周星馳電影霸王別姬

A. 豆瓣評分9.0以上的國產電影有哪些

1、霸王別姬：9.5

《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇，張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。

影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。

B. 十大必看的經典華語電影

十大必看的經典華語電影有：《霸王別姬》、《陽光燦爛的日子》、《大話西遊》、《無間道》、《紅高粱》、《笑傲江湖之東方不敗》、《英雄本色》、《倩女幽魂》、《讓子彈飛》、《新龍門客棧》。

1、《霸王別姬》

《霸王別姬》這部電影改編自李碧華的同名小說，是由陳凱歌執導，張國榮、鞏俐、張豐毅等人人主演的一部文藝片，電影自1993年上映起，先後在世界多個國家和地區公映，還獲得了多個獎項。

C. 有哪些好看的老電影值得推薦

如果你跟我一樣，喜歡看中國電影，那麼，不妨去看看90年代的香港電影，90年代的香港電影是當時中國電影的高峰，李連傑、周星馳、張國榮、周潤發、劉德華、張曼玉、王祖賢、成龍、梅艷芳等人主演的電影，都值得一刷再刷，如《中南海保鏢》、《花樣年華》等等。

D. 你覺得國產電影歷史上最巔峰的是哪一部

在中國電影誕生的這一百年裡，國內的電影行業拍攝了無數的電影，而且在商業大片潮流泛濫的年代，使得某些電影的質量下降，口碑也不如從前，但是等到最後這喧囂歸於平靜，隨著時間的推移，電影才會顯露出它的真正的實力和口碑。

而在這無數的電影作品裡，國產電影巔峰之作我個人認為是《霸王別姬》這部經典電影。

E. 哪位明星演的電影讓你百看不厭

哪位明星眼的電影讓你百看不厭？

在我看來那非周星馳莫屬，他的 搞笑 「無厘頭」電影一直伴隨著我長大，從最開始的《唐伯虎點秋香》到《美人魚》百看不厭。特別是她的《大話西遊》里的經典，還記得他的經典對白「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。 如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是…… 一萬年 」

周星馳（Stephen Chow），1962年6月22日出生於香港，祖籍浙江寧波，中國香港男演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。

1980年成為麗的電視台的特約演員，從而進入演藝圈。

1981年出演個人首部電視劇《IQ成熟時》。

1988年將演藝事業的重心轉向大銀幕，並於同年出演電影處女作《捕風漢子》。

1991年主演喜劇片《逃學威龍》，並再次打破香港地區票房紀錄 。

1995年憑借喜劇愛情片《大話西遊》奠定其在華語影壇的地位。

1999年自導自演的喜劇片《喜劇之王》獲得香港電影年度票房冠軍 。

2002年憑借喜劇片《少林足球》獲得第21屆香港電影金像獎最佳男主角獎以及最佳導演獎 。

2003年成為美國《時代周刊》封面人 物。

2005年憑借喜劇動作片《功夫》獲得第42屆台灣電影金馬獎最佳導演獎。

2008年自導自演的科幻喜劇片《長江7號》獲得香港電影年度票房冠軍 。

2013年執導古裝喜劇片《西遊·降魔篇》，該片以2.18億美元的票房成績打破華語電影在全球的票房紀錄。

2016年擔任科幻喜劇片《美人魚》的導演、編劇、製作人，該片以超過33億元的票房創下中國內地電影票房紀錄。

演藝事業外，周星馳還涉足商界。1989年成立星煒有限公司。

1996年成立星輝公司。

2010年出任比高集團有限公司執行董事

《唐伯虎點秋香》 主演：周星馳、鞏俐、陳百祥、鄭佩佩

《少林足球》 主演：周星馳、趙薇、吳孟達

《喜劇之王》 主演：周星馳、張柏芝、莫文蔚

《逃學威龍》 主演：周星馳，吳孟達，張敏，張耀揚

《功夫》 主演：周星馳、黃聖依

《國產凌凌漆》 主演：周星馳、袁詠儀

《回魂夜》 主演：周星馳，莫文蔚，李健仁，黃一飛，盧雄，李力持

《整蠱專家》 主演：周星馳，劉德華，邱淑貞，關之琳

《大話西遊》 主演：周星馳、朱茵、莫文蔚

《美人魚》 主演：鄧超、林允、張雨綺、羅志祥

周星馳在現實生活中不僅性格內向 ，而且為人低調，完全不在乎世人對他的態度 。雖然他不善言辭，對外面的世事比較陌生；但是他也是一個內心 情感 很豐富的人，只是這種 情感 不容易表達出來 。他是一位很細心的紳士，而且很會照顧人。他的經典作品陪伴著很多人成長，一直以 搞笑 「無厘頭」風格得到大家的認可及追捧。是華語影壇的標志性人物之一 ，被譽為中國的查理·卓別林。

星爺能走到今天得到大家的認可，他努力、上進、孜孜不倦的精神值得我們每一個人學習。如今已58的星爺依然活躍在影視行業，犧牲了一輩子的青春給予觀眾帶來歡樂。向他致敬，謝謝你一直以來給我們帶來的風趣與幽默。

哪位明星演過的電影讓我百看不厭

讓我能百看不厭的電影，那當然就屬於電影中經典的經典，林正英。那也正是香港電影最紅火的年代了。

我是一個九零後，在我小時候看得最多的也就是香港電影，而其中最喜歡看的也就是林正英，英叔的一系列的電影。他讓我的童年充滿了快樂，小時侯一聽說哪家在放英叔的電影，立馬就飛過去看。

隨著時間的慢慢過去，我們都在一天天的長大，面臨的是 社會 的現實。

歲月的無情讓我們錯手不及，那些留住留不住的，都會隨著時間慢慢的消逝。我們在青春的路上不斷的告別，有的時候也會回頭，懷念過去。

英叔開創了經典的 僵屍 電影時代，在1985年英叔的《僵屍先生》開播以來。這部電影對於我們來說真的是意義非凡，他飾演了一個能打能抗的茅山道士，第一次讓我們認識到了什麼是茅山道士，什麼是茅山道術。

他的那個手持桃木劍，身穿黃袍衣的僵屍道長形象深入人心，給我們的記憶很深。每當看到僵屍片我第一個就是想起他，英叔。

從此他就塑造了一個經典的形象，在我們的心目中留下了一個 什麼鬼都能抓的僵屍道長。

我相信很多人都跟我有過同樣的經歷，記得有一次，我們剛剛看完英叔的僵屍電影，裡面有一個叫秋生的被女鬼迷住了，英叔想看清楚女鬼的真面目，就拿了兩張柚子在眼睛一擦，就能看到她的真面目。小時候也不懂，然後就以為是真的，然後也傻傻的去試了試，什麼也沒看見，然後就有人說，可能是你的道術還不夠深，想想都 搞笑 。

還有一次就是英叔的幾個徒弟，在野外人有三急就去上則所，然後說了一句 不好意思，我方便一下，你們讓一讓， 說是這樣就不會淋到那此不幹凈的東西。然後回去以後我們也跟著學，生怕不說的話，淋到不幹凈的東西就會跟著你回家。現在回頭想想都好笑。

