周星馳電影不去行不行

A. 周星馳的電影真的水平很高嗎

周星馳的電影水平高不高？

這個問題真的不好回答！

這或許是仁者見仁，智者見智的問題，但我個人覺得不能說水平低！至少我相信全國人民至少有一大半人都看過星爺電影，也從中感受到了歡樂！

特別是星爺早期的作品或者是更准確的說是星爺自己出演的作品本人都是非常喜愛的！

唯一遺憾和感嘆的就是英雄遲暮，星爺已經華發叢生！

事實上，不單是星爺，像90年代的香港電影的那些俊男靚女，都曾經引領時代數十年，男如四大天王，女如張曼玉，林青霞等等！如今都已經老矣，成為一個時代的烙印，只能封存在一些人的記憶中，成為經典！

近幾年的作品，星爺都不獨自出演了，例如美人魚和新喜劇之王，從而也就缺少了星爺那獨具魅力，不可替代的無厘頭表演風格，而什麼是無厘頭？我也沒有去搜索。

我個人覺得就是不招四六，前言不搭後語天馬行空無規則可循的差異所產生的喜劇效果！

周星馳在中國華語影壇也絕對會留下濃墨重彩的一筆！

而之所以質疑周星馳的電影水平是否真的高？和我們自身有很大的原因！最重要的就是物質生活水平的提高，人們的審美情趣等大幅度提高！再也不像以前90年代人們精神食糧極度缺乏的時代。

總之不是周星馳電影水平不高，而是我們提高了！

90到92年間，周星馳一口氣拍了20多部喜劇作品。港片票房之王的寶座，他和發哥、成龍輪流坐，其他人只能幹看著眼紅。到了1992年，他的片酬直接從300萬漲到800萬。那時，吳孟達單獨接戲只能拿50萬，跟他合作便能拿到100萬不帶砍價的。香港一年到頭有5個月都在放他的電影。

很快，星爺在片場有了個新外號，叫做「太上導演」。每部電影，他不僅作為演員參與，開始從幕後製作、台詞設計上全面介入。

星爺早年接受采訪時說，演《賭聖》的時候，基本上是順著劉鎮偉的思路來，劉鎮偉想讓他怎麼表現，他就怎麼表現。

到了《審死官》的時候，也未曾超出杜琪峰的設計。想必那時周星馳覺得自己剛走紅，還沒有那麼大的話語權，各方面都還很「收斂」。

待到跟王晶拍《鹿鼎記》，創作欲已是按耐不住。畢竟演技已受到多方肯定，連金庸老爺子聽說他要演韋小寶，只回了六個字：不做第二人想！

實際上，早在1992年，星爺就開了家名為「跨星」的公司，想拍一部屬於自己的作品。結果憋了半天，戲一直沒拍出來，公司只好先關掉。

第二年，香港、內地打算合拍一部喜劇片。香港特意請來鞏俐。那時學院派出身的鞏俐對無厘頭沒啥認識。只因靠《秋菊打官司》才拿到20萬的獎勵，而香港公司直接給她開100萬港幣片酬，鞏俐笑嘻嘻地就去了。那年，張藝謀還在她身邊，叮囑她說：「放開一點，跟他們學點不一樣的東西。」

不過，在《唐伯虎點秋香》里，鞏俐始終放不開。她搞不清楚戲說 歷史 的笑點在哪兒，還覺得星爺的表演太鬧騰。「還我漂漂拳」那段讓她扮豬頭，她是堅決不從。多年以後，鞏俐成了鞏皇，再見星爺時才遺憾道：「真是太可惜了，那時候我不懂，應該放開點跟你們一起鬧的。」

而在《唐》里，星爺已不是一名純粹的演員。御用導演李力持給他命名了一個崗位說：「就像功夫片裡面有武術指導一樣，周星馳的很多電影里，他都是那個『笑話指導』，一部電影好笑是他追求的最高目標。」多年後，王晶索性告訴記者：「《唐伯虎點秋香》之後的無厘頭電影，根本就是周星馳的作品，所有設計都圍繞著他的想法，只是找個導演拍罷了！」

