只拍攝一兩部電影導演

1. 如何理解"一個導演一生只拍一部電影

「為什麼一個人能拍攝出某部電影，是因為他當年有自己獨特的經歷。」也因此，每個導演一生只能拍出一部電影，「當然，你的電影可能范圍很廣，但角度就是固定的那個。」

2. 一生只拍了兩部電影卻部部精品，楊麗坤的代表作是什麼

著名演藝家楊麗坤老師的演藝生涯並不長一輩子，也就出演了兩部影視劇。她一生中出演了兩部影視劇分別為《五朵金花》和《阿詩瑪》，而電影《五朵金花》可以說是她的代表作了。這部作品讓她一夜成名，並獲得亞非電影節第二屆最佳女主角獎。
雖然比生只拍攝了兩部影視作品，但是她給人們留下的印象是非常深刻的，誰也沒有見過阿詩瑪，但是如果要想像一下她的樣子，那一定就是楊麗坤老師的模樣了。

3. 憑什麼是這個只拍過三部電影的導演 讓正版葛優癱重現江湖

文/ 蘿卜頭（頭號電影院topcinema715原創，嚴禁私自轉載）

國產電影能有一部電影，在賀歲檔時正面和國師張藝謀帶著好萊塢班底陣容的大片《長城》碰撞，這實在是一件需要勇氣的事情。

當然，這部電影也是一部大片，但卻絕對不是那種被類型化的大片。

能讓影帝葛優和章子怡再度合體，集結了淺野忠信、鍾漢良、鍾欣潼、杜淳、倪大紅、袁泉、閆妮、趙寶剛、韓庚、霍思燕、王傳君、杜江……關鍵是這一眾大腕拍的還是導演口中沒打算讓人懂的電影。