那個時候真的是越看就越害怕，但越是害怕就越是想看，看完了晚上自己都不敢回家，走路總感覺是帶風的，總感覺有什麼在後面跟著一樣。也許這就是他的經典所在吧。

雖然英叔已經不在了，但是他給我們留下來每一部電影都已經成為了經典。

每次打開手機，一但刷到，有關於林正英的電影，圖文等等，我都會忍不住去看上兩眼，雖然有些已經看過了無數次，但是還依然的很喜歡，也許這就是百看不厭。

要說哪位明星演的電影讓我百看不厭，肯定首推周星馳了，出演的電影有《霹靂先鋒》《捕風漢子》《最佳女婿》《龍在天涯》《義膽群英》《流氓差婆》《望夫成龍》《一本漫畫闖天涯》《龍鳳茶樓》《風雨同路》《咖喱辣椒》《小偷阿星》《師兄撞鬼》《賭聖》《無敵幸運星》《江湖最後一個大佬》《賭俠》《整蠱專家》《逃學威龍》《龍的傳人》《新精武門》《賭俠二上海灘賭聖》《賭霸》《情聖》《非洲和尚》《豪門夜宴》《漫畫威龍》《家有喜事》《逃學威龍2》《審死官》《鹿鼎記》《鹿鼎記2》《武狀元蘇乞兒》《龍過雞年》《唐伯虎點秋香》《濟公》《破壞之王》《九品芝麻官》《國產凌凌漆》《大話西遊之月光寶盒》《大話西遊之仙履奇緣》《回魂夜》《百變星君》《大內密探零零發》《食神》《97家有喜事》《算死草》《行運一條龍》《喜劇之王》《千王之王2000》《少林足球》《功夫》《長江七號》。以上作品都看完的可以說是星爺的死粉了。

這些電影讓我們看到了偉大電影人，從青澀到展露鋒芒，從開始轉型到演技之大成。我們也跟隨星爺的腳步不斷成熟。

賭聖是周星馳與吳孟達這對經典搭檔合作第一部作品，往後便一發不可收拾，可以說是星爺的成就了吳孟達，更是吳孟達給了我們一個完美的星爺。

周星馳的表演風格就是「無厘頭」，在今天來說就是惡搞了，用一句話概括：盡皆過火，盡是癲狂。正是這種表演風格讓廣大的觀影人盡情的釋放生活中的壓力。

現在周星馳轉戰導演，帶給我們幾部經典之作，希望星爺繼續給我們創作出好的作品。

一看這個問題，腦海里第一反應就是我們永遠的星爺！周星馳的電影我都追過，不止一次的追過，為什麼說星爺的電影百看不厭呢？聽我道來……

原因1:貼近生活，代入感強而周星馳的電影，很接地氣，大多數人都能將自己和主人公的背景交替，感同身受。

原因2:情節簡短、輕松，就是星爺的電影情節簡短，劇情輕松，通常都只有90分鍾左右。雖然只有90分鍾卻能把故事敘述得有滋有味，相信大家對星爺的電影都能耳熟能詳。不像許多大片時間太長，看完一遍真的不記得講了什麼。

原因3:配角出彩，星爺電影里的配角也是一大亮點，不僅能成就星女郎，還能成就一些經典的配角形象。比如醬爆、大師兄、包租婆、常威、如花、八兩金等。

原因4:回味無窮不得不說，周的電影小細節很多！不同年齡段，不同人生處境下你再看周的電影都會有新的體會，慢慢從笑著到哭著，或許我們都是那個故事裡的小人物，平時表達不了自己，總期待能像故事裡一樣破繭成蝶。

核心原因:周星馳周的演技可謂演藝圈的巔峰，能把每一個小人物的個性刻畫的淋漓盡致，給了我們一個又一個的經典形象！如果你覺得他演的是純喜劇，那可能你過得很快樂！如果你體會到了一點酸楚，那可能你有了同樣的經歷！如果你感到很勵志，說明你心中有抱負還未實現！很多看周星馳電影不多的人可能會覺得有些言過其實。很多我訪過喜歡周星馳電影的觀眾，得出一個這樣的結論：看多了周星馳電影，就像學會了喝酒，就會慢慢品出其中的醇香。而沒有達到這個程度的觀眾，就像不會喝酒的人，基本上就只是感覺酒的味道都差不多。其實從各大網路平台和電視台的重播頻率就能看出，周星馳的那幾部經典無厘頭喜劇總是在反復播出。喜劇之所以 搞笑 ，最常用的手法就是巧妙設置很多令人意想不到的梗，通過巨大的反差來製造笑點。在這一點上，星爺的喜劇也不例外，但周星馳的喜劇有幾點獨特之處，是領先於其他喜劇人的。

1⃣️、對於喜劇的理解，周星馳更加深刻。周星馳的無厘頭外衣下，裝的是一顆悲劇的核。星爺在無厘頭喜劇的背後卻總能找到觸動人心的東西，這些東西不僅僅體現在電影的情節設置上，更多的滲透在其本人的表演上。無論在多麼誇張 搞笑 的情節中，如果你細細的去品味周星馳的表演，就會發現那些很細膩微妙的內在。正是這些細微的差別，帶來了本質上的差別。而這些細微的差別，不是一次就能看出來的。所以很多人評論周星馳的電影經常是第一次看，哈哈一笑；第二次看，會心一笑；第三次看，共鳴苦笑。這也解釋了，為什麼無論誰來導演，什麼樣的劇本，只要是周星馳主演，最終都會有強烈的周星馳風格。而那些導演一旦離開周星馳，就再也導不出這樣的作品。再加上周星馳對演戲的專業性和熟練度以及真實感，可以說是到了痴迷的程度，他是個影視天才，也非常有個人才華，作為演員的他時刻磨練自己的演技，使得讓自己在舉手投足之間都是在演戲，讓每個人都對他產生令人捧腹，又不會覺得尷尬。他對電影情節的理解思維能超乎常人，他可以把道理和劇劇作結合得很完美，讓人可以捧腹也可讓人不禁流淚，當你在不同的年代不同的時期看某個片段，都會有不同的感覺，你不會再哈哈大笑，反是會黯然的神傷，稱贊叫好。

所以綜上，周星馳就是把他在生活中的種種經歷與他的電影戲作達成完美的結合，讓你在看電影的同時笑得忘乎所以然，生活中的不快樂都一下子消失了，把你的不快樂苦悶統統寄託在電影里人物身上，隨著他們看電影的心情統統煙消雲散，這才是看電影的最大樂趣。

這就是我認為星爺的電影百看不厭的原因！我是這樣理解的，不知道有多少感同深受的小夥伴！一起來評論區發表自己的看法吧！

很高興回答這個問題，國內的話我首先想到肯定是雙周一成，說起他們的作品肯定是耳聞能詳，所以我也不一一介紹。所以接下來我介紹的是一位印度的，他在國人位置就相當於成龍大哥在我們心目中的位置，他就是來自印度的阿米爾汗。

阿米爾汗曾經說過，「批判自己和國家是我們進步的第一步，沒必要為自己祖國被放在聚光燈下羞恥，應該羞恥的是我們的國家在那一方面欠缺。」

所以他言行一致，他先後拍攝了《三傻大鬧寶萊塢》，《我的個神啊》，《摔跤吧！爸爸》。而這幾部，都有著特殊的意義。

《三傻大鬧寶萊塢》批評諷刺了死板的傳統教育方式。

《我的個神啊》又狠狠的羞辱了宗教里那些荒誕的事情。

《摔跤吧！爸爸》宣揚婦女平等，指責陳舊落後的教義。

而他敬業的精神也是值得欽佩的，拍攝《摔跤吧！爸爸》期間，阿米爾漢一人分飾男主角19、29、55歲三個人生段。他首先 完成了19歲的戲，然後瘋狂增肥，一個月時間變成了體重194斤的55胖大爺，拍完老年戲 後，又用5個月的時間瘋狂減肥，回去拍29的戲！

他當之無愧美國《時代》周刊被評選為「全球百大影響力人物」之一。

「即使職業和商業利益受損，我仍堅持自己的觀點。我在與一個龐大的組織對抗，最終也 許被撞得粉碎，但我不會退縮。」——阿米爾汗，他不是一個演員。他是一個戰士，他的作品就是他的槍。所以，這樣的一個人演出的作品，肯定是百看不厭的。

當屬功夫巨星李連傑，無論是古裝戲還是現代戲都是可圈可點！無論是武術功底，演技，還是塑造形象都堪稱經典！歸納起來有這些方面:

