電影主角仔素

㈠ 觀看釜山行觀後感

釜山行是韓國的電影，大家看過嗎？看了這部電影有什麼感想呢？以下是我精心准備的觀看釜山行觀後感，大家可以參考以下內容哦！

電影《釜山行》有感600字【1】

清晨的一縷陽光透過玻璃照射進來，溫柔舒適；風輕輕的吹過，樹葉隨風搖曳著；綠油油的葉子像是在歡樂自在的玩耍。一切都很美好，舒適。開始了國慶小長假的第一天。

放假後的我，內心不由的放鬆了下來。國慶第一天顯得格外熱鬧，收拾好房間等待早已踏上歸途的爸爸和姐姐。內心格外激動，高三的哥哥也抽出時間來找我們。幸福的不得了。午後選了一部電影——《釜山行》。

《釜山行》這部電影是非常有趣的。人性對災難的反應，是這部電影戲劇張力的最主要來源。總體上來講，它圍繞著喪屍這個元素，搭建了整部電影的基本敘事背景。大概的內容是：由於生態環境遭到人類破壞，誘發了某種人畜共患的超級病毒，這種病毒會造成人的喪屍化。喪屍化的人會互相地攻擊、撕咬，引起更多人感染。最終，這種超級病毒造成整個社會世界的潰敗。當人們遇到大自然的「回報」後顯示出，：「讓醜陋的人性看起來更加醜陋」，相反「讓高貴的人性看起來更加高貴」。電影中角色有很多。「醜陋」的人類最多。而高貴的人往往都是弱勢人群。一個孕婦和他強壯，有愛心的丈夫；一個女童和起初因利益而自私的父親；一個拾荒的老人；一個慈祥的老奶奶。醜陋的人群中，最富有代表性的就是西裝革履、派頭十足、大約相當於某家客運公司董事會董事的「常務」。

在我印象中最富有正義感的是那個穿藍衣服的壯漢，孕婦的丈夫「藍胖子」。力大無窮，對自己親近的人特別溫柔。努力保護著所有人。被咬後依舊用自己的身軀擋住了喪屍群，讓離群的人到達安全地方。醜陋的常務讓弱勢人群與他們隔離，說已經傳染了病毒，將他們所在雜物室內，用衣服緊緊地困住門，失去姐姐的妹妹，看透了人類的醜陋，趁不注意將喪失人群放進了車廂內，最終被隔離了的人安全了許多。事情正在發展著。被隔離的人，都為保護孕婦和女童而犧牲。女童的爸爸是最後一個死去的人。被喪屍咬後依舊堅持著，囑咐好，確保安全後關好門離開了。女童痛苦的喊爸爸。那麼的撕心裂肺，在父親離開時想起的事她剛出生的樣子。幸福的笑了。最終剩下的只有孕婦和女童。他們到達了安全地帶，到達了釜山。

《釜山行》這部電影。它通過一個誇張的、接近於荒誕的故事線，把我們統統拋灑在一個很難在真實世界中遭遇到的場景中：喪屍危機。危機之下，我們就看到自己的樣子。

觀看釜山行觀後感【2】

兩天內看了兩遍《釜山行》，看得我心裡有點難受，再一次被韓國電影引發了我對人性的反思。

孔侑扮演的證券基金管理人，一開始是個自私，只在乎自我利益的人，甚至在教育女兒的時候都是灌輸得」自我才是最重要的」觀念。女兒秀安說的一句話：」爸爸你一直都只會想到你自己，你的眼裡都看不到別人，所以媽媽才會離開你的。」把他人性里的缺點放大。而他在隨後的與被病毒感染的喪屍斗爭的過程中被別人幫助然後學會幫助別人的同時也讓自己得到了救援，人性里的那點溫暖被漸漸地喚醒了。

看劇的時候，無限心疼馬東錫演的胖大叔。他是這部電影里我覺得最有擔當的男人，他是丈夫，也是爸爸。在關鍵的時刻，第一個站出來保護家人，保護身後那些脆弱的人，直至最後犧牲一個小我，力求保全其他人的生存，他的正義是存在於骨子裡的。

在胖大叔被喪屍們攻陷後，我的心情是灰的'，他本可以活下來的，如果15號車廂里的人能夠及早開門的話。包括15號車廂里那幾十號人，本來大家都是可以活下來的，然而他們最後都淪為了喪屍們的饕餮。看到這里的時候，我居然是無感的，甚至覺得是合理的。不是說他們就該被喪屍們攻擊，其實讓他們最後被毀滅的是他們人性里的自私和冷漠。愛會傳染，恨也會傳染，善良會傳染，丑惡也會傳染。那個西裝革履的中年大叔，把人性里的自私冷漠等丑惡骯臟的一面展現無遺，甚至像病毒一樣迅速地感染了許多人。在對抗喪屍的過程里，他們把別人當作盾牌來換取自己的生存，甚至冷眼旁觀別人的生死而無動於衷，就像那個因為對人性絕望的婆婆說的那句」這群」。最後15號車廂里的人的下場，讓我想到了那句」善惡皆有因果」。

看到最後，列車長本可以倖免，高中生榮國和珍熙本可以生存下來，但都是為了幫助那個西裝革履的大叔而反被推向了喪屍們，成為掩護他逃生的盾牌。不禁心灰意冷，人的善良在自私自利的人眼裡只是可利用來成就自己的工具而已。而這樣的人，在再無可利用的時候，會是怎樣的結果呢？電影里的結果是毀滅。

在對人性難過的同時，也被電影里的幾個情節感動和溫暖到。鄭有美飾演的尚慶是個大腹便便的孕婦，然而在列車上，她寬容大度，心懷他人，雖然是個孕婦，但也沒有成為任何人的負擔，甚至還幫助著身邊的人。透過她，看到了一份簡單純粹的善良和自強。還有那個流浪漢，被別人幫助，同時也懂得反過來幫助別人，看起來像是最不懂人情世故的他，最後為了救尚慶和秀安而挺身而出的那個畫面讓我有點想哭。一個流浪漢做出了一個常人做不到的事，心裡有溫暖有感動也有一點點感慨人情涼薄。

看到那一群如洪水猛獸般鋪襲而來的喪屍，甚至有種感覺，人性里的一些丑惡恰如這屍鬼病毒一般在肆虐傳染著。就像那個西裝革履大叔輕易就煽動了車廂內的人，在面對穿越喪屍們過來的孔侑他們，是那麼冷漠無情。

電影里的最後，孕婦尚慶和秀安作為僅存的生存者穿過了那條黑黑的隧道，像過一條從黑暗通往光明的渡橋，這一路過來走得太艱辛，她們的淚水裡飽含了多少辛酸，有多少是絕望後看到希望的喜悅呢？最後戰士們從出來奔進那個黑黑的隧道里的畫面，他們背後的那片光明讓我願意相信：黑暗不是全部。

《釜山行》觀後感【3】

被同事強烈安利的電影《釜山行》，平時就不愛看驚悚片，因為看完之後老是會浮想聯翩，這次也不例外。今天早上去地下車庫的時候，走起路來躡手躡腳，怕會竄出個什麼不明物體來。（小時候驚悚片看多了，落下的後遺症）

必須得聊聊觀影感受。

男主孔劉和美孕婦都是演過《熔爐》的，當時看完喘不過去的心境現在都還能感受得到。這次的男主形象，不是完全的超人正面能量，會帶有怯懦與自私在裡面交織。第一幕是在列車上發現有喪屍的時候，下意識的把門關上，女兒告訴是剛剛的大叔，才慢半拍的反映過來開門。第二幕，打電話確認安全地，沒有告知其他人，帶著女兒躲避，女兒說你就是那麼自私自利，做什麼都只考慮自己，所以媽媽才會離開你。

男主慢慢被正能量附體，開始和胖大叔棒球少年們一起對抗喪屍。不得不說，胖大叔死得真夠壯烈，說好的，好人好報呢。犧牲自己躲在門口，攔住喪屍的入侵，這幕看得淚奔。西裝大叔號召大家把門關上，怕病毒感染帶入車廂，這幕很遭人憤恨。但仔細想，又會覺得，似乎在情理，最後死前的西裝大叔，說出了小心願，我只想安全回家看看我的老母親。

所以在這里，人性的大爆發就出現了。在最關鍵的時候，保護自己，這是最本能的反映，可能也會有大英雄的出現舍己為人，像大叔，但是孕婦以後的日子，得靠著自己的意念過活，這點讓活著的人生存下去，也無疑是種折磨。