預告片中，袁泉和閆妮曾經調侃，這是拍給下個世紀的人看的。

這部神秘莫測，上映從去年推到今年的電影，本來最後確定的公映時間是12月23日。

可是上個月，電影出品方華誼兄弟的CEO王中磊突然在微博公開宣布調檔。

這一調，就調到和張藝謀的《長城》撞車緩核纖了。

於是謀女郎章子怡和伯樂恩師張藝謀正面PK了。

有網友在王中磊的微博下留言，說大概干不過《長城》，結果王中磊回了一句，拍電影又不是干架。

電影上映兩天，此前備受詬病，被罵得體無完膚的爆米花大片《長城》的票房破了兩億，一騎絕塵。

而此前號稱看不懂，卻讓喜歡的人喜歡得要命，不喜歡的人雲里霧里的《羅曼蒂克消亡史》，從票房上看和《長城》有很大的距離。

這是一部註定不會討好所有人的電影。

但，卻絕對是一部用心而作的好電影。

目前的豆瓣評分7.5。

這個迄今只拍過三部電影長片的導演，就是有某種神奇的魔力，把一大票只有大牌導演才能請到的演員聚集在了一起。

讓正版的葛優癱重現江湖。

讓章子怡和葛優經過十年前的《夜宴》之後再一次合體。

每一個演員，不管戲份多少，都貢獻出了有溫度的表演。

一直走擾仿少女路線的鍾欣潼當上了姨太太小五，為愛能夠女殺手附體。

袁泉的文藝氣質，配合著低吟轉合的上海話，做一位30年代的上海電影皇後實在是太貼切了。

《羅曼蒂克消亡史》里最讓人意外切咬牙切齒的卻是日系大叔淺野忠信。

這抹詭異的微笑看得人心驚肉跳。

因為淺野忠信，章子怡飾演的花痴小六在電影中備受凌辱，歷盡磨難，九死一生。

她還留下了這樣一句耐人尋味的台詞。

很難的，這樣一場半個娛樂圈加盟的電影，每個角色，都各自有各自的味道。

聚集了半個娛樂圈的導演，偏偏並不是什麼大咖。

導演程耳，從長相來說，存在感並不強。

臉上最顯眼的，就是下巴上那顆痣。

坐在演員中間，絕對是會被立刻忽略的那一型。

這樣一位默默無聞你好像沒怎麼聽說過的導演，如何能聚齊眾多大咖，讓華誼電影和英皇電影一起來投資，拍一部民國題材，充滿懸疑和浪漫色調，但偏偏不是合家歡的電影。

程耳自己是這樣說的。

電影除了用來掙錢，它還可以展示藝術的魅力和尊嚴，這是我拍電影的出發點。當然純粹為了票房也沒有錯。但我會堅持自己，拍真正的好電影，那種能和觀眾坦誠交流的電影。

這個1999年畢業於北京電影院學院的導演，十多年來作品實在是不多。

算上畢業那年拍的一部短片，也總共只有四部作品。

算上《羅曼蒂克消亡史》，只有三部電影作品。

但這四部作品，全部都是程耳自編自導。

畢業時拍的畢業短片《犯罪分子》，入圍了包括釜山國際電影節、西班牙國際電影節、多倫多國際電影節等六個電影節。

還在電影學院讀書的時候，程耳已經是圈裡人盡皆知的人物。

袁泉上大學時，就看過程耳的《犯罪分子》。

當時覺得非常驚艷。

而這部《犯罪分子》的短片，主演是如今最具有票房號召力的導演加演員徐崢。外加一個曾上演過結婚離婚爭娃家暴狗血肥皂真人秀的黃奕。

當時的徐崢並無名氣，這部小成本的程耳畢業短片，卻讓不少人發現了徐崢，開始認定徐崢會演戲。

在拍攝畢業短片7年後，程耳才拍了自己真正意義上的第一部電影長片《第三個人》。

男主角是當時還有頭發的徐崢，女主角則是從17歲美到現在的高圓圓。

《第三個人》里，徐崢演的是高圓圓的姐夫，殺了高圓圓的父母，卻和高圓圓有一段曖昧不明的情愫。後來還被小白兔一般的高圓圓綁起來各種虐。

文靜的高圓圓爆發起來居然還甩了徐崢一耳光。

這部混合著黑色氣息的倫理犯罪片，在當年並沒有砸出多少聲響。

但顯然開啟了導演程耳往懸疑類型片且不喜歡按理出牌的大門。

關氏搜鍵還有，讓程耳有了一個作為導演的好口碑。

第二部電影長片，程耳自編自導的是《邊境風雲》，孫紅雷加上王珞丹。

一部充滿了男星荷爾蒙的電影，又是毒品，又是邊境，還有小白兔女孩愛上劫持自己綁匪橋段。

這顯然是一部超級硬漢的電影。

但卻並不是一部常規的警匪片。

盡管電影充斥著白粉，黑幫隨便就端起AK47亂突突，毒販大叔劫持小蘿莉卻撫養她長大，然後小蘿莉愛上劫持她的毒販大叔……

程耳是用文藝片的方式來拍一部警匪片。

就像片中的台詞一樣。

這不是治安問題，而是情感問題。

程耳說，自己喜歡冷靜創作。

這個喜歡冷靜地講故事的男人，靠《邊境風雲》得到了第13屆華語電影傳媒大獎最佳電影、最佳新導演兩項大獎。

給他頒獎的，正是章子怡。

也許，那個時候的章子怡，就已經在欣賞程耳了。

要不然，這個大多數時間都是和大導演合作的國際章，為什麼選擇來做這個名不見經轉導演的女主角。

《羅曼蒂克消亡史》電影製片人王中磊曾經說過，華誼只向程耳提供了各位演員的電話，他是靠自己的劇本請到了章子怡、葛優這樣的大牌演員。

另一位硬漢演員杜淳是這樣評價程耳的，他說，以後接戲的標准可能都會改變。

演完這部電影之後，我想放慢腳步。程耳導演對每位演員的要求都很高。他需要的表演，哪怕很簡單的一個看的鏡頭，沒有八遍都過不了。

這是一部一磨就磨了四年的電影，從這一點講，程耳和他欣賞的導演王家衛很像。

2014年，就傳出電影即將開機的消息，只不過那時候，《羅曼蒂克消亡史》還沒有開始羅曼蒂克，那時候叫《舊社會》。

開機之後沒多久，又改成了《浮生若夢》這樣文藝范的名字。

再然後，才有了《羅曼蒂克消亡史》。

這個名字，和程耳的某種情感有關。

他說，他的內心非常恨那一代的日本人，他們對中國的傷害太大了。這一批人都死掉了，羅曼蒂克也就消亡了。

相信，很多人會願意為這種情感走進電影院。

這並不是一部在流水線上製造的電影，那種精雕細刻的打磨作品的匠心，在如今的中國電影圈，其實已經越來越少見了。

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4. 除了呂克貝松還有那位導演一生也只拍了十部電影

庫布里克拍了十六部
還有一個法國導演羅伯特·布烈松，一生只拍了13部電影
至於呂克貝松，他放言他一生只拍十部電影，而事實上，因為《亞瑟和他的迷你王國》所取得的巨大成功（亞瑟恰好是他的第十部導演作品），亞瑟的兩部續集已經在籌拍製作了，續集1將在2009年上映，續集2將在2010年上映。
這樣算下來他的導演作品應該為12部。
"舍己救魚的漁夫
-
初入江湖
三級":
庫布里克的導演作品確實是十六部，參見IMDB資料庫
http://www.imdb.com/name/nm0000040/
Stanley
Kubrick
Director:
Eyes
Wide
Shut
(1999)
Full
Metal
Jacket
(1987)
The
Shining
(1980)
Barry
Lyndon
(1975)
A
Clockwork
Orange
(1971)
2001:
A
Space
Odyssey
(1968)
Dr.
Strangelove
or:
How
I
Learned
to
Stop
Worrying
and
Love
the
Bomb
(1964)
Lolita
(1962)
Spartacus
(1960)
Paths
of
Glory
(1957)
The
Killing
(1956)
Killer's
Kiss
(1955)
The
Seafarers
(1953)
Fear
and
Desire
(1953)
Day
of
the
Fight
(1951)
Flying
Padre
(1951)

5. 姜文：隨便拍的電影，被吹上了天，憋了7年拍的，你們卻不認。你怎麼看

姜文電影里有個最大的彩蛋：《讓子彈飛》和《太陽照常升起》使用了同樣的配樂。雖然看上去是件小事，但卻很值得好好說道一番。

人們常把姜文比作電影詩人，一個詩人最大的忌諱就是重復，況且《太陽照常升起》是姜文的第三部電影，《讓子彈飛》是他的第四部電影。自己抄襲自己也就算了，而且還是第四部抄襲第三部，世界上還有這樣拙劣的電影詩人嗎？

和《讓子彈飛》一樣，理想主義者破滅，現實主義者笑到了最後。《太陽照常升起》和《讓子彈飛》一樣都是喜劇的外殼，悲劇的內核，久別重逢後，當初心有靈犀的兩人要麼形同陌路，要麼陰陽兩隔，讓人唏噓。

