韓國最好的電影導演

1. 30部韓國最好的電影（豆瓣/ 爛番茄）

韓國電影如今憑借《寄生蟲》在國際上的地位可謂是水漲船高，那是因為韓國能夠做到像好萊塢一樣的標准化製作，並且持續輸出，讓韓國電影受到更多的關注。

韓國電影一直以其獨特的題材、成熟的敘事，細膩的人物塑造，從眾多類型片中找到了獨有的電影美學與風格，成為如今電影上強有力的競爭者。

從奉俊昊的《母親》和《殺人回憶》，到進軍好萊塢的《雪國的列車》和《寄生蟲》，可以看出，韓國在電影創作上從未停止，值得我們學習和借鑒。

文中我整合出了爛番茄評選出的30部最好的韓國電影，猜猜第一名是哪部影片！

30

《下女》(2010)

導演：林常樹

豆瓣：5.7 爛番茄：69%

29

《聖殤》(2013)

導演：金基德

豆瓣：7.8 爛番茄：73%

以追討高利貸為生的李江道突然在某天遇到了一個聲稱是他生母的女人，渴望親情的江道在半信半疑之中和這個女人開始了一段特殊的「母子關系」，卻不知道一場陰謀正等待著他。

上榜理由： 影片在思想內涵和藝術欣賞角度達到了平衡，雖然缺乏深度的人物刻畫，但通過真實的表演和看似簡單的信息同樣也很好的呈現出了「金錢是罪惡之源」的道理。

28

《愛·回家》(2002)

導演：李廷香

豆瓣：9.1 爛番茄：75%

27

《親切的金子》(2005)

導演：朴贊郁

豆瓣：7.6 爛番茄：76%

年輕貌美的金子在漫長的牢獄生活結束後，出獄成為了一個復仇女神，她的復仇對象就是陷害她入獄的白老師。

上榜理由： 影片充滿了華麗的風格和可怕的暴力，《親切的金子》很好的契合了朴贊郁的復仇三部曲中的其他兩部。

26

《看見惡魔》（2010）

導演：金知雲

豆瓣：7.8 爛番茄：81%

影片講述了以殺人為樂的連環殺人魔與決心為死去的未婚妻報復的警護員之間展開對決的故事。

上榜理由： 《看見惡魔》是一部令人戰栗的驚悚片，它給觀眾帶來血腥的滿足和熾烈的憤怒。

25

《太極旗飄揚》(2004)

導演：姜帝圭

豆瓣：8.3 爛番茄：80%

影片以1950年爆發的朝鮮半島戰爭為時代背景，講述了一對被迫被推上戰場的親兄弟的悲情命運。

24

《蝙蝠》(2009)

導演:朴贊郁

豆瓣：7.4 爛番茄：81%

原本受人尊敬的神父因意外感染病毒而變成奇怪的吸血鬼，與年齡相當於自己女兒的年輕少婦發生不倫戀情的故事。

上榜理由： 這部電影充滿血腥刺激，既能滿足吸血鬼類型電影的粉絲，也能滿足喜歡朴贊郁導演的粉絲。

23

《老男孩》(2003)

導演:朴贊郁

豆瓣：8.2 爛番茄：82%

吳大修在一次醉酒回家的路上突遭綁架，被囚禁長達15年之久。在最終得以重見天日之後，他不顧一切的要找到自己遭到綁架的原因，並展開了瘋狂的復仇計劃。

上榜理由： 影片情節曲折，不僅從視覺上，更從道德上挑戰著觀眾的心理極限。

22

《好傢伙、壞傢伙、壞傢伙》(2008)

導演：金知雲

豆瓣：6.8 爛番茄：82%

21

《惡女》 (2017)

導演：鄭秉吉

豆瓣：6.4 爛番茄：85%

影片講述了一個被培養成殺人機器的女殺手金淑熙得知自己的身世後向殺手組織復仇的故事。

上榜理由： 《惡女》提供了足夠純粹的刺激來以滿足類型片的影迷，並在現代韓國動作電影中為自己 開辟了一個血腥的小眾市場 。

20

《醉畫仙》(2002)

