周星馳和李修賢德電影

Ⅰ 義膽群英 周星馳 李修賢 黃沾 倪震 午馬 徐克 香港電影江湖高塔

正文：

《義膽群英》這部片子類似於《東成西就》，把大半個香港電影圈集合起來，想像一下，導演吳宇森，作曲家黃沾，編劇倪匡，小小配角都由周星馳、倪震來扮演，多豪華！

如果說《無間道》是黑幫片日落西山之前的迴光返照，《義膽群英》就代表其巔峰期有多輝煌。

因此，筆者想從一個宏觀的角度去解讀這部電影，因為電影里的江湖就如江海那般波瀾壯闊，唯有站在山上才能一覽其貌。 漂浮

倪震扮演的小羅出場的時候干凈、帥氣，他是唯一一個游離於江湖之外的人，這也是他的角色定位，局外人，旁觀者。他在魚鋪里打工，他的內心充滿了對江湖的幻想與想要參與其中的渴望。

每當他有此種苗頭的時候，師傅的巴掌總會及時的打過來。功夫不負有心人，小羅為了去救師傅終於成功加入了一次黑幫戰斗。

吳宇森的槍戰充滿了暴力的美感，但是小羅的加入就像倫敦廣場上飛舞的白鴿中突然混進一隻哈士奇。

他藏起來的槍都沒有子彈，害的師傅被打了好幾槍，殘酷又血腥的政治斗爭卻被他認為是一場電影。

電影以一場京劇表演《桃園三結義》開場，台下是以曹先生為首的江湖，接下來所有的劇情都圍繞這個江湖開展。

因此小羅與我們無不都是看客，只不過有人在戲中體驗，有人在戲外看熱鬧。

這是因為江湖對於我們是個遙遠的存在，只聞其聲，不能感同身受。

淺水

周星馳扮演的小齊是阿泰的馬仔，對於這個人物，電影中就給出了一個很中肯的評價。他為了阿泰頂罪入獄，在獄中，有個前輩來看他，語重心長的對他說： 「你聽到的未必是真的……大家這么心疼你，全是為你好，就是認為你是個人才。你真的是一點都不後悔？你就不會被人利用嗎？義氣有時候也要劃分一下界限，義氣要是被人利用了是很可悲的！」

小齊自信滿滿，我一定會等到泰哥坐鎮那天！但是很快他就被泰哥派來的人滅口了，到死才知道真相。

相比於小羅，小齊已經走入了江湖，雖然只是一個馬仔，但是他被曹先生認可過，也被周圍的人評價忠心耿耿，而他自己也一直認為自己是個講義氣的人！

他的義氣是對曹先生與泰哥。

小齊親眼目睹了曹先生的死，在雨中，他痛苦的哭，把這個消息告訴了所有人。因為曹先生死的時候阿修在外面談事情，小齊就對阿修有了意見，而當泰哥把司機的錄音交給小齊之後，小齊認為阿修就是殺害曹先生的兇手。

一是為了曹先生報仇，二是不滿阿修當上總經理，小齊就多次設計陷害阿修。

第一，開車撞傷阿修的老婆，導致其流產再也不能懷孕。

第二，把此事嫁禍給華老大，挑撥阿修、華老大和警方三人的關系。在郊區石礦里，阿修質問華老大，並開槍打死他，李警官被打傷，而小齊埋伏在暗處開槍打傷阿修。

小齊雖然只是一個馬仔，但已經成為一個攪動局面的人。

這也是為什麼江湖裡的人認為小齊有才，而且願意良言勸之。

但小齊搞錯了兩件事。

第一件事，他沒有認清楚泰哥的真面目，為泰哥的只言片語感動，就心甘情願為其頂罪。

第二件事，他認錯了殺害曹先生的兇手，僅憑一個錄音就判定阿修為殺人兇手。

身在淺水，可見微光。偶有表現，恰逢時機。

身在淺水，卻試圖攪動深水。小齊比小羅更有能力，更忠心，但是小齊對於環境、對敵人不了解而貿然行動，而背後的泰哥推波助瀾，也因此下場凄慘。

用前輩的話說就是不知道好歹。

深水

桃園三結義講的劉關張，影片中，阿修、阿泰、阿偉三兄弟作為曹先生的接班人，在整個江湖裡已經屬於高層，他們有機會成為下一個曹先生，當然也因此隨時可能被踢出高層，成為小羅，甚至不如小羅。