讓人驚奇的是，之後姜文在拍攝《一步之遙》、《邪不壓正》時繼續沿用了《太陽照常升起》的配樂，我想《太陽照常升起》應該是他最滿意的作品。

憋了七年，磨一劍，可惜觀眾不買賬，更讓他苦笑的是，自己隨手拍個《讓子彈飛》，觀眾卻吹上天，誰來翻譯翻譯，這叫什麼驚喜？

6. 永遠的阿詩瑪楊麗坤：一生只拍兩部電影，為何卻半生都在精神病院度過

如果有人見過阿詩瑪，那一定是楊麗坤的模樣。她「好像一枝冰清玉潔，素心芳菲的芭蘭。」

01

1959年的時候，長春電影製片廠准備開機拍攝《五朵金花》，其中的四個主演已經定好，還差一個。看了很多女演員導演都不滿意，想要從容貌和氣質上都吻合的太難了，為此導演王家乙快要撓光頭發。

但就像有神助似的，那天他經過一個正在擦玻璃的姑娘身邊，這時有人跟這個姑娘打了個招呼，喊了句「楊麗坤」，這姑娘應聲回頭答應，就是這個回頭，王家乙像觸電了似的叫起來：「就是她，就是她。」

按理講，依照這個軌跡，楊麗坤的成就最大的可能是在舞蹈上，但她後來是怎樣進軍影壇的？而且第一次出演的電影就轟動了全國，傳播到了國際。

從文中開頭的那個小故事，我們就能找到答案。

03

《阿詩瑪》這部電影，讓楊麗坤成了眾星捧月，光彩熠熠。也將她推向了悲劇的谷底。因為這兩部電影，被康生認為是「毒草」電影，但楊麗坤不管怎樣都不肯承認這是「毒草」，但越是傲然倔強，就被對方打壓得越狠。

楊麗坤被說成是「修整主義」文藝的「黑苗子」，是反革命的「黑線人物」，於是她被關進了暗無天日的舞台下，那裡只有兩條板凳讓她當床睡，讓她過著殘忍非人的生活。

遙遙無期的長時間審訊，受盡摧殘和無盡的凌辱，楊麗坤不堪身體和心理的雙重摺磨， 終於精神被徹底摧垮。

她患上了嚴重的精神分裂症，她瘋了。

但這還沒有得到相關人員的重視，也沒將她送醫就診，直到1972年，她才得以到湖南郴州精神病院治療，但已經錯過了最佳的治療時機。

以後，楊麗坤一直與精神疾病相伴，反復無常。

幾年的牢獄般生活，蹉跎了歲月。彼時已經28歲「大齡」的楊麗坤，加之出過精神方面的問題，即便之前是高不可攀的大明星，如今卻鮮有人想要娶這樣的她。

曾經的光環，還在牢里飽受折磨，吃盡苦頭，身體和心理都遭到了很嚴重的摧殘，那時有人見到她臉上灰黃全然沒有了往日的光潔和神采飛揚，目光呆滯，身材發福嚴重。荒廢了幾年最好的年華，楊麗坤雖意難平，終究無可奈何。

她想要嫁的人，不要他腳踩七彩祥雲的浪漫，不要他有蓋世英雄的氣概，她只要他能真正地接受她，待她，有一個能遮風擋雨的家。

而這些，唐鳳樓願意給。雖是個整日打鑽、放炮、採石頭做著辛苦又危險活兒的「四類分子」，但唐鳳樓的赤誠和善良，讓與他有一年多書信往來的楊麗坤相信：他是個值得託付的人。

真正的愛，就是用我的一往情深，換你的安心。

04

是的，在另一半的選擇上，幸運之神再次眷顧了她，往後餘生，這個男人不管是在她病情不穩定，舊病復發的時候，不離不棄，養家糊口和撫育兩個孩子健康成長，任勞任怨。

就這樣，1973年兩人領了結婚證，但有人馬上就後悔了，提出了分手。這人不是唐鳳樓，而是楊麗坤，或許是不想拖累愛人。

但唐鳳樓是甘心情願想要照顧眼前愛人一生的，他很嚴肅地對她說：我就是你的歸宿，我就是你的今生來世。

同年5月，兩人舉行了簡單的婚禮，但就在結婚後才兩個月，楊麗坤情緒異常，出現了很大的波動，「幻聽」也越來越嚴重，最後居然都不認識眼前這個枕邊人。那時楊麗坤已經有了身孕，次年5月，兩人的雙胞胎兒子唐琰和唐韜出生。

清醒的時候，楊麗坤對愛人除了有無盡的感激，還有無盡的愧疚和遺憾，她總說：鳳樓，要是我沒病，應該好好照顧你。

有時候她也會很討厭自己臃腫的身材和發福的體態，很多時候她都不願意出門，其實換做誰，一時也難以接受，何況這樣一個曾經美成天仙的姑娘。

但唐鳳樓理解她，只要有空他就會帶著她和孩子們一起在小區散步或者外面走走。這種平淡和踏實的生活，楊麗坤多想一直這樣下去，多好，沒有生病，多好！

這個有著幸運和悲慘交織的人生的楊麗坤，在2000年7月21日的這天早晨，她像往常一樣，微笑且憐愛地看著愛人刷牙洗臉，還忍不住伸出手去撫摸這個為她擋住凄風苦雨，不離不棄的男人的臉。