導演: 林權澤

豆瓣：7.5 爛番茄：83%

《醉畫仙》講述了朝鮮十九世紀著名的山水畫家張承業恣意浪盪的一生。

上榜理由： 作為一部關於一位才華橫溢的畫家的傳記片， 林權澤以一種不同尋常的引人注目的方式，展示了他非凡的創作生涯 。

19

《薔花，紅蓮》(2003)

導演: 金知雲

豆瓣：7.2 爛番茄：85%

18

《春香傳》(2000)

導演: 林權澤

豆瓣：6.7 爛番茄：86%

《春香傳》講述了18世紀後期朝鮮淑宗時代，妓女月梅之女成春香一心等待著心上人李夢龍殿試歸來的故事。

上榜理由： 《春香傳》將一個經典的愛情故事演繹得栩栩如生， 影片的視覺效果被一種超越民間故事模式的真誠所強化 。

17

《空房間》(2004)

導演:金基德

豆瓣：8.0 爛番茄：87%

《空房間》講述了少婦善花和男孩泰石之間奇特的愛情故事。

上榜理由： 影片以唯美、迷幻的手法講述了一個美麗奇特的愛情故事。全片極具溫情，又充滿詭異，最明顯的便是男主角在牢房裡的鬼魂式表演，讓人記憶猶新。

16

《無樹之山》(2008)

導演:金素英

豆瓣：7.7 爛番茄：86%

15

《殺人回憶》(2003)

導演: 奉俊昊

豆瓣：8.8 爛番茄：94%

1986年軍事獨裁統治下，韓國的一個小鎮上出現了一系列的連環殺人案，小鎮警察和從漢城調來的蘇警察共同辦案的故事 。

上榜理由： 《殺人回憶》將熟悉的犯罪類型與 社會 諷刺和喜劇相融合，抓住了主人中內心中對人性的絕望。

14

《拯救地球！》(2004)

導演: 張俊煥

豆瓣：7.5 爛番茄：90%

一個喜歡研究外星人問題的韓國青年，將地球上種種壞事情都歸咎於外星人作祟，因為母親的去世引發了他對周圍一切的懷疑。

上榜理由： 這是一部有趣而又極具創意的各種題材的混合體，可以帶來一種獨特的觀看體驗。

13

《這時對那時錯》(2015)

導演: 洪常秀

豆瓣：7.5 爛番茄：91%

12

《獨自在夜晚的海邊》(2017)

導演: 洪常秀

豆瓣：7.5 爛番茄：92%

《獨自在夜晚的海邊》講述了一位韓國著名的女演員永熙和一個有婦之夫的一段婚外情。

上榜理由： 導演兼編劇洪常秀以一種更個性化的風格創作了《獨自在夜晚的海邊》，同時又保留了他在早期廣受好評的作品中所體現的那種獨特的 情感 。

11

《釜山行》(2016)

導演:延尚昊

豆瓣：8.5 爛番茄：94%

10

《漢江怪物》(2006)

導演:奉俊昊

豆瓣：7.5 爛番茄：93%

一個年輕的女孩被一個從河裡冒出來的可怕的巨獸從她父親身邊搶走了，一家人尋找巨獸拯救女孩的故事。

上榜理由： 導演把恐懼、歡笑和諷刺融合在一起，打造了一部牽動觀眾心弦的怪獸電影。

09

《春夏秋冬又一春》(2003)

導演:金基德

豆瓣：8.5 爛番茄：94%

故事的情節定格在不同的季節里，發生在春天裡的罪惡和救贖，夏天裡的慾望與放縱，秋天中蘊含的愛與恨，冬季里的哲學與反思，再到春的延續生生不息。

上榜理由： 這是一部在視覺上令人驚嘆、發人深省的作品。

08

《小姐》(2016)

導演:朴贊郁

豆瓣：8.3 爛番茄：95%

07

《燃燒》(2018)

導演:李滄東

豆瓣：8.0 爛番茄：95%

《燃燒》講述了三個經歷各不相同的年輕人：鍾秀、本、惠美相遇後，他們之間展開了糾纏不清的愛情故事。

上榜理由： 影片中充滿了象徵和隱喻，李滄東用不斷升級的危機和謎團 探索 了最難以言喻的話題。

06

《江邊旅館》(2018)

導演:洪常秀

豆瓣：7.2 爛番茄：95%

05

《母親》(2009)

