周星馳咸魚翻身電影

Ⅰ 四部影片，四段人生，看周星馳電影里的「小人物，大情懷」

「你看那個人，他好像一條狗啊！」 《大話西遊》這部由周星馳主演的影片，我不知看了多少回，可，每次看到他和紫霞站在牆頭上的那一幕時，心中還是會湧起陣陣的酸楚，實在是不忍心，看著那個漸漸遠去帶著落寞帶著無助的背影，灰色的落日帶著末日的空寂，那個背影終於消失在了路之盡頭，不甘心、不情願、終將無可奈何。

從小就喜歡看周星馳的電影，基本每一部都會看上幾遍，這個男人給我的生活帶來了太多的歡樂，他讓我的生活充滿著陽光與歡笑，不過已經好久沒有看到他的亮相了，還記得去年看到過他的一張照片，而此時的他已然是老舊的容貌，那張帶給人們無數歡笑的面孔，如今已經布滿著縱橫交錯的紋路，長長的黑發也染滿了秋霜，那瘦削的臉頰帶著歲月的滄桑，而那雙憂郁的眼睛卻帶著無法言說的寂寞。

突然感到時光對他是多麼的無情，那些曾經和他一起合作過的女明星們，她們有很多還是那樣的光鮮亮麗，可歲月為何讓他的容顏變成如此的老邁與滄桑呢，是太多的孤獨還是曲高和寡的落寞？心中突然一陣的疼痛。

這個讓我心中一直充滿著敬意的男人，想當年自己是多麼的迷戀他啊，我愛慕著他的幽默、他的睿智、他的生動和他的才華，是他，讓我這個性格里帶著憂郁的女子，眼中有了生動的笑容。

今天我想寫一寫他，我知道在他那不善言辭的背後，有著普通人無法企及的才華，而自己卻太才疏學淺又筆墨粗陋，根本無法觸及到他那心靈深處的繁華，只好以自己不太生動的筆觸，走進他為我們打造的過的，那些精彩紛呈的影視世界，看一看這些年來，他給我們帶來的那些經典片段與快樂的懷舊情節。

《大話西遊》是周星馳的經典影片，該影片於1995年在中國香港和內地上映，直到1997年後才開始在內地各個高校和網路上流傳並迅速走紅，已經不記得第一次觀看此片是在何時了，只記得初次看到此片時的驚喜，那時的自己單純的就像一張透明的白紙，所以，當時只看到了裡面的光怪陸離與新奇好玩的話語。

後來一遍一遍的重復觀看，每看一次都有一次不同的感悟，最後一次看完竟然看到了中年的那種落魄與無助，就像影片最後的那一句「他好像一條狗啊！」沒有一句的解釋，只能用感同身受來表示。

《大話西遊》是一部不可復制的經典之作，也是周星馳最具代表的作品，影片中有粗狂的西北曠野，有斑駁廢舊的古城堡，還有一幅幅狂野不羈的離奇畫面，那是一個由他給我們展示的奇幻而瑰麗的西遊世界。

《大話西遊》在九十年代後期開始，並很快成為一種文化上的圖騰，而且至今也不失去其先鋒位置，在劇中至尊寶與紫霞仙子的那份感情，則只有在追憶或輪回中再度品味，或許他該忘記，或許他該銘記，但是他只有遺忘了自我才能去看那份再也不可得的感情。

這裡麵包含了太多的無奈與無助，包含了太多想要達到卻又不得不放棄的愛情， 紫霞仙子說：「我的意中人是個蓋世英雄，我知道有一天他會在一個萬眾矚目的情況下出現，身披金甲聖衣，腳踏七色雲彩來娶我，可是，我猜中了開頭，卻沒有猜中這結局。」

愛一個人需要理由嗎？縱然不知卻依然信任，紫霞給我們演繹了一段飛蛾撲火般的愛情，而至尊寶呢？他在戴上金箍前的感嘆說 「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但我不知道珍惜，等到失去的時候後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於如此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會跟那個女孩子說我愛你，如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！」

遺憾無法挽回的遺憾，深深地埋在兩個相愛的人中間，愛你卻無法救你，放下你卻能救你，何去何從，何其悲傷。

這是我第一次感受到愛情，從此知道了愛情里不光有著甜蜜更有著傷痛，它還有著情深意重和不得不分離！

那一句「我養你啊！」讓多少少女欣喜若狂，讓多少男子自信心滿滿，曾經以為的愛情就是這樣， 一個有擔當有責任心的男人，一個需要保護的弱小女子，男人為了自己心愛的女人努力拚搏，不畏難不懼苦終於給了女孩子一個安定的家，從此兩個人過上了幸福的生活。

其實，在很多的愛情里，女人要得真得不是很多，她要的可能就是一句承諾一個決心，很多的女人不在乎你的落魄，也不在乎你的一無所有，可能就只在乎你心裡一直有著她，一直有為她而努力拚搏奮進的心，日子只要努力、只要堅持、只要勤勞，總是會過下去的， 很多的女人不圖你富可敵國，也不盼你權傾朝野，只希望你能長久地陪伴著她，陪伴有時真的甚過萬千的繁華。

《喜劇之王》是周星馳的代表作品之一，在這部電影沒有太多的明顯 搞笑 與無厘頭，但是在這部電影里周星馳是真正的在演，這與他早期電影里的"裝"有本質區別，這部影片的故事情節跌宕起伏，電影的主題清晰信念明確，就是一個小人物對事業的執著對愛情的不放棄，值得我們每個人去好好的品味，他讓我們看到， 沒有永遠低谷的人生，只要有堅持不放棄的心志，未來不會一成不變，機會永遠垂青於有準備的人。

