⑴ 有哪些值得推薦的日本電影
今年的暑期檔日本電影《小偷家族》可謂是一部佳片,殘酷中煲了一鍋溫情的好燙,隨後的《肆式青春》的三段式也是溫情的小故事,還有叫獸易小星的加盟,不過黑白特還是推薦幾部印象中比較日式的老電影吧!
1、《你的名字》
新海誠出品,畫質每一幀都是海報的節奏,是一部青春穿越式的愛情電影,出身巫女世家的三葉嚮往東京繁華的生活,夢想到一覺醒來他真的與花瀧互換身體,但是隔幾天兩人的生活就會換回來,於是他們相互寫文字用作交流,三葉幫助花瀧追女神,花瀧色色的摸三葉的身體以及幫他交朋友,在一場災難中,已經愛上三葉的花瀧救下了三葉,多年後,兩人再次相遇認出彼此。
推薦理由,男主叫齋藤工和女主角上戶彩顏值、魅力都超為影片加分,更本質的是對婚姻的思考。
⑵ 如何評價天下無賊有什麼內涵嗎
《天下無賊》講的就是一個完全不可能的故事,其內涵是兩種不可能對《天下無賊》一片的敘事構成了最大挑戰,馮小剛不僅要把這一切不可能統統化為可能,還要讓它順理成章,發人深省。
在影片中,從鄉下出來打工的傻根打死也不相信天下有賊,這種頑固的「傻」在當今社會實屬罕見,而更為罕見的還是王薄、王麗這兩個江湖大盜為完成傻根「天下無賊」之夢所做出的自絕後路、難以置信的選擇。
(2)女主角邊悅電影擴展閱讀:
劇情簡介
男賊王薄和女賊王麗是一對扒竊搭檔,也是一對亡命戀人。兩人在富人家裡設圈套,連騙帶威脅搶走了男主人的寶馬車,然後千里迢迢到西部將車倒手賣掉。
傻根不相信天下有賊執意帶著錢上了路,王麗因與傻根曾有一面之緣,深深被他的純朴所打動,決定保護傻根和他包里的錢,圓他一個天下無賊的夢。而車上另有一扒竊團伙,想將傻根的錢偷走,於是,王薄、王麗二人與這個團伙展開了一系列明爭暗鬥。
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美劇《蛇蠍美人》主要演員:
麗貝卡·羅梅恩·斯坦默斯RebeccaRomijn-Stamos安東尼奧·班德拉斯AntonioBanderas
彼德·考約特PeterCoyote格雷戈·亨利GreggHenry
簡介:
勞拉·艾什(麗貝卡)是一位風騷狡猾的雙性戀女人,她與同伴瑞西、威克斯計劃在戛納電影節上大撈一票。著名導演雷吉斯·瓦格涅的新作《東方西方》舉行首映式,明星們紛紛盛裝出席,勞拉也混跡其中,她的目標是一位小明星的佩戴價值1千萬的鑽石項鏈。在盥洗室里,勞拉一邊與女明星親熱,一邊神不知鬼不覺地用一條仿製項鏈換下了真品。一埋虧蘆切進行得十分順利,可就在這時威克斯闖了進來,並要殺死那名女星。勞拉卻不願惹出更大的麻煩,便出手阻止,兩人扭打起來。最後她拋下兩位同黨的屍體,攜帶珠寶逃往巴黎。
雖然勞拉小心翼翼地隱匿行蹤,但依然感到危機四伏。她偶然遇到了一名與自己幾乎長得一模一樣的神秘瘋女人莉莉,在目睹其自殺後,勞拉頂替了莉莉的身份逃往美國,在那裡她擺脫了自己黑暗的過去,開始新的生活。然而隨著英俊的小報記者尼古拉斯(班德拉斯)的出現,勞拉的新身份又將面臨嚴峻的考驗……
這名英俊的記者,對她不欲人知的過去窮追不舍。從前的她,可能無法招架他的魅力而愛上他;彎帶然而現在的她,卻必須不惜任何代價以求自保。在命運的作空圓弄下,勞拉最後不得不做出抉擇─繼續過別人的生活,還是恢復原來的身份。
⑷ 枕邊書的幕後製作
【關於電影】
從《動物園》到《廚師、竊賊、他的妻子和她的情人》,格林納威給人留下的印象是鋼鐵般冰冷的美學訴求和容不得任何感傷情緒的殘酷。作為一個導演,格林納威一直在嚴酷的邏輯和盲目的暴力中尋找他的激情,尖刻而鋒銳地剖析著這個世界。所以,很難想像他在《枕邊禁書》中竟然流露出了溫情。盡管這部電影和他以前的作品一樣有冰冷和智力表現癖的特點,但故事所承載的浪漫和結局的柔軟,讓人忍不住懷疑,格林納威是不是真的要轉變他對世界的態度了。
一如既往,《枕邊禁書》依然被一種格林納威典型的儀式感所包圍,但似乎並不成功。作為故事線索的書法變成了裝飾,尤其對一個東方人來說,電影對書法的強調絲毫不會給人以愉悅,相反有庸俗化的危險。很顯然這是格林納威對東方的誤讀,他不可能真正了解東方真正的精神所在,只能流於淺薄,滿足於異國情調的自我安慰。
電影的敘事也顯得平庸,矯飾。視覺效果雖然柔軟精緻,構造了大量重疊的蒙太奇效果,但只是些氛圍化的東西,虛假而不自然,充滿了偽文藝的味道。演員們似乎是爬上了一輛公共汽車,被售票員格林納威所奴役,變成了一堆不誠懇的符號。相較而言,格林納威早期的電影更為堅實有力,各種電影元素都能很好的融合在一起,用他特有的方式顛覆傳統的電影觀念,盡管有以虛無反抗虛無,以暴力反抗暴力之嫌。
【關於導演】