第一，武術功底是演好一部武俠片的基礎，李連傑是武術冠軍出身，以一部《少林寺》紅遍大江南北！奠定了他的基礎！實力派

第二，人也長的周正有氣魄，以正義的形象展現在屏幕，弘揚天地之正氣，加上武術功底如虎添翼，奠定了他武打動作明星地位！《少林寺》、《中南海保鏢》、《太極張三豐》、《龍之吻》、《給爸爸的信》、《精武英雄》等等不一一列舉！

第三，演技方面無論是古今中外，動作，人物，劇情的表達刻畫，都展現的很到位，符合觀眾期待！

總之，張三豐、黃飛鴻、方世玉、張無忌都是經典中經典，叫人百看不厭！

這個答案就太多了，比如：劉德華、張家輝、郭富城、梁朝偉、周星馳、吳京、成龍、甄子丹、李連傑、周潤發、洪金寶、林青霞、王祖賢、邱淑貞、張敏、朱茵等等。

當然最喜歡的還是古天樂了。不管是現代都市的《寶貝計劃》、《單身男女》，還是少年時看的《神鵰俠侶》，每一部作品都沒讓人失望過。

古帝演技沒的說，再加上人品又好，做那麼多善事…真的讓人粉一生的那種。

其中最愛看的，還是他參演的犯罪片；不管演好人還是壞人，都能深入其中，讓人分不清真實與虛幻。

最後，希望他們的演技越來越好，讓我們可以享受更大幸福的同時，也能從中有所收獲。 @小糖塘233

張國榮

哥哥的電影總是那麼的耐人尋味，不管是唱歌還是演藝事業，他都做到了極致，或許正是這樣的完美主義造就了那些影視精品。

首先不得不提的就是 《霸王別姬》 了，這部電影在中國影史的地位很高，程蝶衣愛段小樓， 「說好的是一輩子，差一年一個月一天一個時辰都不算一輩子。」

《胭脂扣》同樣也耐人尋味，如花在奈何橋邊痴心等待五十載，換來的卻是得知了十二少這么多年依然在人間苟活的事實，他從來沒有過為她去死的勇氣，傷心欲絕的如花說她不會再等了。

王家衛《阿飛正傳》亦是經典之作， 「世界上有一種鳥是沒有腳的，他只能在空中飛啊飛，它一輩子只有一次下地的機會，那就是它死的時候」

《春光乍泄》中，黎耀輝在瀑布下的那句感慨 「站在這里的本該是兩個人。」 他愛他，而他卻總是想方設法想讓他證明這一點，最終兩人越走越遠。

哥哥參演的電影還有《縱橫四海》《英雄本色》《家有喜事》《倩女幽魂》《東邪西毒》等等等等，這些都是香港影史的瑰寶，無論是放在三四十年後的今天或是更久以後，它們都值得拿出來反復回味。

那就是周星馳，星爺的電影。首先喜劇會讓大家復看率很高的，畢竟人生還是會以開心最重要的，再加上星爺的電影認真看的話，會讓你苦笑不得，總會以小人物的角色，勾起我們內心的回憶，苦楚，處境。深入人心的同時，告訴我們很多時候，雖然很苦，雖然有很多的無奈，但只要心態很好，開心快樂，一切就變得不一樣了吧。

F. 80後，90後的經典電影，你還記得多少

作為一名90後，能讓我想起來的經典電影，國內應該首推《大話西遊》

當年的紫霞仙子，是多少影迷的夢中情人。

至尊寶的那句愛你一萬年又感動了多少人。

還有姜文的《陽光燦爛的日子》

美麗而又性感的米蘭，懵懂又沖動的馬小軍。那是夏天，天氣是炎熱的，心是躁動的。

另外像其他張國榮和王祖賢的《倩女幽魂》，成龍的新警察故事，a計劃。周星馳的另外幾部電影像《喜劇之王》，《長江7號》

至於國外的經典影片，我印象最深刻的就是《肖申克的救贖》和《阿甘正傳》，記得有一年夏天，我反復把這兩部電影看了好幾遍，真的是很經典。另外像《這個殺手不太冷》，《泰坦尼克號》感動了多少人。

無厘頭 搞笑 電影《大話西遊》系列 《食神》《逃學威龍》系列等周星期電影

驚險刺激型電影《警察故事》系列 《快餐車》《寶貝計劃》等陳龍電影

僵屍鬼怪型電影《僵屍先生》系列 《僵屍道長》等林正英的電影

搞笑 鬼怪型電影《開心鬼》系列 黃百祥的 搞笑 電影也是經典

驚悚高調型電影《人蛇大戰》系列，這個系列讓你真的是十年怕井繩，小時候不小心打死了蛇都怕蛇會找上家門 《山村老屍》，別說我們提醒，大部分80後90後鬼片的陰影

包括以前的江湖俠盜情緣《笑傲江湖》系列《倩女幽魂系列》都是我們小時候喜歡看的經典電影，還有《烏龍院》《英雄本色》等等等

當然，還有很多經典影視，我很多都看過，但是也沒記住全部，相信也有很多人進行補充的，也歡迎補充，有的圖也不敢給你放，怕你們hold不住，比如《山村老屍》的圖，覺得說得好的或者深有同感的，麻煩給個贊就行了，謝謝哈

香港比較好的電影。 （少林寺）（南北少林）（給爸爸的信）（中南海保鏢）（方世玉）（新少林五祖）（倚天屠龍記）（太極張三豐）

（烏龍院）（笑林小子）（賭神）（賭俠） （賭聖）（英雄本色）（夏日五福星）

（精裝追女仔）（僵屍先生）（開心鬼） （吉星拱照）（A計劃）（逃學威龍系列）

（唐伯虎點秋香）（阿郎的故事）（笑傲江湖） （黃飛鴻系列）（霸王別姬）（鹿鼎記）（東成西就）（籠民）

（青蛇）（古惑仔系列）（喜劇之王） （審死官）（富貴再三逼人）（雙龍會）

（新宿事件）（ 豪門夜宴 ）（最佳排擋） （門徒）（無間道）（警察故事）（倩女幽魂） （ 喋血雙雄 ）（監獄風雲）（大話西遊） （食神）

（ 縱橫四海 ）（九品芝麻官）（精舞門） （死亡 游戲 ）（死亡拳頭）（猛龍過江）（唐山大師兄）（龍爭虎鬥）

內地的比較好的電影。（ 甲方乙方 ）（紅高粱）（ 有話好好說 ）（三毛從軍劇）（ 荊軻刺秦王 ）（活著）（ 陽光燦爛的日子 ）

（不見不散）（ 菊豆 ）（地道戰）（紅星閃閃）（沖出亞馬遜）（陽光燦爛的日子）（ 頑主 ）（芙蓉鎮）（畫皮）（寶蓮燈）動漫）（變臉 ）（活著）

國外比較有意思的電影。（太陽淚）（洛奇）（第一滴血）（奪寶奇兵）（虎膽龍威系列）（鐵血戰士）

（魔鬼司令）（終結者）（兩桿大煙槍）（阿甘正傳）。

還有好多好多，就回答到這了吧。感謝。

首先我們80 90後的同志們那時候看的最多的也是最經典的電影基本都是以下明星的代表作沒有之一。（今天我們應樓主題目只談電影）

港片

成龍 《醉拳》，《警察故事》系列

周星馳 《功夫》，《大話西遊》系列

周潤發 《英雄本色》，《賭神》

劉德華 《天下無賊》，《暗戰》

大陸片

葛優 《活著》很經典哦

李連傑 《黃飛鴻》系列，《精武英雄》

《地道戰》，《地雷戰》，《媽媽再愛我一次》，《渡江偵察記》，《閃閃的紅星》，《半斤八兩》《高山下的花環》，《紅高粱》等

歐美片

《泰坦尼克號》，《虎膽龍威》系列，《終結者》等

其實小時候伴隨我們的有很多很多的電影，那時候都不知道有電影院，直到大學才去過電影院的，只有這些電影我們看的是最多的，不想不知道，一想甚是懷念呀！老啦！

所以順便提醒各位一下，珍惜好自己的時光哦！

下面我來談一點關於我國80年代中國電影的一些感想，並推薦幾部優秀的80年代的電影。首先，80年代中期開始，中國電影發生了重大的變化。尤其是在電影性質和體制上，以前的電影都是與政治為一體的，所服務的對方也是政治，具有政治教育意義，而此後中國電影變成了市場化的一部分，對中國電影事業的發展具有重大意義！在改革開放以來，最大的體現就是電影市場上 娛樂 片，大量出現在電影屏幕上，像李連傑的《少林寺》、馮小剛的《頑主》等，都是大眾喜愛的電影。下面我們就來了解一下，那個時期比較優秀的幾部電影：

