓一群身穿星相家服裝的天文學家去月球旅行，他們坐在美麗女海員搬來的炮彈里，被發射到浩渺的太空，在明亮的月球上幸會了金星、火星、土星和月亮諸神，並且目睹了許多梅里愛自己想像中的奇異景象。這部只放映15分鍾的影片投資了1500金路易，被電影發行商視若珍寶。

3. 誰是第一個將電影與藝術結緣的人

喬治·梅里愛是第一個將電影與藝術結緣的人。

美國電影開始成為藝術就是喬治·梅里愛，喬治·梅里愛是第一個利用這種工具作為個人表演的手段，首先讓電影向新的航道上前進，開拓了影片的界域，並把注意力集中到影片的潛在性能上來。梅里愛的影片輸進美國時，美國影片還只是新聞大事簡單的畫面記錄，被大家譏笑為「送客戲」。

他的種種革新都是革命性的。喬治·梅里愛這個人富於幻想，足智多謀，身懷絕技，是電影的第一個偉大藝師，也是電影的戲劇傳統之父。梅里愛從電影攝影機里發現了仙術魔法，於是他把攝影機的鏡頭從現實生活調開，從僅僅作為報導做法上調開一轉到幻想，轉到真正創作方面來。

他還用自己那一套「人工安排場景」的系統，把組織概念帶進電影製作中來，藉以改變美國人那種偶然的即興式攝制方法，並推進了他們的技術。

1896年，34歲的梅里愛是一個萬事通—他是反布朗派報紙的諷刺漫畫家、舞台監督、演員、Houdin劇院的風景畫師，又是職業魔術師。就在這一年，他轉業到影片製作方面來，從此到第一次世界大戰爆發，他致力於自己選定的藝術。

他寫道：影片製作提出那麼多職業的匯總，要求那麼大數量不同的工種，又能贏得那麼持久的關注，所以，我毫不猶豫地宣布：電影是各種藝術當中最吸引人、最迷人的藝術。

喬治·梅里愛的貢獻

在著名的《德雷福斯事件》（1899年）一片里，喬治·梅里愛採用細致的現實主義手法導演，模仿一些照片資料，運用新聞片的風格，讓演員即時表演，拍成長達15分鍾的長劇。其中有演員的大特寫和中景鏡頭，也有人群四散奔逃的場面，開創了「真實搬演」藝術的先河。

梅里愛為自己建立的蒙特路伊攝影場比愛迪生所建的「黑瑪麗亞」雖然晚了幾年，卻比之規模更大，設計更精巧，並出現了電影攝影棚和廠房式的作業。

4. 梅耶荷德的歷史評價

梅耶荷德是個戲劇革新者，他提出「戲劇的電影化」的口號，把電影手法移植到戲劇舞台上來。他熱情贊美東方戲劇並從中汲取營養。他預言，「蘇聯藝術的最新技術成就，是建築在日本和中國的假定性戲劇的基礎之上的。」
1936年，梅耶荷德的「把戲劇藝術引向它與假定性本質」的戲劇革新實踐被指責為「形式主義」。1938年1月8日，蘇聯政府關閉梅耶荷德劇院，梅耶荷德本人也於1940年2月2日殉難。蘇共二十大後得到平反。 蘇聯戲劇家梅耶荷德總結，歷史上成功的文學藝術家的作品，出現時如果所有的人都說好，那是徹底失敗。當然如果所有的人都說壞，那麼當然也是失敗，不過這起碼說明你總算還有自己的某些特點，大家願意去發表議論。
如果反響強烈，形成的局面是一部分人喜歡的要命，而另一部分人恨不能把你撕成兩半，那麼你就獲得真正的成功了！後來這個觀點稱為評論創意類作品的經典的「梅耶荷德定律」。
也就是說，創意類作品是否具有生命力，標准在於包含的觀點具有觸及人們內心的穿透力，讓喜歡的人喜歡，讓不喜歡的人痛恨，一半是海水一半是火焰，這就是觀點、思想、文化的力量。
上世紀二三十年代，蘇聯戲劇家梅耶荷德總結，歷史上成功的文學藝術家的作品，出現時如果所有的人都說好，那是徹底失敗。當然如果所有的人都說壞，那麼當然也是失敗，不過這起碼說明你總算還有自己的某些特點，大家願意去發表議論。
如果反響強烈，形成的局面是一部分人喜歡的要命，而另一部分人恨不能把你撕成兩半，那麼你就獲得真正的成功了！後來這個觀點稱為評論創意類作品的經典的「梅耶荷德定律」。
也就是說，創意類作品是否具有生命力，標准在於包含的觀點具有觸及人們內心的穿透力，讓喜歡的人喜歡，讓不喜歡的人痛恨，一半是海水一半是火焰，這就是觀點、思想、文化的力量。
所以現實生活之中不管任何一個企業的任何一個層次的管理人員都必須入髓去領會他的深刻含義.