彼得·格林納威1942年4月5日出生於英國威爾士。最早就讀於森山公學,後來進入沃爾瑟姆福雷斯特藝術學院。從20世紀60年代,他開始製作自己高度實驗性的電影。格林納威的電影為他帶來了巨大國際聲譽,也為他帶來了廣泛的爭議:風格主義、精英主義、蒙昧主義、智力表現癖和厭女癖,各式各樣的帽子紛紛戴在了他的頭上。
格林納威認為大部分電影都是空洞感傷的,包括很多實驗性的藝術電影——這些所謂的藝術電影和好萊塢的主流電影一樣,為格林納威所蔑視。自1982年拍攝《畫家的合同》之後,格林納威執導了一系列表現貪婪和黑暗具有視覺顛覆性的影片,他的電影內容堅深,形式多樣,敘述語法與主流的單一性方式大異其趣,具有不可辯駁的實驗性和深度。盡管從未取得過好的票房成績,但格林納威還是贏得了一大批忠實的觀眾。
格林納威最著名的一部電影是《廚師、竊賊、他的妻子和她的情人》,這部電影以驚心動魄的人類自我吞食結尾,混合了性、裸露欲和對英國撒切爾主義的尖刻批評,堪稱一部卡夫卡式的諷刺寓言。這部電影粗暴乖離,在美國也引起了極大非議,和菲利普·考夫曼的《亨利和瓊》,佩德羅·阿爾莫多瓦的《捆著我,綁著我》一起被列入臭名昭著的NC-17級,導致熱心的影迷只能在少數幾個小劇場欣賞該片。1993年拍攝的《魔法聖嬰》更是突破了格林納威的極限,因此至今在美國沒有進行過商業放映,幾乎沒什麼人看到過這部電影。
大量精心雕琢的畫面表現出的日本宮廷生活的東方情趣,當然還有大量展示的人體與書法結合的美。最特別的當然應該算是十三章「人體書法」《枕草子》的展現過程。
【影片分析】
影片以日本宮廷女官清少納言描述宮廷生活的名著《枕草子》為背景,以一名在人體上書寫的日本女書法家諾子為主人公,展現了以書法美為代表的東方情趣,以及東方式的壓迫及反壓迫。影片中的情節發展,幾乎都與東方書法和《枕草子》有關。諾子在父親的熏陶下,接受了身體的書法,甚至認為這是唯一的書法。在母親的熏陶下,諾子接受了《枕草子》,並以現代的清少納言自勉。少年諾子接受著東方美學的意境和旨趣的培養。諾子最初只是一個身體書法的接受者,這是她東方女人的命運。或多或少象徵男性性徵的毛筆一直在征服著肌膚,這是筆與紙的關系,也是男與女的關系。
諾子婚後在自己家中縱火,是她對父權(父權的代表是出版商而並非自己的父親)和夫權的反抗。而在獨立生活之後,她才逐漸由「紙」變成了「筆」,成了自己生活的主宰。而出版自己的「枕邊書」,成了諾子挑戰世俗、挑戰父權、挑戰自己的行為,她和出版商共同的雙性戀情人謝朗成為她的第一本書。影片中十三章《枕草子》書寫、出版的段落,和《七宗罪》頗有點相似,最後在收到「死刑者之書」之後,出版商結束了自己的生命。既完成了自我解放的勝利,又終結了父權的繼續,也為這種廣義概念上的父權對自己父親的侮辱報了仇。這和格林納威在著名影片《廚師、大盜、他的妻子和她的情人》中最終結果,也有共通之妙。
英國著名導演格林納威早期拍攝過很多試驗性很強的短片,後來又長期為標榜另類風格的英國電視四台拍攝影片,所以他的影片一向以風格手法怪異著稱。他學生時代的繪畫經驗又使得他的作品追求畫面的精良與視覺上的沖擊力。這兩點,在這部影片《枕邊書》中得到了加強與融合。
格林納威的所有影片都情節怪異離奇,這部影片也不例外,諾子在人身上書寫十三章《枕草子》,然後交給出版商的情節實在令人匪夷所思。而出版商在見到最後一章「死刑者之書」之後,竟然心甘情願交出性命。這些極度風格化的情節和細節很難令人接受,但在經過格林納威更加風格化的畫面表現之後,反而顯露出迷人的美感。不過在短暫的視覺美消逝之後,面對空空的銀幕,影片中的一切又是那麼令人迷茫。
影片拍攝手法中最大的特色,是創造性地運用畫中畫的手法。這些形狀、位置、大小變幻不定的小畫面和整個大畫面之間構成多種視覺和結構關系,大部分是與大畫面書法對位的小畫面說明,還有很多是回憶的畫面,也有類似於疊畫的電影語言功能。多功能、多層次的大小畫面的嵌套與並列,形成復雜多變的語言風格和畫面表現力,這是格林納威在影片中進行的一項電影語言的試驗。
影片的故事如何,表現了什麼,這雖然是一部影片必備的重要元素,但絕對不是唯一的。格林納威這部影片的故事性面對大量充滿東方情調的精製畫面和實驗性的電影語言,已經退居到次要位置,只是為他們提供了一個適合的載體而已。在眾多主流的故事性影片中,格林納威的這部《枕草子》令我們看到了一部精彩而富有啟發性的「另類」電影。
《枕邊禁書》以兩位時代相隔、內心卻有默契聯系的女性的日記為敘述主軸,大量運用電腦新科技,將各個年代、各種時空發生的時間以「畫中畫」的形式在同一個電影平面展開,開掘出前所未見的電影語法。有些時候我們明顯感覺可以用切換處理的鏡頭,他都以「畫中畫」的形式代替,平行蒙太奇在他的電影中成了「平面蒙太奇」。透過「畫中畫」,觀者、劇中人,以及隱藏的電影導演位置是相等的,觀眾所看到的人、事物無意不是透過導演之眼在觀看。