導演: 奉俊昊

豆瓣：8.3 爛番茄：96%

《母親》講述了一位平凡的母親為幫助兒子洗脫殺人罪名而孤軍奮戰的故事。

上榜理由： 影片既有趣又有血有肉，奉俊昊巧妙地把握了影片的基調，並 運用了大量怪誕的視覺效果，將家庭劇、恐怖和喜劇融合在一起。

04

《哭聲》(2016)

導演:羅泓軫

豆瓣：7.3 爛番茄：99%

03

《寄生蟲》 (2019)

導演:奉俊昊

豆瓣：8.7 爛番茄：99%

《寄生蟲》講述了一個全是無業遊民的四口之家直到長子金基宇靠著偽造的文憑來到富豪朴社長的家應征家教，兩個天差地別的家庭被捲入一連串的意外事件之中的故事。

上榜理由： 《寄生蟲》是一部節奏感強而層次分明的作品，反映了當下的 社會 問題。編劇兼導演奉俊昊幾乎運用了自己全部的創作技巧。

02

《密探》(2016)

導演:金知雲

豆瓣：6.7 爛番茄：100%

01

《詩》(2010)

導演:李滄東

豆瓣：8.5 爛番茄：100%

《詩》講述了一個韓國老人美子雖然身處孤獨黑暗的世界裡，卻仍舊努力去學習如何寫詩。面對孫子的罪行，她的內心深處感受到了一個罪人的苦惱。

上榜理由： 《詩》是一部引人入勝的電影，因為它對其復雜的核心沖突沒有提供簡單的答案。

2. 吳彥祖發文稱分手的決心是今年最愛電影，該片大獲成功的原因有哪些

這部電影大獲成功的原因就是因為是朴贊郁導演執導的功力。

朴贊郁是韓國最嫌空洞知名的導演，他與奉俊昊被稱為韓國電影的兩座大山，當年的朴贊郁導演的老男孩震驚世界影壇，為了贏得了戛納評委會大獎，而他同時也是最具有個人影像風格的導演。

其次，從地理特質上看，山到海是一個下降的趨勢，對應人物從高處走向低處，走向坍塌的自我毀滅結局，這些都為後面的劇情埋下了伏筆。

影片中時刻都在對應著山和水這個電影的主題，瑞來像水，看似透明卻有毒，海俊像山，明明有愛但卻不懂得表達，非常死板，在最後他就像一個沒有水的山一樣反復失眠，活成了一座乾枯的山。

朴贊郁用他的鏡頭語言，表達著漂浮於戲劇沖突之上的情感，讓人值得反復回味。

3. 韓國最好看的電影

如下：

1、《老男孩》（2003年）

豆瓣8.2分

這部片子是韓影里為數不多的以女性為主角，還以角色名字直接冠名的犯罪片。它是金基德的導演助理張哲秀的長片處女作，其變態暗黑的風格可想而知。其中一些經典鏡頭，直到看完片子都會讓你震撼不已。

4. 韓國著名導演有哪些

奉俊昊／朴贊郁／金知雲／崔東勛四大導演,被稱為忠武路的F4.
奉俊昊自不必說,當今韓國電影的領軍人物.
朴贊郁將血腥升華到了藝術的高度.

5. 執導過韓國B級影片的導演有誰

分類: 娛樂/明星 >> 電影
解析:

朴贊郁 韓國第一個B級影片導演

朴贊郁

朴贊郁是韓國的著名導演，一向鍾愛B級電影和有特定觀眾圈的電影，他是韓國電影界里不可多得的兩面性導演，一方面他頭腦清晰明確，一方面他又十分傲慢和個性化，同時也為韓國電影在新領域發展做出了積極的貢獻，成為韓國以超35毫米膠片拍攝影片第一人。

洪尚秀

獨立製片運動蓬勃發展，使90年代的韓國電影呈現出一個前所未有的百花燦爛的時代，並躋身於帆沖亂亞洲電影大國的行列，而洪尚秀則是這場獨立製片運動中誕生的韓國現代電影的領跑人，最具實驗精神的獨立電影導演。