後來人們才知道，這是她跟愛人的告別方式，當晚7點一刻，她因腦梗並發症，與世長辭，享年58歲。

從此，那個明媚可愛的，那個秀美靈動的楊麗坤，去天堂歌唱了。

從此，人間有多了一個美麗的傳說。

05

也有人好奇，楊麗坤的兩個兒子有沒有受到母親病情的影響呢？可能很多人都會很好奇，40多年過去了，兩個兒子的身體一直很健康，並沒有發現有遺傳母親的精神方面的疾病。

並且，兩兒子都很優秀，大兒子還曾到愛爾蘭留學。

至於唐鳳樓，早年間他為了掙錢給愛人醫病，選擇了下海經商。目前，他已是功成名就，創辦了十幾家企業並擔任董事長，同時不忘推廣阿詩瑪文化，他說，他要把阿詩瑪、把愛妻楊麗坤推向東南亞，推向世界。

在他心中，阿詩瑪已經融入楊麗坤的血液中，是楊麗坤為阿詩瑪注入了靈魂。

她的骨灰，上海一半，昆明一半。

她的墓碑，上海一座，昆明一座。

在楊麗坤的石林雕塑上，刻著：雲散我不散，日滅我不滅，我的靈魂永不散，我的聲音永不滅。

永遠的阿詩瑪，一直都在。

「從此以後，阿詩瑪變成了回聲，你怎樣喊她，就怎樣回答。」

7. 恭喜！趙婷成首個獲金球獎中國女導演，你覺得她的真實水平如何

華裔女導演趙婷形成刷屏之勢。

真實水平當然毋庸置疑！

結果，趙婷的第三部長片《無依之地》就開始橫掃各大電影獎項。2020年9月，《無依之地》在威尼斯國際電影節歷史性地奪得最佳影片大獎。她也成為歷史上第五位在威尼斯折桂的女導演，也創造了華人導演在威尼斯第八次捧得金獅而歸的紀錄。

此外，《無依之地》還獲得了多倫多電影節最高榮譽——人民選擇獎第一名。這是繼李安2000年憑借電影《卧虎藏龍》獲獎之後，歷史上第二位獲得多倫多電影節人民選擇獎的華人導演，也是第一位獲此榮譽的中國女導演。

獲得“人民選擇獎”的影片常常能在次年入圍或斬獲奧斯卡獎，該獎項對奧斯卡有一定的指向性。此番影片《無依之地》再獲金球獎肯定，而金球獎向來號稱是美國奧斯卡的風向標，這讓人們對趙婷的奧斯卡之旅充滿期待。

8. 呂克貝松說他一生只拍幾部電影

"一生只拍10部",不過只有說當導演,不包括編劇啥的.
最近上海電台還有他的訪談,LZ可以網上搜來看看.好像是楊讕的節目/有提到的.

作品年表：
2000《舞者/呂克貝松之光芒萬丈/Dancer, The》（法國）、《終極殺陣2之霹靂雷霆/Taxi 2》（法國）
1999《聖女貞德/Joan Of Arc》（法國）
1998《出租汽車/Taxi》（法國）
1997《第五元素/Fifth Element, The》（法國,美國）
1996《Kamikaze》
1994《職業殺手裡昂/這個殺手不太冷/Professional, The；leon》（法國,美國）
1993《Point of No Return》、《舐血狂花/Assassin, The》（美國）
1991《大西洋島/Alantis》（義大利,法國）
1990《墮落花：尼基塔/Femme Nikita, La》（法國,義大利）
1988《碧海藍天/Big Blue, The；Grand bleu, Le》（法國,義大利,美國）
1985《地鐵/Subway》（法國）
1983《最後的戰斗/Dernier combat, Le (法國)》

獲獎記錄：
1990年《尼吉塔》（Nikita）獲得第16屆法國電影凱撒獎9項提名，榮獲一個獎項
1988年《碧海藍天》（The Big Blue）獲得第14屆法國電影凱撒獎8項提名，並榮獲二個獎項包括最佳導演
1985年《地鐵》(Subway)榮獲第11屆法國電影凱撒獎13項提名，並榮獲三個獎項(詳細資料)
參與製作過的電影:

碧海藍天 (1988) .... 導演
暴力13街區 (2004) .... 導演
綠芥刑警 (2001) .... 編劇
企業戰士 (2001) .... 編劇
第五元素 (1997) .... 導演
鬱金香芳芳 (2003) .... 編劇
的士速遞3 (2003) .... 編劇
光芒萬丈 (2000) .... 編劇
暗流2：天使啟示錄 (2004) .... 編劇
車神 (2003) .... 編劇
的士速遞2 (2000) .... 編劇
碧海情天 (1988) .... 導演
不歸路 (1993) .... 編劇
這個殺手不太冷 (1994) .... 導演
聖女貞德 (1999) .... 導演
的士速遞 (1998) .... 編劇
的士女王 (2004) .... 編劇
狼犬丹尼 (2005) .... 編劇
地下鐵 (1985) .... 導演
最後決戰 (1983) .... 導演
亞瑟 (2006) .... 導演
13區 (2004) .... 編劇
非常人販2 (2005) .... 編劇
女搶匪 (2006) .... 編劇
亞特蘭提斯 (1991) .... 導演
霹靂煞 (1991) .... 導演組
法國電影大師：呂克·貝松電影作品集