自己當導演，已是無可避免的事。

1994年初，周星馳小試牛刀，監制並主演《破壞之王》，結果並不是很理想。但這並沒有阻止他變強的決心，在和幾個夥伴組建起彩星電影公司後，眾人一口氣掏出6000萬，准備拍一部惹人淚下的愛情片，用它幫彩星打響頭一炮。然而世事難料，它卻成了彩星唯一的作品。

這部電影，就是《大話西遊》。

為了拍《大話西遊》，周星馳在銀川外景地一紮就是三個月。一開始劇本根本不成熟，連至尊寶、春十三娘的名字都是從另一個劇本直接遷移過來的。有了雛形之後拿給西影廠，西影廠領導一看頭都大了：「寫的是個什麼鬼玩意兒？」要不是看到星爺的票房號召力，西影廠才不願意拍在他們看來這么「跌份兒」的東西。尤其是負責藝術片的副廠長，覺得這簡直就是文化垃圾。

為了電影，周星馳真是下足了血本，配樂找的是給老謀子做《紅高粱》的趙季平。劇本拿給趙時，還叫《大話東游》，穿越劇情亂七八糟，看得趙老師一臉懵逼。趙就親自跑去片場，一看到處都掛著牛魔王的腸子，給惡心壞了，做完配樂後覺得太丟人，根本不想在字幕里署名。

1995年，《大話西遊》上映，兩岸三地票房慘敗，口碑也爛到極致。當時在北京一度被當成發行失敗的典型，整個寒假算下來才20萬票房。河北一些院線播完上集《月光寶盒》，根本沒播《大聖娶親》。最終，港台兩地票房加起來還不到5000萬，彩星公司直接因此宣告破產。

從那天起，有人開始對周星馳說四個字：江郎才盡。

《大話西遊》之後，很多人都覺得周星馳不行了。接下來的《回魂夜》和《百變星君》都被視為東拼西湊、毫無創意的敗筆。但周星馳並未因失敗而退卻，做一個演員已經無法滿足他的掌控欲，他想要更多。

1996年，周星馳再次入局，與谷德昭聯合執導《大內密探零零發》後，再與楊國輝合組「星輝」公司。不久後，「星輝」便推出了《食神》。那時，一般的港片拍攝不過20個工作日，《食神》拍了50多個，連劇本都醞釀了將近半年。從創意到編劇再到拍攝，周星馳全面打造起自己的電影招牌。

票房穩了，差的，只是一個榮譽。

1999年，周星馳37歲。

回望走過來的路途，他開始有意識地從過往歲月中尋找靈感，將記憶嵌入到電影之中。從80年代入行算起，跑過整整8年龍套，前文所提到的那些孤獨而失落的日子，自然值得用一部電影來書寫。

懷揣著這樣的心境，周星馳開始拍攝一生中最重要的那部作品——《喜劇之王》。

那時在香港，有個叫「仙人求」的特約演員，痴迷表演，一直在跑龍套。和當初的星仔一樣，再小的角色，都喜歡跟導演探討。周星馳表演「尹天仇」，便套了他模子，將他與曾經的自己合二為一。而電影里吳孟達的卧底角色，最早是給萬梓良准備的。

在星爺心目中，從藝道路上，萬梓良對自己多有提攜，讓他來擔任這個重要角色，再合適不過。結果因為拍攝改期，工作人員沒能及時通知到，就把萬梓良給錯過了。情急之下，趕緊去找達叔。

吳孟達剛從內地拍完片回來，有些感冒，一落地就趕去片場，結果完全不在狀態。當時星爺拍片的「重度完美主義」已落下病根，雖是老搭檔，一點不肯妥協。一場戲讓達叔NG了50多次，李力持都看不下去了。

影片拍攝時，成龍在隔壁拍《玻璃樽》，於是兩位大咖跑到對方劇組客串。星爺在《玻璃樽》中被一條狗拖走，成龍演了個教尹天仇用心一點的龍套。兩人拍電影的時間都差不多90天。不同的是，成龍花90天，是要拍一系列高難度的動作鏡頭，而周星馳花90天，是為了要一個最好的張柏芝。