姜帝圭

姜帝圭是韓國電影商業偉大奇跡的第一人，韓國最著名的商業電影導演，為韓國電影的復甦和振新做出了不可磨滅的貢獻。

1999年他導演的《生死諜變》創下了國內的最高票房紀錄，這部耗資850萬新元製作的《生死諜變》被視為「帶動韓國百年影業邁向新里程」。

郭在容

卧薪嘗膽而一鳴驚人的導演。其導演的韓國喜劇《我的野蠻女友》不僅在上映第11天輕松超過600萬元，打破《生死諜變》在香港最賣態檔座韓片記錄判兄，還掀起了亞洲范圍內「野蠻女友」的女權風潮。《我的野蠻女友》是郭在容改編自金浩植所寫的同名網路連載小說而來。

林權澤

韓國電影的教父，韓國電影人的「國民導演」。他善於運用美倫美奐的影象來反應深刻的韓國文化，並由此追溯故事發生的歷史背景和人們的生存狀態，從而啟迪觀眾對韓國的歷史和現今生活的反思。可以說他66年來拍攝的98部電影就是韓國的面孔、韓國的聲音、韓國的足跡。

6. 黃東赫百想最佳導演，他有哪些作品

黃東赫有這些作品：《Big Time》、《Truck Stop Diner》、《我的父親》、《奇怪的她》等。

個人簡介

黃東赫出生於1971年5月26日，韓國首爾人，擔任韓國導演、編劇、製作人等職業，先後於首爾大學新聞學科、美國南加州大學電影專業畢業。

2007年，由金英哲、丹尼爾·海尼搭檔主演的劇情電影《我的父親》是黃東赫執導的，並且他也正是憑借這部影片成功入圍第28屆韓國青龍電影獎最佳新人導演獎 。2011年，黃東赫自編自導劇情電影《熔爐》，他憑借該片入圍第32屆韓國青龍電影獎最佳碼此虛導演獎 。同時該片入圍第49屆韓國電影大鍾獎最佳電影獎 、第32屆韓國青龍電影獎最佳劇本獎。2014年，黃東赫執導喜劇電影扒嫌《奇怪的她》，他憑借該片入圍第35屆韓國青龍電影獎最佳導演獎 。2016年，黃東赫執導劇情電影《瘋狂突襲》。

參考文獻：[1].網路。

7. 韓國電影著名導演大盤點

小巴今天來帶大家漲漲姿勢，10位韓國著名電影導演大盤點，注意排名不分先後哦~

奉俊昊，出生於1969年，在他2000年憑借長篇處女作《綁架門口狗》出道前，他拍攝過《白色人》等幾部短片。他屬一鳴驚人的導演，2003年便交出了《殺人回憶》這部作品，為奉俊昊奠定了極高的地位，狂掃韓國國內各大電影獎項，也是當年的票房冠軍。十幾年來他只導演了5部長篇電影長片，卻無一不是高票房電影，奉俊昊是一個難得把藝術水準和商業價值完美融合的優秀導演。

代表作：《殺人回憶》、《漢江怪物》、《母親》、《雪國列車》

姜帝圭，出生於1962年，從一名優秀的編劇成為了一名優秀導演。他的作品不多，但每一部都極具分量，處女作《銀杏床》是當年韓國電影的票房冠軍，代表作《生死諜變》更是被譽為韓國大片的開山鼻祖。他的作品往往有著好萊塢化的動作場面，卻不乏細膩的感情描寫。在他的戰爭片中，加入了很多個人對戰爭的反思，構建了屬於他的戰爭世界，呈現了溫暖的人性內核。

代表作：《生死諜變》、《太極旗飄揚》

金基德，出生於1960年，他是國際各大電影節的拿獎專業戶。金基德很會用鏡頭語言來表達自己的想法，喜歡用各種隱喻，有的電影甚至沒有台詞。他的作品，題材十分大膽，以講述底層、邊緣化人物的生活為主，常以極端的方式來反映人性，擁有很濃厚的個人風格，觀眾往往會被影片中驚世駭俗的情節所震撼，他的作品也因此受到頗多的爭議。

代表作：《空房間》、《春夏秋冬又一春》

李滄東，在成為導演之前是一位成功的作家，1997年拍攝首部作品《綠魚》，開始了「綠色三部曲」篇章，導演作品雖只有五部，卻為他贏得廣泛贊譽，獲得了韓國國內外很多獎項。他的幾部作品都表現了他對宗教的懷疑和拷問，包含了真摯的人文關懷和深刻的哲學思考，他也被稱為詩人導演。