格林納威是第一個在電影中大量運用「畫中畫」技術的導演。大小畫面使時間、空間的跳躍成為可能。大小畫面中的影像可以是同一時間、發生在不同地點、彼此相關的事件,如大畫面是出版商與傑羅姆在出版商家中做愛,小畫面是諾子返家四處尋找傑羅姆不著,(打破了平面蒙太奇的對剪常規)諾子因此駕車前往出版商家中(大小畫面至此空間結合為一),她來到落地窗外看到大畫面中的景象,傷心而去。而不同時空發生的事件,如10世紀宮廷女官清少納言與20世紀90年代清原諾子的命運交相呼應,導演以同一銀幕中的大小畫面處理。發生在不同時間重復的事件,如諾子兩次到出版社(相隔20年),同時出同一銀幕的不同畫面上。
在一個大畫面中創造一個或一個以上的小畫面,其大小及位置可以隨心所欲改變調整,這種技術早已運用於電視。《枕邊禁書》使用電腦處理影像科技,將影像一層層疊上,每一層影像可以是發生於不同時空的事件,但彼此又關聯著,或互為因果,或表達同一事件,將同一個主題——性主義的書寫加以變化、重復、互相結合,影像與本文既疏離又雜糅的結合。格林納威以精確的剪輯、精心設計的故事結構、豐富的創造力及想像力將銀幕上多個畫面在敘述語法、電影形式的各種可能性上作了多樣化的呈現,這種時間、空間跳躍顛覆了主流電影單一性的時間順序。盡管有很多觀眾沒有這樣的電影習慣,它在影像和敘事上的高度實驗性和顛覆性造成觀眾讀解的吃力,但是,我們仍然可以得到這樣的判斷,彼德·格林納威的「畫中畫」的使用有著明顯的敘事策略,它要突顯的是銀幕的存在、電影導演的存在,進而對電影即物質現實的復原進行了質疑。當然,在這里還有一個最重要的東西要表達:女性的位置。
簡評:
編導彼得·格里納韋認為「肉體與文學」是生活中不可分割的主題,令人興奮而且賞心悅目。影片中有不少在肉體上寫字的裸體鏡頭,但影片拍得非常清雅,與一般的裸露片大異其趣。
【訪談】
《枕邊禁書》——肉慾與書寫
克利斯朵夫·豪索尼:你的大部分電影都深深滲透著西方文化歷史的影子。是什麼促使你冒險轉向東方的?
彼得·格林納威:好吧,從《廚師、竊賊、他的妻子和她的情人》開始,我花很長時間拍了三部電影,主要是關注幽閉中的歐洲。17世紀的巴洛克藝術給我很多參考,包括這種藝術形式對性和暴力的使用,當然還有誇張的表現手法。我把它們和一些狀況做了比較,盡管這些比較能不能被觀眾理解還有爭議。這幾部電影之後,我打算拍一個三部曲,從《普羅斯佩羅的魔典》開始,到《魔法聖嬰》,本來還有一部電影,是關於戀屍癖的。所有的演員都要超過65歲,因為我想使用英國的一些不錯的演員。我們的預備資金非常少,再者,這是一部關於戀屍癖的電影,因此我們需要補充的資金非常多,所以我想偷偷拍這部電影,這樣外界就不知道我到底在干什麼了。65歲以上的演員、戀屍癖和故作神秘的拍攝對投資者來說是個好主意。所以我稍稍改變了一點方向,從書架子上找出一個劇本,這個劇本是我1984年寫的,當時就叫《肉慾與書寫》。
東方有書法藝術,寫的是一種象形表意文字。日本的書法與文學幾乎是同時發展起來的,有差不多長的歷史。文本和影像,糾纏的愛欲一下子就交織在了一起,於是我就有了主意,考慮把書法作為一個隱喻。很多年以前,我偶然讀到了清少納言的《枕草子》,這是一部女性文學作品。我必須要說,《枕邊禁書》和《枕草子》並沒什麼互相解釋的關系,但是這本書確實給了我啟發,我發現生命最終要依靠的兩種力量:肉慾和文學,而且,遲早我們會被這兩種力量所激發。這樣,一部電影的基石就有了,就是文學與肉慾的狂歡。這種本源性力量表,你看到文學就看到了肉慾,看到肉慾也就看到了文學。這就是電影的主題,自我放縱與內心的騷動。
克利斯朵夫·豪索尼:你過去的電影讓我震驚的是你總是陶醉於在狂暴中直接裸露未經裝飾的身體,《枕邊禁書》有了新的發展--很顯然,你在這部電影中一直在修飾那些身體,讓他們漂亮起來。
彼得·格林納威:我想我需要考慮肉體存在、肉體性、裸體和裸露(裸露是邪惡的,但是裸體只是一種展示),我需要把這些想法滲入我的電影。但是,不可避免,每一次我們都會碰上不同的想法。如果你看過我的《動物園》的話,你就會發現電影的主題很簡單,就是關於腐朽與墮落的--好的,對很多人來說,這部電影肯定是醜陋的,英國的電視中擠滿了自然史節目,這類節目有一個事先假定的觀念:世界是某種未知力量安排給我們的一個美好的放縱的地方,而我們,只是一群觀眾。但是,任何一個進化論者,生態學者,或者環保主義者都知道硬幣是有兩面的:我們不僅要面對生,還要面對死;不僅要享受成長,也要忍受衰敗。