第一部：《英雄本色》1986年上映

《英雄本色》是由吳宇森執導，由周潤發，張國榮主演的一部動作電影。本片不僅在票房上大賣，在口碑上更是取得很大的成功，至今也被很多影迷經常提起。而且在當年的金馬獎上，也是最大的贏家，不僅獲得了最佳導演、最佳男主角、最佳攝影，同時也獲得了第6屆金像獎最佳影片和最佳男配角獎！《英雄本色》不僅讓吳宇森的「暴力美學」、「兄弟情」

的標簽發揮的淋漓盡致，而且也讓周潤發和張國榮爆火。而《英雄本色》也是香港電影的里程碑，之前此類電影是沒有出現過的，此後香港電影中出現了大量同類型電影。但周潤發，張囯榮，狄龍他們所演繹的角色很經典，很難有人超越！

我分享一下80後和90後經典電影，首先80年代電影〈青蛇〉有趙文卓主演，張曼玉與王祖賢演的更是記憶深刻。〈英雄本色〉周潤發主演的槍戰電影，相信每一位都不陌生。〈小偷阿星〉星爺的經典片子不勝枚舉，幾乎每一部都看過。〈黃飛鴻〉這位英雄已經是家喻戶曉了，他的片子也是經典中的經典。90年代電影〈三毛從軍記〉〈霸王別姬〉(紅番區)（周星馳電影系列）（縱橫四海）（辣手神探）等等……

印象最深刻的當然是英叔的僵屍片了，小時候的自己被嚇得天天悶在被窩里不敢出氣，每天做夢夢到被僵屍追，一晚上跑個不停。

烏龍院，逃學威龍，超級幸運星，大話西遊，百變星君，古惑仔，警察故事，妖獸都市，東成西就，刀客，劍客，俠客，新龍門客棧，笑傲江湖，六指琴魔，白發魔女傳，蜀山傳，逍遙游好多好多，國外的有異形，第一滴血，鐵血戰士，007，星球大戰，星際傳奇，怪博士，等等。等等。等等。

媽媽再愛我一次

英叔的僵屍片

成龍的動作片

星爺的喜劇片

還有

古惑仔系列 當然 提到古惑仔 就少不了發哥的小馬哥

賭神 賭聖 賭俠系列

還有那部非常血腥的力王

哦對 還有8 90年代的武俠電影

這些都是非常經典的

G. 都說《霸王別姬》是陳凱歌他爸替他拍的，是真的嗎

相信不少人都聽過這么一個謠言,陳凱歌經典代表作《霸王別姬》真正的導演其實是他爸爸陳懷皚，陳凱歌只是掛名的。

陳懷皚的大名可能很多年輕的觀眾比較陌生，他其實也是一名導演，在建國初期曾經拍攝過非常多優秀的電影，對六七十年代大陸電影圈的發展有過很大的貢獻。

在《霸王別姬》之後，陳凱歌雖然執導的電影作品並不在少數，但是再無載入史冊的經典之作。特別是他後來執導的《無極》甚至被批得體無完膚。這種種原因，導致了不少人開始相信這個傳聞是真的。

然而，很多人不知道，在1992年，也就是《霸王別姬》拍攝期間，陳懷皚已經患上了癌症，而且還是末期。而拍電影又是一個需要大規模協作的現場工作，以陳老當時的身體狀態似乎不太能負荷這么龐大的工作量。所以，說陳懷皚才是這部電影的真正導演可信度並不大。

不過，《霸王別姬》的成功，也不完全是陳凱歌一個人的功勞，更多的是團隊的協助。納漏牽頭這部盯山電影拍攝的著名製片人徐楓曾經說過，其實陳凱歌最開始時並不想拍，因為他覺得《霸王別姬》的故事太俗了。在自己的極力游說之下，才勉強接下來。在拍攝期間，陳凱歌也聽了很多其他人的意見，並把這些意見融入到電影中，最後才有了《霸王別姬》這部偉大的作品。可惜，陳凱歌是個內心驕傲的人，在他之後的大部分電影里，都非常固執己見，所以再也難出經典。

不是替，就是他爹拍的，他只是個剛開始上路的學習者，這么有深度的電影，人性刻畫這么細膩的電影，那時候的陳凱歌是無法拿捏的，甚至是現在的陳凱歌也做不到。你看他現在拍的片子，風格完全跟《霸王別姬》不同。

這種說法相信很多人都聽說過，但我認為大多數人說這話的目的只是為了調侃陳凱歌近些年作品差強人意的表現罷了。

畢竟早些年的作品《黃土地》，《孩子王》都稱得上是華語影壇為數不多的經典作品。由其執導的《霸王別姬》榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片；此外這部電影還獲得了美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎，並且是唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影，用現在的網路流行語來說， 《霸王別姬》的成就與影響力，讓陳凱歌「吹一輩子」也不為過。

或許正是因為起點太高，過往的作品太過輝煌，反而成為了陳凱歌導演背後的一座大山，一方面觀眾對其執導的電影寄予厚望，期待著他能夠拍出更多優秀的電影，這種想法就像是孩子第一次考試考了98分，往後每次考試都希望他能夠進步，最差也要保持水準，但導演畢竟也是人，神作畢竟是神作，不可能回回都拍出驚為天人的作品，在日新月異的時代，文化與觀眾審美也都在變化，對於像陳凱歌，張藝謀、田壯壯、霍建起、等第五代導演來說，又何嘗不是挑戰與沖擊，恐怕至今依然活躍在大銀幕前的導演也僅有張，陳二人，換做是一個新人導演拍出《妖貓傳》恐怕又是另一種評價吧。

從另一方面來看，陳凱歌導演依然在他的作品中展現出極高的文化底蘊與視覺美學，單從《妖貓傳》的美術置景與視覺效果來看，華語影壇能夠達到如此藝術水準的導演寥寥無幾，在這點上，絲毫不遜於當年的《霸王別姬》，當然《無極》，《道士下山》等口碑崩裂也確實不爭的事實，但一部作品的好壞無法去衡量一位導演一凱茄中輩子的成就，笑稱是他父親陳懷皚導演的「代表作」，未免有些過分貶低的味道在裡面。

畢竟一個劇組小則幾十人，多則上百人，導演作為最重要的崗位，把握著電影的大小細節，如果真要是其父代替拍攝完成，怕是早就貽笑大方，「享譽全世界」了，又怎會斬獲全球各大獎項？被人稱頌至今？

一部電影毀了兩代導演的聲譽？不值得！不至於！

呵呵，當然是假的了！其實，如果你看過最近的《妖貓傳》就知道，陳凱歌的能力了。《妖貓傳》這樣的電影，不是隨便一個導演就能拍出來的，大場面，內涵，控制力，統統都是超一流的水準。他就是那種用場面就能讓你感動的導演。

當然不是真的，不能因為陳凱歌後來再也沒有拍出如《霸王別姬》這樣經典的電影，就否定他以前的才華。

而且，現實情況是，陳凱歌在拍攝《霸王別姬》的期間，他父親的身體狀況已經是癌症末期了。在那樣的狀態下，是不可能應付《霸王別姬》如此龐大的導演工作的。所以，說《霸王別姬》是陳凱歌他爸替他拍的，基本是不可能的。

當然，可能也是因為陳凱歌起點太高了：《霸王別姬》榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片；還拿下了美國金球獎最佳外語片獎等。