《少林足球》是周星馳自編自導自演的一部影片，由趙薇、吳孟達、謝賢、黃一飛等聯合出演的一部喜劇電影，該影片講述了一個窮苦潦倒卻身懷功夫的人，他組隊自創了少林足球隊，並取得了成功的故事，影片於2001年7月12日在香港上映。

《少林足球》是周星馳第一部三年磨一劍的作品，這是他成名以來電影上映間隔最長的一次，在這部電影中，他把小人物的掙扎與無助刻畫的入木三分，讓他們在眼淚和屈辱中不斷的自立自強，最終取得了成功的勵志故事，在這部影片中周星馳不再專注於個人表演，更多地致力於團隊協力和影片的整體創作。

通過這部影片讓我們看到，普通的小人物也可以咸魚翻身絕地反擊，不到最後的關頭誰都不能認輸，只有堅持自我自信強大就能激發出巨大的能量，就會取得最終的勝利，沒有做不到只有做不做怎麼去做！

阿星，是一個勇於闖盪積極主動永不認輸的少年，他代表著永不服輸永不放棄的正面形象，而阿梅是個不自信的女孩，她自卑而又懦弱，但她在阿星正面積極的引導下，最終自信地與阿星站在了一起，所以，生活中沒有什麼是不能改變的，只要你想去改變，它就能改變。

《功夫》是周星馳在2004年上映的影片，該片花費了三年的時間並充斥了幾千萬元的巨資，它造就了當時3D影片的經典，它與好萊塢當時的作品相比毫不遜色。

在影片中，周星馳把層出不窮的神奇武功大尺度地進行了翻新，讓那些老舊的功夫以一種全新的面貌出現在了影片中，讓人看後過足了眼癮，在影片中他隨處迸發的奇思妙想，與天馬行空的斗轉星移，讓人應接不暇，影片里的許多細節都可以感受到周星馳的良苦用心，每個演員也彷彿都是為了角色而來，各自特點分明，將漫畫人物般的喜劇效果展現得淋漓盡致。

冷酷無情的斧頭幫、神經質的火雲邪神、卧虎藏龍的武林高手，痴肥的惡霸女房東肥婆、懦弱的丈夫二叔公，各類武林高手，大展奇功異能，善與惡，對與錯在交相碰撞，在這部影片里再次啟用了，"小人物與大情懷 。"

以前中國的動作片通常充滿嚴肅而虔誠的色彩，然而周星馳卻和這種嚴肅流派背道而馳，最後，他用自己的方式來提醒觀眾，電影藝術不僅僅表現高貴和犧牲， 搞笑 也是它的傳統之一。

當然，周星馳的作品還有很多，但是，這四部是我最喜愛的作品，因為，這裡面有太多的歡笑與淚水，這裡面有太多的紅塵煙火與歲月蹉跎。

其實，人生在很多的時候就是笑中有著淚，淚中又有著笑，我們無法選擇我們的人生，但我們可以讓我們的人生過的精彩而有趣，生活不是一成不變的顏色，我們可以讓它變的豐富多彩，給自己一個空間，給自己一個假設，其實，我們每個人都可以是「星爺」，放飛自己的夢想，放空自己的胸懷，小人物同樣可以有大情懷！

最後，還是致敬一下「星爺」！感謝你給我們帶來的歡樂與感悟！生命里能遇到你真好，人生中有你真的很好！

Ⅱ 周星馳演過一個假手摸一個男扮女裝的電影是什麼

《咸魚翻身》。影視平台信息顯示，周星馳演過一個假手摸一個男扮女裝的電影是《逗李彎咸魚翻山悶身》。電影，也被稱為運動畫面或動態畫面，是作擾畢品視覺藝術來，通過使用移動圖像的溝通思想，故事，認知，情感，美女，或大氣模擬體驗。

Ⅲ 萌新 想問一下咸魚是什麼梗

這個梗的含岩物弊義:

「咸魚」是指平凡人常用來自嘲自己庸庸碌碌毫無作為的人生歷程。

這個梗的來源:

出自於周星馳的《破壞之王》，達叔跟星爺說：「人要是沒有夢想，跟咸魚有什麼區別？」逐漸衍生出用來自嘲的句式，暗指自己就是一條沒有夢想的咸魚而已。

這個梗的用法:

咸魚常被用來形容那些生活的平淡無奇，碌碌無為，沒有什麼大作為，甚至是乏味無趣的螞冊人。沒法干粗族出一番成就、功名，會拿咸魚自嘲的人，也是意識到了自己的庸碌。希望能夠改變自己，期待有一天可以咸魚翻身的，咸魚不一定永遠是咸魚，也會有翻身的機會。

Ⅳ 他離開周星馳之後，變成了路人，現在連爛片都接不到，他是誰

說到周星馳，想必大家一定不陌生，他出道至今出演了很多的影視作品，而且現在也成為了一名優秀的導演，而且也捧紅了很多人，黃一山就是其中的一位，當他離開了周星馳之後，直接變成了路人，而且現在連爛片都接不到了。

可能很多人會覺得如果沒有離開星爺，黃一山可能會有不錯的成就。不過每個人都有機會選擇自己想過的生活，不管最後的結局如何內心沒有遺憾就可以，畢竟每個人內心深處都有一個做主角的夢。

黃一山和很多周星馳電影中的配角演員關系也非常好，他們平時也會有一些聚會活動，當然他們的事業在離開周星馳後多多少少都受到了影響，但是這不妨礙他們的友情。雖然他離開周星馳之後知名度越來越低，幾乎成為一個路人，但是他還是會珍惜每次出現在公眾面前的機會。不管怎麼說，都感謝黃一山曾經在電影中帶給我們的歡笑，也希望他的兒子能夠健康起來。