這部電影對呈現非常關注。諾子身處兩難:她是不是能找到一個恰好是好情人的優秀書法家,或者找到一個恰恰是優秀書法家的好情人?或許你已經明白了「身」與「思」在這部電影中起到了怎樣的作用。我找到了完美的結合點,就是這種肉體的無常感,我也想搞明白自己是不是能很好的平衡這幾種矛盾的情感
⑸ 《邊境殺手2》講的什麼值得一看嗎
《邊境殺手2》網路網盤高清資源免費在線觀看
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《邊境殺手2:邊境戰士》是斯蒂法諾·索利馬執導,本尼西奧·德爾·托羅、喬什·布洛林、伊莎貝拉·莫奈、傑弗里·多諾萬、曼努埃爾·加西亞-魯爾福、凱瑟琳·基納主演的劇情片,於2018年6月29日在美國上映。
⑹ 你最期待籌集中的哪部劇的選角成真
第一部,《人生路不熟》如果你喜歡輕松、歡樂、溫暖的電影,那麼《人生路不熟》是你不能錯過的。這部電影由易小星執導,喬杉、范丞丞等主演,講述了一家四口意外開啟卡車之旅的故事,有歡笑也有淚水。卡車司機周東海(喬杉飾)對准女婿萬一帆(范丞丞飾)十分悲觀。靜宜)也想盡辦法調和這對冤家。
這部電影是一部讓人捧腹大笑,讓人感動落淚,又讓人暖心治癒的電影。既表現了卡車司機的艱辛與歡樂,也表現了一家人的親情與和睦。
電影中有很多搞笑的情節和溫馨的畫面,讓人感受到生活的美好和幸福。喬杉在電影中飾演固執、愛面子但心地善良的卡車司機。他用自己的搞笑感人詮釋了這個角色。范丞丞飾演一個陽光樂觀,但並不時髦的准女婿,以青春活力為影片增色不少。馬麗在劇中飾演賢惠大方,但略帶脾氣的准婆婆。她用自己的機智和溫柔為電影帶來了歡笑。張靚穎飾演的是一個乖巧聰明但有點任性的女兒,她的氣場和才華為影片帶來了看點。
《人搭慶生路不熟》是一部讓人發笑、讓人感動、充滿溫情的電影。它不僅展現了卡車司機的生活,也展現了一個家庭的幸福和甜蜜。這部電影值得每一位喜歡喜劇和家庭的觀眾觀看。
第二部,《長空之王》是一部讓人熱血沸騰、心潮澎湃、淚流滿面的影片。它不僅展現了我國航空事業的輝煌成就,也展現了飛行員人性的光輝。這部電影值得每一位愛國者和追夢人去看。這部電影由劉曉世執導,王一博、胡軍、於適、周涼雨等主演。講述了雷宇(王一博飾)等優秀飛行員經過嚴格選拔,正模枝態式成為我國新一代試飛員——戰斗機飛行員的故事。正式出動後,他們在張挺機長(胡軍飾)的帶領下,參與最新最尖端戰斗機的試飛,以及不斷挑戰戰斗機和自我極限的過程中的故事.本片是國產首部以殲20戰斗機為題材的影片,展示了我國航空事業的發展成就和飛行員精神風貌。電影中有許多震撼人心的空戰場面和高難度的飛行動作,讓人感受到飛行員的勇敢和犧牲。同時旦源,影片還展現了飛行員們的日常生活和情感,讓人感受到他們的真實和溫暖。在電影中,王一博飾演了一位年輕有為、熱愛飛行、勇於拼搏的試飛員。他用自己的實力和魅力詮釋了這個角色。胡軍飾演一位經驗豐富、嚴謹負責的機長,以他的威嚴和溫情帶領著年輕的飛行員。周涼雨飾演聰明可愛的少女,暗戀飛行員,為夢想努力奮斗。她用自己的氣場和才華為影片增添了看點。
⑺ 《宸汐緣》張震倪妮電影咖演仙俠電視劇,能否逃過真相定律
倪妮在電影中的表現毋庸置疑,從《金陵十三釵》這部電影出道後,獲得了大大小小很多獎項,後又演過許許多多的電影,其後在電影中飾演的角色的口碑也是好評一片。
⑻ 羅馬假日觀後感
《羅馬假日》是一部很老的片子了,現在也只有黑白的珍藏版。故事也十分簡單,是一部喜劇。寫得是某國安公主在古都羅馬訪問時,因煩瑣的公務事和繁文縟節而逃出大使館,偶遇一名美國報社記者――祖布希。阿祖帶著安公主在羅馬逍遙了一天。對我們來說坐在咖啡館里看風景,在馬路上橫沖直撞都不算什麼,可對於整天封閉於宮廷中的公主來說就不同了。兩個就兄兄在這一天的時間內墜入了愛河。可是公主有自己高貴的身份,總要回到自己的地方。全劇只有最後的場景是悲傷的。兩個互愛的人,因為身份的不同而要分開,是何等的悲劇。
《羅馬假日》的情節簡單,卻憑借男女主角的成功出演以及羅馬的街頭風景成為了世界經典,尤其是奧黛利·赫本,其魅力傾倒了無數影迷,可愛的赫本發型也隨之流芳百世。影片將羅馬的名勝風光生動地溶入劇情之中,將一部浪漫愛情喜劇拍得十分溫馨悅目。兩個人一個厭煩宮廷禮節的枯燥煩瑣,一個是囊中羞澀的小記者,羅馬的一日,雖然短暫,可是輕松愜意的時光讓他們體會愛情甜美。雖然最終他們因為各自的身份和職責沒有走到一起,但羅馬成為他們永久愛情的象徵。
故事的開始是一個有些青春期叛逆的發脾氣的孩子幾乎神經質的絮絮叨叨,良好的教育也不能使她保持冷靜,她幾乎要崩潰了。但還是一位訪問公主,那個冷寂的空房子,只能使她更加壓抑,孩子的天性需要釋放,從她跳窗戶到穿過長長的甬道,我的心一直綳著,這塊潔白無瑕的美玉要受到什麼樣的熏染呢?