其中，阿偉早已退出了江湖，在一家小漁場里打漁為生，有個小徒弟小羅。

曾經的他與阿偉並肩作戰，甚至互相背鍋。

也與阿泰交好，把自己的女朋友交給阿泰照顧。

阿修被馬公任命為接班人，管理公司。

阿泰對此不滿，但是更氣的是，馬公似乎對他有意見，阿修被打傷之後，馬公就提出阿泰退出管理層，也因此徹底激怒阿泰，讓阿泰決定殺死阿修、馬公以及律師。

正是如此，阿泰被阿修和阿偉聯合打死，與小齊一樣慘死。

三人中，阿泰一直以仁慈的面目出現，但實際上，他的內心總是憤憤不平，為什麼我要遭受不公平。

阿修沖動，身為接班人，很輕易中了挑撥離間，親自動手殺人。

只有阿偉既甘於平凡的生活，也能夠隨時出山幫助阿修和馬公去抓住真凶。

曹先生選擇阿偉當做接班人的原因，就是因為相比於阿泰的狡詐，阿修的沖動，阿偉是真正具備 智慧與謀略 的人。

阿泰慘死也是其自找的，因為謀反者要麼成功變成清君側，要麼下場悲慘，就看你敢不敢承擔後果。

海底

午馬扮演的馬公已經是一個布局者了。

明知道曹先生選擇阿偉為接班人，但是他立刻判斷出貿然選擇阿偉來接班必然引起公司大震盪，而曹先生也會白死，所以，他與律師商量，布局，然後看各路人表演。

阿泰自以為能瞞過所有人，但是當阿泰自以為是掏心掏肺，午馬扭過身去，因為他壓根就不相信。

也是他選擇讓阿泰離開，與阿偉、阿修聯合演了一場戲，最終激怒阿泰，承認殺害了曹先生，從而能打死阿泰。

馬公可以說是政治 游戲 的高手。

他的上司曹先生則是德高望重。

演出戲劇之後，曹先生給了戲院老闆一個紅包，不管曾經的他是如何心狠手辣，但從台階走下來的他愛護自己所有的手下，並給與諄諄教導。

但再偉大的人都會老去，都會疏忽。曹先生沒有善終，是因為選擇了江湖，就註定選擇了一條不歸路，要麼身死，要麼心滅，從來沒有過金盆洗手。

Ⅱ 周星馳打檯球的是什麼電影

是《龍的傳人》。

Ⅲ 《大話西遊之大聖娶親》是周星馳的經典電影，其中有哪些諷刺的橋段

影片里用輪回和穿越去解釋前世今生，一堆對正統、權威、規則的嘲諷。紫霞仙子心中的蓋世英雄是身披黃金鎧甲，踏著七彩祥雲。是的，這是蓋世英雄的樣子，但卻不是她意中人的樣子。紫霞仙子的意中人是盤絲洞裡面的至尊寶，那個時候至尊寶是想要從她手上拿越光寶盒的小舔狗。是她可以召之即來揮之即去的聽話的小舔狗，那一段時光是她沒有發現至尊寶心系白晶晶，也是她沒有在她心裡留下一滴淚的樣子，那是兩人初見的樣子，是歲月靜好的樣子。

「如果不能和喜歡的人在一起，就算讓我做玉皇大帝，我也不開心。」這是紫霞仙子說的話，這或許也是影片最後那句台詞的寓意。

人生一夢，白雲蒼狗。

Ⅳ 喜劇之王周星馳的勵志故事

喜劇之王周星馳的勵志故事

作為喜劇之王的周星馳，他背後有著什麼樣的勵志故事呢?以下我為大家整理的喜劇之王周星馳的勵志故事，歡迎閱讀本文!

二十幾年前，一個年輕人在香港的各大片場辛苦地跑著龍套，路人、家丁、死屍等種種沒有台詞甚至不露臉的角色他都積極地爭取，只要有任何出鏡機會，哪怕一秒。誰也沒有想到，這個跑龍套的小子日後竟成為傳奇的勵志人物，在華語電影圈舉足輕重。那時人們都叫他星仔，而今，人人都尊稱他為星爺。他就是喜劇之王周星馳。

周星馳1962年出生在香港的九龍窮人區，父母離婚後，只有7歲的他和姐姐、妹妹一起和母親生活，艱難度日。周星馳的母親對這個兒子寄予很大希望，星馳這個名字是她從王勃的《滕王閣序》里「俊采星馳」一句摘取而來。

少年當家的周星馳沒有辜負這個名字的厚望，從小他就立志要出人頭地，闖出一番事業來。那時候的香港盛產電視電影明星，當今的天王天後都是那個特殊年代的勵志人物，像劉德華、梁朝偉。周星馳18歲時成為某電視台的特約演員，後來又考上了無線電視藝員訓練班。