這樣高的成就，自然讓影迷期待他後續會帶來更好的作品，然而，誰能想到《霸王別姬》就是陳凱歌創作的巔峰成就了。

以後基本就是走下坡路的狀態，雖然甚至還導演了《無極》這樣的大爛片，更是讓影迷跌破眼鏡。

但其實看看《妖貓傳》，還是能感受到陳凱歌骨子裡的文人氣質，那是和《霸王別姬》一脈相承的，所以也更讓人相信《霸王別姬》是出自陳凱歌之手。

（文丨皮皮電影）

《霸王別姬》能夠成為中國百年電影 歷史 里數一數二的存在，是一群人的努力結晶。除開主創李碧華，蘆葦，陳凱歌，演員團隊張豐毅，張國榮，鞏俐等等我們看得見的人員之外，整個劇組中其實一直有一個被故意忽略的人物，就是導演陳凱歌的父親——一直在六七十年代默默耕耘的導演陳懷皚。

陳懷皚是隨著新中國成長起來的電影導演，在拍攝了一系列不為人知的作品之後，積攢了大量的現場工作經驗和電影拍攝經驗。在陳凱歌拍攝《霸王別姬》的時期，這樣新舊交替的時代里，展現整個 社會 變化的題材，以及附著在這個題材上的 歷史 沉澱，讓陳凱歌頗感吃力。老爺子當時年高體弱，已經是癌症晚期，但是這樣好的題材和故事，使得老人對於，霸王別姬》的創作也提出了自己的見解和想法，這樣的想法開啟了陳凱歌閱歷和能力暫時不能達到的境界，使得陳凱歌對於整體的掌控更加純熟，形成了他事業最高峰的成果。

結合後來陳凱歌電影的各種細微缺陷，《霸王別姬》的渾然天成，透露出一種不止他一個人的能力與閱歷積累。這樣的掌控力必然是經過一個比當時的陳凱歌更加成熟的理念所指導的。所以，陳懷皚老爺子即使沒有在現場拍攝，也是用自己的理念和對於電影的理解來指導陳凱歌的拍攝。

一直以來總有這樣的提法，說電影《霸王別姬》名義上是陳凱歌拍的，實際上是他的父親陳懷皚拍的。

之所有有這樣的傳聞，一方面陳懷皚作為一名老電影人，確實擔任了本片的藝術指導，而且到片場進行過一些指導；另一方面，陳凱歌迄今為止最成功的作品就是《霸王別姬》，而且執導作品是越到後來越平庸。 《無極》、《搜索》等影片總讓人懷疑，這和《霸王別姬》的導演是同一個人嗎？

我們看很多事情都習慣用非此即彼的眼光，就好像一樣東西不是黑色就是白色，其實這並不是一種客觀看事物的方式。 陳凱歌的父親肯定是對《霸王別姬》提出過一些具有實際指導意義的意見的，但也只是指導而已，真正坐鎮現場全程拍攝影片的就是陳凱歌。 這一點不用懷疑，不管陳凱歌拍攝的其他影片有多麼平庸，這一點也不用懷疑。

先來看一下陳懷皚的簡歷。

陳懷皚1920年出生，畢業於四川江安國立戲劇專科學校，1950年參演電影《陝北牧歌》，而後開始執導電影作品。

1956年，他執導個人首部電影《虎穴追蹤》，從這之後，陳懷皚以執導戲曲作品居多，而且大部分都是和其他導演一起合作。 比如1960年的《楊門女將》，1962年的《野豬林》，還有後來的《鐵弓緣》等。非戲曲影片方面，陳懷皚參與執導過《青春之歌》、《海霞》、《知音》等。1994年陳懷皚因肺癌辭世，享年74歲。

可以看出， 陳懷皚在拍攝戲曲電影方面素有經驗，而陳凱歌拍攝的《霸王別姬》展現的主要是戲曲演員的命運，而且片中也有很多戲曲表演和規矩的展示，因此在開拍之前和拍攝過程中，陳凱歌還是向父親討教了不少戲曲戲班方面的常識和見聞，陳懷皚也曾經去片場進行過一些簡單指導。

另外，陳懷皚在陳凱歌開拍之前，還鼓勵他把這部電影拍得和過去不一樣。

在那之前，陳凱歌已經拍攝過《黃土地》、《大閱兵》、《孩子王》和《邊走邊唱》。這幾部電影為陳凱歌贏得一定的聲譽，但也有人指出，陳凱歌的電影過於詩意，《霸王別姬》編劇蘆葦希望他拍一部情節片出來，因為原小說有一個好故事。

陳凱歌對蘆葦說，你這個想法有意思，你跟我父親談談去。後來，陳懷皚表示支持蘆葦的想法， 他對陳凱歌說，「我覺得蘆葦的建議有道理，你必須掌握這個方法。你有沒有這個勇氣，放棄你過去的理念，那些詩意的東西？」

有了父親這句話，陳凱歌這才堅定信念，力求把故事講好，讓《霸王別姬》的故事變得更好看，讓人物命運來說話，而非只是導演詩意的講述。

另外， 《霸王別姬》1992年2月26日開機，而陳懷皚2月24日就查出肺癌，到不得不住院時又住了很長時間，因此他也不太可能對電影有多麼細致的指導，更不用說現場全程參與導演工作。

不過對於父親的指導，陳凱歌心存無限感激，因此《霸王別姬》在戛納獲獎後，陳凱歌第一個就想給父親陳懷皚打電話。盡管有時差，但陳凱歌還是忍不住打了電話報喜。

聽到獲獎的消息，陳懷皚樂得像小孩一樣，把家裡人都叫起來，說凱歌得獎了。 陳懷皚特別高興，他很希望年輕一代導演能超越他那一代。陳凱歌一行從戛納回京時，我陳懷皚還特意去機場接人，那時他的手術剛做完不久。

1994年陳懷皚彌留之際，陳凱歌因為拍攝電影《風月》並不在身邊，陳懷皚讓陳凱歌的妹妹捎給陳凱歌最後一句話，「我要兒子，不要英雄」。

陳凱歌認為，父親的話是說要把電影當個事情來做，不要忽悠，另外就是父親很愛護自己，知道電影人很辛苦，讓他不要太勞累。

其實陳凱歌對父親不僅有感恩，還有過深深的懺悔。在十年非常時期，他為了表示對組織的忠心，恐怕被主流群體拋棄，曾經對受到批鬥的父親動過手，盡管並不十分嚴重，但這足以讓自己感到無限羞愧。

這樣的懺悔，陳凱歌寫在他那本自傳《少年凱歌》當中，從中能夠看出他的悔恨，以及對人性的反思。這樣的反思，後來也被拍到《霸王別姬》當中。

可以這么說，對於經典之作《霸王別姬》，陳凱歌的父親陳懷皚一定是給予過一些建議和指導的，但也就僅此而已，對這部電影起最關鍵作用的還是導演陳凱歌。

至於他為什麼只有這樣一部電影表現最成功，大概就是刀入了鞘的感覺，所有的人生思考和見識都給了這部電影，恰逢最好的年華和才華，這是一部陳凱歌用生命拍攝的電影。而其他作品，大都只是陳凱歌的工作而已。

娛樂 答不休，我是鄭捕頭。歡迎關注。

霸王別姬的成功是整體的成功！出品方湯臣影業，製片人徐楓是成功的關鍵。李碧華的本子是成功的基礎，張，鞏，葛的演技成就了片子，陳凱歌是個優秀的導演，要放在單獨導演這一塊。如果他來掌握劇本，製片就是他的弱點。所以，就不要再傳播陳懷愷拍攝啦，拍攝期間指導陳嘛倒是有可能。

