周星馳電影的藝術表型形式

A. 你認為周星馳電影的風格是什麼，他的電影真的是喜劇嗎

周星馳的電影是我非常喜歡看的，我認為周星馳的電影不應該定義為喜劇，他的風格是喜劇下的悲劇，是含淚的喜劇，我的理由如下所述。

綜上所述，周星馳就是這樣憑借著自己高超的演技，把喜劇演繹成真正的悲劇，他在作品中的每個笑點其實都能觸動人們內心那脆弱的淚點，輕輕敲打著我們內心深處那根敏感的情感，我認為星爺的喜劇作品不是真正的喜劇，而是更高層次的喜劇，是含淚的微笑的喜劇。

B. 周星馳的影視作品都有哪些特點

周星馳相信很多觀眾對這位演員都非常的熟悉，他所出演的眾多影視作品中的表現可以說無人能及的。很多觀眾也都是看他的電影長大的，而且他的作品始終能帶給觀眾無數的歡聲和笑語。只要走進他的片場，就能夠感受到輕松愉悅的心情。你正是由於他經典的演技，顛覆了很多人對喜劇的評判准則。他的無厘頭表演風格也更是讓很多觀眾琢磨不透。
要說到他的影視作品特點有哪些？
第一，風格上與眾不同。
很多觀眾在看過周星馳所拍攝的電影時，都會覺得無論從他的拍攝風格和劇情的內容，都是與眾不同的。在內容上大膽創新，在表演上既誇張又不失嚴謹。所以才能收獲無數粉絲的喜愛。他的作品最大的特點就是讓觀眾充滿歡聲笑語，不管看的人是什麼樣的性格都能很好的帶臘此入劇情的內容當中。這一點也是它的一大特色。
第二，看似喜劇，實則透露一絲悲情。
周星馳的很多電影，他的主人公往往都會通過一些平凡的角色出發。要知道，在現如今的很多生活當中，平凡的人卻有著不平凡的人生。所以周星馳也在電影中增添了很多現實生活的一種哲理。然而他說表達哲理的方式卻是通過喜劇的形式來表達的。讓很多觀眾通過很輕松的方式去觀段岩看。是細心的朋友，只要多看過幾次就會明白，周星馳的生意其實是表達的痛苦。
就拿《大話西遊》那一句經典的台詞，「如果給我一個機會，我希望是一萬年」。當時在看這部劇的時候，對這句台詞非常喜歡，在學校也是非常流行的。是仔細的體會，你就可以感受到周星馳在說出這些話的時候，他的內心是充滿糾結的，為了自己的使命，放棄自己的愛情，在現實生活中相信很多人也都會遇見這種輪燃迅情況。

C. 星爺的電影到底演的是喜劇還是悲劇

周星馳經常被稱為喜劇大師。他的許多經典電影形象都是人們對青春的記憶。他執導的許多電影，在早期並沒有得到人們的認可，而是隨著社會的發展，人文素質的提高。多年後，人們終於明白周星馳電影的真諦。小時候，周星馳被稱為喜劇之王。

當我們經歷了成長，我們可以理解，他所演的每一部喜劇都有一個悲慘的結局。與傳統喜劇不同，明星大師的電影往往引發更深層次的思考，或許與他的經歷有關。因此，他常常用小人物的眼光來詮釋陌生的世界。

也許苦難是人才創造的靈感，也是藝術爆發的一個因素。但我們要感謝，喜劇舞台正是因為周星馳的作品，所以我們對生活有了更深的洞察。他帶領喜劇片走向經典與巔峰，也給人們留下了美好的記憶。他給世界開了一個非常幽默的笑話，但轉身後，我們明白了。事實上，事實是悲觀的。但他向觀眾傳達的是勇氣和力量。天生就是人類。一定生活得很好。

D. 周星馳電影有什麼鮮明特色

在周星馳早期的作品中，大家知道的，周星馳一直是以演員的身份飾演影片中某一個主角或者配角，人物的塑造是留給觀眾最深的印象的幽默元素之一，電影中周星馳飾演的角色基本上都是小人物，這類小人物都有一個共同的特點，就是重視個人價值觀的生活，而反感主動背負社會責任，擁有各類高尚品質。