一提起法國導演，人們通常的第一反應是一個無比深沉、或者超級前衛的形象，似乎他們總是熱衷於表現人類精神危機之類的東西，充滿知識分子氣。在這種情況下，呂克·貝松就顯得十分另類。這個來自法國的導演，既可以拍出夢境般純凈的《碧海藍天》，也可拍出比好萊塢更好萊塢的《這個殺手不太冷》，還揚言自己只拍十部電影就夠了。對於電影，他沒有太多的豪言狀語。他說他自己拍片，只是為了某個坐在戲院角落裡的少年，「只要這小孩喜歡我的電影就夠了！」

實際上呂克·貝松的作品已經遠遠超過十部，最新的《非常人販2》已經在北美票房榜上打拚了。

5K名為《呂克·貝松眼中的電影》作品集，收錄了其截至2005年最新《狼犬丹尼》一共21部電影，21D5。所有作品均精心挑選最佳D5配置，其中不乏獨家。

以下按照時間先後順序排列：

最後決戰Le Dernier Combat /The Last Combat （1983）——24歲的呂克貝松初出茅廬的異類之作，影片沒有任何大腕，也無任何對白，完全不含任何商業因素，卻一舉拿下瑞士阿沃基影展評審特別大獎及影評人獎，也開啟了呂克·貝松國際大導演的大門。一區版，由於本片沒有對白，所以也沒有任何字幕。可變型寬熒幕，畫質修復的非常不錯。本片是黑白片。

地下鐵Subway （1985）——此片是呂克·貝松初次結合大卡司，邀請身價不斐的大明星有伊莎貝艾珍妮，克里斯多夫藍伯，尚雨格安哥拉等來演出。此片有連環漫畫式風格，對話簡扼，通俗的警匪片卻帶著巴洛克式的色調。此片的出發點是邊緣人克里斯多夫藍伯對伊莎貝艾珍妮的迷戀。這是一部擁有繽紛原色的電影(藍，紅)。解剖現代文明底下的地鐵。克里斯多夫藍伯以此片贏得法國凱薩獎最佳男主角。這張D5的配置也可謂獨到，法2＋正宗六區國配＋三區中文字幕，法2畫面是可變的，畫質不錯，六區國配似乎還是頭一次加到9區節目中來。

碧海藍天Le Grand Bleu /The Big Blue（1988）——這部片子太有名了，所以偶就不多介紹了。日2版。

霹靂煞/尼基塔Nikita（1990）——此片是呂克·貝松從一個特務殺手角度，來解剖國家官僚體系背後的恐怖黑爪。濃厚的商業色彩讓好萊塢相中而將此片重拍成美國版的"雙面女蠍星"，由布麗姬方達詮釋片中的女殺手。此片也呈現呂克·貝松對人性的探索，是部黑色調的動作片。此片也是呂克·貝松電影風格朝著好萊塢商業領域轉變的關鍵之作。日2版＋六區國語＋六區中文字幕＋三區中文字幕，這個配置對於D5來說比較豪華了。另外說明一下，六區的中文字幕實際上跟國語翻譯一樣。日2的畫面也是原版中的佼佼者。

亞特蘭提斯Atlantis（1991）——此片無演員，只有旁白，這部影片將帶領影迷進入美麗的海底世界，配上美妙的音樂，以音畫來表現不同的生活面貌與心靈層面。此片是1991年威尼斯影展的開幕大片。這也是一部充滿環保意識的影片，全片只有悠遊大海的魚，毫無人影，是呂克·貝松又一次冒險之大不諱之作。此片與10年之後出現的《深藍Deep Blue》有異曲同工之妙。日2版＋自製中文字幕，日2可變畫面畫質很不錯。本片只在影片開頭有一段簡單的英語獨白，所以自製字幕沒有任何問題，本片精妙之一，就是幾乎沒有任何對白，全憑觀眾想像力任意發揮，去領略一個神秘的海底世界。影片拍攝精美異常，值得好好欣賞。

殺手萊昂Leon /The Professional（1994）——本部影片是呂克·貝松的顛峰之作，也是呂克·貝松的第一部美國電影。從此呂克·貝松憑著自己對電影的獨特見解，在大師雲集的好萊塢殺出了一席之地。並且，本片也被譽為《尼基塔》的姊妹篇，前後兩部影片講述了男女殺手的復雜世界。一區特別版（畫面水準跟超碼版大致一樣）＋六區版國配＋電視版國配＋六區DVD字幕＋享譽江湖的全美版中文字幕，此片其實到目前為止，都沒有任何確鑿的消息能證明三區有發售DVD，以前的字幕都是全美那版仿三區字幕，集成六區字幕的，5K是第一家。

第五元素The Fifth Element （1997）——呂克·貝松真正好萊塢商業化的第一部大作，以好萊塢流行的科幻為題材，加上布盧斯·威利的加盟，成為真正的賣座大片。一區特別版＋三區全套字幕＋六區國配，江湖傳聞此特別版的畫面要優於之前發布的超碼版。

出租汽車Taxi（ 1998）——呂克·貝松經典的幽默片之一，也很出名了，不再介紹。法2TF1＋三區中文字幕＋六區國配。

聖女貞德 the Messenger（1999）——個人認為呂克·貝松比較爛的一部片之一，宗教題材看來不適合這位天才導演，而且，女主角神經兮兮的表演著實讓人有點透不過氣來。不過，片子隨爛，配置可不差。日2超碼版+三區中文字幕＋六區國配。