Ⅳ 周星馳的電影里有哪些橋段讓你很悲傷

星爺的電影總是讓人笑中帶淚。

大話西遊之大聖娶親

紫霞仙子死去，孫悟空抱著她，頭上的金箍越來越緊卻捨不得放手，放手後，悲傷到了極點，拿起金箍棒，大叫著，敲在牛魔王的身上。

紫霞仙子愛的奮不顧身，至尊寶失去後才知道珍惜，卻追悔莫及。

一生所愛歌曲下，夕陽武士看著孫悟空的背影說，他好像條狗啊。

自己罵自己是狗，好像是對紫霞仙子的懺悔。

功夫

小男孩自以為能仗著已學會的如來神掌能救小女孩，卻被痞子暴打，並往頭上撒尿侮辱，被辱罵為傻子。而小女孩拿著棒棒糖給小男孩時，小男孩自尊心受到極大傷害，摔碎棒棒糖，跑走了。

喜劇之王

尹天仇去領盒飯，卻被場務把飯奪過來扔給狗吃並辱罵到：屎，你就是一攤屎，命比蟻便宜。尹天仇的臉上卻掛著尷尬的笑容。

食神

又丑又土，兇悍要命的火雞捨身救愛人，食神選擇做最朴實但最美味的黯然銷魂叉燒飯。

你看，那個人的樣子好怪，

我也看到了，他好像一條狗啊。

我在想，我哪怕死後，也不會忘記這句話對我的沖擊。

不不不，我並沒有在感情上受挫或者刺激的時候有這番感觸。

而是我再想，孫悟空這么神通廣大，無所不能的人，竟然被人嘲諷為狗。

而這一切，竟然讓人無法辯駁，只餘下一聲嘆息，哎。

至尊寶只是個有些小聰明但沒野心的普通土匪頭子。

他滿足於自己的一畝三分地，偶爾打劫個行人，然後就能和二當家和瞎子吹牛很久。

有一日，外來勢力春十三娘攜勢入侵。

至尊寶沒法反抗。

既然反抗不了，那就好好享受吧。

不過，小人物卻愛上了別人家的師妹。

但是，人和妖是殊途的。

於是，他逃啊逃。

逃避，能逃的了一生嗎？

當小人物遇到神仙後，迎來了咸魚翻身。

可是，你需要拋棄原定的妻子，選擇神仙。

當然，天最大嘛。

你是選擇屈服，還是反抗？

知道你的選擇後，

神仙留下了一滴眼淚後，走了。

你似乎解脫了

但你的心空盪盪的

明明是最好的結局

但為什麼感覺似乎又丟失了什麼

至尊寶要救紫霞，就必須戴上緊箍咒變成孫悟空

但要變成孫悟空，就要拋棄感情

拋棄了感情，就等於拋棄了紫霞

可我的初衷就是救紫霞

忘了，忽略她不是更殘忍

怎麼辦

這是一個沒有答案選擇

死結

他很無奈

也很絕望

但沒有辦法

他只能把一切痛苦都埋在心底

做成那個法力通天，無所不能的齊天大聖

時間最殘忍的事情，就是我明明很愛你，卻還要把你推向別人的懷抱

最早看周星馳的電影是在一個比較富有小夥伴家裡，那個時候才讀小學，具體時間不是很清楚99年左右，DVD版《大話西遊之月光寶盒》，當時彷彿被打開了一個世界，覺得很好笑，後來讀四年級的時候在一個剛結婚的堂叔家裡看到了周星馳第二部《大話西遊之月光寶盒》，當時看到至尊寶成全擂台上的紫霞跟劍客，莫名的會感到一點點心酸。不知不覺已經差不多20年過去了，周星馳的所有影片基本都看過很多遍，經典的電影更是不計數了。

一、《武狀元蘇乞兒》 這個橋段想必很多人會記得吧，沖冠一怒為紅顏考取武狀元，奈何手筋腳筋被挑斷，由不可一世的官二代淪落為乞丐不如的喪門狗，但更慘的是遇到了自己心愛的女人......

二、《大話西遊之大聖娶親》 再來一起回顧一下那段經典話「曾經有一份真摯的愛情擺在我的面前，我沒有珍惜，等到我失去的時候才後悔莫及，人世間最大的痛苦莫過於此。。。如果上天能夠給我一次再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：「我愛你」」。年齡越大感悟越多，感恩我已經找到了自己的紫霞。

三、《喜劇之王》 尹天仇說：「我養你啊」，現實打敗了多少人，尹天仇說出這句話需要多大的勇氣。這句話對他喜愛的女人來說也是如此重要的，讓她可以再相信曾經相信而已經放棄了的東西。很多人成年之後再看更加動容和難過，我們變得愈發理性，現在的我們是否還有勇氣為一件自己認為值得的事，決定自己的一生呢？

四、《長江七號》 他最後一部主演的電影，剛開始看的時候不是很喜歡，等年齡慢慢大了，才慢慢體會他精湛的演技，為人父母的不易。依然記得他教導兒子：「我們雖然窮，但是我們不去偷，不去搶，不跟別人打架，要有志氣，要做對 社會 有用的人」。

讓我們一起看一下一些網友列舉的悲傷片段吧。

Ⅵ 星爺的哪部電影讓你感觸最深為什麼

星爺的導演的《長江七號》

這部影片里有好多感人的鏡頭

1，小狄的爸爸(周星馳飾演)在工地推著小灰車，中午也不吃飯，卻供著孩子上貴族學校，小時候以為那是假的，現在看來卻是無比的真實，更能體諒到父親平時對我們的嚴厲，背後默默付出的辛苦