試鏡時，張柏芝已經表現出很高的表演天賦。李力持讓她演《悠長假期》中的一段戲，台詞多達9頁，居然沒NG就過了。但拍正片時，幾乎每句台詞的重音、每個橋段的演法，星爺都要「調教」一番。想必是星爺對這部戲有著別樣的感情，李力持後來回憶說：「本來只是部很簡單的電影，但拍起來每一個鏡頭，每一句台詞，周星馳都要達到極致的完美才肯罷休。」

最終，《喜劇之王》奪得1999年票房桂冠。這是自1993年《唐伯虎點秋香》摘冠後，時隔六年，周星馳再一次登上香港票房之王的寶座。

但周星馳想要的，不僅僅是票房。

還有來自榮譽殿堂的肯定。

可惜，就像多年來香港金像獎不願意承認星爺的演技一樣，《喜劇之王》最後居然只拿到一個最佳新人獎的提名，令周星馳黯然神傷。

但這只是前頭，並不是故事的結局。

世事的反轉，充滿了玄奧。

就在星爺欲摘金人而不得的日子裡，內地盜版碟大量涌現。97年前後，北京大學校園里開始瘋傳《大話西遊》，一張盜版碟居然賣到30元。到了1998年，一天能賣上百張。隨著互聯網開始普及，《大話西遊》的劇情、台詞和悲劇內涵開始成為無數年輕人熱論的話題，和它有關的網站一搜就是一大堆。

就像星爺自己在《唐伯虎點秋香》里說的，人生大起大落來得太快，實在是太刺激了。那一年，《喜劇之王》在港台各大電影頒獎典禮上顆粒無收，而遠在內地學子心中，周星弛已被捧為「後現代解構大師」。

之後，許許多多的人四處收集他參演的作品分析他的喜劇，為他曾經不被金像獎肯定的表演風格著迷，將他一部又一部電影的台詞背得滾瓜爛熟，願意為他的各種周邊商品買單。人們狂迷周星馳，迷戀他創造的每一個喜劇橋段，就像當初豬籠城寨里的那個窮小子，不遺餘力地迷戀著李小龍。

28年過去了，從《唐山大兄》到《喜劇之王》，命運彷彿一個奇妙的回環。

周星馳終於以自己的方式完成了對李小龍的致敬。

一年一影帝，百年周星馳。

他成了人們心目中的喜劇之王。

2001年，在香港電影市場不景氣的大背景下，《少林足球》創下6300多萬港幣的票房，再次打破記錄。在那一年的金像獎頒獎典禮上，周星馳終於成為了最大的贏家，一口氣拿下七個大獎，甚至包括一個非常特別的「青年導演獎」。可就實際情況而言，那時候，周星馳早也無需用這些獎項來證明自己。

和他有關的許多信息，都是破碎的。

關於電影，說實話，自《功夫》之後的作品，無論誠意還是水準，都一言難盡。尤其當他再也不做演員之後，更是覺得一言難盡…

據說私下裡，星爺是一個非常沉悶的人。沒有電影上映時，大家幾乎看不到跟他有關的新聞。連凌寶兒出來接受采訪，他也會不高興。一直以來，所有跟他相關的那些支離破碎的花邊，都不能讓觀眾看到他的真面目。叉少在這里，不能輕易地下結論說，星爺到底是怎樣一個人。雖然做了他多年粉絲，刷了他無數的電影和訪談，但我總覺得，沒人知道他真實的內心世界。

就像《食神》里的史蒂芬·周對唐牛說的：

「都讓你能猜到，那我就不是食神了！」

時光荏苒，20年彈指而過。沿著時間的坡路往回看，再是猜不透的人，有些事，也是可以確定的。1999年之前的那個周星馳，之所以能成為一代人心目中的喜劇之王，不僅僅是因為天賦和才思，也不僅僅是因為熱愛。