出租汽車2Taxi2（ 2000）——98年經典搞笑片的續集，Taxi三部曲大概大家都耳熟能詳了吧。本集同樣是TF1素材，法2TF1版＋三區中文字幕。

無聲的舞者Dancer, The（ 2000） ——2000年是呂克·貝松的多產年。人們不會忘記在2000年的戛納電影節上，那部由馮特里爾導演的震撼了評審團和無數觀眾的丹麥影片《黑暗中的舞者》，冰島女歌手比約克把這位「黑暗中的舞者」演繹得入木三分。她讓我們知道語言是可以看見的。影片《無聲的舞者》同樣是一部描寫舞蹈語言的影片，但在呂克.貝松這樣一個前衛、叛逆並不斷向自己挑戰的導演手中，它就附加了許多與眾不同的東西。
本節目5K為獨家配置，市面以前並不見其他版本面世。5K此片獨家法2版＋自製優質字幕（無三區），首次面世的法2素材非常值得稱道。

龍之吻Kiss of the Dragon（2000）——本片呂克貝松其實是編劇＋製片，不過，將這部影片放到呂克·貝松的作品集里還是非常合適的。這是呂克·貝松第一次功夫片的嘗試，而且也是第一次與中國演員合作，龍之吻盡管不是一部非常出色的影片，但是，這也是李連傑邁進好萊塢的重要一步。呂克·貝松就盛贊李連傑是一名非常出色的演員。一區版＋三區中文字幕。

綠芥刑警Wasabi（2001）——在嘗試跟中國演員合作之後，呂克·貝松似乎對東方文化產生了濃厚的興趣，首次與日本知名女星廣末梁子合作出品了這部影片，不過，這部片子似乎並沒有受到太多的好評，大多數影評人都批評呂克·貝松敷衍了事。韓三版＋三區中文字幕＋六區國配。

非常人販The Transporter（2002）——同樣呂克貝松只是擔任了本片的監制，導演是香港功夫片領軍人物之一的元奎Corey Yuen，更有靠拍攝三級影片走紅的舒淇Shu Qi加盟。一區版＋三區全套字幕＋國語。

出租汽車3Taxi3（ 2003）——在前兩集的《的士速逮》系列電影中，我們領略了法國人獨特的法式幽默和搞笑能力。既有的士飆車的速度刺激，搞笑司機的睿智，又有對法國馬賽警察嘲諷的噱頭。第三集用回第二集的原班製作精英，選擇寒冷的季節，把場景搬上冷峻陡峭的阿爾卑斯山，冰天雪地的場面壯觀浩瀚，動作難度更大更刺激，極盡速度的雪山飆車精彩紛呈，加上頗有新意的幽默感，大大提升了電影觀賞的娛樂性和趣味性，華人女星白靈也參與了演出。日2版＋三區中文字幕。日2版的優勢是帶有滿檔DTS，不過對於D5節目似乎沒有什麼價值。

鬱金香芳芳Fanfan la tulipe (2003) ——這個電影使人想到大仲馬的小說，故事曲折離奇，充滿傳奇色彩，俏皮幽默，但過目即忘。影片編劇是呂克·貝松。法2＋三區中文字幕＋六區國語。

車神Michel Vaillant（2003）——本片作為中法文化交流的項目之一，是中影集團重點引進的法國大片。除了酷，沒啥別的感覺了，看來呂克·貝松對汽車似乎也情由獨鍾啊，跟汽車相關的影片，算一算也至少有4部了。採用畫質最佳的法2版＋三區中文字幕＋六區公映版國語。市面帶國語的D9都不多，5K的D5倒是帶上了這條國配。

暗流2：末日天使Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse（2004）——呂克·貝松與讓·雷諾再度聯手！融合《七宗罪》的驚悚，以及《印第安納·瓊斯》的冒險動作，刷新觀眾視野！2003年，影片《暗流》曾經以中國第一部進口分帳法國大片的身份被引進國內發行。由於該片是美國投資、法國班底拍攝的好萊塢式偵探懸疑片，因此融合了法國電影細膩優雅、善於營造氣氛的特色，以及好萊塢電影所擅長製作的宏大逼真的動作場面，讓觀眾獲得視聽和心理上的雙重滿足。《暗流》在世界各地公映後好評如潮，創造高額票房收入，更榮獲2001年法國電影最高獎--愷撒獎的最佳導演、最佳攝影、最佳剪接、最佳電影音樂及最佳音響五項提名。在如此成功的背景下，續集《暗流2：末日天使》的推出自然不足為奇了。這是大名鼎鼎的呂克·貝松與著名影星讓·雷諾的再度攜手合作，共同再創法國動作片的奇跡。該片延續了《暗流1》中的驚悚風格，監制兼編劇呂克·貝松的劇本向觀眾們提供了更多令人不解的神秘感，而情節的錯綜復雜性，也比上一集更加豐富，是一個真實社會案件與神秘宗教的混合體。
5K本D5使用了日2素材，日2版＋三區中文字幕，這片日版的畫質簡直好到驚人。

的士速遞（美國版）TAXI（2004）——本片是1998年法國賣座電影《的士速遞》(英文同名)的翻拍片，當時那部電影是由傑萊德·皮爾斯導演，呂克·貝松編劇和監制的。影片在上映後獲得大獲成功，不僅創造了國內票房記錄，還順勢進去美國，在世界范圍內造成轟動。 日2dts加長版＋三區中文字幕，有泰語音軌。