麻醉劑的效果顯現出來了!喝醉了酒的陀螺不知道要轉到何處。邂逅了一個潦倒的美國記者,高大,英俊,風度翩翩,總之可櫻塵消以稱得上是白馬王子一類的人物,他並不想招惹這個孩子,生活的煩惱已經上他焦頭爛額,沒有更多的閑情逸致花前月下。幾番周折,公主還是賴在他家了,看到自己的床位被占,記者沒有憐香惜玉,不過能夠理解,他那樣的身高怎麼睡沙發啊?第二天,他發現這個女孩子是大英帝國的公主,可以帶給他大量財富,他決心利用這個機會回到美國。他要穩住公主,投其所好,就可以大展拳腳了。可惜公主要回家,這哪裡是回家啊!只不過是關在家裡太久了,出來透透空氣。經過派克的精心安排,他們還是決定度過一個「羅馬假日」,真正的羅馬假日,不要太關注邏輯上的問題,他們流連於羅馬的街邊咖啡館,摩托車在馬路上橫沖直撞,警察局裡隨機應變,真實之口的妙趣橫生,羅馬留下了歡聲笑語,那時候,真是希望有一個大團圓的結局。
分手很快就來到了,就在那個街的拐角,路旁的房子也顯得那麼曖昧,街燈也是一幅戀戀不舍的樣子,猶豫的燈光,折射在公主純潔的臉上,堅強的她還是說出了這些話:你走你的陽關道,我過我的獨木橋,但少了很多依依不捨。隨著她消失在街的拐角,我感覺到了記者先生的猶豫和失落。「最愛的,是羅馬,當然是羅馬!」當公主接受公眾的敬仰,她生活著很大程度就是為了滿足大眾的心理,使他們有所敬仰。只此一句話,便勝卻萬語千言,落入塵間的精靈,儼然某個領域的守護者。
沒人能夠接受他們的邂逅,但為什麼尊敬的人就不能幸福的活著呢?如果脊知她們的生活就那麼畸形,沒有正常的交往,又有什麼可作為大眾表率的呢?只有一個解釋,大英帝國的臉面,王室能夠接受王子和灰姑娘的故事,卻不能接受公主和記者的故事!我們的精靈竟到了她的義務!當所有的人們都離去,記者盯著公主離去的身影,那段對白好像又要浮現,孤獨的黯然離開,長長的通道……
奧黛麗.赫本一鳴驚人的處女作,不但當選金像獎影後,並且以其清秀典雅氣質在五十年代掀起了「赫本熱」,不少女孩模仿其發型服裝。就影片的娛樂效果和藝術價值而言,本片也是叫好叫座的經典作。導演威廉.懷勒以羅馬的名勝風光生動地溶入劇情之中,英俊瀟灑的格利高里.派克亦與奧黛麗赫本十分登對,將一部浪漫愛情喜劇拍得十分溫馨悅目。
這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經典之中的經典,多少年來屢映不衰,一代又一代的影迷為之傾倒。同時,這也是一部無法言說的迷人影片,語言在它面前失去了顏色。落伍站長個人空間影片最成功之處,就在於它塑造了一個美麗而不圓滿的愛情,就像幾十年後的《泰坦尼克》一樣。愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功的營造了一個喜劇氛圍之後,又轉回頭來成就了一個悲劇結尾(當然,這也是別無選擇的),兩者結合竟然如此成功,難怪會成為絕世經典。純粹的喜劇和單調的悲劇都無法脫離自身的局限而上升一個檔次,這種笑過之後眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。落伍站長個人空間.