叉少我覺得，最重要的是，即便在最灰暗最孤獨的時刻，他也沒滅掉心中的希望。

就像《喜劇之王》里尹天仇與柳飄飄的對話：

「看，前面一片漆黑，什麼也看不到。」

「也不是，天亮後會很美的。」

萬物之中，希望最美。

2019年，請將它牢牢攥在手中。

我就問你一遍，我想暗戰，無間道這些電影大家應該都認可絕對是好片吧，怎麼誇都不過分吧。那好，這些大家公認的好電影我想請問你能看多少遍不膩，每看一遍能發現多少之前沒注意的新細節？我只知道星爺的電影看了這么多年，還是看不膩，而且每次都能發現新笑點，那星爺的電影怎麼就被過譽了，我認為怎麼贊譽都不過分，因為星爺以後沒人敢說自己的作品一定比星爺的好，更別談超越了

B. 周星馳為什麼不拍電影了

娛樂圈「最具票房號召力」，擁有強大造星能力的周星馳。為什麼不再當演員拍電影？林更新說了大實話！

周星馳是電影界奇才，卻在娛樂圈人緣奇差，因為種種原因結下不少仇家，越是才華出眾，越是內心孤獨。

C. 周星馳為什麼現在不自己演電影了而是轉行當導演

每個有想法的人總希望自己能夠得到應有的提升，俗話說：「不想當將軍的士兵不是好士兵」，那麼演員也是一樣，演員也是站在一線的工作者。

如果一輩子都在演戲，的確無法體現演員更大的價值，星爺的演戲既然得到了大家的認可，那麼條件允許的情況下，進一步提升自己是順理成章的事情，用他自己的經驗和心得，指導後輩，讓更多演員展現自己的機會，隱退到幕後做導演，也是明智之舉。

包括歌星也是，本人常常有這樣的感慨，香港樂壇的巨星人物如譚詠麟、張學友、劉德華等，一大把年紀還要站在舞台上開演唱會，是一件很不容易的事情，當然要撇開收入不談。

說實在的，不管是誰，都有老去的時候，年輕時能做的事情，上了年紀一定會力不從心，哪怕曾經再輝煌也好，總有落幕的時候。

星爺就是看透了這點，並沒有僅僅抓住演員的身份不放，放下過往的輝煌和巔峰，適時進行轉型，華麗轉身，開辟自己別樣的風采，這也是我們每個人都應該思考的人生課題。

曾經星爺做過一期美人魚的采訪，下面是主持人和星爺之間的對話。

星爺 ：其實我做演員這團火是從來沒熄過

主持人：是不是因為還沒有一個角色讓你想演的

星爺 ：其實我現在表面專注做導演的工作

但其實你知道的，導演的工作就是從頭演到尾

主持人：教演員怎樣做到你想要的

星爺 ：是啊，全部，每一大小角色。大家都要求：導演你可不可以先做一次給我看。

然後我就做，通常都不止一次的。其實導演的演出機會是最多的

主持人：但是始終過癮程度不一樣的嘛

星爺 ：當然不一樣了啦，導演的過癮程度是演員的十倍，所以我現在上癮了，我已經 回不了頭了

主持人：回不了頭就是說暫時不會出演下一部，沒有這個想法對吧

星爺 ：你自己去演的話只能演那一個角色而已，但是導演是每一角色都有機會演，不 一樣嘛！

從這段對話可以明確看出星爺為什麼轉行做導演。

周星馳現在做導演，跟自己當演員也差不多，也能體會到一個演員的。

很多人都認同這點，據說謝霆鋒有段時間在家看《大話西遊》，原本他都是看得哈哈大笑，後來再看卻是看著看著就淚流滿面，估計張柏芝和王菲對提升他的人生感悟有很多幫助。

在最近的一次訪談中，周星馳的老搭檔，導演王晶就對他有個評價，王晶認為，周星馳一直都是最好的喜劇演員，就算是後三十年都未必有人可以超越他。另外，周星馳才57歲，為什麼不再演戲？對於這個問題，王晶說：一個人到了某一個年齡，面對不了自己……

算起來，王晶與周星馳大概合作了12次，從1990年的《賭俠》，到《整蠱專家》《上海灘賭聖》《鹿鼎記1、2》《龍過雞年》和《》，再到1999年的《千王之王2000》，兩人合作可謂把「無厘頭」風格發揮到了極致。