暴力街區Banlieue 13（2005）——呂克·貝松編劇，三區版。

狼犬丹尼 Danny the Dog (2005) ——《狼犬丹尼》由歐美雙方斥資4500萬美元合拍而成，是法國名導呂克·貝松(Luc Besson)繼《終極殺陣》(taxi)、《赤色追緝令》等片之後，又一部身兼製片與編劇的力作，影片由《美麗新世界》和《玩命快遞》的助理導演路易·萊特瑞爾(Louis Leterrier)執導，由享有「中華第一武指」美稱的袁和平擔任動作指導。片中更是明星濟濟，包括中國功夫皇帝李連傑，黑人影帝摩根·弗里曼(Morgan Freeman)，主演《大敵當前》的鮑勃·霍金斯(Bob Hoskins)。 5K本節目使用三區版素材製作而成，帶國粵語配音。

9. 不臉紅的說，你硬碟里肯定有他們的電影！（四）

劇角君接著頭條和大家繼續說。

刁亦男

其編劇和導演處女作《制服》獲第22屆溫哥華國際電影節最佳影片龍虎獎。2007年自編自導的電影《夜車》入圍60屆戛納國際電影節一種矚目競賽單元。

2013年編劇和執導的個人第三部電影《白日焰火》獲得第64屆柏林國際電影節最佳影片金熊獎

他的電影是商業與藝術結合的典範，做到了雅俗共賞。他所表達的主題並非局限於「社會之苦」，而是深究靈魂的「人性之復雜」。

鍾孟宏

鍾孟宏是台灣著名導演，可大陸的影迷對他的熟悉度比較低。他從事廣告的拍攝比較多，1997年至今，已經執導了上百步電視廣告片。

電影《停車》是他首部劇情長片，初次觸電大銀幕，就獲得第47屆台灣電影金馬獎最佳導演獎。

之後在2010年拍攝了可能最被大陸人所熟識的《第四張畫》，這部電影由內地女星郝蕾出演，並一舉奪下金馬獎最佳女配。這部電影當年也是獲得了很多好評。2010年、2013年分別拍攝了《10+10》和《失魂》。

鍾孟宏導演通過對台灣的自然環境和社會環境的書寫，尤其是通過攝影機對荒蕪的自然環境的鏡像記錄，傳達出導演對於「台灣」的焦慮。不得不說，這是新一代有責任心的導演對台灣的愛的表達

彭浩翔

彭浩翔是香港著名導演，他的處女座《買兇拍人》拍攝於2001年，這部電影讓觀眾看到了他天馬行空、想像力十足的本領。

隨後拍攝了《大丈夫》《維多利亞一號》《伊莎貝拉》等，都得到了不錯的成績，真正讓他大火的還是於2010年、2012年拍攝的《志明與春嬌》和《春嬌與志明》。

這兩部電影都在香港金像獎上獲得了多項提名。而彭浩翔最近的電影《撒嬌女人最好命》則比起之前的電影有所下降。

彭浩翔導演的電影多拍攝香港的小人物，他們失意、迷茫或者處於走不出的困境中，但導演並沒有走沉重的藝術片路線，反而用搞笑、戲謔的方式來消解痛苦。

他的電影有後現代式的拼湊混雜，把多種怪誕的想法和段子混在一起，不但好玩有趣，還呈現出了豐富的文化內涵和社會底蘊。

陳德森

陳德森導演，是香港比較全能的電影人，他集電影導演、演員、製作人、編劇多種身份於一身。他1991年開始拍電影，處女座為《我的老婆不是人》。

1999年拍攝的《紫雨風暴》，這部電影獲得了第36屆台灣電影金馬獎最佳導演獎和最佳影片獎提名。之後還拍攝了《特務迷城》《童夢奇緣》。

真正讓他被大多數人所熟知的是他2009年拍攝的《十月圍城》，這部電影使其獲得了金像獎最佳影片獎以及最佳導演獎。

陳德森導演的電影從早期到現在，拍攝的題材一直在轉變，這也契合了他自己所表達的多元類型。他電影中總彌漫著一股小小的悲哀，讓人看了非常感動。

梁樂民陸劍青

梁樂民陸劍青，是香港著名導演。他們二人一直合作拍片，他們執導的作品有《寒戰1》《赤道》《寒戰2》，這三部電影都獲得了很好的口碑，《寒戰》獲得了香港電影金像獎最佳編劇最佳導演獎。

他們專注拍攝港式警匪片，他們的電影讓人嗅到了老式港片的味道，緊張、刺激、電影節奏也把控的非常好。

值得期待梯隊

第三梯隊我們已經列完，我們再給大家推薦一下值得期待的導演。

他們大多拍攝電影的時間都不長，完成的作品數量也不多，以一到兩部為主，不過數量雖然少，但全是優質的電影。

大家都知道，電影是一門有多個部門參與完成的藝術，僅憑一兩部超高水準作品的出現，是不能全把功勞歸在導演身上的，也不能代表導演的全部實力，。

因此，劇角君把有些拍出超高處女座水平的導演仍然放到了這個梯隊，希望大家能理解。

大陸地區能被列入這個梯隊額主要有畢贛，徐皓峰、徐昂、刁亦男、忻珏坤、楊慶、陳建斌，韓傑。

畢贛

畢贛導演今年拍攝的《路邊野餐》，已經被很多人鎖定為今年最佳了。有評論稱這部電影「創造了一種強有力的新魔幻現實主義，有時令人費解，卻刻刻讓人著迷」。確實畢贛導演可以說是今年電影界的一個驚喜，他非常值得我們期待。