如今的電影我們也都想模仿周星馳那樣的特色，塑造周星馳無厘頭的形象，但是縱觀整個影界，我們很難做到無厘頭電影，因為周星馳的形象實在是太深入人心，換成其他人，感覺就很尷尬，難以達到無厘頭的效果。

E. 外國人是如何評論周星馳的電影的

中國的動作片通常充滿嚴肅而虔誠的色彩，然而周星馳卻和這種嚴肅流派背道而馳。他用自己的方式提醒觀眾，電影藝術不僅僅表現高貴和犧牲，搞笑也是它的傳統之一。

周星馳既是傳統喜劇的繼承者，也是開拓者。他通過表面毫無邏輯關聯的語言和肢體動作來表現人物在矛盾沖突中的行為方式，從而形成無厘頭的表演方式。

電影《賭聖》讓觀眾第一次感受到他充滿想像力的喜劇理念；而《大話西遊》更讓他的表演風格深入人心。周星馳從來沒有重復自己，其喜劇風格也經歷了從誇張到內斂，從搞笑到溫清，從肢體語言的表現到進入人物內心的轉變過程。

(5)周星馳電影的藝術表型形式擴展閱讀

周星馳電影作品：

1、《長江7號》飾演：周鐵，導演：周星馳，主演：徐嬌，張雨綺。

2、《功夫》飾演：星，導演：周星馳，主演：黃聖依。

3、《少林足球》飾演：五師兄，導演：周星馳，主演：趙薇。

4、《千王之王2000》飾演：黃師虎，導演：王晶，主演：張家輝，吳君如。

5、《玻璃樽》飾演：香港警察（客串），導演：谷德昭，主演：成龍，梁朝偉。

6、《喜劇之王》飾演：尹天仇，導演：周星馳，李力持，主演：張柏芝，莫文蔚。

F. 如何解析星爺的後現代主義電影

就是說，周星馳的電影的內容在公映時不為當時的人所接受，但過了一段時間，反而能被人問尤其是年輕人所接受，大話西遊和唐伯虎點秋香在大陸的反應就是這樣的。

G. 簡述周星馳喜劇電影的主要特徵

我看周星馳的喜劇語言特徵

有位高人說「語言畢竟是一種靠『社會約定』而代表一定思想情感的高級符號系統。電影觀眾在聽到銀幕上的語言後，必須激發理性分析，才能領會它所代表的思想情感。」由此可見，電影人物的語言在影片中的地位十分重要。自從《大話西遊》在北大清華等高校風靡之後，其中的許多高智商台詞為大學生爭相引為經典，甚至形成一種特有的「大話語言」現象。到底周星馳的語言具有一種什麼樣的喜劇特徵呢？綜合比較後發現：周的電影台詞大多具有戲謔而不失內斂、庸俗而不失儒雅的風格。簡單地概括就是雅俗相濟，就是影片台詞通過文白相雜來突出喜劇效果。這種雅俗相濟的風格主要得力於三種「不和諧」。

第一，人物身份與人物語言的不和諧。《唐伯虎點秋香》中四大才子共作了這么一首小詩：「山下一群鵝，噓聲趕落河。落河捉鵝一肚餓，吃完回家玩老婆」；此詩一經四大才子通過台詞表達出來，詩歌的正統地位與詩句內容本身產生沖突，四大才子的文人身份與詩句的低俗性產生了不和諧，正是這些沖突和不和諧反襯出了喜劇效果。其影片中唐伯虎還有這么一句台詞：「江南四大才子之中，就以祝兄最為灑脫，眾人皆知，所謂『風吹雞蛋殼，財去人安樂』，此乃祝兄座右銘不是嗎？」就整句的語言風格來說，文化意味較為強烈，但「風吹雞蛋殼，財去人安樂」這樣俗語添加其中，就顯得文白相雜，與人物身份也有距離，但卻使人物形象顯得機智、風趣。喜劇效果不言而喻。

《鹿鼎記》中的韋小寶應屬「文盲青年」。即使這樣一個沒文化的人在取悅別人的時候，依然能夠顯出一派儒雅之氣，諸如「滔滔江水連綿不絕」這樣的成語更是信口拈來。人物的身份與語言的不和諧再度使該電影笑料百出、令人捧腹。