那時周星馳和梁朝偉是好朋友，梁朝偉因拍戲大紅，而周星馳仍默默無聞，接替梁朝偉主持一檔少兒節目。幾年的沉寂過後這匹千里馬終於被伯樂發現，他被李修賢看中，出演電影《霹靂先鋒》。這部處女作竟然讓周星馳獲得了第25屆金馬獎最佳男配角!之後，周星馳踏上星路，大放異彩。

任何一個勵志人物都有著不為人知的艱辛，就像成功的花兒，人們看不到它背後的淚水。喜劇之王周星馳，我們欠你好多張電影票。

周星馳最搞笑的十部電影

最佳女婿 1988

周星馳無厘頭風格剛剛實現雛形的一部影片。這時周星馳還絕非第一主角，所以張學友和莫少聰的加盟讓影片不像周星馳中期的這些作品一樣是屬於他本人的獨角戲，而且影片最後讓莫少聰成了真命日子。所以說，在這種的情形之下，周星馳是不太可能搶盡風頭的，但他飾演的算命師賴布甸仍然極具喜感，不失為一次出色的表演。

龍的傳人 1991

李修賢執導的《龍的傳人》，只不過將《賭聖》中的特異功能移植到了撞球上，讓周星馳變為了一個撞球高手。周星馳本身也是個撞球愛好者，影片更邀請到當時的撞球職業選手吉米·懷特助陣，所以片中展現的撞球場面極具大師風范。另外，片中新舊觀念的沖突也導致了意想不到的喜劇作用。

新精武門1991 1991

此片幕後陣容有元奎和劉鎮偉，加上影片開頭戲仿《賭聖》，便可見本片仍然延續之前大熱的《賭聖》路線。不同的是，此次不再是讓主角在桌上賭博，而是上擂台打拳。「搓牌」的特異功能也換成了「大力」的`右手。周星馳飾演的大陸仔劉晶喜劇作用十足，加上鍾鎮濤從旁村托，更是顯得周星馳這朵紅花在當時不愧喜劇新貴之稱。二人這場經典的「吐口水」大戰亦惡搞了一把槍戰片。因為元奎的加盟，片中的動作設計也略顯新意。當然，片中除了打戲至真至純之外，描寫的師徒之情也讓人激動。

唐伯虎點秋香 1993

萬分經典的一部典型的早期周星馳式喜劇。改編自歷史真實人物唐伯虎生平的本片，應該是周星馳較早紅次大江南北的電影之一。李力持導演的該片，極盡嬉鬧顛覆之能事，將原來的故事大加「篡改」，但正因為如此癲狂與過火，才有了現在我們看到的《唐伯虎點秋香》。全片文武兼備，配角出彩，極具觀賞性，周星馳的無厘頭風格更是被展現得淋漓盡致。

西遊記101回之月光寶盒 1994

這個電影看得很早，還是錄像帶時期，記得當時租返回看的時候笑翻了。所以，看完上集一直想找下集，可是這時候就是找不到，多年後才在VCD上一飽眼福。被奉為甜蜜聖經的《大話西遊》，有著過人的魅力，它不只是部簡單的喜劇，甜蜜則是電影永恆的主題。當然，這里討論的是上集，下集就不再多說。片中充斥著無數搞笑橋段都被奉為經典，特別是最後至尊寶用月光寶盒穿梭過去的情節更是「笑」果十足。

百變星君 1995

惡搞《變相怪傑》的王晶喜劇，是當年周星馳影片票屋最好的一部。雖然絕非王晶本人導演的，但其中的笑料卻是典型的「王晶製造」，屬於《整蠱專家》路線的延續。《百變星君》以無厘頭 電腦特技熱鬧上映，片中的「星女郎」由剛出道的梁詠琪擔任，繼續周星馳電影中女人扮丑的路線。而此時的周星馳當然已不心滿意足於王晶的控制，因而在多年後的《千王之王2000》中貌合神離了一回便再無合作。

食神 1996

周星馳首次嘗試笑中帶淚的喜劇風格。在《食神》這部影片中，不僅僅探討的是「得而復失、失而復得」的戲劇過程，而是深刻闡述了「如何得，得又如何」的理念。《食神》中周星馳將中華飲食文化的精髓演繹得淋漓盡致，烹制美食的題材也讓星爺絕妙的想像力得以揮灑自如，並將無厘頭風格完美地融入其中。最後感人至深的「黯然銷魂飯」讓觀眾淚流滿面，透徹將美食升華，與情感相互交融。片中的許多台詞與場景被奉為經典。在嬉笑中感受真情，這也是周星馳後期主導的電影笑中帶淚的重要特色。