老婆婆選擇沒有進入車廂，本來身體不好，要想去到車廂無疑風險大，說不定會讓救助自己的人喪命；還有一點或許意識到，在車廂裡面的人比外面的喪屍更人心險惡，所以選擇犧牲自己，擋住喪屍，讓別的人順利進入車廂。在車廂裡面另一外老婆婆，眼睜睜看到姐姐犧牲，還有在這群險惡的人群下，出現了絕望，在打開車廂門放入喪屍那瞬間，無疑是種解脫。在這里，故事銜接緊湊得剛剛好，簡直大快人心。看到這幕的時候，突然想起很久很久以前看過一部微電影叫《車四十四》，該片講述的故事發人深省。

這天，很多乘客擠上44路長途車，其中有一個乘客後來上車，引起了大巴司機的注意，交談了幾句之後，長途車開始遠行了。不料，在公路上遇到兩名劫匪，他們不僅將票款搶劫一空，還脅迫女司機到路邊荒草地中欲施強暴，可是車上所有的乘客都無動於衷，男青年在動員無效後，一個人沖到車下要求匪徒放過女司機，可是反被刺中一刀，司機也未能倖免於難。司機被匪徒放回後繼續開車，可是卻將挺身而出的男青年趕下車。後來，郁悶的男青年終於又搭上另外一輛汽車，汽車在行進中被後面開來的一輛警車超過，男青年不由得更加關心女司機的命運，事情很快有了答案，44號公車被女司機開進山溝里，女司機和車上乘客全部死亡。

繼續回到《釜山行》，棒球少年的女朋友被喪屍咬後，少年沒有選走跑路，而是，互相抱著，被咬，一起變喪屍，虐汪啊。男主抱著女兒和開掛的孕婦奮力跑向另一輛火車時，後面的喪屍窮追不舍，這幕，我竟然笑了，因為實在太像印度的春運即視感啦。

男主知道洗澡大叔被咬了還沒有變喪屍但反應遲鈍沒有實施行動，偏偏等到變喪屍才動手，看到這里我想男主也許心理也做了一個掙扎的決定，在通話之後得知，是被他們公司救生物公司，原本在破產邊緣，被主角和金代理強行救活，能夠繼續生物研究。片頭即那家公司發生泄漏事故。這點上面有很大的自責，與其苟活，不如壯烈犧牲。

最後一幕的淚奔，是小女孩和孕婦走隧道，哼唱歌曲的時候，陷入的復雜情緒。如果最後士兵開槍，那人性的自私邪惡愚蠢是揭露到了極點。導演沒讓士兵開槍，可能為了給大家一點生存的信念，堅信我們這個世間還是很美好。

對了，我還想說，群演的喪屍們都好拼，妝容都好到位，特別是扭曲的身體比劇情還要驚悚。最後的最後，這部電影看完之後，心裡情緒會有波動，但不會悶不過氣，是會看第二遍甚至第三遍的驚悚片，安利給大家。

㈡ 2022虎年電影《奇跡笨小孩》觀後感（精選）

《奇跡·笨小孩》中沒有「奇跡」，只有一個年輕人「負重一萬斤長大」的辛酸。這不是一部讓人輕松愉悅的電影，這里沒有追逐夢想的信誓旦旦。下面是我整理的關於虎年電影《奇跡笨小孩》 觀後感 ，歡迎閱讀!

虎年電影《奇跡笨小孩》觀後感1

哥哥對妹妹說：「彤彤你記住，只要你想，就沒有做不到的」。

妹妹看著緊張的哥哥說：「別緊張，你是最棒的。」

景浩在耳聾女員工受欺負的時候，大打出手，溫暖了員工的心，增加了團隊的凝聚力。後來景浩，在最困難的時候，員工們挺身而出，幫了景浩，救了電子廠，這也是因果。

景浩為了妹妹，在利他精神，菩提心的攝持下，有驚無險，終於挖到了第一桶金，也和他的合夥人們贏得了2年500萬的定單。聽到若大訂單的景浩，在驚喜之餘，揣揣不安的問了老總：「這次有定金嗎?」老總回答說：「有」。景浩心中的一塊大石頭也終於落地了。

景浩敢想敢幹敢闖的精神，讓老總看到了他自己剛到深圳創業時的影子。與老總產生了同頻，獲得了理解，贏得了機會。

妹妹的手術很成功。六年後，景浩登上了領獎台，受到了眾多人的矚目、掌聲。景浩從一個笨小孩(普通人)實現了生命的大逆轉。本來景浩是為了幫妹妹，擔當起哥哥的責任，卻是因為妹妹、逆境而實現了生命的大逆轉。雞蛋對內打破是成長，對外打破是壓力。

觀看電影的過程中就被感動得流淚，六年後，景浩登上領獎台的那一瞬間，直接是哭起來了，感同身受，好像是自己經歷了種種困難，終於站到了自己想要的高點，可以松一口氣了一樣。

看電影之所以會哭，是電影情節勾招起了自己的經歷，實際上感動的是自己，哭的也是自己。沒有跌宕起伏，一馬平川的人生很難感同身受，很難被感動。

通過電影想到了自己26歲從一天葯店也沒有干過，又沒學這個專業，直接開的葯店，中間還得經營，還得學習，還得應付檢查，培養員工，一人身兼數職，從早忙到黑，連睡覺都在想著葯店經營。為了迎合葯店專業性的需求，我從參加工作以後，又拿了中葯學專業的中專 畢業 證，經濟學專業的大專畢業證，中葯學專業的本科畢業證，進主管中葯師需要通過職稱英語考試，山東省計算機能力考試三門，拿到了執業中葯師證。現在開葯店，包括開葯品批發企業，我的證書都夠用的了。專業證書學出來以後，又忙於參加 企業管理 的培訓。後來幸遇佛法，幸遇恩師，我又開始了學習研究宇宙人生真實的旅程。姐姐對母親說，我這半年的學習成長超過了姐姐這么多年來的學習，因為我有恩師指導。

有佛法就有辦法，相信在三寶的加持下，在恩師的慈悲教授下，在師兄們的提攜幫助下，每一個笨小孩都能創造自己的奇跡!

虎年電影《奇跡笨小孩》觀後感2

成功的人並不是最聰明的，也不是最有能力的，而是最積極主動付出行動、產出績效的人。我不否認專業能力重要，但是行動更為重要。一個人會做和願意做是兩回事;說和做是兩回事;做了和做好是兩回事。努力是一輩子的事情，夢想從來都是靠行動來實現的。所以我常說，拼盡全力行動才是成功的決定性因素。

我四十歲了才拖兒帶女回清華讀博士。博一的學分課很多，每天早上姐姐坐校車上小學，我帶著弟弟去上課。弟弟還小不到入托年齡，我也沒人可以幫我帶孩子，只能課前課間給弟弟匆匆餵奶，交給閨蜜、師兄師弟妹們臨時看管，再沖回去上課。博一下學期很多課都是晚上的，給弟弟餵奶後哄睡覺，安排好姐姐寫作業看著弟弟，家門鑰匙託付給鄰居奶奶幫忙過來看兩眼，再騎自行車披星戴月去上課。教授們都知道我這個永遠遲到十分鍾的學生。

帶著兩個孩子讀博非常艱苦，我曾經無數次想過會在什麼樣的情景情緒下、在怎樣的感悟中寫博士論文致謝信;也多次在激動絕望崩潰時提筆、卻欲罷不能。而到了終於完成了論文開始寫致謝信時，六年裡多次洶涌而來的情緒也都已經在歲月裡面朝大海春暖花開了。沉澱下來的，都是風輕雲淡的點滴體會。

就這樣在這半生一路向前的拚命中，我成就了自己，成為了自己期待的人，過著自己想要的生活。這一路，沒有奇跡，只有努力的痕跡;沒有運氣，只有堅持的勇氣。

影片中六年後的哥哥已經是CEO，影片最後重放了他六年前創業的圖片。我想，在現實生活中，應該沒有人會去關心和心痛一個成功人士多年前的掙扎拚命和不堪吧，人們只看到他現在是一位年輕有為的CEO。人都只願意看美好的結果，虐心的過程腦子自動跳過忽略不計。也會有少數人把他人的成就、美好的結果解釋為命好，被餡餅砸到，以此安慰自己的不努力不作為。其實人生就像 十字綉 ，人們都只看到成品的光鮮亮麗，又有誰能注意到成就這風光的背面交縱錯雜的線頭，和 刺綉 時紮下去的千瘡百孔。