世上的愛情大多是不圓滿的,人世間的悲劇莫過於此。在影片中這對男女來說,真正遺憾但又真正欣慰的是,兩個人都沒有說出「我愛你」這三個字,就像《大話西遊》中悟空對紫霞一樣,只有深深一吻。但兩個人心領神會的無限愛意和無奈又豈是語言所能表達的,這正是影片之所以成為經典的關鍵。
《羅馬假日》是奧黛麗赫本的處女作,影片介紹了一位公主在尋訪過程中與一位美國記者美麗邂逅的故事。但是,由於公主的職責使命所在,為了她的國家,為了她的使命,最後還是放棄了自己與美國記者的美好愛情。這故事的結局雖然不是完美的結局,但是,整個影片給人的感覺是溫馨而美麗的。
我喜歡奧黛麗赫本的高貴與優雅,更喜歡她那優雅中透露著鄰家小女孩的俏皮。故事一開始,她就以美麗高貴的身姿出場,她的的微笑,她的步子,充分體現了作為一國公主所具有的氣質。但是,聰明的導演還是安排了一個小細節來塑造公主的俏皮:公主在與各國使者握手的時候,把自己的高跟鞋不小心給踢出了裙子外面,她試圖把鞋子穿回來,可鞋子就是不聽話,不過公主最後還是在侍從的幫助下成功地穿上了鞋子,還跳上了優美的舞蹈。
公主被繁瑣的事務累得很痛苦,貪玩的她偷偷溜出去散心了,開始了她的的美麗邂逅。我覺得影片精彩的地方在於公主被發現然後設法逃亡的過程中與美國記者的一吻。與其說是偶然,還不如說是影片給主人公的安排的宿命。在回到公寓的時候,記者在收聽有關外界報道公主的新聞,公主卻慌張地聽不下去了。她的慌張從另一面表現了她對返回皇宮生活的無奈和離開記者的不舍。在經過一系列的內心掙扎之後,公主還是決定回到她的生活,背負她該背負的使命。
一天有多長?只不過是二十四小時的時間。在這二十四小時里,公主就像做了個美麗的夢,豐富了她的的人生體驗。當她回到公寓的時候,她的表現與以往不同,表現得更成熟穩重了。她明白了自己的職責和使命,知道自己不能逃脫的宿命安排,但是,內心還是淡定了很多。這就是她的成長證明,也是她的成長收獲。當她在公開場合面對與自己僅有一天的相處的戀人的時候,她的痛苦,在臉上,雖然只是一瞬間,在內心可是一直糾結著。奧黛麗赫本的表演恰到好處地表演出來了,我覺得這也是影片值得欣賞的地方。最後,當記者的朋友將他們在一起玩耍的照片送給她的時候,她笑了,笑容里包含復雜的東西。記者不會為了錢去出賣這些照片,記者把這些照片還給公主,一方面表達了他們之間純潔的感情將成為回憶,也表達了他們倆個人要面臨分開的宿命。
這樣結局顯得很無奈,在沒有看影片,只看劇情介紹的事情讓人感覺很蒼白。但是看了影片之後,卻給人溫馨的感覺。影片的主人公相處時間很短,但是故事卻很浪漫,很純真。特別是奧黛麗赫本出色的表演。她的著裝,淡雅而高貴;她的氣質,清純而優雅;她的感情,浪漫而不奢華。
我喜歡奧黛麗赫本,就是從這一部影片開始的。雖然年代已久,影片內容卻沒有讓我覺得有時代的隔膜,這就是經典影片所具有的特色。奧黛麗赫本,憑此片登上了世界頂級影壇,也是理所當然的。
羅馬假日的邂逅與愛情 ——我評電影《羅馬假日》 劇情梗概: 厭煩皇家生活的安妮公主在羅馬訪問途中,巧妙逃出了王宮,由於酒勁的作用醉倒在羅馬中心花園的一個水池台上,但卻無意邂逅了一位年輕英俊的美國記者——喬。好心的記者把公主留宿了一夜。第二天負債累累的喬卻發現了安妮的身份,他知道關於公主的任何消息都能給他帶來巨額財富,於是喬串通攝影記者爾賓陪同公主在羅馬遊玩一天並偷拍了許多有關公主的精彩鏡頭。 喬開始只是想從公主身上搞到一個有趣的故事,准備作為特別報道。可是相處的短短幾天中他們竟然擦出了愛情的火花,並雙雙墜入愛河。於是,喬為保護公主形象,忍痛拋棄功成名就之良機,並將照片送給公主做永恆留念。 安妮公主不甘受皇室古板禮儀的擺布,但經羅馬一日假期後,體驗到自己對國家的責任,於是不得不忍痛拋棄愛情返回大使館,並果斷地表達了自己的想法。 關鍵詞:經典/浪漫/高雅/聖潔/精巧 影片評析: 這是一部歷久不衰的輕喜劇故事片,影片雖然沒有濃郁凄涼的情感氣息,但卻成功的描寫了一個經典而又浪漫的愛情故事。 一、經典浪漫的情感 厭煩皇家生活的安妮公主訪問羅馬時私自出遊,與美國記者喬邂逅,喬串通攝影記者偷拍了許多公主的精彩鏡頭,准備作特別報道。但經羅馬一日假期後,喬與公主雙雙墮入愛河而不能自拔,然而公主為了負國家和家族的責任,最後不得不忍痛拋棄這段美麗的愛情重返屬於她的大使館,並無奈的向喬表達出了自己的思想。年輕的喬雖然深深的愛著公主,但個中原因還是不得不把汽車開到了大使館門前,兩人都知道這一別將意味著什麼。