代表作：《綠魚》、《綠洲》、《薄荷糖》、《詩》

朴贊旭，生於1963年，是韓國式暴力美學的代表人物，作品風格以感官刺激著稱，對血腥暴力場面毫不避諱。朴贊郁的導演之路開始得並不順利，早期的兩部作品題材另類成本低廉，並不受歡迎，直到2000年《共同警備區》上映，他一舉成名，該片在當年創下了票房紀錄。2002年開始了「復仇三部曲」的拍攝，讓他成為韓國最炙手可熱的導演之一，更獲得了各大電影節不少獎項。

代表作：《老男孩》、《親切的金子》、《我要復仇》

羅宏鎮，作為一個年輕導演，他只有兩部長篇作品，長篇處女作《追擊者》一出手就成為經典，受到了很高的評價，是一位極被看好的新晉導演，兩部影片都是在真實案件上進行改變，影片有著強烈的現實風格，將社會赤裸裸的殘酷現實展現在了觀眾面前。

代表作：《追擊者》、《黃海》

林權澤，出生於1936年，是一位韓國國寶級導演，1962年因處女作《再見了豆滿江》成名，入行半個世紀以來，他推出了一百多部影片，是韓國最高產的導演之一。他的作品，多表現韓國傳統文化的精髓，體現出對傳統藝術的熱愛，畫面充滿了藝術的美感。

代表作：《春香轉》、《醉畫仙》

康佑碩，於1960年出生，2002年的《人民公敵》是他當之無愧的代表作，而《實尾島》更是展現了他對大場面的控制力。他拍攝了大量的高票房電影，是韓國電影票房的保證，被譽為韓國低成本娛樂片第一人。

代表作：《人民公敵》系列、《實尾島》

郭在容，於1959年出生，是韓國愛情片大師，也是最為中國觀眾熟知的一名導演，有著很高的駕馭商業片的能力。在2001年憑借愛情喜劇片《我的野蠻女友》揚名亞洲，他擅長講唯美浪漫的故事，畫面純粹美好，配樂也是細膩精緻，抓住了不少年輕觀眾的心理。

代表作：《我的野蠻女友》、《假如愛有天意》

洪尚秀，於1960年出生，是目前韓國最具實驗精神的獨立電影導演，作品多是低成本電影，拍攝周期較短，比較高產，1996年憑借執導影片《豬墮井的那天》成名。洪尚秀一直堅持著自己特有的風格和形式，很生活、很瑣碎、很平實，也更自然。

代表作：《豬墮井的那天》、《江原道之力》

好的電影都在這里啦，大家快來收片吧~

（部分內容來自新浪網—「CJ娛樂官方博客」）

8. 韓國電影排行榜前十名+高票房經典電影

1、《熔爐》：促使韓國修正法律

香港電影對韓國的影響有目共睹，像是《兄弟本色》、《跟蹤》、《無間道》都在潛移默化中成為韓國電影效仿的對象，前兩部作品更直接被韓國翻拍。

長久的電影淵遠讓這部韓港合拍的《奪寶聯盟》上映前就被熱烈討論，片中來自中韓的10名大盜聯手搶奪稀世鑽石的精彩故事，成功刷新韓國票房17項紀錄，創下韓國電影史上最高的首映票房紀錄(前一部創下此紀錄的《漢江怪物》)。

9. 韓國著名四大導演

一代宗師——韓國電影教父:林權澤
作家導演——韓流掌門人:李滄東
飄雹消衡揚的太極旗——商業片領袖:姜帝橋散圭
古典情懷的中源做庸家——文藝片使者:許秦豪

10. 這八部電影，堪稱韓國電影的最高水平

這個12月，韓國電影《哦！文姬》會在國內上映，這是近年來，首次有韓國電影在中國內地上映。

一直以來，韓國電影都以不俗的品質深受影迷喜愛，並在國際上也取得諸多獎項和聲譽。

韓國電影何以能取得如此成就？

在韓國類型片飛速發展、似乎進入瓶頸，卻又在瓶頸之中不斷產生新突破，而韓國藝術片也在 探索 韓國 社會 構成、人物 情感 的路上從未止步的當下，我們究竟應如何自韓國電影中「取經」？