然而現實就是，無論你是誰，想要成就自己就沒有容易二字可言。《奇跡笨小孩》告訴大家，跌落谷底，哪怕有一絲光亮，我們都要靠自己爬出去。莎士比亞說：「向前看，不要回頭，只要你勇於面對，抬起頭來就會發現，此刻的陰霾不過是短暫的雨季。」

面對未知的不確定的未來，我們本就一無所有，只能拚命向前跑，這是一種生命也是一種精神。時代中的每一個奮斗者都是「奇跡笨小孩」，奇跡，是我們努力的痕跡;笨，是堅持的勇氣;小孩，是對初心的執著。

虎年電影《奇跡笨小孩》觀後感3

無論是《當幸福來敲門》還是《奇跡·笨小孩》，本質上都講述了一個努力、歷經無數挫折後取得成功的 故事 。但我想，跳出這套成功學電影劇本，現實中最有可能發生的結果絕對，也許是是景浩用盡所有力氣，但是廠子真的倒閉了，任務沒有完成，景浩沒有拿到500w的訂單，最終只能東借西借湊夠錢給妹妹做手術，手術還不知道能否成功。當然如果電影拍成這個樣子，那也不符合 春節 歡樂祥和的氣氛。

老話常常說天道酬勤，在我看來這句話是有問題的(今天受到豆瓣一篇影評的啟發)。 短跑 運動員平日里再勤奮訓練自己的速度，在比賽時若跑反了方向，也拿不到名次。很多人看了成功學電影便像打了雞血一樣，覺得電影主角這么挫都可以成功，我為啥不行。但說實在的，就這兩部電影裡面的男主角，除卻共同的意志堅強、執行力強的本質外，一個有著強大的 總結 歸納能力(總結出來各個手機的拆機程序)，一個有著強大的數學及建模能力(無師自通還原 魔方 )。就這些特質和能力，又有幾個人能夠兼具呢?

我們喜歡看此類電影故事的心理下，其實暗含著「沒有好的結果，過程的努力便沒有價值」的心理，我們普遍害怕這種事情，也因此不待見這類的影視作品。但其實仔細想想，很多時候愛而不得、求而不得才是人生的常態。於是乎，我們可以發現，不管是東方還是西方，不管是什麼 文化 ，都會特別強調有一種超自然力量會對我們的努力和所作所為作出客觀理性的評價。在中國，這種超自然力量體現為天，就是所謂天道酬勤;在佛教，這種力量便是輪回，若此生所受之苦皆是前世孽債之果、今生所行之善事皆是下世享樂之因!

隨著科技發展時代進步，我們都知道這些超自然力量並不存在。此時還為所謂的「天道酬勤」、「付出就有回報」而自我欺騙自我感動是沒有意義的。與其這樣，倒不如拋開對於所謂的結果的過於功利的追尋，回歸於過程本身。當無論是奮斗也好、行善事也好、躺平也好，不關乎結果對我是否有利，而完全是發自內心的純粹和樂意，這樣才能使人更有尊嚴的善意的活著，然後去感受世界的善意。否則愚公再思考八百遍，也不會去帶頭移山。

正如羅曼羅蘭說的那樣：世界上只有一種英雄主義，那就是看清生活的真相後，依然熱愛生活。

虎年電影《奇跡笨小孩》觀後感4

這部電影講述了一個發生在南方熱土深圳，逆轉人生的拼搏傳奇故事。父棄妻女，母親早亡的20歲大學生景浩，帶著因患遺傳性先心臟病的6歲半妹妹景彤來到深圳打拚。眼看還有一年半就無法挽救妹妹生命的景浩，孤注一擲，賭上了他的一切在，這過程中他與時間賽跑，與命運斗爭，在經歷無數困難、感受無數溫情之後，終於，皇天不負苦心人，他挽救了妹妹，完成了學業，實現了夢想。

景浩，20歲的小伙，正當青春年華，卻擔起了超出一般人的責任。為了妹妹的手術費，先是做翻新機市場，市場倒閉後，貨全砸在了手裡。不甘心的景浩又找經理找老總，苦口婆心的勸說他們開發新市場—電子元件。為了見到趙總，他堵車飆車，奔跑著追趕，終於被他打動了，接受了他的請求。之後，景浩開始找員工、找廠子，為了養活整個廠子，他還鋌而走險給自己找了一份額外的工作—高空清潔工。與此同時，員工們一起互幫互助共同克服生活中遇到的各種困難，慢慢的一起開始步入正軌，但災難再次降臨。一群非法煉金的人來強行帶走了這批手機，景浩歷經千辛萬苦好容易才奪回手機，卻因打鬥中損傷3、4指而失去了養活廠子的工作。善良的人總會有回報，景浩的努力與堅持，贏得了大家的尊重，大家動員了鄰里鄉親來幫忙，一起度過了這最後的難關。最終，在大家們的不懈努力下，按時完工，並且通過了質檢。

在這個過程中還有一個重要的人物，就是妹妹，與其說她被哥哥養著，倒不如說她在支撐著哥哥活下去，奮斗下去。她總是在哥哥最累，最苦的時候安慰他，對他說：「哥哥，你會一直在嗎?」「哥哥，你累了」，千言萬語抵不上彤彤的這一聲哥哥。「哥哥」足以慰籍哥哥勞累的心。

在現實生活中，導演文牧野與主演易烊千璽，也是這樣一個背景。導演是碩士畢業後，正是靠自己的不懈努力，迅速追上並超越同行。易烊千璽，小時候因容貌被人瞧不起，大家都罵丑，沒有本事，但在這么多年以來，他的努力與成功給了那群人一個很好的回擊。同樣，我也是個笨小孩，我的人生也需要自己去努力，努力後的我總能得到意想不到的收獲。只要肯努力，這個世界不會放棄任何一個笨小孩。

易烊千璽說過一句話：「哪有什麼一夜成名，不過是百煉成鋼。」是啊，在這個新時代的中國，只要肯拼搏，每一個笨小孩總會創造奇跡。

虎年電影《奇跡笨小孩》觀後感5

易烊千璽在《奇跡笨小孩》的飾演中規中矩，對一個認真做事的人，才是最帥的完美詮釋。認真做事，不負時代。這年頭，都挺難的，但是如何去面對，如何去把握自己的命運，在更多的時候，才是最值得尊重的。

沒有啃老的機會，沒有家人的照顧，只有靠自己，一個毛頭小伙，一個20歲的「創業者」在遍地機會的深圳撈錢，為了救妹妹的一條命，為了完成母親臨終的遺願，一路奔波，一路追隨，歷經波折和困難，逆襲成功的故事，雖然簡單，但毫無「尿點」，小故事中折射出一種大情懷。那就是不服輸的一種執著。一種屬於那個時代，屬於那個城市的固有精華。

在那個時代，我們有太多的印記，效率至上、競爭激烈、不整虛的，以及某些領域的野蠻生長。是不是都是耳熟能詳似曾相識的過往?在這樣的大環境中，抓住任何可能出現的商機，都是可以改天換命的機會，有的人撈到了自己的第一桶金，有人就此渡過難關。在任何的苦難面前，唯有不放棄不拋棄，保持著對命運抗爭的機會，才有可能成功或者翻身的機會，機會或許是微不足道的，但在那個時代，那個都市，一切皆有可能。任何個體的崛起，背後都蘊藏著強大的抗爭精神。

置之於死地而後生，相信很多人都會心生這樣的感悟。任何「搞錢」的人都有自己的願望，有的人是希望改天換命，有的人去為了救命的豪賭，有的人為了獲得自己的第一桶金，無論出於什麼目的，都是值得尊重的，令人敬佩的。不違法，哪怕遊走在「灰色」地帶，都是讓人很容易心生共鳴的。

影片中多次用大雨中的螻蟻來暗示景浩的悲慘命運和艱難處境，但是抗爭的精神一直長存，一直不服輸的執著成就了景浩的前程。這樣抗爭的「打工者」即使在我們當下的年代，是不是也是俯首皆是?抗爭在自己不認命的過程中，在「漂泊」的歷程中，都希望改天換命，靠自己搏出一片天?