長長的吻別、晶瑩的淚花和那寂靜的夜晚綿長的思念,使這段優美的愛情旋律由瞬間化作永恆,從而在歲月的沙灘上留下一份美麗與純真。 二、完美的藝術特色 首先,影片成功的地刻畫了安妮公主這一高雅聖潔的形象:一襲潔白的長裙、清麗的面容、迷人的微笑、優雅的儀態、冰雪的聰明、高貴的模樣……實在是淑女中的典範。就連接待羅馬貴族時那純正的英語也能傾倒義大利所有的王宮貴族。尤其是當公主在街上一個人遊玩時,進入花店,傾倒了花店的老闆;進入街上的理發店,理發匠為她的美麗失魂落魄。這一切無不鮮明地襯托出公主那高雅的氣質和超俗的面容。更值得一提的是,當汽車開到競技場門口時,公主就要為國家的責任而忍痛拋棄愛情的時候,淚眼迷離的公主回頭與喬告別的那一瞬間,清麗的面容、晶瑩的淚花永遠給觀眾留下了經典的一幕。影片結束了,而人們卻永遠記住了那美麗的公主——奧黛麗·赫本。 此外,影片語言雖不多,但卻成功的用簡單的話語揭示了影片一些迷離的懸念和典型的浪漫情懷。「我拒絕尊貴,在幽雅的躺椅上,在靈魂絕妙的山谷里,」雖然影片在敘事中沒有刻意表達這句語言,只是把這段語言安排在公主昏昏欲睡的場景中,但卻能讓人深深的感受到公主純潔的內心和渴望有一天沖出樊籠在藍天上自由翱翔的嚮往。同時這一切還可以看出公主有一顆年輕爛漫的心,盡管已被自己的地位和身份塵封了許久。 另外,在舞會上公主說:「到午夜時分,我會把南瓜變成我的馬車然後留下我的鞋。」這是灰姑娘的結局,但她同時卻暗示了故事的結局——公主最終還是要走入王宮! 同時,影片高超的攝影藝術也不愧為一個成功的典範。在航拍的作用下,羅可可式的城堡、華貴的馬車、軍樂隊、中心廣場……都向觀眾展示了一幅美麗而壯觀的畫面。把羅馬這一歷史上的繁華古城以及銀幕上的浪漫情史發生地獨特的建築氣勢又一次展現在了公眾面前。 通過公主遊玩過程中對鏡頭的高超運用,一方面鮮明表達了人物活動時的美好場景,同時也把羅馬這一世界繁華城市的風土人情及特色建築表現得完美,尤其是在競技場洞中「真理之嘴」前運用廣角鏡頭,把人物的活動和建築的宏偉氣勢巧妙的結合了起來。 影片的最後一幕,年輕的記者最後一個退出召見大廳。大廳一片寂靜,只有幾個身著黑色衣服的侍衛庄嚴肅穆的站在那兒,當記者回頭一望時,這時畫面的一切都顯的那麼安靜,不禁給人一種世界又恢復了平靜和高尚的感覺。羅馬是一個夢想中的城市,我對羅馬的視覺上的認識便源於這部著名的電影——《羅馬假日》。 三、獨特的演員魅力 奧黛麗·赫本由《羅馬假日》一舉成名,很明顯,她讓這世上的女人們在她的身上看到了自已,她既是灰姑娘,又是公主;既是時尚的演繹者,又是鄉下剛進城的貧家女;她既成熟又天真;既是男人眼中的可人兒,又是女人心中不屈不撓的堅強化身。她不僅提供了一種穿著的品味,更啟發了女性對自我形象的擴展。一句話,單單是這么一個女孩,已足以使我們緬懷過去時光。奧黛麗.赫本,她是百年難得一覓的瑰寶,容貌清純秀麗,既不俗艷,又很耐看,有著「無法比擬的美」。 四、精巧的影片構思 提到這部影片就不能忽視它完美的構思。它幾乎有成就王子公主從此幸福生活方式的現代童話所有要素,赫本是想擺脫束縛而出逃的公主,喬是想拍出大新聞的小記者,他們一見鍾情,暢遊了羅馬這個有些落寞卻唯美的浪漫之都。如果這部片子拿給其他的導演來拍,也許結局會成為男女雙方沖破封建禮教私奔,又或是羅密歐與茱莉葉式愛情價最高的雙雙殉情。但終究兩者都不是,這不得不說是編劇與導演的精明之處。 五、影片背後的遐想 影片結束了,但在結束的背後依然存在著許多問題留給我們去思考。為什麼故事中純潔男女的愛情只能成為永恆的回憶而不能成為現實?為什麼公主像戀愛中的普通男女般和她的愛人約會,但沒有忘記她的身份和她應肩負的責任,最後還是要離開?如果我們認真的話就可以看到,公主自己並不快樂,約束她的東西太多太多了,皇宮數不盡的規矩,森嚴的侍衛,多事的醫生,嘮叨的女傭……她像一隻籠中的鳥兒,渴望自己能沖出窗子,但最終還是以失敗而告終。尤其是公主偷偷跳出皇宮後,陪同尋訪的國家將軍那震驚的神態,異常的表情,驚訝恐懼的眼神,還有那鄭重其事的記者招待會惹得政府一片沸沸揚揚,這一切無不暗示著一個結局,那就是公主尊貴的地位和高貴的皇家貴族的身份,不可能使她擁有真正的愛情。她是上層階級代表,對於她來說在當時社會階級差異明顯的世界裡,她不可能也很難擺脫「階級」這一無形力量的束縛。她最終的歸宿應該是皇宮貴族的大廳,這一切都是小記者喬所無法改變的,因此從某種意義上講,階級制度的階級差異也正是故事不能有圓滿結局的所在。但公主敢於逃出皇宮,並與一個下層人士相愛也說明了公主敢於追求自由,希望有一天擺脫束縛的爭取自由的高貴品質。影片從某種意義上反映了當時上層人士對「自由」的嚮往和對真愛的追求。 羅馬真正的假日只有那麼短短幾天,那就是公主在這里逗留的日日夜夜。這便成就了所有愛情男女心中永遠的假日。 電影以獨特方式,絢麗多彩而又豐富的內容成功地將人類的理想與感情融合,並一步步地推向極致。這部經典愛情影片鮮明地高舉起人類這面永恆的大旗為我們奉獻了一桌膾炙人口的大餐。 主要參考文獻: 《影視鑒賞》 《大學影視》 《百年經典愛情電影》