徐皓峰

徐皓峰導演的電影只有2部，一部是《倭寇的蹤跡》一部就是去年獲得了非常多好評的《師父》。他的武俠電影並非人們印象中的家國大愛、快意恩仇的熱血江湖，而是宛如一曲悲歌，讓人在武俠的世界中去尋找真正的情義。

徐昂

徐昂導演在2013年導演的《十二公民》被很多人稱贊，他對於外國文本的中國化做了積極的探索，並在電影美學上也做了新的突破。

但今年徐昂導演沒有電影上映，反而導演的網劇《法醫秦明》得到了很多人的喜愛。我們也期待徐昂導演繼續拍攝優秀的電影作品。

忻鈺坤

忻鈺坤導演在2015年拍攝的《心迷宮》，著實讓觀眾驚艷了一把。這部電影的結構、故事、技巧、主題，一直被大家稱贊。用極小的成本拍了部相當成功的處女座。

但今年和其他兩名導演聯合拍攝的《再見，在也不見》卻沒有得到大家的認可，畢竟是聯合執導的影片，仍然不會降低關注對他的期待。

楊慶

楊慶導演目前只拍過兩部電影，一部是《夜店》，一部就是《火鍋英雄》，這兩部電影在質量上都還不錯，電影強調敘事性，講故事的能力也具備。十分值得大家期待。

陳建斌

陳建斌在2014年導演了電影處女座《一個勺子》，這部電影使其在當年的金馬獎上獲得的了最佳新導演的獎項。

金馬當時給的評語是：猶如照妖鏡，讓社會中的人無從遁形」。這部電影把人性中的諸多惡解剖給觀眾看，他沒有把疼痛給予一個美好的結尾，反而讓惡與疼痛被放大，最終也沒有解決，扎的觀眾生疼的時候也進入了思考。

總之是一部極其優秀的處女座，這部電影也讓我們對陳建斌有了更高的期待。

韓傑導演共指導過兩部電影，分別是《賴小子》和《hello!樹先生》。這兩部讓他在業界備受關注，並且奪得了上海國際電影節最佳導演。他的作品筆觸荒誕幽默，視覺真實有力，現實表達犀利而有質感。

香港地區的主要有：曾國祥、翁子光、周顯揚。

曾國祥

曾國祥導演曾在2011年就獨立執導了電影《醉後一夜》，但是並沒有引起太大關注，而今年拍攝的《七月與安生》卻讓大家對他刮目相看。他把女生間的友誼、感情拍的十分細膩到位。從而也讓觀眾也始期待他的作品了。

翁子光

翁子光導演2009年開始拍攝電影，處女作《明媚時光》就獲得第29屆香港電影金像獎最佳新晉導演提名。去年的電影《踏雪尋梅》，讓翁子光導演得到了許多獎項的肯定。

這部電影還將代表香港出征奧斯卡。陰暗的社會題材、鬱抑的角色命運、殘酷的故事情節，這些都是他電影的特徵，也是吸引觀眾的地方。

周顯揚

周顯揚導演共拍攝了3部電影，2009年拍攝了處女作《殺人犯》，獲得當年金像獎最佳新導演提名，2013年憑借電影《大追捕》獲得第32屆香港金像獎最佳新晉導演。2014年，拍攝了《黃飛鴻之英雄有夢》，顯然這部電影不如前兩部優秀，但是他的作品我們依然可以期待一下。

台灣地區的主要有陳玉珊、張榮吉、楊雅喆、林育賢、鄭芬芬。

陳玉珊

陳玉珊導演一直致力於拍攝偶像劇，並獲得了非常大的成功。她2015年涉足電影，拍攝《我的少女時代》，同樣相當成功。電影充分把少女的小情緒展現出來，帶觀眾憶起青春的撼動、重燃年少情懷的那份感動。這也讓觀眾對她以後的作品有了期待。

楊雅喆

楊雅喆導演提名字想必大家不知道，說作品大家可能就很熟悉了，他在2012年拍攝了《女朋友男朋友》，這部電影對男女之間的情感糾葛詮釋的非常真實，並且獲得了金馬獎多項提名。他還在2008年拍攝了《囧男孩》，這部電影的口碑同樣很好。

林育賢

林育賢導演的處女作《六號出口》拍攝於2007年，這部電影知道的人並不是很多，2011年拍攝了《翻滾吧，阿信》，這部電影既是台灣電影人最拿手的那種小清新電影，青春、勵志、打架、初戀這些元素一個不少，又融入了體操的元素，電影非常好看。今年拍攝了《謊言西西里》，但評價不好。不過林育賢導演總體上仍值得期待。

林書宇

林書宇是台灣的小清新電影導演，他於2008年拍攝了處女作《九降風》，他的電影作品不多，共有三部，其餘兩部是《星空》、《百日告別》。他的作品也常常呈現出中西文化的不同視角與特色，擅長在充滿戲劇張力的故事中探索人性最根本的問題，使得劇中的角色真實得觸動人心。

劇角君一口氣給大家介紹了不少導演，希望這些內容能給大家參考。另外需要表明的是，劇角君並沒有把記錄片和動畫片，列入討論的范疇。

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10. 有一個導演，花了一輩子只為拍一部電影，他是誰

是枝裕和(1962年-)，日本電影導演，出生於東京清瀨市，1987年於早稻田大學文學系畢業後，加入TV Man Union公司從事電視紀錄片拍攝工作，題材多具社會關懷，充滿人文主義色彩，1995年首次執導了改編自宮本輝小說的電影作品《幻之光》獲得威尼斯影展的競賽入圍以及其他影展獎項，開啟了他的劇情片創作之途。