職員表裡寫的很清楚
藝術指導排名在導演的前面，我想這里的排名順序應該是按貢獻或功勞而非輩分來排的。

霸王別姬，當之無愧的國產第一神作，細節上精妙絕倫，邏輯上無懈可擊。我隨便舉幾個例子：

小豆子為什麼一直在堅持說：『我本是男兒郎』？

電影中『磨剪子鏘菜刀』的吆喝聲一共出現了幾次，分別在哪些節點上？又有何意義？

段小樓的發型為何有時中分，有時半頭？

段小樓用茶壺砸民國警察時所扮演的什麼角色，在此時出現有何意義？

全篇一共出現幾次『霸王別姬』選段，每次都唱的什麼詞？又分別是何用意？

這些是比較容易忽略的地方，我就不在這里講明了，免得破壞大家求索的樂趣。

電影中雙關的運用也特別的多，比如袁四爺說的：『另有雅趣』。還有意象上的雙關，比如殺鱉做『霸王別姬』湯的時候，那隻鱉咬住的分明不是雞，而是一隻鳳凰，而鳳凰又關聯到J院里『鳳凰當然棲高枝兒』。等等等等精妙絕倫的設計安排。

還有節奏的把握拿捏的也相當好，『聽說您在八大胡同打出名來了』那場戲，段小樓說『啥時候你去逛逛就明白了』，然後程蝶衣憤然起身，段小樓馬上檢討說『今兒師哥神兒沒在家說走嘴了』然後拿起了桌上的棉套，把雙手伸進棉套里。說實話我第一次看時還真沒反應過來蝶衣為何憤而起身，小樓又為何立即起身道歉，直到棉套的出現我才回想起來這一切都原委究竟所為何事。也讓接下來一句『從一而終』聽起來不那麼突兀。

言歸正傳，我覺得片子是陳凱歌導演的無疑，但是陳懷皚的指導絕對是功不可沒，參照陳凱歌之後的作品，我想說陳懷皚的指導甚至是『』挽狂瀾於既倒，扶大廈之將傾『』的。

還補充一句，小四換角那場戲里，程蝶衣給段小樓『加冕』，菊仙為程蝶衣『黃袍加身』。

其實答案很簡單，你們把霸王別姬當做一個分水嶺，霸王別姬是他爸爸走之前動用了最優秀的團隊幫他兒子拍的，然後把霸王別姬之前的片子和霸王別姬之後的片子來個對比，你會發現，完全就是兩個人。

導演都是有他的風格的，周星馳的無厘頭，張藝謀的色彩，但是他反差太大，所以可以肯定不是他一個人導演的，是他爸一直在幫他。

H. 周星弛演過的電影有哪些

1、《喜劇之王》；從小到大看過很多遍了，周星馳前半段龍套演員的刻畫毫無疑問是史詩級的，名為喜劇實則悲劇，笑中有淚，是作為戲中小角色的卑微，作為生活中小人物的無奈。星爺可能就是這樣摸爬滾打過來的，才能用如此滑稽的手法寫盡一路辛酸。

2、《霸王別姬》；張國榮演的蝶衣可以說出神入化了。程蝶衣活成了虞姬，段小樓活成了段小樓，於是他們的命也就定下來了，人生如戲，戲如人生，戲里戲外到底是活成了戲中人。每個人輝煌的背後都有心酸的過往，興趣的養成是一點一滴培養出來的，朋友易交，知己難求。

3、《無間道》；精湛的演技。深刻地表現出了人的選擇與無奈之間、善惡之間的撲朔交疊，無間地獄里長壽者最痛苦的經文是再好不過的收章節附註解。從這里開始深刻領略到了梁朝偉的魅力。劇本很棒，無論哪個方面都稱得上港片里程碑。

4、《倩女幽魂》；這是一部人鬼戀的玄幻劇。張國榮和慎叢兆王祖賢的文戲真鄭液的好，面部特寫很動容，特別是王祖賢的淚眼，每一刻寧采臣與聶小倩相處的瞬間我都覺得彌足珍貴，永遠的聶小倩，永遠的寧采臣，哥哥和林青霞演得和劇中人太貼切了，後面寬租的都超越不了。

I. 盤點一下那些你覺得無法超越的影視精彩片段

這種影視片段真的太多了，說無法超越可能過於絕對，個人認為更加恰當的說法是是那種經典鏡頭，接下來我會展現讓我久久留在腦中的經典片段。

這個鏡頭真的是太經典了，當時林青霞飾演的東方不敗將男人的那種霸氣和女人的那種美麗呈現的淋漓盡致，東方不敗亦正亦邪，雖然說是大反派，但是實在讓人討厭和厭惡不起來，反而讓人對這個角色喜愛不已。其中東方不敗在水中喝酒這段戲已經成為一段佳話。

當年在《賭神》中邱淑貞有著一段發牌的戲，邱淑貞上演矯健身手，然後打倒壞人，霸氣發牌，贏下賭局的畫面也是讓人映像深刻。邱淑貞將一個霸氣性感的角色給演活了，這個片段非常精彩。

張曼玉是一位全能影後，憑借著精湛的演技，各種影後拿到手軟，我對她印象最深刻的一場戲就是張曼玉演的《甜蜜蜜》中的那個角色，張曼玉在美國警察局看到曾志偉的大哥死於非命後，看到大哥背面逗她開心的米老鼠，那種笑中帶淚，淚中帶笑得演技真是教科書般的演技，那種情緒的層層遞進讓人動容，這一幕也是讓人非常感動。

看到很多人都寫港台電影的俊男美女鏡頭，我放心了，這說明我的品位真的很不同。

來說說我近些年看到的幾個難忘片段。

1.周星馳在《喜劇之王》中被吳孟達扮演的盒飯工，咒罵後的搖頭苦笑，好像在說自己曾經的故事，或者眾多草根龍套演員的真實現狀。

2.游本昌老爺子在拍攝《濟公》時，啃著已經發臭的雞腿吃的津津有味的鏡頭，他在向年輕一輩演員詮釋老藝術家的職業操守。

3.侯勇在《人民的名義》中，贓款被查出後的崩潰淚奔鏡頭，叫後輩知道什麼是炸裂的演技。

4.王寶強在《樹先生》中抽香煙的鏡頭，讓人知道什麼叫渾然天成，從動作到表情毫無違和感，真是經典難以復制。

以上幾個鏡頭也許不美，但卻真實的震撼到了我，比起那些偶像派的靈光一現，這些鏡頭值得長久記憶。

不知道大家有沒有看過劉德華以及梁朝偉兩位影帝所主演的電影無間道呢？在這一部電影當中，有一個片段是天王劉德華以及影帝梁朝偉兩個人在天台對決的一個畫面，兩個人都穿了一身黑色的衣服，好像有深仇大恨似的，特別是天王劉德華的雙手完全是背在背後的，就算是劉德華用手在後面拿著槍做別的事情都是非常經典的，兩個人的這場畫面一直到現在沒有任何人能夠超越得了！

相信曾經的那一部經典《笑傲江湖之東方不敗》也是很多人非常喜歡的電影，而在這部電影中的林青霞也是當時許多人的夢中情人。林青霞所扮演的東方不敗在這部影片當中飲酒的樣子，是任何一個人都不可能超越的經典片段，而東方不敗也被稱為是林青霞顏值的巔峰，同時也是華語電影當中一個沒有辦法復制的鏡頭。

周星馳在《喜劇之王》當中調戲張柏芝的那一個 搞笑 的畫面，在當時也是一個非常經典的動作了，再搭配上憂傷的配樂更是讓人非常的想笑。

不知道大家有沒有看過張曼玉的電影花樣年華呢？在花樣年華中有這么一個鏡頭，張曼玉穿著一身典雅的旗袍靠在牆上，讓人看到有一種想要擁抱一下張曼玉的感覺。而張曼玉在這部電影的片段當中的這個畫面也成為了永恆的經典，到現在還沒有哪一部電影能夠超越張曼玉主演的電影花樣年華的。