2，「我們雖然窮，但是我們不吹牛，不打架。只要有骨氣，都會受人尊敬的」

小狄的爸爸雖然窮困潦倒，甚至自己給兒子周小迪的鞋都是從垃圾堆裡面撿的，但給予小狄的愛是那麼真實，自己再累也不願意苦了孩子，道出了天下父母的心聲

首先很榮幸能夠為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在我們一起探討一下。

下面我為大家分享，我個人對這個問題的看法與意見，希望我的回答能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的

《武狀元蘇乞兒》最能打動我，看了不下三遍，每一遍都有新的感觸。

裡面的很多情節進行了現代化的解構，卻一點不令人反感，不給人脫離古代場景的感覺。

比如，那個戴墨鏡的師爺明明知道蘇燦不會寫字，卻仍然欺騙同樣不識字的老爺，這司空見慣的一件小事反映那個時候，假的是多麼的多。如果光是這樣，不足以成經典，經典的是從這個師爺的表現來看，他並不壞，他對老爺家很忠心也有愛心，這樣一個小人物如此復雜，為什麼？是給時勢逼的。

同樣被逼的還有丐幫的那個長老，為了丐幫真是死而後已，還有無霜姑娘，一個姑娘家出入煙花之地，為了什麼？

以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

周星馳裝瘋賣傻逗笑了很多人，可是後來，他不笑了選擇了講故事，但是沒有人被感動，大家只是朝他扔雞蛋，叫這位笑不出來的小丑再賣一次傻。

這一部是周星馳的轉型之作，是他靜下心來講的一個故事。

周鐵

周鐵是一個窮困潦倒的農民工，他是我們現狀農民工的代表，他不懂人際交往，只懂埋頭苦幹，沒有大的抱負，只能在工地里備人使喚來使喚去。他和兒子住在破屋子裡，傢具和日常用品都是撿來的，就連吃的水果都是爛的，一條幾乎只剩骨頭的魚都能繼續吃，但是這樣的家庭，滿屋子的蟑螂，他們還能比賽著拍蟑螂 游戲 ，沒有電視就一起蹲在馬路看廣告電視。

這一切樂觀都來源於周鐵，周鐵沒有文化，他不懂教育孩子，唯一的教育就是不斷囑咐他，我們雖然窮，但是不能撒謊、不能吹牛，要有骨氣，孩子小狄的行為多多少少也受到父親的影響。父親生活在艱苦，連老婆的醫葯費和喪葬費都是工頭墊付的，但是他卻捨得花錢讓孩子上貴族學校，因為他不想孩子想他一樣沒出息。

當孩子作弊考一百分的時候，他會高興得去工地炫耀，就算被工頭揭穿，他還會維護孩子的尊嚴和工頭吵架，縱使孩子再不優秀，他還是愛他。和孩子吵架後，還是默默到學校送飯盒，怕孩子被貴族同學嘲笑選擇默默離開，那瘦小黝黑的背影，像極了我們的父親。

小狄

小狄是一個異想天開，叛逆的孩子，他是窮人，穿著破破爛爛的衣服生活在衣衫華麗的同學身邊，他努力融入集體，但還是受到同學的欺負和鄙視。他努力要像父親說的那樣去做人，卻受到曹主任的看不起。他思維單純，當女同學受到欺負的時候，他明知弱小，也還是要去幫忙。

但是長期生活在這樣的環境下，難免會有心理問題，他會被同學的玩具吸引，會吵著和父親要玩具，但是貧窮讓他絕望。他在學校受欺負，回到家父親只是教導他不要打架，但是受到欺負難道我們不能還手嗎？當身邊的人被侮辱難道我們連維護尊嚴的機會都不能有嗎？小狄缺乏的是關愛，自幼喪母還有耿直的父親，讓他越來越困惑。他喜歡袁老師，因為袁老師給了他想要的母愛和關懷。

當長江七號出現的時候，他把它想像得神通廣大，他渴望在全校面前威風一下，他渴望拿一次一百分，渴望教訓一下看不起自己的曹主任和 體育 老師，他幻想自己有如來神掌，能給這個糟糕的現實一擊巴掌，但是，那終究是個夢，現實給他的是一泡屎還有嘲笑。

情節高潮

情節的高潮，父子大爆發，小狄向父親承諾自己會及格，終於，他及格了，但是父親，卻在復工的第一天墜樓身亡。也許當他在醫院外面等待就已經知道結果了，只是他一直在等待一個人讓他確定這個事實，然而，最後宣布的卻是小狄最喜歡的袁老師，由「母親」來告訴父親死訊，這無疑讓堅強的小狄崩潰。

還好這個故事是個童話，有一個天使來幫助他們，七仔用自己的治癒能力治療死去的父親，最終耗盡力氣變成了娃娃。父親活了，生活似乎好轉了。

但實際上， 小狄喜歡的女孩依舊被家財萬貫的蛋撻頭搶走，向追求袁老師的周鐵還是被冷落 ，原來，生活還不是一個完整的童話，窮人還是一樣沒有地位，受盡鄙視，不過還好，他們夠樂觀。還好，最後還是有一大堆的「七仔」可以陪伴。

這是周星馳的轉型之作，其實他講的都是悲劇，只是大家被周星馳的嬉皮笑臉帶走了，現在周星馳笑不動了，故事原原本本展現了出來，大家卻不再接受。

星爺的電影《國產凌凌漆》讓我感觸最深，當時我正在讀大學，和室友們一起觀看的。看過一遍後，覺得還不過癮，後來又陸續看了好多遍。幾乎隔一段時間，就會重溫一下這部經典電影。總結起來，有這么三個原因：