97家有喜事 1997

延續1992年《家有喜事》的合家歡電影。與當時不同的是，此時紅透東南亞的周星馳在片中則是當上了絕對的主角，但還是繼續裝瘋賣傻，演技上並無突破，況且將無厘頭風格貫穿其中。記得結尾父與子的這段感情戲，讓我眼角濕潤。

喜劇之王 1999

周星馳在次嘗試轉型，進入深沉的喜劇表演形式，仍然自編自導自演，變為當年香港票屋第一的影片。《喜劇之王》是最具周星馳傳紀性質的一部影片。片中的經典台詞廣為流傳，特別是這句「我是一個演員」，更是笑中帶淚地述說著龍套演員的艱辛。記得當時看的時候，最後的這場卧底槍戰戲讓我感到害怕與陌生，多年後回看覺得別有意味，所謂戲如一生，《喜劇之王》是周星馳對演員這個職業體會最深的一部影片。

少林足球2001

2001年上映的《少林足球》，一掃港片低迷的頹勢，以6000多萬元的票屋變為當時有史以來香港電影票屋最高的一部港片。次年周星馳憑此片在金像獎上的橫掃更是風頭無兩，可以說《少林足球》讓周星馳在《喜劇之王》後達到了事業的又一個高峰。片中將無厘頭與動作、足球的成功結合，讓影片極具觀賞性，是周星馳第一部具備國際水準的影片，通過此片更取得好萊塢的青睞。而這句「做人可能沒夢想，和咸魚有什麼分別」與在周星馳孜孜不倦的努力下更將《少林足球》推上了勵志經典的神壇。

周星馳賣力演戲

值得慶幸的是，雖然出道晚，好在周星馳的青春期比別人長，到了20多歲還看起來比同齡人要青澀。

1988年，26歲的周星馳得到李修賢的賞識，出演電影《霹靂先鋒》，一舉奪得台灣金馬獎最佳男配角獎。他當時坐在台下聽到主持人說出周星馳的名字，還小心地問旁邊人，確定是我嗎?

上台領獎時普通話也很差，說「我會繼續勞力(努力)」，非常可愛。其實他人很單純，也很容易滿足。

在片場，被罵得最慘的人就是他，也被李修賢壓榨得很慘。大家都知道《大話西遊》里那句著名的台詞——他好像一條狗啊。

其實這句話來自李修賢在片場罵周星馳的一句話。因為周星馳演得很認真，李修賢認為太過了，直接指著周星馳的鼻子罵：「演戲又不是力氣活，你幹嘛像條狗一樣賣力?」

周星馳提到李修賢都是好話，「我非常感謝李先生，因為這個機會他沒給別人，就是給了我。如果沒有李先生，我可能什麼都不是。」包括第21屆香港電影金像獎，周星馳憑《少林足球》拿到最佳導演獎，他在獲獎感言里依舊特別向李修賢致謝。

但李修賢不這么覺得，他至今對外宣稱周星馳是個忘恩負義的小人。

拿到金馬獎後，周星馳終於可以名正言順做演員，連續出演《蓋世豪俠》《他來自江湖》兩部，並且開始跟吳孟達合作，展現無厘頭天分。

神奇的是，他這樣一個沉默寡言的人，演起戲來卻是極其癲狂。

據香港電視人馮美基回憶：「在電影圈，星仔初期的合約是簽給李修賢的萬能電影公司，價錢當然很便宜。後來星仔很紅了，全香港的大電影公司都想簽他，但星仔一直不肯點頭。」

其實，當時周星馳很需要一筆錢搬家，他想帶著媽媽和家人搬離老房子。

1990年拍完《賭聖》，周星馳賺到一些錢，帶著家人住進新房子。他還對媽媽凌寶兒說，以後不管出什麼事，這棟房子都不要賣。

李修賢也不是省油的燈。好不容易看到周星馳一夜成名，他馬上以極低的價格(70萬)讓周星馳連續拍了好幾部電影。而在當時，外面電影公司給周星馳開出的片酬都是幾百萬一部，甚至近千萬一部。

這還不算，李修賢要周星馳拍的全是一些質量不高的片子，《龍的傳人》《情聖》等等，跟周星馳風格完全不搭。為了不再繼續拍這類電影，周星馳開始躲避李修賢，於是有了周星馳忘恩負義的新聞。