不去啃老，不去依附，不去諂媚，不去炫耀，靠自己趟出一條路，一條只屬於自己的路，這樣的年輕人難道不值得尊重嗎?有觀影者說，「值得每個迷茫的人一看」、「不僅是感動，更是 教育 」來形容這部電影。

影片展現了一群人甚至是一個人群共同締造的奇跡，並非「精英」的邊緣打工人，或許就是身邊最微不足道的那些個體，但在那個時代，在那個城市，不信命去抗爭，最終完成了一個奇跡。笨小孩其實並不笨，在艱難中不放棄的小人物，只要我們肯努力，就沒有什麼是實現不了的。

生活很難，奇跡很燃。小人物更容易引起共鳴，沒有家國情懷依舊可以在這個春節期間讓人心生感動，回眸一個大時代的脈動，是每一個個體可以回首和揣摩的歷程。或許，每一個人都能這部影片中找到自己生活的影子，找到奮斗的動力，看見現實的「奇跡」。

有人說，生活的苦，很少有一下就把人壓死的。大多還是溫水煮青蛙，鈍刀子割肉，一些些小事兒，一點點壓力，一點點折磨。我們能做的，只有咬牙堅持。鼓起一口氣，再鼓起一口氣。在一些人的認知中，只有高學歷的精英，才配得上享有成功。而沒讀過大學的小年輕，更多隻是痴人說夢，不自量力。但在那個時代，那個城市，沒有不可能的。其實，即使在當下，也不是不可能的，只是，你心中是不是有一份執著。

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㈢ 2019電影《少年的你》優質影評精選10篇

這部電影《少年的你》演員都很到位，或許小鮮肉真的成長了，這也是我們所希望的。青春的我渴望愛情，渴望成功，少年的我喜歡你，我同樣喜歡未來。下面是我為大家整理的2019電影《少年的你》優質影評精選10篇，以供大家參考借鑒!

《少年的你》優巧神質影評範文一

少年的你，未來可期

觀影之前沒有報太大期待，只是想看一下關於「校園霸凌」這個罕見的題材。但是整場下來，有幾點還是震撼到我了。

首先，是導演對聲畫技術的把握。這是我平時看電影的首要關注點。大景別的特寫鏡頭，不斷閃回、拼接的剪輯，整體上偏冷郁的低飽和色調，都迸發出很強的情緒帶動力。

其次，是影片角色的貼合度。整部電影，女主角清新單純，有少年的稚氣，出演高中生絲毫沒有違和感。同樣，其他出境的高中生，也都符合那個年齡段孩子的氣質，這使影片中呈現的校園環境比較貼合現實。男主角呢，說實話，他的面相太干凈了，沒能淋漓盡致地流露出小混混的痞氣，不過，他的神情舉止還是在盡量往角色上靠攏，這倒是也符合這個角色的氣質——痞氣卻又不失善良。

再次，是演員們的演技。之於這部片子，我對演技的關注主要在於演員的哭戲，而在這一點上，兩位主演都很出彩，尤其是女主角，把委屈、壓抑、宣洩、不滿等各種情緒的哭都把握得很到位，不得不說，我被驚艷到了。

最後，是影片的情節。主線在校園霸凌，復線在男女主之間的守護與純愛。不能說各個地方都經得起推敲，但是至少整體看來主次分明，情節飽滿，敘述不累贅。唯一不現實的是，小混混小北就這么碰巧是一個善良的人。

其他的呢，我沒有仔細推敲，也不想太吹毛求疵，畢竟僅就現實題材與文學的結合而言，這部電影「贏了」。

《少年的你》優質影評範文二

真實的青春，生命的完成

這部電影，要講的不是什麼青春疼痛。它看似邊緣化的題材，呈現的其實是你我都親歷過的真實。說它真實，是因為他所展現的青春不僅僅是青春那麼簡單。單純地以青春期、疼痛、懷舊為商業賣點，只能讓觀眾看到一個符號化的青春，那樣的片兒所展現的青春，是抽象的，是淺顯的，是為拍而拍的。然而大多數人的青春並非一個符號。其實本身把青春題材單獨隔離出來就是不對的，它跟童年、成人等其他人生階段一樣，是我們生命的一部分。通常，我們習慣性地忽略了它;但一旦某個時候注意到它，才發現關於它的記憶一直靜靜地躲在某個角落裡，從不曾離開。說它真實，是因為它有紀錄片的質感，影片剛一開頭，緊張感、壓抑感鋪天蓋地席捲而來，彷彿把我帶回了幾個月前的壓茄寬伏抑歲月，盡管現在看來，它好像過了很久很久了一樣。大多數人的對高三的感覺，其實還是熬，熬過這段艱難的時期，就自然遇見了曙光，這是家長從小灌輸給我們的觀念。可就像陳念說的那樣，從來沒有哪一堂課告訴你如何長大，這其實也是這部電影一直在探討的主題：校園與社會，迷茫與堅定，上進與墮落，罪惡與救贖，淚與笑，黑與白。導演沒有告訴觀眾哪一種是對的、是應該遵循的，是符合社會的普適價值觀，他只是運用回環往復的片段式倒敘、感傷與反諷的手法，不動聲色地將一個因校園欺凌引發的社會悲劇呈現在觀眾眼前，像剝開洋蔥般一層層接近事件的真相。當真相昭顫攜然若揭，故事也就結束了。陰沉基調、壓抑感與無力感一直貫穿電影的始終。校園可能是樂園，也可能是欺凌者的樂園。很少有人能拍著胸脯說，自己從小到大沒有被欺負過一次;包括那些校園霸凌者。很大程度上，那些校園霸凌者自己本身也有被欺凌過的經歷，在青少年階段缺乏明辨是非的能力，身心也受過嚴重傷害。世界對於他們來說是非黑即白的，找不到第三種與世界調和的方式。他們提前認識到社會的冷漠，唯有自己也冷漠，才能與世界和解。他們的選擇本身並沒有什麼錯，包括陳念，包括小北，包括魏萊——他們要麼忍耐和對抗這個世界，要麼就像胡小蝶一樣，否定這個世界。說它真實，是因為在這部電影里，我無法單純批判任何一個人——連一開始被認為很婊的魏萊也是如此，事實上我為她感到悲哀：她的家庭教育其實是失敗的，她的母親教給她的不是平等與尊重，而是等級和對立：要麼居高臨下，要麼嫉妒陷害。她和他父親之間也沒有交流和理解，而是隔離。在這樣的非黑即白中，魏萊自然習慣了猜忌，她崩潰了，於是把暴力施加給另一個人，來獲得片刻的扭曲化的輕松與自我釋放與安慰。小北則更像一個純粹的悲劇，他只能憤怒地在這滿目瘡痍的狗日世界裡踽踽獨行。可他沒有想到陳念有一天會像一道光一樣闖入他的黑暗的世界，為了那道光，他甘願變成一簇火，去燃燒自己的全部生命。陳念則是一個矛盾體，她選擇了默默忍耐，但又希望跳脫出來，走向更大的世界。從某種程度上來說，小北和陳念都是反抗者，只不過陳念的反抗是隱忍，小北的反抗是決絕。沉默呵，沉默呵。不在沉默中爆發，就在沉默中滅亡。陳念與小北不是愛情，不是友情，而是一種人與人之間最純粹的關系：需要與被需要。這樣的愛，很難用什麼具體的情感來界定，而更像是靈魂上的相互依偎、抱團取暖，一如《白夜行》中的亮司與雪穗。不論是亮司還是小北，他們都通過如出一轍的滅亡的方式，來實現生命的自我完成。說它真實，是因為本片也在於觸及了校園霸凌這類社會問題的痛點，這也是其深刻之處所在。校園欺凌並非個例，在中國乃至世界都普遍存在，原生家庭是一個重要因素，對一個人的影響往往是潛移默化的：無論是魏萊扭曲化的家庭教育，還是小北家庭的缺失，亦或是陳念家庭生活的艱辛與矛盾，都不同程度地受到原生家庭的影響。另一個社會原因則是忽略。校園欺凌不容易被發現，司法程序也不好介入，只好教育部門來管;教育部門也不好專門派人來查，只好讓老師負責，老師管不了那麼多學生，只好讓家長自己來管，然而很多家長都忙著打工，這樣又回到了家庭問題上。如果說校園霸凌是全世界普遍的校園問題，這一段探討則是中國式校園欺凌的原因。在這部電影的環境下，它來得恰如其分。可能是出於情節和觀眾考慮，影片還是把重點放在渲染故事的悲劇性上，並沒有再對背後原因做進一步探討。但也正是這樣的側重，使得這部影片特別地深沉而扭曲。另，導演的敘述方式很巧妙新奇，同時太多的碎片式敘述和情節跳躍，也要求觀眾必須全程集中注意力。但鑒於這種類型的題材影片在國內市場的突破，無論有沒有後繼作品超越，《少年的你》已經達到一個相當的高度。對於這樣一部優秀作品，你我要做的就是買一張票，坐在影院，跟隨著那黑暗中的兩雙眼睛，靜靜地感受與思考。也許這就是好電影帶給我們的意義吧。