1.經典的台詞，金句迭出，包袱不斷。比如：「它不是一個普通的剃須刀，其實它是一個吹風機」「你那憂郁的眼神，唏噓的鬍渣子，神乎其技的刀法 ，還有那杯dry martine ，都深深的迷住了我。」「研究什麼？被人研究！」「它是箱中之神，簡稱箱神！」「飛是小李飛刀的飛，刀是小李飛刀的刀」類似於這樣的經典台詞，簡直不要太多，每次想起，都會讓人會心一笑，忘記了工作生活中的煩惱。而且他們都來自於生活，都是有一顆幽默的心，都會讓生活充滿快樂。而且這樣的台詞安排，也讓本來是劍拔弩張，驚心動魄的特工故事，增加了幾分幽默的元素，讓觀眾看起來不是很累，反而會更加投入，在開懷大笑的同時，慢慢欣賞特工的傳奇故事。

2.穿插其中的愛情故事，感人至深。這裡面有兩條線索，一條是明線，就是星爺和袁詠儀，從他們最初的相遇，互相充滿了猜忌與不信任，到最後的慢慢理解，互相欣賞。尤其是凌凌漆冒著槍林彈雨去摘取那朵白玫瑰的時候，再配上那個鋼琴音樂，讓人印象尤為深刻。白色的場景，白色的西服，白色的玫瑰，色彩運用的也恰到好處。本來凌凌漆已經可以安全撤離，但是為了給李香琴拿到白玫瑰，又返了回來，結果中了子彈。子彈居然還是他心愛的人射擊來的，這種跳動的情節，印象深刻。另外，星爺坐在那裡彈奏鋼琴的片段，也是非常的經典。叼著香煙，一邊唱著，一邊彈奏，彷彿把觀眾帶到了那個美好的世界。雖然是短暫的，但是可以暫時的從沖突對抗中抽離出來，欣賞這份安靜的音樂。另一條是暗線，就是李香琴的父母。他們的愛 情感 人至深，後來李香琴被金槍客脅迫，利用，都和這條線有關。可以說導演安排的很巧妙，也讓觀眾有想像的空間。而他們的集中點，就是那幅掛在星爺家中的經典油畫。包括影片裡面，凌凌漆和李香琴抱在一起，正好和那幅油畫的內容一樣，鏡頭又切回到油畫上面。這個場景，一直讓我記憶深刻。

3.凌凌漆和金槍客的鬥智斗勇。金槍客擁有強大的裝備，金鎧甲，金手槍，還有強大的身份背景作為外表的掩護，似乎堅不可摧，而且從一開始也是金槍客一直在囂張地展示自己的武力。但是凌凌漆也是毫不示弱，整部影片就是充滿著他們的鬥智斗勇和明裡暗裡的對抗沖突。凌凌漆的智慧在這個其中也是很充分地展示出來。他沒有強大的裝備，他的武器就是刀，一個飛刀，一個殺豬刀。看起來好像刀無法和槍對抗，一個是冷兵器， 一個是熱武器，彷彿處於兩個時代。但是影片賦予凌凌漆很多成功必備的因素，一個是好的戰友，達文西提供武器研發，後勤保障，一個是凌凌漆的愛心，在商場用飛刀殺死喪心病狂的歹徒，一個是用智取的方式對付敵人，通過這三個穿插其中的情節，把一個外表看起來狂放不羈，不太靠譜的特工，實際上卻是充滿愛心，心細如絲，有著人生大智慧的形象給展現出來。這種亦正亦邪的角色，也是讓我印象深刻，沉迷其中的原因吧。

歡迎大家發表不同意見，共同交流探討。

《武狀元蘇乞兒》最能打動我，看了不下三遍，每一遍都有新的感觸。

裡面的很多情節進行了現代化的解構，卻一點不令人反感，不給人脫離古代場景的感覺。

比如，那個戴墨鏡的師爺明明知道蘇燦不會寫字，卻仍然欺騙同樣不識字的老爺，這司空見慣的一件小事反映那個時候，假的是多麼的多。如果光是這樣，不足以成經典，經典的是從這個師爺的表現來看，他並不壞，他對老爺家很忠心也有愛心，這樣一個小人物如此復雜，為什麼？是給時勢逼的。

同樣被逼的還有丐幫的那個長老，為了丐幫真是死而後已，還有無霜姑娘，一個姑娘家出入煙花之地，為了什麼？

最震憾人心的自然是被抄家後的大笑，本該是應該大哭的事情，吳孟達和周星馳的笑，幾人能做到？不要以為是電影，真落在你身上，你肯定笑不出來了。

這部電影里，吳孟達的父親甚至比蘇乞兒本人都令人感動，原是將軍的他，不顧臉面的去上街要飯，還無比的快樂，又有幾人能做到？

作弊被皇上發現後，父親勇敢出來替兒子頂罪，讓皇上殺自己，這樣的父親到哪裡找去？

值得學習的地方太多了。

《破壞之王》——屌絲的逆襲

主角何金銀從出場時就自帶懦弱的光環，被老闆剋扣工資，一個月只有一天假。被同事欺負，做最累的工作，送最遠的外賣，註定他就是一個平凡屌絲。這也何嘗不是我們每天的日常。

可這一切都隨著女主的一個吻而改變，癩蛤蟆有了吃天鵝肉的心，可是吃天鵝肉的過程是痛苦的，明知道鬼王達在騙他，哀求他再騙一次，他痛恨自己的懦弱，希望能變得強大，成為女主理想中的男人，後來終於打敗了空手道斷水流大師兄，抱得美人歸，改寫了他自己的命運，成功擊敗高富帥，逆襲白富美，簡直是我輩眾屌絲的指路明燈和精神楷模。