5. 喬治梅里愛在歷史上有哪些記載

喬治•梅里愛（1861年一 1938年），法 國著名導演，兼任編劇、繪景等其他攝制工 作。他影響和推動了電影的發展，是首位將 電影引向戲劇的人。他將電影理解為一種魔 術，不再採取實地拍攝外景片和記錄自然片 的方式，而是研究起了 「排練片」和「變形 片」。梅里愛對電影最突出的貢獻在於他對 電影拍攝對象的變革上。他拍攝的《月球旅 行記》至今還是研究電影的必讀課。

6. 電影藝術也被比喻為什麼

電影藝術也被比喻為「裝在鐵盒子里的戲劇」。

世界上第一部電影的誕生，是由法國的盧米埃兄弟於1895年在巴黎放映自己炮製的電影開始的，而另一電影鼻祖梅里耶則以天馬行空及豐富的想像力，利用攝影和創意的剪接法，製作了逾數百部電影作品。

梅里愛被稱為世界上第一位電影藝術家，也是故事片、藝術影片的創始人，也是第一個把電影引向戲劇的人，也是第一個在攝影棚里拍片的人；他信守「銀幕即舞台」的理念，遵循戲劇的三一律，即地點，時間，動作的統一性，又加上了視點。從他以後，電影被看作了「銀幕上的戲劇」，被稱為「裝在鐵盒子里的戲劇」。

中國電影之最

中國最早放映的電影——「西洋影戲」，1896年8月11日法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映。

中國第一部短故事片——《難夫難妻》（又名《洞房花燭》），1913年在上海拍攝的無聲片，鄭正秋編劇，鄭正秋和張石川聯合導演。此片是由亞細亞影戲公司開張後的第一部作品，首開家庭倫理劇之先河。

7. 陳凱歌的《無極》是一部成功的影片嗎

至於以「無歡」為首的諸多呈陰性的男性，有很多個解釋。我最服的是徐浩峰，他直接將這種「陰陽怪調」聯繫到了「文革」中害人的腔調。竟有些唏噓，第五代導演包括第六代導演的窘境恰恰在這里，藝術片無市場，拍商業片卻又放不下過去，以至於拍出來的東西不倫不類。

陳凱毀判歌在《道士下山》的發布會上大談自己的想法，堪比賈科長，可這恰恰是他邁向商業最大的絆腳石。

好萊塢類型片能成功恰恰是它那套「普世價值觀」，思想上無負擔，只要想怎麼拍就行，要比陳凱歌輕松好多。

8. 什麼的上映是公認的世界戲劇的第一個導演

梅寧根公爵是世界上第一位真正的導演。 在梅寧根之前的時代，戲劇通常被認為是劇作家的語言，而舞台只是在復制劇本。而梅寧根十分討厭以前舞台上的「鬆散隨意」和表演上的「矯揉造作」，他主張要有一個人來全面控制一出戲的上演。 首先，他對於舞台風格的控制: 梅寧根主張對演出的每一個瞬間都進行有效的控制，並且對燈光、舞台服飾、人物服裝都做出詳細的規定。演出的服裝和布景都是經過嚴格的歷史考究和復原的，要盡量貼近現實。 其次，對於表演風格的控制: 他要求演員和布景設計師要服從整體的藝術創作，不能獨斷專行。並且要求演員要用大量的時間來排練，按照規定要求來完成舞台任務，而不是像以前一樣隨意表演。對於群眾演員，梅寧根要求他們要表現得像現實生活一樣，群演只能看著他們講話的演員表演，而不能看觀眾。在舞台上，每一個人物的位置都有固定的規定，在演出時通過一個人的手勢就可以制止群眾的喧鬧。 梅寧根劇團的表現手法，為當時盛行的自然主義戲劇提供了一個方針，推動了舞台從逼真走向幻覺。為後來安托萬、斯坦尼斯拉夫斯基的藝術實踐打下基礎。

我覺得一個導演首先應是一個會講故事的人。
到底什麼是導演？導演要會講故事，講得生動講得新奇，至於用什麼表現手法，什麼舞檯布景道具，什麼舞台調度，都是導演基本功的問題，然後就是運用得當，但主要是講故事，另外這里還有節奏感。一棚罩隱個戲劇導演最重要的本能之一是把握節奏感。台灣戲劇導演賴聲川曾經在餐館做工，經常要一個人負責五張檯子，他認為這是一個很大的學問。五桌客人一起來怎麼辦？怎麼控制節奏？五桌空了，後面還有客人來，怎樣做到讓客人快點吃完走，又不覺得你在趕他？否則他覺得你在趕他，小費馬上完蛋，這就是節奏。「我為什麼可以當導演，因為我跑過堂。」賴聲川說，「導演其實像一個好的餐館的經營者，他要做的事情和劇場管理是相似的，前台、後台、燈光、道具、空間都差不多，很相似，也有各色人等。導演你要像一個餐館老闆一樣去協調各種人的關系。」從這段話使我對導演有了粗淺的認識，在戲劇中，導演既是一個協調者，也可以被表述為劇本的解釋者，故事的講述者。編劇是一個講故事的人，他只是用筆來講，而戲劇導演用舞台美術和演員符號來講述。戲劇是現場講故事，演員在舞台上當眾講故事，演員的講述在導演的控制下。有時也表現為演員是導演的一個棋子或一個道具。
二、在我看來戲劇具有表現與體驗之別。
在體驗派戲劇中，我個人以為導演的作用是僵化和迂腐生硬的。體驗派更多表現為現實主義戲劇。北京人藝大體走的就是這個路子。為什麼這么講?盡管鏈廳人藝曾經創造過輝煌。但那應是編劇和演員的輝煌。不錯，斯氏體系對於訓練演員來說是相當好的。但是作為演出就不能只沉浸在演員創造的快樂之中，畢竟觀眾不動也不會深究表演理論。退一步說，如果講究現實的話，戲劇永遠比不上電影和電視。將房子和大樹搬上舞台是極其愚蠢的做法。在現實主義戲劇中導演的發揮餘地悶鎮是非常小的，只是照顧了講故事的技巧和演員走位，上下場次序。例如在某戲劇節中演出的《哥本哈根》，全是演員的影子以及劇作的偉大，似乎看不到一點導演的影子。即便是作為經典的《茶館》，在焦菊隱的導演下，似乎有些例外，但也是編、導、演三者結合的極致。