《還珠格格》中的容嬤嬤，被人恨的牙癢癢的角色，李明啟老師也因此被觀眾記住了。

六小齡童飾演的孫悟空，隨後一直有模仿者，可是無論如何都無法超越了。

趙雅芝飾演的白素貞，成了一代經典。

游本昌飾演的濟公，再無後來者能夠突破這個角色。

王剛，原本是央視的一名主持人，自從將和珅刻畫的惟妙惟肖，他就成了和珅的化身，可能很多人看到王剛本人，浮現在腦海的第一印象那就是他飾演的和珅。

陳曉旭飾演的林黛玉，這是最接近原著的一個版本，可以說後來拍攝的《紅樓夢》，再也無人能夠將林黛玉這個角色發揮的淋漓盡致。

王祖賢飾演的聶小倩，讓鬼也變得那麼多情。

朱茵飾演的紫霞仙子，成了當年《大話西遊》中最經典的角色。

李連傑飾演的黃飛鴻，讓後來者只能仰望。

「提劍跨騎揮鬼雨，白骨成堆鳥驚飛，塵世如潮人如水，可嘆江湖幾人回。天下風雲出我輩，一入江湖歲月摧，皇圖霸業談笑中，不勝人生一場醉。」這是徐克對林青霞東方不敗的評價。

無論是打戲，裝扮，氣質甚至是配音都堪稱經典。作為一個不可言性別的人物，林青霞飾演的東方不敗前半部分偏男性，但是遇到令狐沖之後開始朝女性發展。這樣一個變化林青霞也轉化的很好。

無論怎麼翻拍，李若彤版的小龍女都深深的刻畫在了觀眾的心中。當然神仙姐姐的小龍女也仙氣十足。

發哥飾演的許文強，將他對丁力的義氣，對馮程程的愛，以及對日本人的恨意，都演到了骨子裡，當年的英姿也是眾多人模仿的對象。

張國榮飾演過一個又一個令人難忘的形象，但是給人影響最深的要當屬《霸王別姬》中的程蝶衣了吧。

在張國榮之後再沒有一個人能把程蝶衣這般如痴如醉，程蝶衣的凄美、程蝶衣的不瘋魔不成活、程蝶衣的雌雄莫辯、程蝶衣的「一笑萬古春，一啼萬古愁」......這個人物就是為張國榮量身定做的一樣等等

一、《倚天屠龍記》張無忌對戰六大派，一站奠定了江湖地位，同時也極大滿足了觀眾的觀賞樂趣。

二、《龍門飛甲》

陳坤所扮演的西廠大太監，雨化田。外形帥氣，氣質超凡，粉絲群體甚至超過了主角，這一版太監，可以說是扮演到了極致。

三、《僵屍先生》

林正英的僵屍電影，可謂不可超越的巔峰，無論是哪一部僵屍電影，都相當好看，同期僵屍電影，幾乎沒有可以超過林正英的。

趙靈兒和李逍遙在仙靈島上初次相遇的那一段，我覺得應該再也沒有人能超越了。

沒有見面之前的李逍遙，是個混不吝的小子，但卻很有孝心，為了救撫養自己長大的李大嬸去了仙靈島，然後無意中見到了趙靈兒。

對於李逍遙來說，他們是第一次見面，對於靈兒，卻是久別重逢。

她一直記得兒時那個救了她和姥姥的逍遙哥哥，一直乖乖的種著逍遙哥哥給她的種子，期待著重逢的那一天，然後，她終於等到了。

那天的靈兒開心的不得了，拉著逍遙哥哥在桃花林里肆意的微笑和奔跑，兩人在盛開的桃花中閉著眼睛手覆蓋在一起，她還帶著他去大樹下看自己每一年存下來的故事和思念，還有那顆一直沒有開花的種子。

我想，李逍遙看到趙靈兒的第一眼，就喜歡上這個單純可愛、活潑懂事的女孩子了吧，在他心裡，靈兒永遠是小仙女。

所以在兩個人怕被姥姥發現，躲在櫃子里的時候，才百般躊躇下鼓起勇氣親了她的臉頰。

拍攝這部劇的時候，無論是劉亦菲還是胡歌，年紀都不大，還有著一絲年輕的朝氣和生澀，但就是這樣純白如紙的懵懂愛戀，才讓人怦然心動。

趙靈兒一直過著與世隔絕的生活，她對男生充滿了好奇，她的一雙眼睛清澈靈動，充滿稚氣。

李逍遙雖然愛開玩笑，頗受鎮上女孩的歡迎，但對於愛情同樣是稚嫩的，甚至還傻傻的對靈兒說「我要做壞事了」。

這樣的兩個角色，讓我們看到了愛情的純潔和美好，成為了無數人心中的經典之作。

我想即使讓胡歌和劉亦菲再次來演這兩個角色，都演不出來他們第一次相遇的這種氛圍和感覺了。

我覺得無法超越的影視經典片段：

1.林青霞演的《笑傲江湖之東方不敗》裡面的湖中暢飲這個鏡頭，是任何人都超越不了的，同樣也是林青霞顏值巔峰期

2.《賭神2》中，性感女神邱淑貞咬牌這一幕。一襲紅衣，眼神嫵媚

3.周星馳《喜劇之王》中的「我養你啊」，雖然那時候《喜劇之王》獲得的獎杯也不多，但「我養你啊」這句話真是讓很多人莫名感動，一直到現在，各種綜藝總會模仿那個影視片段。

4.《武林外傳》中秀才說死姬無命。呂秀才的那句「誰又殺了我，而我有殺了誰」讓姬無命選擇了自我了斷。

武林外傳的觀看彈幕中，出現頻率最高的一句話「順境靠芙蓉，逆境靠老白，絕境靠秀才」

嗨，你好！我是千羽。我覺得下面這些影視劇里的精彩片段無法超越：

1、《霸王別姬》

程蝶衣想讓段小樓和他唱一輩子戲，段小樓說這不大半輩子都唱過來了嗎？他著急地說：「差一年，一個月，一天，一個時辰都不算一輩子！」

2、《青蛇》

最近火爆網路的趙文卓，相信很多人都知道了法海的這段台詞「 大威天龍，世尊地藏，般若諸佛，般若巴麻空…… 」，這段就是來自電影《青蛇》里的片段。

3、《泰坦尼克號》

《泰坦尼克號》里傑克露絲站在船頭前後相擁的經典動作，至今為各大段子、綜藝等使用！

4、《鐵齒銅牙紀曉嵐》

和珅請紀曉嵐吃飯，事先和下面的官員串通一氣要整老紀，吃飯時跑進來一條狗，和珅故意問劉構：「這是何物啊，是狼是狗啊？」

劉構接話：「是狼（侍郎）是狗！」

紀曉嵐意識到是在罵他，於是說道：「看尾巴，上豎（尚書）是狗，下拖是狼！」

劉構不服又說：「狼吃肉，狗吃糞，這東西它吃肉，是狼（侍郎）是狗？毫無疑問啊！」

老紀就詢問劉構何官何職啊？劉構說：「在下姓劉，新任的江南道御史。」

紀曉嵐然後回應：哦哦，原來是御史大人啊，御史大人剛才言有不當之處啊！狼性固然吃肉，但是狗也不是不吃，它是遇肉吃肉，遇屎（御史）吃屎啊！」

5、周星馳系列電影

星爺的電影里無法超越的經典片段太多了，比如《少林足球》里那句「做人如果沒有夢想，那和咸魚有什麼分別？」

再來有《大話西遊》里最後紫霞死在至尊寶懷里說的那句「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踏著七色的雲彩來娶我，可我猜中了開頭，我猜不著這結局。」

還有最後至尊寶轉身離開，城上的人說的那句「他好像條狗啊！」

6、《阿飛正傳》

整部電影中最愛的一個片段，就是張國榮自愛地對著鏡子跳曼波舞那段，被無數影迷奉為經典，很多人模仿，但都差太遠了！

（圖片都來自網路）

我覺得英叔的電影在我的心裡沒法被超越，目前為止所有的關於僵屍電影題材的都沒法超越英叔的電影，英叔的電影每部都是以 搞笑 為主，雖然都是僵屍題材或者鬼怪題材的，但是都不嚇人，很 搞笑 。

