1. 電影《中國女排》有三處失誤,為什麼說商業元素考慮過多是根源
就當是馬後炮吧,筆者對陳可辛指導的電影《中國女排》一開始就不是太看好,心中總有一些疑惑,不過由於媒體和觀眾的熱捧,《中國女排》未上映先爆紅,筆者個人也隨波逐流謹慎看好。
3、《中國女排》宣傳圖「用力過猛」
之前《中國女排》劇組曾發布過一組宣傳圖,這組血跡斑斑的大腿照片引來不少爭議,筆者認為,這張照片也許沒有太多誇張和虛構,但卻有過度宣傳之患。而且給人一種不好的感覺,片方機極其簡單的將女排精神歸於「慘」這個膚淺的表面現象上,似乎宣傳用力過猛,但,過猶不及。
歸根結底,片方還是把《中國女排》當成一部要大賣特賣的商業片對待了,而忽略了《中國女排》和「女排精神」真正的硬核。
說句悲觀的話,根據預告片的內容看,整不好大年初一觀眾們要被強行灌一大碗雞湯了。
2. 《奪冠》上映後,票房情況如何有達到預期嗎
《奪冠》上映應該也有兩個禮拜了吧,票房差不多5億左右,目前從票房的角度來看,它的表現還是不錯的,但了解電影的資深影迷都知道,電影的票房增長最迅猛的階段其實就是在放映之後的前兩周。這樣的成績自然值得驕傲,但應該也不會創造出太大的奇跡吧。
作為一個體育題材的電影來說,《奪冠》可能無法創造出《八佰》那樣的票房神話,畢竟如今女排這項體育運動的影響力可能無法與同類型的足球、籃球等項目相抗衡。
所有的演員都知道這部電影的重量,其中飾演「鐵榔頭」的鞏俐為了能夠捕捉到郎平的特點,她曾親自到現場進行觀摩,站在距離她不遠處觀看郎平的一舉一動。而影帝黃渤的加盟更是讓《奪冠》的演出陣容有了十足的保障。
這部電影對於我們來說其實它的價值絕不僅僅體現在它的商業價值和藝術價值方面,它是記錄了我們女排不斷進取,不斷進步,不斷探索,不斷超越自我的一種精神,這些價值都不是票房所能與之比擬的。
3. 電影奪冠上映後的票房如何
票房還是非常高的,因為人們好像是非常喜歡看這樣的電影情節。所以就買了很多的票。
4. 《如果愛》為什麼陳可辛的電影越拍越差
《如果愛》——影片分析陳可辛在采訪的時候說,請大家不要把這個影片當成是歌舞片,它,是一部愛情片。雖然歌舞片這幾個詞拿出來講可能是有些噱頭在裡面,但是不可否認的是,在這個影片中,歌舞的戲份不少,而且也依靠了歌曲刻畫了人物,展開了情節。舞台,服裝,動作,音樂,燈光照明等設置也都精緻而獨具匠心,這都是歌舞片應該有的特徵。我看過的歌舞片不多,例如《西區故事》《黑暗中的舞者》,他們的歌舞出現看似要比《如果愛》更加獨立一些。陳可辛在這個電影裡面把每個歌舞的出現都予以合理解釋,予以融合化,而不是獨立的突兀化,所以在看《如果愛》的時候,歌舞的存在更多的是與情節合一,所以從這個角度來看,歌舞片似乎性質不是那麼明顯。1970年之後,電影觀眾已經漸漸的開始接受以更為自然的表現方式來敘述故事的歌舞片,那種不顧前後情節,像神經病一樣突然張嘴就唱的音樂舞蹈處理方式已經消失了。所以發展到現在,如果愛的處理應該是,更加自然。說實話我對歌舞片這個類型了解甚少,我沒有趕上上世紀30年代到50年代的歌舞片黃金期,所以對歌舞片了解甚少。所以我不會過多的從類型片的角度分析《如果愛》,而僅僅是單獨拆解這個影片。總得來說,如果愛講的是一個三角戀的故事,這種故事應該是陳可辛比較擅長的。從要表達的方面來說,陳可辛想要通過這個片子表達一個過於現實,有些沉重的,愛情。片中的三個主角,是維系整個影片的關鍵,所以,我們想要分析電影,必須分析透這片中的三個人。孫納是一個曾經有過美好回憶的人。她曾經擁有美好的愛情,純潔的,美好的。但是她無法一直這樣下去。總結陳可辛的經歷,種種轉變,我們可以看出一個道理,「要生存,就要變通。」。所以以此觀點來看孫納的愛情,我們並不應該苛責。她也曾經愛過,曾經擁有過,但是在她的世界觀裡面,愛,不是全部,也不是一生能夠讓她感到滿足的峰頂。她需要的是,成名,出人頭地,擺脫貧困。孫納從小就是窮孩子,窮孩子的內心渴望著擺脫貧窮。
所以,她在成名之後,拋棄了自己所以與貧窮有關的回憶,就算是美好的愛情,因為與貧窮沾了邊,孫納也要拋棄,也要六親不認。這是無可厚非的。物質上都沒有保障的人,怎麼可能去嚮往什麼精神上的美好,真愛?這些東西,都是有一定物質基礎的人嚮往的東西。比如生活上要比孫納稍微好些的香港人林建東。林建東是一個簡單的人。他有夢想,但是似乎又很不堅定。讓他堅定的人,是孫納,孫納的窮孩子打不死精神,灌輸到了林建東身上。所以林建東沒有退學,電影學不了,那就去學美術,學不了美術,那就去當演員。總之,他也打不死了。片中中用了六個鏡頭,不到20秒,就表現了孫納把自己的小強打不死精神傳輸給了林建東。29:06秒,一個特寫鏡頭,孫納穿著鮮艷的紅色,同時帶著一個紅色的毛手套,緊緊的挽著林建東的胳膊,不讓他下車。一種類似於挽留,又帶著挽救的色彩在裡面。他的打不死,更多的體現在愛情上面。