《少年的你》優質影評範文三

可惜，我們沒有保護好《少年的你》

終於看到《少年的你》了。

之所以說「終於」，是因為我與這個電影擦肩而過了兩次。一次是在今年年初的柏林電影節，三部最期待的華語影片最終只看到了《地久天長》，《少年的你》和《一秒鍾》一齊失蹤;另一次是今年6月，滿心期待上映時可以看到這部電影，卻在臨近幾天傳出撤檔的消息。

所以這一次，我買了全國最早的9點場的票，生怕再有什麼閃失，又錯過這部片子。因為這是一部粉絲向的電影，按照我寫評論的慣例，在文末曬出電影票，證明確實是親自走進影院觀看，沒有刻意吹，也沒有故意黑，會保持一個比較中立的態度。

看完《少年的你》走出電影院，我感覺有點恍惚，不清楚這是不是想看到的《少年的你》的樣子。它很真實，又有點生硬。真實在於它對暴力、人性和迷茫最直觀的展現，雖然在看預告片時就已經提前感受了電影寫實風的質感，但最終呈現在大銀幕上還是會令人心驚。

生硬在於電影片頭片尾求生欲極強的「和諧導語」，以及一看就是後配上去的美化教育和法律制度的台詞。我實在是太討厭現在電影結尾處非要來上一段宣傳片了，這可能都是為了過審的無奈之舉，但我還是想對審片室里的那幫人說，誰慣出來你們的臭毛病?想把每一部電影都變成公益廣告?真惡心。

《少年的你》最終還是妥協了，我相信原來的版本會更加灰暗，也更加令人心疼。至少目前版本中很多人的表現還是太熱情了，比如那個大多數鏡頭中都被模糊處理的班主任，很多台詞都對不上口型，我相信他在原版中會是一個很冷漠的人，如果他對學生有哪怕多一絲的關心，事情也不會變成最終這個樣子。

陳念問小北：你可以保護我嗎?同樣的問題問自己，我們其實根本沒能力保護這樣一部電影，戲中從頭至尾呈現的無力感也帶到了戲外。我們沒辦法改變校園欺凌現象仍然存在的現實，甚至沒辦法完整看到一部講述這個題材的電影。

到最後，陳念和小北還是用自己堅持的方式改變了現狀，也同時改變了彼此的生命。曾國祥在尾聲部分做了很多詩意化的處理，可能也是想淡化結局的慘烈。與國內同類型的一些講述校園霸凌題材的作品相比，《少年的你》無疑更絕望，也更現實。

可是這一切又能怪誰呢?怪那個婊里婊氣的魏萊?可她同樣付出了自己的生命;還是怪在孩子成長中近乎於缺席的陳念母親?可她在生活中同樣是一個失敗者，甚至不敢光明正大地走在街上。每一個人都活得不容易，內心壓力的積累只能化作怨氣、嘲諷與憤怒，施加給身邊的人。

這個時候，就凸顯出了小北的可貴。他沒什麼文化，但是有一顆想要學習的心，有還一股倔強和狠勁。也許是從小太缺少愛，所以當他獲得哪怕一點點溫暖，都會永遠記在心上。陳念問她：疼嗎?她是第一個問小北疼不疼的人，也是第一個值得小北去犧牲的人。

易烊千璽表現的很好，他為小北賦予了一種在成熟與稚嫩間徘徊的少年感，而這正是這一角色最重要的特質。其實啟用他是一把雙刃劍，一方面能夠帶給影片更多的關注，另一方面也將影片打上了「粉絲電影」的標簽。粉絲電影大多數都會崩盤，除非愛豆的表現獲得大眾認可。

但至少在這一部中，易烊千璽的表現還是蠻令人驚喜的。我特別喜歡的一幕，不是一些聲嘶力竭的場景，而是小北睡在沙發上，陳念問她：「硬不硬」?這句台詞其實並沒有開車，小北一開始是理解錯了。這時候易烊千璽有點笑場，但還是忍住不笑，這微妙的表情讓我覺得他很可愛，也很有靈氣。他在詮釋小北的過程中沒有一味地突出人物的悲痛，反而增添了一些可愛的瞬間，使得小北這個人物更加地鮮活。

周冬雨的角色我倒沒有太多感覺，基本上是平穩發揮。倒是尹昉演的警官戲份不少，其實刻畫他的心路歷程，同樣應和了影片成長的主題。他代表著剛剛從少年過渡到青年的群體，雖然身為一名執法者，但還是會有少年人的意氣，在二者之間糾纏，行事邏輯可能會有點奇怪，但確實比較真實，我相信生活中也會有這樣的執法者存在。

其實《少年的你》在原著階段就有很大的爭議，作者玖月晞據說是融梗，主人公陳念和北野不論是性格身世還是經歷，都和《白夜行》的雪穗和亮司有著皮不似骨似的關聯。後來北野獻身替罪的時候又會讓人想到《嫌疑人X的獻身》天才數學家為心中的白月光替罪。

不過作為一篇電影評論，我暫且不去理會原著的融梗行為，這一點之後會得到大眾更公允的評價。單純從電影本身的角度出發，我認為改編的還比較成功，雖然還是有點散，當中很多場景會令人覺得有冗贅的感覺，但一些核心場景的爆發力還是很強烈的。

曾國祥的野心挺大的，他一方面希望展現一段獨特的情感故事，一方面又希望展現少年人成長的心路歷程;一方面希望為拒絕校園欺凌現象發聲，一方面又希望全景式地展現高三學生從備考到高考的全過程。

這么多的內容放在一部電影裡面，比例很難協調，最後的效果也顯得有些支離破碎，如果能就當中一條線和兩條線講的更緊湊，應該會更好。當然作為曾國祥的第二部獨立導演作品(其實《妖鈴鈴》也是他導演的，吳君如只是來充數)，而且是第一次脫離陳可辛的調教來完成拍攝，有現在這樣一個完成度已經不錯，值得鼓勵。

小北在成長，陳念在成長，警官在成長，易烊千璽在成長，曾國祥的創作在成長，我們也在成長。

只要成長，就還有希望，不是嗎?

《少年的你》優質影評範文四

結局一定被改過!

整部作品最大的問題出在結尾上。我敢說這絕不是曾導想要的結局。陳念一直想去北京，因為她覺得去了北京可以「保護世界」，為此她願意付出任何代價，所以她一直在忍耐。小北是個小混混，他窮盡一生也無法改變世界。但是他看到陳念有這個能力，所以他要保護陳念。這是小北說的「你保護世界，我保護你」。

陳念要保護世界，所以她必須贏。但是她輸了，因為她犯了罪。為了讓陳念贏，小北把所有罪攬在自己身上，成全陳念。故事到這里發展非常順，接下來理應是：陳念最後贏了，她獲得了保護世界的機會，但她付出了慘痛的代價(一個無辜的人為她做了很多年牢)。而小北替陳念背了罪，他成功的保護了陳念。這樣整個故事是完整的，中心思想也是一致的。

但實際的結局是，陳念和小北都被抓了。陳念被抓，意味著陳念輸了，而小北沒有保護成功，也輸了。這就和之前的鋪墊完全相反。我覺得曾導不會沒有發現這一點。這樣的結局也導致之前的劇情線沒有收束，自殺的女孩，陳念的家庭，小北的家庭，陳念的被欺凌和忍辱負重，導致劇情是散的。

我不知道曾導是不是改了結尾，是不是有什麼原因和理由，但是現在的結局真不好。

我覺得導演最開始想要表達的思想是：要付出慘痛的代價與忍耐(無數被欺凌事件)，最終才能保護世界(立法並解決校園欺凌事件)。但現在的結局更像是：無論什麼理由，最終都逃不過法律。