我們基本上能從何金銀身上找到自己的影子，自卑但又痴情，雖然懦弱卻又憎惡懦弱，想要變強卻又不得其法，幻想哪天就會成為英雄，能夠英雄救美，不同的是他成功了，我還在「送外賣」。

周星馳的電影從小就在看，一直反復看到了現在，裡面給我印象最深刻的就是《少林足球》和《喜劇之王》《大話西遊》！

記得當時看《少林足球》的時候還是在上小學的一個暑假，外面下著大雨，我們一家人坐在涼席上面，我姐他們要看《泰坦尼克號》我要看《少林足球》最後我勝利了，周星馳的電影精髓就在於每一部電影都可以讓你在不同的年齡有不同的感受，當時年齡小，就是覺得特別 搞笑 ，現在進去 社會 體驗過酸甜苦辣對周星馳有了新的看法，他的電影都是從一個小人物出發，然後通過自己的努力經歷磨難膨脹再到成功後的平淡！一塊硬幣不只是有反正面，雖然立起來的概率很少，但是只要堅持就會有希望！

《喜劇之王》周星馳飾演的尹天仇，一個為了夢想奮斗的青年，在自己身無分文為了盒飯而奮斗的時候勇敢的對自己心愛的女生說我養你，這句話現在有多少人敢說出來呢！

《大話西遊》裡面的至尊寶戴上了緊箍咒的，在自己心愛的人被牛魔王殺死的時候，在去追紫霞仙子的時候至尊寶動了情緊箍咒的折磨，憤怒之下把牛魔王打飛天，在結束的時候至尊寶動作了法力讓在城牆讓的兩個人相擁！最後一句:你看那個人怎麼像條狗，其實是周星馳的自嘲，隨後響起了盧冠廷的《一生所愛》一生所愛，在白雲外！

星爺的電影，只說參演的，分早期，中期，後期。從霹靂先鋒嶄露頭角開始（獲得最佳男配角），其後有不少商業電影，雖然讓大家印象深刻，但有些成就不高，姑且排下十大電影。

1：大話西遊。說實話，前三真的猶豫很久，還是決定大話西遊排第一。理由如下：

影響力太大，粉絲太多，已近成為一種情懷，功夫可能在國外影響力大於大話西遊，但在國內還是遠遠小於大話西遊，以至於你提到周星馳，你可以不說功夫，但你不能繞開大話西遊。

開創無厘頭先河。不是說他第一次使用無厘頭，而是在他以後，大家發現並承認無厘頭也能表現很深刻的內涵，無厘頭也是正經的表演形式，原來大家一直是看不起無厘頭的，總覺得鬧騰，難登大雅之堂。這個從星爺原來一直是票房冠軍，但從來沒有得過金像獎，以至於在大內密探時還嘲諷了一下：表演浮誇，但在這以後大家的觀念轉變了。

內涵深刻，百看不厭。愛情，事業，愛憎，網上很多，就不解讀了，反正越到中年看感慨越多。好像一條狗說出多少人的心酸和無奈?

2：功夫。巔峰集大成之作。非凡的想像力，劇情起伏，伏筆很多，有點草蛇灰線的感覺。關鍵每個配角都很出彩。笑點也很多。為什麼說集大成，無厘頭，配角，特效，故事，想像力，小人物等等，星爺電影主要元素都有，而且都達到巔峰。

3：喜劇之王。星爺自傳。無論如何都要進前三。是星爺的影子，又何嘗不是大多數人的影子。奮斗，愛情，專注，不忘初心。多少人聽到我養你會和張柏芝一樣哭呢。既有愛情的美好，有又現實的無奈。我們總是在無能為力的時候碰到對的人。我們總是在奮斗中迷茫，該不該向現實妥協，成為自己討厭的那個人。

4：少林足球。排第四的原因在於瑰麗的想像，還有人沒有夢想和咸魚有什麼分別，達叔給雄哥擦鞋像不像你一邊心裡罵領導一邊嘴裡拍領導馬屁?某個夜深人靜的時候是不是突然想給她打個電話，一如田雞守門前給阿珍打電話?當然排第四主要是因為這是星爺電影大特效的開山之作，功夫里特效明顯有少林足球的影子。

5：唐伯虎點秋香。再往後排要被打死了，小強太出名了。無厘頭的巔峰之作，但僅僅是無厘頭的巔峰。裡面的橋段完全出乎意料卻有合情合理，讓你會心一笑。小強就不說了，對聯前的親嘴，吐血，含笑半步癲的廣告，教師秒變黑 社會 ，家丁變老大，還有祝在柴房完事後用草剔牙的賤樣，唯一缺點就是鞏俐太不搭了。

6：賭聖。沒什麼好說，無厘頭開山之作。星爺傳奇的開始，排這完全是致敬星爺。

7：鹿鼎記。對星爺演技的肯定。韋小寶不作第二人想。陳小春也行，就是面相苦了點，其他人演韋小寶就呵呵了。

8：食神。後面排前排後都差不多。就不說理由了。黯然銷魂飯，十八銅人還是很驚艷的，撒尿牛丸想像力夠豐富，而且牛丸從開始到上市經歷了多少個合情合理的反轉？

9：九品芝麻官。走向 社會 的教科書。跟對老大很重要，還得有才。

10：逃學威龍。總是個系列。其他的就委屈一下了。

為什麼星爺電影這么受歡迎?首先是敬業，星爺總想把電影排的最好，所以你發現他一個鏡頭可以拍幾十遍，就是為了找到最好的。你會發現在星爺電影里光芒四射的配角到其他電影就泯然眾人，完全不出彩。其次是內涵。 搞笑 只是表面，星爺其實是一本正經和你講故事，講人生感悟，講道理。比王晶（導演），張衛健（演員）這種為 搞笑 而 搞笑 就高明了許多。故事也相當嚴謹，反派也是正經反派，不是弱智，比如常威改證據，請義父等，不像張藝謀片子注重特效，故事一塌糊塗，比如最近什麼饕餮的片子。