但兩個人的志趣和性格其實有本質的不同，兩人分開後，王晶還是繼續走屎尿屁等 娛樂 路線，而周星馳的作品則明顯增加了很多內涵，不論在層次上還是節奏上，兩人的作品有天上地下之別。

一部《功夫》，享譽海內外，王晶拍了那麼多電影，有幾部可以說是成為影史經典的？

但在盛年過後，周星馳毅然轉向了幕後，在拍《》的時候，他也有再出來拍戲的沖動，但隨即搖搖頭：算了吧。

好像在他看來，到他這個年紀，無論是愛情還是演戲，都已經不太合適了。

什麼山唱什麼歌，人在不同的年齡階段做什麼事，這好像是老天爺給我們設定好的規程。

」每個人心中都有霸凌，有的人真動手，有的人看喜劇裡面人物落難哈哈大笑，所謂喜劇就是別人的悲劇。「

王晶所說，也是他自己親身體會的。但在他年輕意氣風發，對一往情深的時候，他大概不會認同現在他的觀點。

人都是會變的，讓現在滿頭白發的周星馳再去像《整蠱專家》、《情聖》那樣去搞怪、哈哈大笑——咦，畫風怎麼有點不對……

一個人到了一定年齡，無法再做年輕時搞怪的事情了。王晶說，演喜劇比演任何戲都累十倍，累在你要說服自己這樣做。

世上最難過的一關就是自己這一關啊。

歲月不居，流年暗中偷換（哎，這詞真好）。不知不覺間，當年陪伴我們整個青春的周星馳和王晶都已經變老了，而我們呢，青春的小鳥也早就一去不復返了。

對此，不能不讓人唏噓。而對我們來說，唯一的問題就是，我們的人生能否有他們曾經的經歷和精彩呢？時不我待啊。

世易時移，我們也越來越能感受歲月和命運的沉重，周星馳會老去，王晶會老去，我們也會義無反顧地老去，而這個世界則永遠年輕。

說起喜劇我想很多人都能想到周星馳星爺吧！但現在星爺不在演戲了每一個看電影的人都認識周星馳。星爺的喜劇風格已經印在我們的腦海里了。我記得2007年《長江7號》。是由星爺自導自演的，在《長江7號》之後好像星爺再也沒有演過電影了。但從那時起星爺就有了另一個導演的身份，拍了很多部影片。其中就有《西遊降魔篇》和《美人魚》等。聽周星馳在采訪中說,長江7號>。是根據自己的小時候的事情來演的。另外也是為了自己的父親。從那以後星爺就沒有出現過電。可現在看來機會十分之渺茫。雖說星爺不在演戲了，但是他還有另一個身份，導演。星爺在導演界的地位也是很高的。雖說星爺導演的電影票房一向不錯。但是影片中沒有了星爺，我就覺得好像少了點什麼。其實有很多網友都想知道，星爺為什麼不再演戲了？是有什麼苦衷嗎？就在前不久徐崢在一次采訪中說出了，周星馳不再演電影的原因，而去做了導演。

說到徐崢我想大家都都認識吧。現在徐崢也是比較有名的導演了。在徐崢的采訪中說道：自己和周星馳的思想十分的相同。說周星馳是一個比較專一的人。有他自己認為比較對的交友形式。所以在周星馳的交友圈裡面要麼十分友好，要麼就是撕破臉的。我覺得可能也是這個原因星爺的思想才會如此的獨特。比如說電影《大話西遊》都難有同類作品的竟爭。當然《功夫》也是不能少的。在很多網友眼中《功夫》這部電影，才是最為經典的電影。記得網上有一句話「功夫之後再無經典」。我想這也是大家對於《功夫》的一種認可。