這里推薦八部能代表韓國電影最高水準的影片，刷完這十部作品，相信會對韓國電影有更深刻的認識。

一、《春夏秋冬又一春》

金基德是韓國著名的獨立導演之一，他的電影風格十分獨特，同時又令人難以捉摸。

他的作品，既有《空房間》（2004）這樣靜謐而酷烈的愛情犯罪片，也有《聖殤》（2012威尼斯電影節金獅獎作品）這樣變態、血腥，具有濃烈暴力美學的陰冷劇情片，還有如這部《春夏秋冬又一春》般帶有深刻宗教意識和宿命意義的作品。

當然，任何一個導演，風格再千變萬化，其電影作品也會有一絲統一的藝術趣味，金基德的藝術趣味，即對情慾的毫不遮掩，所以，即使《春夏秋冬又一春》為宗教題材，但片中依然不乏露骨的男歡女愛，也正是這份男女歡愛，撬開了一絲宗教和宿命的「缺口」。

這部電影同樣是導演金基德職業生涯最佳之作，目前的豆瓣評分穩定在8.5。

影片以「春」、「夏」、「秋」、「冬」四季為篇章，對應一名佛門僧人童年、少年、青年、中年的修行時光。在近乎與世隔絕並具有禪意風景的寺廟中，這名僧人經歷著「殺生」、「動情」、「殺人」、「懺悔」等四個人生階段，而寺廟中唯一的老僧，則如同一冊心經，自在觀摩一切。

冬季結束，又一個春天到來，曾經的少年僧人成為「老僧」，人生的輪回再度上演。

《春夏秋冬又一春》具有神秘、朦朧，但又仿然令人醍醐灌頂的敘事美感，在整個韓國電影史中，它都是一部深刻而獨特之作。

二、《詩》

在不少影迷心中，詩人導演李滄東的代表作《詩》，是韓國最好的電影之一。

李滄東是公認的韓國最具實力的導演之一。

2002年《綠洲》、2007年《密陽》、2018年《燃燒》……李滄東導演的每一部電影，都是韓國藝術電影中不可多得的佳作，而在他所有作品中，悲情而優雅的《詩》，是最打動人心的一部。

一位罹患阿茲海默症的貧窮老太太，心中卻擁有一個寫詩的夢想。

與她同居的外孫在學校犯下強奸罪，致使受害女生自殺，老太太面臨數百萬韓元的巨額賠償。

她一面做看護零工，一面衣著優雅地去上詩歌課，同時，還不得不想辦法籌措賠償金。

最後，她以一種殘酷的方式籌到了賠償金，在為受害女生寫下一生中唯一一首詩後，消失在了人世間，留下的唯一事物，是一束獻給詩歌班老師的鮮花。

《詩》中的性侵事件，根據2004年發生在韓國慶尚南道密陽市集體性暴力事件改編，但這並不是這部影片的重點，《詩》的重點，在於對生命狀態的思考，這部在豆瓣獲得8.6分的影片，為觀眾呈現了一種即使生活再困頓、骯臟，靈魂依然潔凈的人生狀態，正如片中那句動人的台詞：「干凈的身體才有清楚的頭腦」。

2000年面世的《共同警備區》，是朴贊郁導演、也是韓國最重要的電影之一，這部影片，堪稱開啟了南韓電影人對韓國、朝鮮關系思考的先河，而且，《共同警備區》幾乎已經抵達朝、韓關系題材影片的頂尖水準，其後的《隱秘而偉大》（2013）、《鐵雨》（2017）、《特工》（2018）等同類影片雖同樣口碑強勁，但依然不如《共同警備區》這樣臻於完美。

同時，這也是朴贊郁導演職業生涯口碑最佳的影片。

朴贊郁是韓國最知名的導演之一，《老男孩》、《小姐》、《親切的金子》等在中國影迷中廣具聲譽的韓片，都出自朴贊郁導演之手，此外，朴贊郁也同剛剛奪得奧斯卡四項大獎的宋康昊導演一樣，擁有在好萊塢執導電影的國際化經歷，2013年，他便推出了由《越獄》男主演溫特沃什·米勒編劇的懸疑驚悚片《斯托克》，主演由妮可·基德曼、馬修·古迪擔綱。

《共同警備區》聚焦於朝、韓交界的板門店邊界，講述的，是朝、韓兩國的邊界士兵彼此產生了深厚情誼，但隨著突發事件的降臨，國家立場最終凌駕於私人感情之上，由此釀成無法挽回的血腥悲劇。