望夫成龍吧，和吳君如的望夫成龍，周星馳把一個帶女私奔的窮小子的落魄，不爭氣靠妻子養家的小丈夫，再到事業蒸蒸日上開始嫌棄妻子的所謂上流人士的傲慢，最後浪子回頭的那種糾結，演繹的入木三分，雖然不是喜劇，但我覺得卻是最能體驗他演技的一部作品

《國產凌凌漆》

（1）「豬肉佬」渴望被國家重用的人設；

（2）在這部電影中不止一次的表達凌凌漆這個角色被嘲笑的橋段，認為一個賣豬肉的想要咸魚翻身就是個笑話，但是凌凌漆這個角色就是憑借著厚臉皮和扎心的幽默活躍著這夢想；場景插入的背景音樂到現在都記憶深刻，一段有一段的對話，無厘頭的表現都無時無刻不展現著星爺的才華，尤其是彈唱《李香蘭》的那個場景；明明很深情，但是看到星爺嘴上始終不掉的那支煙， 搞笑 的氛圍在深情中被提了出來。

（3）才華橫溢是我對星爺的標簽，盡管現在對於星爺的批判聲越來越多，質疑也越來越強烈，但是我對於星爺的喜歡隨著星爺電影的播出有增無減。支持星爺；加油、加油、加油！

Ⅶ 電影雄獅少年觀後感

電影雄獅少年觀後感具體如下：

這么一部動畫，算得上是橫空出世，完全原創的劇情，沒有任何的IP加持，出品公司也不是近年來那幾個耳熟能詳的動畫名廠牌。然而，不抱任何期待地走在銀幕前，卻真真切切被影片的那一份質朴真誠和坦盪熾烈所打動。

無論是被取了女孩名字的男主阿娟，還是他那些乾脆被叫作「阿貓阿狗」的小夥伴們，都可以看出這是一部妥妥的草根視角小人物的故事。

影片中幾個主人公都是農村的留守兒童，備受欺凌又終日無所事事的他們，心中總有一個「咸魚翻身」的夢，舞獅大賽除了是一份帶著中二魂的小倔強，每個人也有各自落地的動機，阿貓是為了見漂亮姐姐，阿狗是因為管飯，阿娟則是想在舉行比賽的省會城市，見一見外出打工的爸媽。

影片的前半部分，三個門外漢從零開始學習舞獅，在拜師昔日舞獅大神「咸魚強」的詼諧求學路中，展開的是不摻雜任何雜質無憂無慮的童真與快樂，少年們收獲了心懷夢想的充實，強身健體的筋骨，陪伴與信任的情誼這是少年漫成長中常見的「套路」，再加上一場高光逆襲的成果展示，這個故事已經得以成立。加之這個段落中諸多致敬周星馳與老港喜劇的編排，也讓這部動畫在趣味性上得到不錯的發揮。

Ⅷ 做人如果沒有夢想，那跟咸魚有什麼區別，後一句台詞是

你現在就是咸魚一條。

這句台詞出自於周星馳電影。

完整的台詞應該是：做人要是沒有夢想，那根咸魚檔毀有什麼區別。意思是你不努力，沒有夢想，不奮斗，你是翻不了身的。咸魚是翻不了身的。

這句台詞出自於周星馳自導自演的電影《少林足球》。

影片評價

《少林足球》是「體育＋功夫」類型的電影，這種題材在香港影壇有過《波牛》行隱備的先例，但是周星馳要在片中運用大量的電腦特效，他不是要幾個簡單的武打招式出現在足球場上。

而是要把一般足球隊員變成絕世高手，鐵頭功、旋風地堂腿、金鍾罩鐵布衫、鬼影擒拿手、大力金剛腿、輕功水上漂等六大少林絕技現攜掘身足球場，而最後憑借太極拳使球隊轉敗為勝，也堪稱影片的神來之筆。