采訪的時候徐崢還被問到過。拍囧途時有沒有和星爺也交流過或者說是討教。徐崢的回答是：必須的。在徐崢做導演以後也理解了周星馳自編自導電影是有多困難？有多辛苦？。網友們可能不知道！有時星爺在片場既要把握拍戲的進度，還要保證拍戲的質量。小到演員的每個動作。還要跟演員們的說演戲時的表情。這就可以說星爺是多麼的專注。專注的同時又是多麼的辛苦。當然徐崢還曾邀請過周星馳來參演徐崢自己的電影，星爺婉拒了。

格局不同 想法也就不同了

星爺演的電影每部都是經典，但為什麼後來轉行做導演了呢？

黃百鳴當時為了宣傳自己的新片《家有喜事》，做客吳君如的訪談節目。在節目中被問及為何不請星爺出演《家有喜事》，黃百鳴趕緊回答說「現在沒錢啊，給不了啊！」。

多年前黃百鳴和周星馳就有過合作，當時給周星馳開出的片酬是2000萬，於是吳君如追問黃百鳴說：「如果現在讓你給之前的2000萬，你給不給？」黃百鳴用嫌棄的眼神斜眼看了一下坐在對面的吳君如，很不耐煩的回答到「兩千萬當然給啊！只是現在給他兩千萬，人家都懶得理你！」

時坐在黃百鳴邊上的導演劉偉強怕話太尷尬，於是 補充說到：「人家到了這個level（級別）的演員，對片酬都不感興趣了，也不再滿足於只拿片酬了，一般都會想著自己做投資人、做導演，然後拍電影。」

對於星爺為何近期不做演員，估計片酬不具有吸引力是一方面

一部片子給星爺是2000萬、3000萬、4000萬了，似乎很難打劫星爺了。相反做導演、做投資人，賺得遠比做演員賺得多得多。就算有片商能出得起價給周星馳的片酬1億，但周星馳拍一部33.9億票房的《美人魚》，就算周星馳能從這33.9億中最終分得3.9億，那也遠比拿1億片酬強的多哦！

或許這就是為什麼很多藝人做演員做久了，都紛紛轉行做導演的原因所在吧！

我覺得第二方面原因是星爺想對作品把握性強一些

第三方面：星爺或許想把更多的機會給年輕人

如果自己演，演好了覺得星爺應該的水平，如果沒有演好，那可真就是有點名聲受損了吧，相比較而言，新人更好，新人更需要機會，也更年輕更有創造力，自己當年也是這樣闖出來的，多給年輕人機會也是一種向 社會 做好事，如果自己去演，可能風頭會搶過所有人，這部片子的重點為就只有星爺了！

但星爺最近的新電影《喜劇之王》的影評並不怎麼好，希望星爺可以在後面的日子裡拍出更好的電影！

年紀大了，臉龐會呈現出一種揮之不去的悲苦相，眼睛嘴角下垂，法令紋，眉間的川字紋，都讓人看了覺得悲苦。除非是做綠葉襯托的那種，馬冬梅那種老頭。如果還要繼續演主角， 搞笑 ，真的是很難看的。參見年輕時的陳百祥，怎麼看怎麼喜感，老了還拍無厘頭喜劇，一張老臉怎麼做都覺得可悲。沒辦法啊，這一行就是吃青春飯的。

人生高度不同，做事角度也不同，周星馳沒有再做演員的感覺，他只想做導演。

老了，沒有以前的拼勁了，身體肯定也是大不如從前。

更多的可能是想完成自己的一個導演夢吧，一個好的演員，能讀懂這個角色，能演好這個角色，都有當一個好導演的潛質。

對電影事業最的最後一點貢獻吧，讓周氏喜劇能傳承下去。

D. 周星馳，，說的，，你要去哪裡，，我要去上班，不上班行不行，，不上班你養我啊

對的，無論什麼事，最重要的是靠自己，靠自己才是最讓人安心的。就像金錢，我們要自己去爭取，去擁有，永遠不能依賴於別人。不要太在意別人的目光，很多人都是喜歡嫉妒的，看不慣別人很好的樣子，所以喜歡說一些讓人討厭的話，這個時候我們不去理會就是了，不要別人說了什麼就感覺到惶恐，感覺是不是要按照別人所說的去改變。要相信自己，提高自己，只有依靠自己讓自己更加厲害，