兩星給了周冬雨和易烊千璽的演技。本來我想給三星，但最後還是沒給出這一星。我比較失望，可能是之前的期望太高了。我為曾導感到可惜，本來這部作品是可以很好的。

《少年的你》優質影評範文五

還有很好地提高空間，融梗應當追究

主演周冬雨和易烊千璽選角十分巧妙，周冬雨演出十七八歲少女毫不違和。易烊千璽在本片中完全顛覆了我對他以前的印象，在我面前就是一個執拗滿身是刺，深處泥淖在自我放棄邊緣掙扎的問題少年。

本部影片運用了大部分跟鏡頭，手持鏡頭，碎片化剪輯，讓整部影片的不安感和恐慌感烘托到極致，最後面的轉折點直接讓電影劇情翻案，如果沒有抄襲一說的話，真的是不錯的作品，可惜編劇涉嫌融梗東野圭吾《白夜行》。曾國祥有較大進步，看片子前半段的時候，很難想像他是用什麼意識拍出模擬考試結束後全班按分數重新排座位然後整個班級在那搬桌搬椅搬來搬去的，這是大陸學生的常識，真實化，生活化，並且搬桌子的形態和校外不良少年打麻將做成生存質感上的呼應，生而圍困，出局即亡。《少年的你》遠不是反欺凌所覆蓋得了的，成人毒雞湯的灌輸「長大就是一場跳水」，青春期微妙的問候「熱不熱?硬不硬?」當時看到這里的時候整個影院的人都笑了，驚悚元素活學活用(開場自殺戲調度)，剪輯上的細節(高考試卷開封鏡頭切挖掘機鏡頭)，都很成熟。一起起步的還有周冬雨開掛三年的神演技，演技真實感越來越強，哭戲自然，越是需要封閉空間上的情緒，死角中被制壓的求生欲，越是能調動起來，她所有的笑著哭或哭著笑都是最多義的，還有她特別經得起卡在額頭到下巴的大特寫，將堅定的弱者這一形象刻畫的深入人心。

《少年的你》它很真實，又有點生硬。真實在於它對暴力、人性和迷茫最直觀的呈現，生硬在於電影片頭片尾求生欲極強的「和諧導語」，以及一看就是後配上去的美化教育和法律制度的台詞。電影最終還是迫於審片做出了妥協，相信原來的版本會更加灰暗，更加令人心疼。陳念問小北：你可以保護我嗎?同樣的問題問自己，我們其實根本沒能力保護這樣一部電影，戲中從頭至尾呈現的無力感也帶到了戲外。我們沒辦法改變校園欺凌現象仍然存在的現實，甚至沒辦法完整看到一部講述這個題材的電影。易烊千璽很好，他為小北賦予了一種在成熟與稚嫩間徘徊的少年感，而這正是這一角色最重要的特質。小北在成長，陳念在成長，易烊千璽在成長，曾國祥的創作在成長，我們也在成長。只要成長，就還有希望，不是嗎?

㈣ 電影《全面回憶》的結局是什麼意思

電影《全面回憶》的結局：主人公述道格拉斯·奎德在被人追殺的逃亡的過程中，他發現獨裁者哈根的陰謀，在追求正義的過程中，奎德漸漸發現了自己的身份、自己的信仰和自己的命運。

影片情節發生在21世紀末的地球，道格拉斯·奎德是一家機器人工廠里的工人，即使他已經擁有了美麗的洛莉做妻子，但是他仍然需要依靠將那些無邊的想像轉換成真實的記憶，來掩蓋自己過於無趣和令人沮喪的人生。他總是把自己幻想成是一名超級間諜，輕易就能得到他夢寐以求的一切。

但在一次記憶轉換的過程中，由於程序出現了可怕的錯誤，道格拉斯一下子變成了一個被追捕的獵物。意識到自己不得不逃離由長官威勒斯·考哈根一手操縱和控制的警察的圍追堵截，道格拉斯發現自己身邊沒有人是值得信任的，只除了很有叛逆精神的女戰士梅琳娜，她為一個秘密的地下抵抗組織的領袖馬提亞工作。

隨著現實與夢境之間的那條分界線越來越模糊，道格拉斯處在命懸一線的緊要關頭，他不但知道了自己的真實身份，還有他真正愛的人和不得不面對的最終命運。原來在此之前，他一直活在由記憶構成的謊言當中。最終奎德在英聯邦機械戰警進攻殖民地之前，炸毀了天梯阻止了總理的陰謀。

(4)電影主角仔素擴展閱讀

電影《全面回憶》由倫·懷斯曼執導，馬克·鮑姆貝克擔任編劇，柯林·法瑞爾、凱特·貝金賽爾和傑西卡·貝爾聯袂出演。影片於2012年10月20日在中國上映。

角色信息：

（1）奎德，是一名普通工人，長期受到同一個奇怪夢境的困擾。由於工作不順心情不佳他來到Rekall公司決定來一趟夢境之旅。誰知卻發生意外，醒來後他成了被人追殺的兇手，而他的妻子也突然變臉成了追殺他的特工。在不斷逃亡與調查的中，他的另一個身份漸漸浮出水面，原來他的真實身份是一名被抹掉記憶的特工，名叫豪瑟。

（2）梅琳娜，是一名殖民地反叛軍的首領，早年間豪瑟特工被政府派去殖民地調查反叛軍，在調查的過程中卻發現政府的目的是要全面佔領殖民地，豪瑟良心發現決定不再助紂為虐，遂站在了反叛軍的一方。在工作中，他與梅琳娜也產生了深厚的感情。豪瑟被抹掉記憶後，梅琳娜一直在尋找他，她是開啟豪瑟記憶的關鍵人物。

（3）特工洛莉，是《全面回憶》中飾演一名特工反派人物。在豪瑟被抹掉記憶變成奎德之後，她假扮成奎德的妻子潛伏在其身邊，當奎德通過夢境旅行發現了自己身份的秘密時，她終於露出了本來面目，成為為政府效力的特工Lori，也是追殺豪瑟任務的主要執行者。

㈤ 劉德華主演電影《天若有情》為什麼豆瓣評分這么高

《天若有情》有三部曲，但還是第一部最為打動人心。豆瓣評分8.1，也是三部曲中最高的一部。

我第一次看到這部電影的時候是在同學家裡（租來的影碟），三個人看到後來哭成一團，那時候我們才十七八歲，正是情竇初開的年齡，和片中的jojo一般大。

jojo的富家女生活我們不了解，但能感受到jojo單純而熾烈的愛，血雨腥風的江湖，我們更不了解，但是能感受到片中華仔身處在那個環境有多麼的身不由己。

雖然此片只獲得過金像獎的提名，但是在香港黃金年代的回憶中，它始終占著一席之地。它不僅僅是詮釋了愛情，也代表了是那個年代常見的社會階層的沖突，得到這么高分，實至名歸。

㈥ 電視劇改編成電影會不會好看呢《使徒行者》電影版告訴你！

電視劇改編成電影會不會好看呢？這個問題也是一個影迷之間萬年無解的大哉問。 大家都知道從文學作品改編成影視作品，是兩種不同媒材之間的轉換，具有一定的「風險」。但很少人能夠真正體會，即使同樣是影像媒材， 電視與電影同樣隔行如隔山 。因為兩者本來就具有不同的媒體特性，連收視習慣也不盡相同。因此包括《慾望城市》、《 HERO 》、《 X 檔案》等知名電視影集，一旦搬上大銀幕成了電影，卻也不保證能夠把電視劇的口碑與廣大觀眾群，全部換算成票房與好評。

成功電視劇躍上大銀幕

電視劇版《使徒行者》是香港無線電視台近年來不多見，在收視率與口碑上都同時取得佳績的作品之一。

故事以佘詩曼所扮演的卧底女警毀昌丁小嘉為女主角，圍繞著她與賭徒男主角林峰之間相愛相殺的復雜情愫打轉。

穿插緊張刺激的捉賊內容，在長達 31 集的篇幅中，交代了一個完整的卧底世界。

然而到了電影版《使徒行者》，或許是因為有了 3 位重量級男主角古天樂、張家輝、吳鎮宇，原本的女主角佘詩曼卻變得可有可無。

古天樂飾演少爺邱志朗 。

張家輝飾演藍志博。

吳鎮宇飾演 Q Sir ，刑事情報科主管。

原本余詩曼在電視劇中的聰慧機智，電影版中反而成了三八女丑。

佘詩曼表演上沒有任何問題，對她來說完全是非戰之罪。問題出在劇本，彷彿留著丁小嘉這個角色，只是為了讓她頂住「使徒行者」這四個字。 整部電影看完，你會發現，即使把丁小嘉相關的所有戲份全部拿掉，依然不影響整部電影的情節發展。