每部電影片段所講的（風水）（畫的符）還有那慈祥的面容都無法被超越。

TOP 1： 霸王別姬

風華絕代的哥哥

《霸王別姬》應該是中國迄今為止公認的評價最高的電影，沒有之一。 哥哥風華絕代的表演，迄今為止無人可以超越。哎，自古紅顏多薄命，沒想到也應在了程蝶衣身上。

不瘋魔不成活。 看來好的角色註定要瘋魔才行的，比如陳曉旭之於林黛玉，張國榮之於程蝶衣，希斯萊傑之於小丑……

如今這個時代，為什麼能被人長久稱贊的電影越來越少了？我想大多數明星只是在做明星，沒有做到一個演員應有的自我修養（參見星爺經典電影），沒有完全和角色融為一體的決心，是最重要的原因吧。

豆瓣電影上60萬人評價，最終評分9.5，而且在豆瓣所有電影排名裡面僅次於《肖申克的救贖》。

當然肖申克的救贖排第一實至名歸，無可厚非。

但，《霸王別姬》，絕對是中國電影第一名。

TOP 2 ：大話西遊

一生所愛 最美的朱茵

最好的星爺，最好的朱茵。

「我的意中人是一位蓋世英雄，有一天他會踏著七色雲彩來娶我，可是，我猜中了這開頭卻沒猜不中這結局。」

紫霞仙子臨死時，躺在孫悟空懷里說的這段話，打動了多少人？

「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。 如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是…… 一萬年」

大話西遊裡面的經典台詞可謂是不勝枚舉，幾乎句句成為經典。

拍這部戲的時候， 星爺和朱茵剛剛分手不久 ，而朱茵能夠以一個前女友的身份來幫助星爺完成這部作品，可見愛之深。

朱茵在大話西遊里所有的哭戲都是真的哭了 ，這也是多年以後我才知道，怪不得當年看的時候說不上來什麼感覺，就是很難受。

也許這就是感人至深吧。

TOP 3 ： 一 一

婆婆和婷婷

把這部放在第三位，肯定是有爭議的，但是藝術本身就是在爭議中進步的，所謂百家爭鳴、百花齊放。

《一一》應該是有別於其他經典電影的一部好電影了，一般的經典電影都會是架構在一個具體或者虛構的大時代背景，可是它卻恰好相反，就是在稀鬆平常的生活中，讓你感受到，啊，原來我們都是這么生活的啊。

就像電影裡面婷婷和胖子討論的一樣， 電影到底應該是想像多一點好呢還是現實多一點好呢 ？我想這個問題過於宏大了，可能就跟偉大的哲學三問一樣難於回答。

但是，這部將近3個小時的電影，真的讓人看完了以後，恍如隔世，彷彿看完了電影自己也過完了一輩子。

就像洋洋最後在婆婆的葬禮上說的一樣：「婆婆，我好想你，尤其是我看到那個還沒有名字的小表弟，就會想起你常跟我說：你老了。 我很想跟他說：我覺得……我也老了。」

TOP 4 ：甜蜜蜜

最美的張曼玉

《 甜蜜蜜》應該是迄今為止中國最好的愛情電影了 ，我幾乎每年都會看一次，每次看都會有不同的感受。我們始終要相信，有那麼一個人，在你不經意地一抬頭間就又見到了，恍如隔世。

他們坐同一班列車去香港各自打拚，後來在麥當勞初相遇，然後憨厚的黎小軍和精明的李翹就此有了交集。

黎小軍把一模一樣的手鐲買了兩只，一隻寄回去給女朋友，一隻給李翹，李翹生氣地說，「黎小軍，你來香港的目的不是為了我，我來香港的目的也不是為了你。」

那個曾經在你最困難的時候始終陪伴在你身邊的人，又怎麼能那麼輕易就放棄呢？

當鄧麗君的歌聲響起，別了，我最愛得人，黎小軍去了美國，李翹留在香港嫁給了豹哥。似乎很像那麼多無疾而終的青春期愛情故事？

然而事實是他們又在美國街頭重逢，當《甜蜜蜜》的音樂響起，好像一切都值得了。這場經年不衰的愛戀終於有了結果。

這部電影幾乎把愛情橋段用盡了，甚至以後所有愛情電影都能找到它的影子。

TOP 5： 飲食男女

飲食男女三姐妹

這也是一部看似很靜靜的影片，但其實李安的所有影片都是在平靜的外表下暗潮洶涌。

關於親情關於愛情，關於溝通關於隔閡，這是恆久不變的家庭問題，而通過日常的飲食，以及飲食折射出的細節，我們才體會到，家庭和睦，看似簡單的幾個詞是需要多麼大的努力才能換來的。

那時的李安多好，靜靜地敘事，靜靜地抒情。

特別迷戀那個時代的女人，像吳倩蓮、梅艷芳，長得都不算漂亮，但卻很有味道。

也許，台灣電影的精華就在那些日常生活里，看似瑣碎，卻飽含感情。

TOP 6—10：《戀戀風塵》《活著》《無間道》《鬼子來了》《重慶森林》

無間道 梁朝偉和劉德華

戀戀風塵

《戀戀風塵》 是侯孝賢風格的代表，長長的鏡頭，淡淡的故事，散散的敘述，懶懶的午後，彷彿在聽一個遙遠的故事，可是這些看似雲淡風輕的背後，卻是生活中最深刻的體會。

就像片尾阿公說的那段話，「 干伊三妹，照顧這些番薯，比照顧巴參還辛苦 。」 是的，生活可能就像種番薯，要想收獲就要去經常地倒騰。

《活著》 本身有那麼好那麼殘酷那麼現實的書，還好那個時候的老謀子還沒有跑偏，葛大爺和鞏阿姨都是實實在在的演技派，所以，這人的一輩子，真的就是那麼不容易地活著。

《無間道》 可以說是新世紀香港類型片的扛鼎之作，不但陣容豪華，而且故事、節奏各方面都堪稱完美。

《鬼子來了》 是姜文導演鬼才的開啟之作，特別是砍頭的畫面，逼真到壓抑。而那些或瘋癲或愚昧的村民，不就是一個時代的縮影么。

重慶森林裡梁朝偉和空姐

《重慶森林》是一部很特別的電影，記得很小的時候聽這部電影的名字，以為是在重慶的一個大森林裡面發生的故事？有多少人和我有一樣的想法…… 後面慢慢接觸電影多了，才知道，原來既沒有重慶，也沒有森林，有的只是王家衛式的後現代都市迷霧。

當然了TOP 10 只是筆者個人一家之言，經典電影還有太多多太多，比如《陽光燦爛的日子》《喜劇之王》《英雄本色》《東成西就》《東邪西毒》《歲月神偷》《倩女幽魂》《青蛇》等等等等，可是他們有一個普遍的規律：都是離我們很遠的電影了。

說起來挺可悲的，在國外被諾蘭、芬奇們屢屢刷新IMDB排名的時候，我們的新片好像在豆瓣能混個7分就已經燒高香了，難道是觀眾們都變挑剔了嗎？還是……？？？

青蛇中的王祖賢和張曼玉，那時的仙女

J. 電影《霸王別姬》被形容為偉大的影史經典，那麼電影講述的是什麼故事

《喜劇之王》

《喜劇之王》講述了小人物的故事，周星馳飾演的尹天仇和張柏芝飾演的柳飄飄都是生活在底層的小人物，不同的是尹天仇有著夢想，並且敢於堅持夢想，這個角色更多是周星馳真實的寫照，所以周星馳演繹的出神入化，無論是每一個表情，每一句台詞，周星馳都把握的很精準，將一個懷有夢想的小人物淋漓盡致地展現！

在堅持理想的道路上終會有大批人陣亡，能夠像《喜劇之王》里的尹天仇那樣堅持理想的人是有魅力的，這樣的人內心是有信仰的，他們從來不會放棄希望，總是在黑暗中能夠得知黎明的到來。