事實上周星馳並沒有虧待李修賢，除了幫萬能電影公司拍了好幾部莫名其妙的電影，兩年後被向華強的永盛電影公司高價挖走時，李修賢在當中大撈了一筆。

最不可思議的是，李修賢狠狠地坑了周星馳一道。他沒有毀掉自己跟周星馳的片約合同，而是直接賣給了有黑道背景的向華強。也就是說，周星馳給向華強拍戲，還是拿70萬片酬。

大家可以看看那兩年香港電影市場的票房情況，排名前10的高票房電影中，有7部是周星馳的，全是3000萬以上的票房，而周星馳只能拿70萬。

而且其中這些電影里的大部分搞笑劇情橋段，都是周星馳自己想出來的，算得上又編又演。

跟他合作過的香港女星毛舜筠說：「周星馳這個人很怪。以前我們都想著自己做好演員本分就好了，但他不是。當時我跟他搭戲，他整天要求改劇本。現在我才明白他為什麼那樣子，他只想著怎麼把戲拍好看。我們這些人常常在意人際關系什麼的，他不理這些。」

毛舜筠說當時周星馳把劇本改來改去，改得她煩死了。

《唐伯虎點秋香》的導演李力持自己爆料，那時候基本是周星馳自己在想劇本台詞，然後找編劇寫出來。

周星馳在片場什麼都管，據說《九品芝麻官》更是燈光美術一手包辦。大家都叫他「太上導演」，他所付出的遠遠超過一個演員的本分。但導演編劇的掛名都不是他。

Ⅳ 周星馳跟李修賢拍過的電影有什麼啊

霹靂先鋒，龍蛇爭霸又名義膽群英

Ⅵ 周星馳的最早的電影是

1、1988年，周星馳得到李修賢的賞識，讓周星馳在李修賢的電影《漏消霹靂先鋒》中飾演一個浪盪江湖的小弟。而這部《霹靂先鋒》電影就是周星馳的電影處女作，從這里開始，周星馳就終於踏上了電影之路。

2、這部電影雖是周星馳的處女作，但他也表現出了相當高答盯的演繹水準，周星馳憑藉此部影片獲得了第25屆台灣電影金馬獎最佳返舉知男配角獎以及第8屆香港電影金像獎最佳配角獎提名。在這部電影中沒並沒周式的無厘頭風格搞笑，有的是周星馳淳樸的演技與稚嫩的臉龐。

Ⅶ 周星馳演偷車被一個警察抓的是什麼電影 後來還和警察合作的

Pi li xian feng
港譯名：霹靂先鋒
台譯名：霹靂先鋒
英文名：Final Justice
其它： Pik lik sin fung
出品：1988年萬能
發行：萬能
製片： 詹偉偉
片長：120分鍾<--51-->
導演： 黃柏文 Parkman Wong
編劇： 馮瑞熊 經典指數： ★★
演員：
張鐵柱- 李修賢飾 Boy -周星馳飾 光少- 盧惠光飾 法官- 成奎安飾 狂牛- 黃光亮飾 縮骨-何家駒飾
雞精-韓坤飾 羅長官 - 伊凡威飾 軍火商- 夏占仕飾 司機- 陳敬飾 被誣告非禮的人- 羅祥飾
Boy女友- 徐婉薇飾 救護員- 黃柏文飾
香港上映：1988/6/23-1988/7/13 香港票房：HK,916,612
備註： 第25屆台灣金馬獎最佳男配角獎，香港1988年票房排行第46
劇情簡介：
新掉來任職的羅sir督查很看不慣張鐵柱探長的獨立獨行，處處為難他，不明是非就亂加罪於人。在張探長的努力下，親自破獲了一件盜竊案後，羅sir非但沒有表揚他，反而讓他寫檢查，張探長很是郁悶，出於對上級的尊敬，沒有抵抗，只能遵從。有一夥以官哥為老大的販槍團伙，搶劫了一家賭館，偉仔是個偷車賊，在不明白事情原因的情況下為官哥提供了車，還不小心被張探長抓了回來，在獄中被人誣陷殺人搶劫，罪情更加嚴重，他害怕了，知道自己走投無路了，放棄了那一點不值的江湖道義，不再堅持一無所知了，選擇了和張探長合作······經過團結合作，可謂是生死與共了，他們之間產生了深厚的友誼。
影片評價：
周星馳憑藉此片獲得1988年第二十五屆台灣電影金馬獎最佳男配角。李修賢和周星馳飾演的一警一匪在對付暴徒四人幫的過程中，產生了一段可貴的友誼。本片構想可能源自西片《48小時》，但導演黃柏文拍得流暢自然，在高度娛樂性之外也提出對香港社會法律和秩序的嘲諷，反映了當時當地的時代壓迫感在類型電影中具有一點突破性。