E. 嘿,不走行不行後一句怎麼回答

不走你養我呀。這是之前周星馳電影里著名的台詞呀。

F. 周星馳有一部電影中有這樣一段台詞，去那啊，去上班啊，不去行不行，不去你養我啊！是那一部

片名：《喜劇之王》

《喜劇之王》是星輝海外有限公司出品的一部喜劇電影，由李力持、周星馳執導，周星馳、莫文蔚、張柏芝等主演。該片於1999年2月13日在香港上映。

劇情簡介——

尹天仇（周星馳飾）一直醉心戲劇，想成為一名演員，平時除了做跑龍套以外，還會在街坊福利會里開設演員訓練班。此時舞小姐柳飄飄（張柏芝飾）在媽媽桑的帶領下來到這里要求學做戲，原來柳飄飄有一段非常不愉快的經歷，在尹天仇對她指導的過程中，柳飄飄對尹天仇漸生情愫，同時她也成為了夜總會里當紅的小姐。

尹天仇受到了極多白眼之後，終於得到了大明星鵑姐（莫文蔚飾）的賞識，提攜他擔演新戲中的男主角，但沒想到突然把他的角色換掉了，令他失望不已。在片場當場務的卧底警員（吳孟達飾）身份被識穿，尹天仇陰差陽錯的幫忙破了案。之後尹天仇繼續活躍在街坊福利會的演員訓練班裡

(6)周星馳電影不去行不行擴展閱讀：

角色介紹——

1、尹天仇 演員周星馳

尹天仇醉心戲劇表演卻始終不得志，但他依然不屈不撓的找尋機會，還在街坊福利會開設戲劇訓練班，但是幾乎沒有人捧場。終於，他在鵑姐的幫助下，得到機會出演主角，但是他的角色卻突然被換掉了，之後尹天仇繼續活躍在街坊福利會的演員訓練班裡。

2、杜娟兒 演員莫文蔚

杜鵑兒是一位大明星，她提拔伊天仇擔任男主角，並且對天仇也產生了感情。後來伊天仇在街坊福利會舉行戲劇表演，杜鵑兒也前來助陣。

3、柳飄飄 演員張柏芝

柳飄飄是一名舞女，一次她來到伊天仇的戲劇訓練班要求學戲，原來柳飄飄有一段非常不愉快的經歷，在尹天仇對她指導的過程中，柳飄飄對天仇漸生情愫，同時她也成為了夜總會里當紅的小姐。

G. 不上班行不行這句話有什麼特殊含義嗎

有句話是這么說的：「當有一天，上班成為一件讓你每天早上醒來都感到無比痛苦的事情時，你就該考慮換份工作了。」

不知從何時起，在60－70年代出身的人眼中讓人無比嚮往的朝九晚五式的工作，已越來越被80-90年代出身的年輕人感到厭倦。

「每個月總有那麼30幾天不想上班。」

「沒有一技之長的人才會出賣自己的時間換取金錢。」

「上班就是在浪費時間敏畢笑與青春。」

......