韓國電影人在處理朝韓題材時，慣於在彼此對立或分歧的國家立場上，刻畫以大愛為准則的惺惺相惜之情，最後，電影主角們必將在國家和個人 情感 之間，進行痛苦的抉擇。

豆瓣8.8分的《共同警備區》，將這一類型的敘事表達和 情感 挖掘，發揮到了極致。

《殺人回憶》已成為韓國電影中的傳奇之作。

這種傳奇性，不只在於影片本身的高水準，更在於它與現實之間所形成的傳奇聯系。

面世於2003年的《殺人回憶》被譽為「零缺點電影」，它曾在第16屆東京國際電影節中榮膺「最佳亞洲電影」稱號，依據真實連環兇案改編的《殺人回憶》，因為影片原型事件兇手一直未曾歸案，而與影片外韓國民眾對這一事件的關心形成生動「互文」，令人驚奇的是，2019年9月19日，電影問世16年、真實兇案結束28年之後，一名正在韓國釜山監獄服刑的56歲男子，其DNA竟於當年的兇案原型華城連環殺人案兇手的DNA一致！

關於這部電影，一直以來，都有一個令人細思極恐的猜想：

影片在影院公映時，真正的兇手會否也到影院觀看了這部影片？

這種猜想，使影片結尾宋康昊那令人心驚的凝視產生了更深刻、更豐富的含義，而宋康昊這一凝視的眼神，也成為整個韓國電影史最令人印象深刻的眼神，直到奉俊昊導演試圖在2019年的《寄生蟲》中，再度「復制」這一獨特的「宋康昊式凝視」。

《殺人回憶》在豆瓣獲得8.9的高分，並位列豆瓣電影Top250的第92位。盡管此後韓國犯罪類型片在「真實事件改編」的道路上越走越遠，並由此產生《那傢伙的聲音》（2007）、《追擊者》（2008）、《孩子們》（2011）等佳作，但再沒有一部影片，能在敘事水準和與真實事件「互動」這兩個最重要方面，達到《殺人回憶》的高度。

除了犯罪事件，韓國電影在維度更廣、更深的 社會 事件（往往也包含極強的犯罪元素）改編上，同樣成績卓著。

在中國影迷和韓國 社會 都具有最廣泛影響力的韓國電影，幾乎都是這樣的作品，包括李濬益導演的《素媛》、楊宇碩導演的《辯護人》，以及黃東赫導演這部《熔爐》。這三部影片，都依靠過硬的實力和影響力，以均分9.2的成績，擠進豆瓣電影Top250的前50名。

而《熔爐》，則是這三部電影中最具代表性的一部。

一方面，《熔爐》是三部中評分、名列最靠前的一部（9.3分，No.20），另一方面，《熔爐》對韓國 社會 的影響力最強大，2011年，這部電影在韓國公映後，引發過於強烈的 社會 效應，不僅在網路出現要求重啟案件調查的百萬人簽名活動，並迫使韓國政府出台了《熔爐防治法》。

這部電影的面世，同時證明韓國電影創作環境的開放和自由，聯想到奉俊昊《寄生蟲》榮膺奧斯卡最佳影片之後，韓國現任總統文在寅祝賀詞中所言，「今後（韓國）政府將進一步為廣大電影人提供能夠盡情發揮想像力並放心大膽進行電影製作的環境」，就令人心中五味雜陳。

《熔爐》在沉穩而激烈的敘事中，觸目驚心地揭露 社會 瘡疤，從電影藝術層面而言，它不見得是一部絕佳之作，但它是一部真正改變了國家的電影，「改變國家」這一對電影而言近乎天方夜譚之效應，唯獨對於《熔爐》而言，並非一個噱頭。

韓國犯罪片以其產量和質量，在中國觀眾心中具有深遠影響力，但「韓國犯罪片」並非一個籠統概念，將「犯罪」這一類型細分到不同領域，會發現，韓國電影中依然存在水準突出的代表作，比如驚悚犯罪《追擊者》、政治犯罪《局內人》、女性犯罪《金福南殺人事件始末》，而《新世界》，則是「黑幫犯罪」的韓片代表。