人生若只如初見
——羅馬假日觀後感
下午英語老師給放了英文版的羅馬假日,教室里一片寂靜。五級班上四分之三的都是女孩子,大家目不轉睛的盯著屏幕,想必早已是為劇情深深吸引(當然其中也包括我這種對著派克狂發花痴的)。一個半小時又拖了十分鍾的課,一下子成了一種享受。不得不說經典就是經典啊。
為什麼五十多年來,《羅馬假日》這部電影一直經久不衰呢?以至於大家想到奧黛麗赫本,第一反應就是那驚如天人的王冠照片;羅馬也一下子從歷史書中變得活生生起來(對我來說,羅馬和羅馬私法幾乎可以劃等號的)。我想其原因應該是很復雜的,要不然哪裡還輪得到我在這里聒噪——諸位看官莫要著急,待小女子慢慢道來:
古往今來,貴族和平民的愛情總是很受文人樂道,百姓喜歡的。中國有祝英台,歐洲有灰姑娘,這種例子不勝枚舉,暫且不提。但仔細一想,那些故事一般都是有著幸福結局的;就算不幸,其不幸之根源似乎總可以歸結到萬惡的舊社會上(好寒哪……),一言以蔽之,就是封建家長制棒打鴛鴦。但這種事情一般都只是發生在最起碼一個世紀以前。現代社會的自由平等思想早已深入人心。身邊沒有了這種事情,但是大家還是喜歡諸如此類的故事的。《羅馬假日》似乎也應驗了這種傾向。但是它又與它們不同——它講述的是公主與平民的愛情,而不是王子與灰姑娘。
安妮是歐洲某國王室公主,也是王位繼承人;這樣一個顯赫的身份註定了她一生都是人們尊敬的對象——譬如說電影里那個女伯爵——但是又有誰能真正關心她呢?人們對她無微不至的關心,不如說是對那個王位無微不至的關心;就算公主變成了王子,也不會有任何差別。安妮不過只是一個載體罷了。她受過良好的教育,其中肯定也包括了嚴格的王室禮儀訓練。一出生就在那種萬眾矚目的環境里,一舉一動都會有一個類似容嬤嬤的人盯著你——想想還珠里的小燕子吧。當然,安妮一出生就是尊崇的公主,一舉一動的優雅或許早已滲透到骨子裡;但是別忘了,她也不過是一個天真的少女啊。她有著一顆活潑的心,充滿對世俗生活的嚮往,但是卻不得不每天保持不變的笑容出現在公眾面前,說一些空泛的政治套話,想一想就很可怕啊。所以她會在一天略顯誇張的招待會後歇斯底里,才會有了逃出去的沖動;才會有了一段美好的愛情故事……扯遠了……
現在來說喬。派克果真是一代影帝啊,把一個心底有著人性至善、成熟、而又有點壞壞的記者形象演繹的淋漓盡致。他開始是想從安妮身上賺一筆大錢,可當時在不知道安妮是誰的時候,他不也把她帶回了自己的家么?而後一日羅馬假日,他雖然沒有忘了自己的記者身份,卻已在不知不覺中動了真情……如果說安妮尚是不諳世事,那麼喬作為在新聞界里摸爬滾打多年的一線記者,怕是早已鍛煉出了鐵石心腸!安妮對他毫不設防的信任,讓他發現了自己湮沒在塵世中的良心,這種良心卻與他的工作水火不容。幾乎在整部電影中,喬都是矛盾與痛苦的。最後一個鏡頭,孤獨的喬一人走出了大廳,芳蹤已不知在何處,看的我幾乎潸然淚下。
而真正讓他們傷心分手的,還不是這些。正如安妮說,她會像灰姑娘一樣坐著南瓜馬車在深夜十二點去參加舞會,那麼,十二點以後,她就該離開了。她是一個有著至高地位的公主,安妮作為王位繼承人,有著她對國家的責任,也是將來的女王,而喬不過是一個並不出名甚至是債務纏身的記者。身份不知隔了蓬山幾萬重,註定了他們的童話般的愛情不會有結果。Life isn』t always what one likes——安妮說的,又何嘗不是喬的心裡話呢!
倘若安妮是一個普通人,那麼他們的愛情還會有可能發生嗎?答案或許可以說:NO。至少,不會是如此的盪氣回腸。讓我們設想一下,多年之後,安妮登上王位,在某次大型記者招待會上看到了喬,這時,怕也只能相對無言。是啊,還能說什麼呢?既然當初都無可能,怎麼能指望過了這許多年,還會再次迸濺出愛的火花呢?總不成安妮像那個二戰前的英王,為了愛情而放棄王位?那樣只會是一個無聊的結局。就算是那時喬已經是報界巨子,又能如何?
人生若只如初見……