諸如此類的言論頻繁出現在我們的社交網路與生活中，於是「上班」聽上去像極了一個很喪的詞。

據國內某求職網站發布的《2017離職與調薪調研報告》顯示：近三年應屆畢業生的離職率正在持續飆升，其中2016年高達26.5%。

「為什麼現在的年輕人都不想上班了？」任何一個社會現象的背後一定有其錯綜復雜的原因。

作為一個已經上了3年多班的90後，我對這個問題充滿了好奇。所以前段時間，我看了很多關於「不上班」的文章，也和身邊那些已經不上班的朋友們聊了聊，收獲頗豐。

今天就來和大家聊聊：「這個時代的年輕人，為什麼不想上班？」，以及「不上班的話，可以做些什麼？」

「上班和工作 完全是兩回事」

首先需要明確一個觀點：「上班」和「工作」完全是兩回事。大部分人說自己「橋含不想上班」，其實並非「不想工作」。

這個觀點我是在看談話節目《圓桌派》2016年的一期「呆著：不想工作怎麼破？」時，被陳丹青點醒的。

「上班」是一種個人與公司之間的「商業交易行為」，公司付費購買你的勞動時間，你就必須按照公司的規章制度，在規定時間到規定地點去做規定的事情。

而「工作」則是一個人安身立命或實現自我價值的手段之一。

簡而言之：上班是為別人做事，而工作是為自己。

在《鏘鏘三人行》的網路貼吧里，某位網友對「上班」和「工作」的定義，我覺得形容得非常貼切。

【上班】= 帶有一種勉強的、不情願的、被動的、單純為了不被帶上恥辱的「無業者」帽子的那些家境一般的、又沒有什麼特殊才能的青年人、中年人所做的事情。「混日子」是上班族的普遍心態，因為收入不高，但又不能沒有這份收入，所以「焦慮症」患者的比例也相對高一些，這在狼多肉少與攀比心較重的國家裡最為明顯。當然，也有一些人因慣性使然（數雹上著上著就習慣了），他們對生活的要求也不高，所以「混日子」對他們而然就是最好的日子。

【工作】= 帶有一種積極的、並不單純為了不被別人歧視為無業者的、有奮斗目標並能結合自身能力的、想要在工作中實現自身價值並能樂在其中的人做的事情。

所以千萬不要混淆了「上班」和「工作」的概念。那些整天嚷嚷著不想上班的人，可能只是不想上班，而非不想工作。工作有很強的驅動力，陳丹青說，他也不喜歡上班，卻可以像蟲子一樣醒來就工作，一直到深夜。

那麼界定清楚了「上班」的真正含義，我們就來看看現在的年輕人為什麼不想上班。

H. 我炒河粉養你是什麼梗

我炒河粉養你這個梗來自周星馳的喜劇之王。是電影中的一個非常經典的橋段。

電影中當張柏芝離開星爺出去打工的時候，星爺擾緩蘆問她：你去哪裡啊？張柏芝回答說去上班。然後星爺問她不去行不行？張柏芝又回答說不去，你養我啊？星爺最後說我養你啊！

炒河粉就是做生意賺錢，意思就是我賺錢養你。炒河粉養你這個梗，就是說雖然不能給你大緩帶富大貴的生活，但是我只要是努力賺錢，一定不會讓你挨餓。這也表達了男生想給女生幸福的決心。

喜劇之王經典片段：

柳飄飄從尹天仇家出來，這個時候尹天仇追了上來，他不希望柳飄飄再從事以前的工作，此時的尹天仇已經愛上了柳飄飄，哪好他希望能給她幸福。所以當柳飄飄說出「不上班你養我呀？」時，尹天仇內心是掙扎的，他肯定想和柳飄飄在一起，但又無法給她想要的生活，所以只是笑了笑，揮手再見。但想到柳飄飄回去後將要面對怎麼的情境，他不願意自己愛的人遭受其他男人的欺凌，所以他說出了「我養你啊！」

I. 周星馳為什麼自己不去演電影，而是改行去當導演了

正如他自己所說：對不起，大家，我老了。

感謝星爺給我們帶來了那麼多的歡樂，也希望歡樂一直繼續。

J. 很多明星都不願意演周星馳的電影，這是為什麼呢

說起周星馳，想必大家都不會陌生了，對於周星馳，很多人都把他當做自己的偶像。他出演了很多電影，帶給了我們很優秀的作品。他可以說是陪伴了很多人的童年，而且星爺塑造的經典角色是非常的多，至今都無人能夠超越。最重要的是他在電影里的那種無厘頭搞笑至今都沒有人能夠做到。

周星馳是非常的受歡迎，不過在近幾年來，星爺的口碑好像不如以前了，從拍完美人魚，再到後來的新喜劇之王。很多網友都對星爺有點的失望，認為他總是炒冷飯賣情懷。

這樣評價周星馳的並不止林更新一個人，大家應該都知道，周星馳因為拍電影得罪過不少的明星。雖然周星馳演技好，但是他對電影實在是太過痴狂了，也許也是他對自己的作品要求太高了，有些演員到不到他想要的效果，所以有的人就受不了了。你是怎麼看的呢？