第二，影片語言與人物語言的不和諧。一部影片的影片語言有很多，包括能夠傳達給觀眾信息的人物表情。《少林足球》中有這樣一段場景：少林足球隊的兩名守門員先後被抬出場外，此時剃著光頭的阿梅（趙薇飾）請求上場守門，周星馳當時的表情極其凝重，心裡充滿擔心。但他深情凝重的表情卻搭配了一句「快回火星吧！地球是很危險的！」此時，所有的觀眾都被這種表情與語言不和諧的揉合逗樂了。而《喜劇之王》中的伊天仇事實上一直在跑龍套，但他每次都以極其認真的表情向人們說道：「我其實是一個演員」。人們同樣為這種不和諧報以笑聲和掌聲。可見表情作為影片語言的一種，當它與人物語言發生不和諧的組合時，喜劇效果的突現就輕而易舉了，因為它符合一切喜劇「寓庄於諧」的本質，也是雅俗相濟的特定表現形態。

第三，影片內部人物語言的不和諧。《大話西遊》中的經典台詞非常多，許多被大學生奉為口頭禪也不為過。這部影片不僅時空交錯，而且人物語言的雅俗相濟、不和諧的組合方式同樣多種多樣，甚至可以說每個演員都成了雅俗相濟的載體：至尊寶作為山賊時可以說出「長夜漫漫，無心睡眠」的儒雅味十足的話，也可以撒一個散文味濃烈的彌天大慌：「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，我沒有懂得珍惜，等到失去以後我才後悔莫及，塵世間最大的苦痛莫過於此……」而當他成為大聖之後，居然又可以說出「三八，我看你是個女的才不和你打，別以為我怕了你了」這樣俗氣乃至惡氣十足的話語；春十三娘這樣的妖怪同樣可以說出「桃花過處，寸草不生，金錢落地，人頭不保」具有《詩經》色彩的話語；唐僧在該劇中雖是啰嗦者形象，但他一會兒說「外面對於我來說只是個大一點的監獄」，語言中飽含大徹大悟的佛道精神；一會兒又唱「only you，能保護我，讓螃蟹和蚌精無法吃我……」歌詞中的俗世傳統又有了回歸的傾向等等。總之《大話西遊》中的台詞，不論演員的身份，都有雅俗相濟，庄諧交錯的跡象，這應該是該劇受到大學生喜愛的重要原因。

總之，周星馳電影的語言很值得人們思索，不管他是高雅的還是庸俗的。

H. 如何理解周星馳電影的解構後現代主義

按照周星馳電影的一貫藝術 表現手法，通常是將一些劇情中的某個橋段和某些包 袱精心安排設計並加以渲染，讓觀眾陷入自身對電影 劇情習慣性的認知邏輯當中，然後再通過劇情反轉顛 覆觀眾對傳統電影劇情的認知，從而產生一定的喜劇 效果，解構藝術手法就體現在這種反轉之上。
一、後現代主義思潮於20世紀60年代最先在法國啟 蒙，並延伸到社會各個領域，潛移默化地影響著人們 的思維方式和行為方式。20世紀80年代傳入中國，90 年代在電影界展開熱議。在此理論下周星馳、王家衛 等帶有反諷性並且碎片化風格的電影被歸結為後現代 主義電影。
二、關於後現代主義這一概念，目前學術界並 未有普遍認可的統一界定，但不可否認的是，後現代 主義是一種既對現代主義批判與否定又對現代主義 發展與繼承的思維方式，它是與現代文明理論、風格 等的決裂，並渴望從舊的壓抑限制中得到解放。 與後現代主義同起源於法國的解構主義，起初作 為一種設計風格的探索起源於20世紀80年代，其強調 打破現有的單元化秩序再重新創造更為合理的秩序， 體現出一種支離破碎和不確定感，是對現代主義正統 原則和標準的批判繼承。
三、解構主義之於電影方面的應 用方式主要是拼貼和戲仿，應用類型主要體現在解構 人物以及解構敘事方面。周星馳電影即是通過拼貼和 戲仿解構敘事類型的典型。