Ⅸ 周星馳的電影捧紅了多少配角

1.斧頭幫老大，因為貌似李小龍，在《功夫》扮演斧頭幫老大後，陳國坤廣為讓人認識，而他亦很知恩圖報的表示，他現在在娛樂圈所擁有的都是因為周星馳所帶來的。陳國坤扮演斧頭幫的大佬琛哥，性格殘暴、行為乖張，不過功夫就很一般，拿手功夫是「買兇殺人」。
點評：陳國坤是一個非常普通的香港男孩，不是耀眼的大帥哥，也不是才子型男，很多人都有自己的偶像，生活也會或多或少地受到偶像影響，但很少有人能像陳國坤這樣，因為長得像自己的偶像李小龍，一腳踏進娛樂圈。
2.包租婆。大家都不陌生吧，包租婆是周星馳電影《功夫》中的角色，叫小龍女，性情潑辣，但內心正義，總是帶著嘲諷的表情站在一旁抽煙，為武林高手，善獅吼功，看過星爺的《功夫》的人都不會忘記這么一個經典且深入人心的角色——包租婆，她甚至直接搶走了女主的光環，就連星爺都對她給予了高度的評價，甚至還覺得她的出演是「給足我面子」。
點評：元秋早年以武打演員身份出身，是當時少見的女替身。生活中的元秋常常流露一種自信的微笑，直話直說，很少造作掩飾。她聲如洪鍾，說到「風光史」，更添幾分江湖味。元秋在《功夫》中飾演的那個滿頭發卷、口咬香煙、身穿絲質睡衣、令人忍俊不禁的「包租婆」給觀眾留下深刻印象。
3.黃聖依，2004年憑借電影《功夫》被觀眾熟知，並入圍第24屆香港電影金像獎、第28屆大眾電影百花獎最佳新人獎。之後的角色我就不知道了。
點評：黃聖依在舞台上永遠陽光而充滿活力，有一種張揚的美。但是生活中的黃聖依卻話不多，很平和也很隨性。她有一個理性的腦子，有一顆理性的心，她的理智一直凌駕在情感之上，事業發展中的屢屢輕而易舉反映的是她抓住機遇的那種才華，她也是一步步成長才有變得成熟，但個性中的鋒芒卻始終未熄滅，我行我素不啻為更深一層的聰明，她的勇氣和張揚個性可見一斑。
4.包租公。2004年，已經快被人淡忘的元華由於和師妹元秋一起出演了周星馳的《功夫》中的「神鵰俠侶」再度紅了起來。雖然憑借周星馳電影《功夫》中的「包租公」一角奪得香港金像獎最佳男配角，但是元華的片酬和地位幾乎沒有改變，在TVB依然屬於配角。
點評：元華是一個非常有才華和職業操守的演員。元華是20世紀80年代名噪一時的「七小福」成員之一，早年以一身好功夫為李小龍作替身，參演過《飛龍猛將》、《急凍奇俠》、《東方禿鷹》等香港動作電影，其飾演的反派角色更是深入人心。
5.苦力強，裁縫師傅，油炸小販。印象深刻啊。
點評：對於釋行宇圈內一幫的動作片導演給出了很高的評價：李小龍、李連傑、成龍、甄子丹之後，第四代華人打星就看他了。釋行宇也是經過了十年的「蟄伏」才熬出頭的。從2003年被周星馳從少林寺挖掘出來演《功夫》中的「苦力強」，釋行宇的影視生涯不是整天挨揍就是被打死。然而，釋行宇從無替身，一路艱辛終於從配角打到台前。
6.火雲邪神，電影《功夫》里的大反派，武功絕頂，精通西域昆侖派蛤蟆功，號稱「天下第一殺人魔」，被關在精神病院（不正常人類研究中心）。後被阿星放出，大戰神鵰俠侶，把阿星打的全身骨節經脈盡碎，陰差陽錯地打通了阿星任督二脈。最後被阿星以如來神掌擊敗。說實話，只記得他這部電影。
點評：他出身貧寒，出人頭地之後更有一份放低身段的敏感，對人格自尊分外珍惜。一提起梁小龍，人們會很自然的香港電視連續劇《霍元甲》和《陳真》中的那位勇猛剽悍、行俠仗義的愛國俠士陳真，尤其是他那兇狠凌厲的腿功、那快如疾風的身手，令梁小龍占據了中國大陸萬千影迷的心。
7.肥仔聰，憨憨的，也是《功夫》之後火起來的，雖然一直跟著星爺打拚，但是真正的認識他，還是這部電影里的。
點評：林子聰在影視作品中的表現讓很多觀眾記憶猶新，雖然嘴上喊著辛苦，但是林子聰卻在不斷的挑戰自己，早在幾年前他已經開始涉足導演領域，成為業內小有名氣的導演，林子聰也在導演一部屬於自己的電影，從編劇到演員，最後再到導演，沒有演過主角的他卻比任何演員都經歷的更多。
8.流浪漢。身份不明，騙賣武林秘籍給阿星。帥仔!看你骨骼精奇。有氣沖破天靈，定是練武奇才，我就賣你本《如來神掌》。只收你10塊錢！
點評：《功夫》大熱華人世界，台灣有幾位記者下賭注猜裡面賣「如來神掌」給周星馳的乞丐是不是袁和平先生客串。雖然袁家兄弟長相相似，但作為記者犯認錯人的錯誤是註定要被嘲笑的，周星馳在《功夫》導演評論里說了，那位賣功夫秘籍的乞丐是袁祥仁先生。
9.醬爆，他在《少林足球》的一段忘我的舞蹈，特別是《功夫》里對包租婆的對話都可以說是無厘頭喜劇中典型的一個笑點。星爺將一個平庸普通的人，包裝得如此有看點，或許這就是星爺獨有的審美觀吧。
10.鱷魚幫大佬，馮大爺，不敢說是配角，但是對他這部戲才有的印象，你是嗎？
點評：馮小剛對於中國電影的貢獻主要在於電影類型、電影產業和電影作為大眾文化的構建上。作為中國內地的「賀歲片之父」，他讓「賀歲片」這一在特殊檔期上映的電影類型走入大眾的視野，從而豐富了電影作為大眾文化消費品的概念 。作為中國商業電影的一面旗幟，馮小剛不僅創作了一部又一部具有良好市場號召力的電影，而且還形成了一套將線型敘述與喜劇類型結合在一起的商業電影美學體系。

Ⅹ 周星馳的《武狀元蘇乞兒》這部劇怎麼樣

很好看，我記得前幾天又重溫了這部電影，很搞笑，又有很多的道理，已經記不清是第幾次看這部電影了，但是感覺一直好想都不會厭倦這部電影，貌似是星爺的電影好想就是永遠都不會厭倦。

星爺的電影，還小以為是喜劇，長大了看，常常流下淚來。其實，成龍與周星馳主演的作品，已經被冠予了周星馳電影或者成龍作品，因為他已經把作品徹底自我化。無論時代怎樣變遷，星爺的電影已經陪著我們走了很久，那些經典的難忘的回憶就像我們的童年一樣再也回不來了。