好，如果是這樣，倒也無可厚非。所謂改編，本來就不再是原作，而是另一個作品，有獨立的發展也很正常。那麼，是不是可以把 3 位男主角的戲處理得好一點呢？然而也並沒有。 《使徒行者》中的古天樂、張家輝兄弟情義戲，從一開始就透著兩個字：做作。

並不是兩個男人在一起吃飯喝酒、勾肩搭背就叫做有情有義我們是兄弟。

劇本只寫到冰山表面，演員再盡力也鑽不到海面底下。最重要的藍博文（張家輝飾）與邱志朗（古天樂飾）兩個角色的每場對手戲，你看得出來好演員依然是好演員，該交的貨都交得斤兩十足。但他們越是表演得賣力，就越凸顯出編導在營造兩人兄弟情義上的貧瘠。

古天樂（左）張家輝（右）的對手戲可能是全片最精彩之處。

卧底產業見光明 但是到底有幾個

似乎自《無間道》之後，「卧底」這個原本見不得光的職業，突然變成每一部警匪片里「必備」的元素之一。 仔細回想，包括《掃毒》、《風暴》、《寒戰》⋯族繁不及備載，彷彿只要扯上一兩個卧底，整部電影的規格就會顯得特別高一點。

當然這樣形容《使徒行者》或許並不公允，因為這本來就是個卧底的故事。但是，能不能不要讓超過一半的主角都是卧底呢？而且還每個卧底都要暗中敲打摩斯密碼， 好像自從梁朝偉在《無間道》里，在自己的石膏上打摩斯密碼之後，每個電影里的卧底都要來這么一下，不來這一下的就像是沒有通過「卧底認證考試」一樣。

《使徒行者》里同樣走了這個套路，而且一口氣還出現了 4 個卧底（連假的那個也算的話纖猜扒）。

但是回頭看看，電影版《使徒行者》導演是誰？其實就是電視版監制文偉鴻本人。

翻開文偉鴻的履歷，他從 1990 年代中期進入無線電視台後，先是擔任編導工作，作品包括曾經造成轟動的《尋秦記》、《創世紀》系列，讓汪明荃再次登上電視劇高峰的《我的野蠻奶奶》，促成劉松仁與陳玉蓮經典同台的《原來愛上賊》，以及口碑、收視皆有成績的《絕代商驕》、《缺宅男女》。2012 年成為監制之後，更有與黃子華合作、造成全城熱議的《 My 盛 Lady 》、《法網狙擊》，以及今年最新的大紅新劇《城寨英雄》。

文偉鴻在小熒幕上的作品幾乎從未失手，各種類型皆能處理得宜，並且適當穿插喜劇元素。兆棗然而電影版《使徒行者》中人物的營造、情節的鋪排，都顯得過於簡單膚淺，難與他的其他電視劇作品相提並論。 電視劇篇幅長，勝在深度；電影視野大，需要廣度。

文偉鴻可能沒有注意到這一點，以至於一旦轉戰大銀幕，在影像放大的同時，也把小熒幕上看不到的瑕疵一並暴露了出來。 還是回到一開始的大哉問，電視劇與電影之間的轉換，不如想像中那樣簡單。

㈦ 姚晨主演的《找到你》中，有哪些精彩看點

《找到你》算是國慶檔最好的電影，完成度最高，也最「有話可講」。說這部電影的可切入的點很多，比如雙女主的演技、國慶檔唯一一部把目光放在女人身上的電影、展示了一個殘酷的當代中國女性生存現狀等。
但我今天想說一個階層問題。這里借用一下郝景芳在《北京折疊》里的觀點，在她的那部小說里，階層與階層之間互不聯系，這個不聯系不僅體現在空間上，甚至體現在時間上。但現實社會里呢？
1，階層是互通的
《找到你》裡面的姚晨那個角色李捷是中產階級精英女性，漂亮、聰明，想離婚就離婚，離婚還要自己據理力爭地去掙孩子的撫養權——儼然一個現代知識女性的形象。她的保姆孫芳呢？結婚當天就被老公打，這就註定了她往後的婚姻是伴隨著家暴而生的。而後她懷孕了，她甚至想，「孩子生下來就好了，就不會被打了，日子就好過了。」然後孩子生下來了，是一個需要大量金錢來維系生命的先天疾病患兒，她老公直接選擇放棄。她想救女兒，就去當小姐，找混混要錢、借錢。這樣兩個人，本該是不會有什麼交集的，可李捷需要保姆，孫芳能做保姆，這就把兩個人給聯繫上了。
所以現實里根本不可能完全「北京折疊」，階層之間不互動很大原因在於經濟地位的懸殊。但很多情況下它又是互動的。比如電影里李捷和孫芳的情況是通過僱傭關系互動，電影里李捷老公和孫芳是通過醫患關系。這些關系都還是中產遇到底層。比如你今天去一個演唱會，就是上層、中產、底層都會聚集的場所，這種場合或場所又並不少。
2，階層之間互相不理解
在階層是不隔絕的情況下，階層之間實際上又是互相不理解的。電影里有一幕，李捷和孫芳去海邊玩，在車上孫芳疑惑李捷離婚的原因，問，「他打你嗎？」李捷說，「那倒不至於。」
接著孫芳問她那為什麼要離婚？李捷並無正面回答。孫芳的眼裡閃過一絲局促和黯淡。
她有多卑微，對孫芳來講，她對婚姻的理解是年紀到了就得結婚、身邊的人結婚了自己就得結婚、男人只要不家暴就是好男人、就沒必要離婚。她不可能理解李捷對愛情和婚姻的個人訴求，甚至愛情和婚姻對李捷來說不是必須的，是人生的調劑品。孫芳沒有再繼續追問，她是一個沒有文化的人，但她不是不知道僱傭關系之間分寸的人。二來，她對這種交談無能為力，這是一種尷尬。這種情緒絕對不是一種艷羨，不是對比出來自己可憐，是她可能將這種情緒導向於李捷也挺可憐的。因為她眼裡李捷也是一個婚姻不幸福的女人，並且是李捷自己把自己的婚姻給作沒了。而對她來說，婚姻不幸福的女人怎麼可能是完整的女人？
這一刻在觀者看來是疼痛的，但孫芳不是，她是麻木的。她的可悲，亦來自於她無法理解一個女人作為個體的存在，所以她理解不了李捷。
同樣地，李捷也不可能理解孫芳。電影出來時有一種聲音說，是孫芳自己導致自己的悲劇。是不是這樣？是。如果孫芳沒有李捷的孩子在手，第一，李捷並不想要了解孫芳，第二，即使她知道了孫芳的整個故事，對她而言她也只會覺得孫芳活該，因為她知道自己永遠不可能做這種選擇，即使她也在那種處境。
孫芳之悲，她使自己走到了那一步，只是因為經濟地位嗎？不是，是選擇。她被責備，因為她每一步都在做錯誤的選擇。但又是什麼造成人與人之間選擇的不同？
有一個理論叫「知溝定理」。說的是人與人之間不僅有經濟的差距，由著經濟差又會造成信息差、思想差。
所以，孫芳與李捷之間，更不可融合的是觀念之差、思想之差。
這里說她們二者互相不理解，其實又不算，孫芳沒有理解李捷的能力，但李捷是有的，她只是沒有理解孫芳的意願。這也是階層之差的一種體現，上層並不是沒有對底層的共情能力，這種「何不食肉糜」的情緒，是一種傲慢和優越感的表現。
3，階層互害
由於不理解，底層是很容易用極端的方法去報復的。電影里的孫芳帶走李捷的女兒，只是因為在醫院看到了李捷一家其樂融融的樣子，而此時她面對的卻是因為無力負擔醫葯費，病重的女兒要被「送」出醫院的情況。要不是孫芳尚有善心，或她從李捷女兒身上又找回了做媽媽的感覺，李捷女兒本來的歸宿應該是會被賣掉，甚至更殘忍。若真這么發展，李捷何其無辜？她錯了什麼？努力讓自己更幸福什麼時候變成一種原罪了嗎？因為更幸福所以要被仇視？
網友也是這么想的。
不想去關注犯罪者的犯罪動機，目前已經成為一種主流聲音。
電影里的李捷是無辜的。但現實里不得不說底層的生存空間是被壓縮的。大多數人看到的是底層用暴力傷人，但階層是互害的，上層通過權力和資源和傲慢的態度對底層造成的傷害，比起暴力傷人更具隱蔽性，但不能說不更具傷害性。
有一句話說的很浪漫，它說，「一個人的到來是聲勢浩大的，ta來到你的身邊，是帶著ta的過去而來」。犯罪者亦是。除了天生的反社會人格，一個人的犯罪一定跟其生存環境相關。而多數的暴力犯罪者有一個很重要的特徵便是，皆生活於底層，自己從未被尊重過。
人和動物之間很大的區別就是，人具有尊嚴。當一個人被生存環境剝奪掉了自尊，ta和動物之間的界限便開始模糊。而動物的本能是什麼？殺戮、掠奪、達爾文法則。
而網上對底層犯罪分子的「何不食肉糜」，多是一種強行優越。先說一下階層的分類，分上、中、下三類在我們國內是不夠具體的，我這里將它分為上層、中產、小康和底層。而網上絕大部分人其實最多在一個小康水平，這個群體和底層的交集是最大和最模糊的。二者的消費場所甚至都是一樣的，這兩個群體可以說無限重合。底層的暴力，最直接和最大的作用力就是在小康身上。
所以你說你不去追究一個罪犯為何犯罪，從情感上你可以拒絕原諒，但你說你不想知道，你去抵觸深挖的媒體，你就是蠢。一個金字塔，底部都腐爛了，上面怎麼不搖搖欲墜？
綜上，現實世界哪有那麼「北京折疊」，在社會問題面前，沒有一個人能高高掛起。