韓國類型電影有一種很奇特、但又很通俗的質感，即它們始終處於一種「拿來主義」的模糊概念中，美國電影的暴力美學、中國香港電影（單指港片黃金時代）的凌厲敘事、日本電影的陰冷內荏，在韓國類型片中都有若隱若現之影，但韓國電影人卻在這種融合、借鑒中，最終創造出清晰、突出的韓式類型風格：百無禁忌，痛苦、心碎、變態，同時優雅，《新世界》就是這種敘事格調下的集大成之作。

豆瓣8.9，位列豆瓣Top250中第153位的《新世界》，可以如許多影迷所言，被視為「韓國版《無間道》」，但《新世界》在一個「無間」的故事中，摒棄了《無間道》系列的復雜、多義、深刻，而在一條清晰的敘事道路上走向了極致，它和《寄生蟲》一樣，都是目的性特別明確、脈絡和內蘊都相當清晰的韓國類型片，所以不妨將《新世界》稱為「《寄生蟲》版《無間道》」更為恰切。

《新世界》的主角李子成（李政宰 飾），遊走於黑白兩道之間，堪稱雙面間諜，最終，因為「電梯戰神」丁青（黃政民 飾）為其帶來的 情感 和環境沖擊，李子成選擇了對自己最有利的一條路，至於這條路是黑是白，對於他並不重要。

同時，觀眾也將發現，片中的黑，摻雜著個人 情感 上的「白」，片中的白，同樣混有「利益之黑」，黑白本不分明，《新世界》也就不必糾結於道義的表面歸屬，而這份直抵核心、摒棄表面功夫的清晰感，正是韓國黑幫類型片的珍貴之處。

結局是否回歸到通常意義上的正能量，韓國電影人從未在乎過這一點，在他們看來是勇氣的東西，於他們而言不過是職責。

對於中國影迷而言，韓國電影還有兩大突出特徵，一是催淚功力一流，二是，韓國小演員演技驚人，出生於2006年的葛素媛，就是其中一位。

對於專業影評人而言，這部豆瓣評分高達8.9，位列豆瓣電影Top250中第99位的影片，在電影藝術層面簡直乏善可陳，它就像一篇毫無技巧、平鋪直敘，語言也沒有任何鮮明特徵的催淚小說，但對慣於接受直接 情感 沖擊的普通觀眾而言，《7號房的禮物》擁有驚人的力量。

這是一部建構在殘酷現實之上的童話作品。

智障男子蒙冤被投入監獄，同監室、也就是7號牢房的「十惡不赦之徒」們，協力將男子的可愛女兒帶入牢房，讓這對父女相會。

細想，這部影片中的每一處「善意」，在現實世界中，發生的概率都很小，其中最典型的，莫過於對監獄囚犯的童話式美化，這使《7號房的禮物》成為一部充滿想像力的作品，而這種想像力，能充分擊中觀眾內心最柔軟之處。

畢竟，我們要認識黑暗，也需要認識光明。

豆瓣8.7、位列豆瓣電影Top250第141位的《恐怖直播》，從力學角度，將韓國類型片推向了極致。

假設電影是一種力學現象，那麼，電影的時長、電影的內部空間便是「受力面積」，電影的 社會 及 情感 內蘊，則是「壓力」，觀眾從一部電影中得到的是什麼？是「壓強」，即「壓力除以受力面積」。

《恐怖直播》的時長只有97分鍾，其內部空間幾乎只有一間新聞主播室的空間，這兩點，證明《恐怖直播》的「受力面積」相當有限，但這部電影所映射的 社會 學概念，大至整個國家，當影片將如此巨大的內蘊轟然壓迫在方寸之間，可以想像，傳達到觀眾精神中的「壓強」，到底有多大！

在一個直播間解決一個恐怖分子對整個國家的質疑、憤怒和乞求，《恐怖直播》採用了一種具有轟動效應的敘事方式，可以發現，在如此激烈的敘事中，導演是無法見縫插針追求電影表達藝術的，所以《恐怖直播》依然是一部依靠事件、情節本身對觀眾進行「重擊」的典型韓式犯罪片，但其獨特的「受力特徵」，卻使這部影片擁有了極強的辨識度。

當然，這八部經典之作，並非韓國電影的全部，韓國電影在未來會如何發展，也值得人期待！

作者：縣豪

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