㈧ 請教：《中華丈夫》的男主角是誰他拍過哪些武打電影推薦一些那個時代的武打電影。

不知道你說的是不是這部:
《中華丈夫》(1979)

英文名： Zhong hua zhang fu

中文名： 中華丈夫

導 演： ( 劉家良 Chia-Liang Liu )

主 演： (陳龍 Lung Chan) (鄭康業 Hong-Yip Cheng) (井淼 Miao Ching) (徐少強 Norman Chu) (夏萍 Ping Ha) (何蓮蒂 Linda Lin Di Ho)

上 映： 1979年12月01日

地 區： 香港

對 白： 日語 普通話

評 分： IMDb評分7.9/10 ( 398票 )

顏 色： 彩色

時 長： 100

類 型： 動作 劇情

劇情介紹：
劉家良硬橋硬馬真功夫作品，劉家輝憑此奠定功夫巨星的地位。何日衡是日本經商的華僑，其子何滔（劉家輝）自幼回祖國念書並練得一手非凡國術。滔承父之命與日商甲田之女弓子（水野結花）成親，怎知妻子竟然也是好武之人，滔不願妻子練日本武術，夫妻倆不時爭執及比武，弓子一氣間回日本娘家。滔在父安排下，企圖以激將法約弓子回來比武，騙她回國，怎知此信被武野三藏（倉田保昭）看到，惹來日本武術界各派高手到中國挑戰滔，經過連場激斗，滔戰勝了各高手，也贏得了弓子的敬佩。
表現不同國家文化沖突的影片已經看過很多，但是象本片這樣利用功夫來表現這一主題的影片倒很少，而且還是採用功夫喜劇的形式來表現。一個會功夫的中國丈夫和一個同樣會功夫的日本妻子經常為了爭論誰的國家的武術更高明而大打出手，日本妻子更回國找來7位本國各流派的頂尖高手向丈夫挑戰，最後的結局當然是中國功夫天下無敵，而丈夫和妻子也重歸於好。
本片拍攝於1978年，和《少林三十六房》是同一年，都是劉家良師傅導演、劉家輝主演，和《少林三十六房》一樣，本片也是劉家輝發揮個人武術才華的代表作，同時也是劉家良展示導演水準的代表作，和《少林三十六房》以展示功夫的練功過程不同，本片主要以展示不同流派的武術的實用價值，影片幾乎所有的動作場面都是對打，包括中華丈夫和日本妻子帶有搞笑元素的較量以及影片後半段劉家輝與7位日本高手的7場比武，每場打鬥都有不同的風格，尤其是後半段的7場比武，中國劍術對日本武士刀法、醉八仙對空手道、柳葉雙刀對日本短犀、中國式摔交對柔道、三節棍對兩節棍加短拐、中國長槍對日式長槍和中國暗器對忍術。
片中的7位日本高手本身都是日本武術界的一流人才，尤其是扮演忍術高手的倉田保昭，更是日本一流的動作演員。扮演日本妻子的水野結花本身不會功夫，但是在劉家良師傅的調教下，表演功夫居然也叫人看不出破綻。100分鍾的影片里有超過60分鍾都是武打場面，喜歡研究功夫的人看後一定會大呼過癮。在本片中還以外的看到幾個熟悉的面孔，劉家良在自己的影片中客串了蘇花子，袁和平的老爸袁小田客串劉家輝的師傅。

㈨ 電影《非常嫌疑犯》的真實作案經過,看懂的講一講.

電影《非常嫌疑犯》的真實作案經過的主線是看起來人畜無害主角對整個案件。觀眾都被他懦弱的外表所迷惑，順著他交代的經過去理解和判斷，實際上，編制的不過是一場真假難辨的美夢。看起來的劇情是一個殘忍狡詐的腐敗警察，與四名犯罪嫌疑人合作。

進行一系列犯罪，最終將這幾名幫兇殺的殺、放的放，目的是瞞天過海讓自己脫罪。實際上的結局是原來男主才是幕後操盤手，大多數犯罪事實基本是真實的，但是本案中的關鍵事件和人物，都是男主通過在審訊中臨時組織、就地取材，最終拼湊出來的。

再加上名義上的「水壺先生」、實際上滴水不漏的男主，在努力的帶感情節奏，讓觀眾跟著他的節奏緊張、興奮，就更難以被發現了。其實一些真實的情節，已經暴露出男主就是凱撒，比如，片頭殺掉伙計的人用的左手。

如果注意看，男主在受審期間期間雖極力剋制，但在不經意間還是用左手幫忙打開打火機的蓋子，包括最後被放走，用左手點燃香煙。

《非常嫌疑犯》是由克里斯托夫·邁考利擔任編劇，布萊恩·辛格執導，凱文·史派西、加布里埃爾·伯恩和史蒂芬·鮑德溫等主演的一部美國新黑色電影。影片主要圍繞外號為「Verbal」的騙子羅傑·金特接受警方訊問展開。

金特向審訊他的美國海關探員大衛·庫科講述了一個情節錯綜復雜的故事，解釋了停靠在加州聖佩德羅灣洛杉磯港上的一艘貨輪為何會發生爆炸事故 。影片於1995年8月16日在美國上映，1996年獲得了奧斯卡最佳原創劇本獎。

(9)電影主角仔素擴展閱讀：

劇情簡介

美國加州的聖佩雷羅港一艘貨輪爆炸，死亡27人，9000萬美元失蹤。事故發生以後，聯邦調查局探員傑克·貝爾在醫院等待昏迷不醒的一名倖存者匈牙利裔罪犯；海關特派員大衛·庫科則對另外一名拿到特赦令的倖存者羅傑·金特進行了審問。

金特供認，在事故中喪生的迪恩·基頓、弗雷德·芬斯特、米高·麥克馬納斯和托德·霍克內，以及他本人，六個月前被警察局作為卡車搶劫案的疑犯帶到警局過了一夜，五人因此結成了一個犯罪團伙，狼狽為奸，狠撈了好幾筆。然而，好景不長，某天，律師小林找到他們。

讓他們替神秘頭目凱撒·索澤燒掉貨輪上的毒品。弗雷德第一個退出，隨即遭到殺害，剩下四人不得不接受了這個任務。在貨輪上，霍克內、麥克馬納斯、基頓都沒有找到毒品，也因此相繼被凱撒殺害，船也被炸毀，金特因為留在岸上接應而僥幸生還。

㈩ 推薦一下老版的恐怖片，嚇死人的那種，午夜凶鈴，貞子，山村老屍等等早看了。

極度深寒，隔山有眼，歐美的恐怖片都不錯