電影同心橋導演

Ⅰ 袁牧之的演藝經歷

1927年，正在上海上大學的袁牧之，開始參加戲劇的革新運動，成為辛酉劇社的主要演員。他主演了俄國安特列夫的《狗的跳舞》、契訶夫的《萬尼亞舅舅》和日本武者小路篤實的《桃花源》。袁牧之對人物精密的設計和構思以及造型的逼真，都是表現派藝術中的精華。在他創造的眾多角色中，對人物的神態刻畫尤為突出，故有「千面人」的稱譽。
1934年，袁牧之編劇並主演的《桃李劫》，在當時引起很大的反響，成為左翼電影的經典，這也是中國第一部真正的有聲影片。
1935年他自編自導的《都市風光》是中國電影史上第一部音樂喜劇故事片。
1937年，他編導的《馬路天使》成為中國電影史上的經典之作。這部由趙丹、周璇主演的影片被認為是中國有聲電影藝術走向成熟的標志。80年代，義大利著名影評家達西拉奇驚嘆說：「《馬路天使》堪稱一個奇跡。它所體現的『新現實主義』的創作方法比義大利在戰後提出的要早得多。
袁牧之14歲時就參加了洪深組織的戲劇協社，為唯一小演員。18歲開始因在一些話劇中的出色表演而受到戲劇界的重視。後入東吳大學，演出《萬尼亞舅舅》等劇。
1930年，他在左翼戲劇運動的影響下，接受了進步思想。1934年，袁牧之加入電通影片公司，拍攝並主演了他的第一部電影《桃李劫》，獲得了進步輿論的一致贊揚。
1930年，袁牧之放棄大學學習，投身於左翼戲劇事業，曾主演洪深編劇的《五奎橋》、蘇聯劇作家特列季亞科夫編劇的《怒吼吧！中國》、田漢編劇的《回春之曲》等劇目。他在實踐中重視藝術總結，著有《牧之隨筆》、《戲劇化裝術》、《兩個角色的戲》和《演劇漫談》等書。1934年8月至1935年4月，曾編輯過《中華日報》的《戲》周刊36期。他主張演員表演時應「脫了自己而變成劇中的角色」。他提倡通過外形技術來摹擬角色精神生活，並嘗試過許多鑽研角色和體現角色的方法，為當時的表演藝術開辟了一條新路。
袁牧之1934年在上海加入電影製片公司。
1935年，繼《桃李劫》之後，袁牧之在影片《風雲兒女》中扮演了主人公--一個由沉淪到覺醒，最後走上抗戰前線的青年--辛白華。同年10月，他又成功地編導了中國第一部音樂喜劇片《都市風光》。《都》片是一部暴露當時社會不景氣、大都市生活爾虞我詐以及小市民愚昧無知的影片。袁牧之把舞台技巧移到銀幕上來，為中國影壇創造了喜劇片的典型。這部影片是中國第一部音樂喜劇故事片，也是袁牧之電影執導的處女作。他在片中扮演拉洋片老頭。
1936年，袁牧之轉入明星影片公司，主演了影片《生死同心》。在《生》片中，他一人兼飾兩個角色--愛國青年李濤和柳元傑。他們性格各異，形象鮮明，受到了廣大觀眾的贊賞。
1937年，袁牧之編導的《馬路天使》 ，更是膾炙人口。《馬》片通過對生活在社會底層人們的悲慘命運的真實描繪，深刻地揭露和尖銳地抨擊了半殖民地半封建社會的黑暗。袁牧之以新穎、獨特的藝術構思和導演技巧，把悲劇內容和喜劇手法有機和諧地統一起來，使整個影片的風格既明快幽默，又含蓄雋永。
抗日戰爭爆發後，袁牧之積極從事抗日宣傳活動，並與宋之的、陳波兒、崔鬼等組織「上海救亡演劇隊」第一隊，離開上海開赴抗日前線。他還參加著名抗戰話劇《保衛盧溝橋》的演出工作。
1937年抗日戰爭爆發，袁牧之任話劇《保衛蘆溝橋》導演委員會成員。1938年，在漢口中國電影製片廠主演《八百壯士》。同年8月奔赴延安，在八路軍總政治部直屬的延安電影團負責創作領導工作，編導有大型歷史記錄片《延安與八路軍》。 1940年加入中國共產黨。同年，赴蘇聯考察、學習。1946年回國，繼續從事電影工作，1978年1月30日在北京逝世。
1938年，該隊來到武漢後，袁牧之主演了影片《八百壯士》中的團長謝晉元。不久，他受周恩來同志委派，參加根據地的電影籌建工作。同年秋，他前往延安，組建了「延安電影團」。在此後的大部分時間里，他曾深入陝甘寧邊區和華北抗日根據地拍攝紀錄片，並編導了解放區第一部大型歷史紀錄片《延安與八路軍》 ，編寫了反映革命根據地新生活的舞台劇《延安三部曲》。
1940年，袁牧之加入中國共產黨。同年夏，他受黨的委派，赴蘇聯學習、考察。在此期間，他曾與蘇聯著名電影大師愛森斯坦共同拍攝過影片，同時他也曾獨立導演過紀錄影片。
1946年，袁牧之回國後，同夫人陳波兒一起赴東北組建東北電影製片廠，任廠長。生產了新中國第一部故事片《橋》等。
1949年4月北平解放後，他奉命回京，組建全國電影領導機構——中央電影事業管理局，並被任命為局長。第一次全國文代會之後，又被選為中華全國電影藝術工作者協會副主席。
1954年以後，他因病長期離職修養。在病中，他仍堅持創作活動。
1978年6月30日，袁牧之在北京病逝，終年69歲。

Ⅱ 2019動畫電影《冰雪奇緣2》觀後感_觀《冰雪奇緣2》有感

本周五，《冰雪奇緣2》在中國和北美同步上映，該片從預售情況來看已經遠超同檔期周五新片，達1654萬，映前總預售高達1718萬，根據該IP的強大粉絲基礎，不少業內人士預估該片有可能能收割10億票房。下面是我為大家帶來的《冰雪奇緣2》觀後感，希望能幫到大家!

《冰雪奇緣2》觀後感

《冰雪奇緣2》的故事時間設定於第一部電影故事結束後的第三年：艾莎已經成為女王，而安娜則與心愛的人(姐姐艾莎、丈夫克斯托夫、雪人雪寶和馴鹿斯特)幸福地生活在一起。但製片人表示，在表面的幸福之下潛在的不安和焦慮終將帶領他們踏上一場冒險旅程，解開所有縈繞在角色身上未知的謎團。

1937年《白雪公主》誕生以來，迪士尼已成功塑造出14位膾炙人口的公主形象。她們有的被施了魔法，有的與野獸陷入戀情，有的替父出征。公主們雖然身世千差萬別，但都被賦予了一些相似的角色設定，她們都有著驚人的美貌，代表真善美，容易被利慾熏心的壞和答畢人迫害，但歷盡艱辛後最終會被王子拯救。但到《冰雪奇緣》里，艾莎對被“一見鍾情”迷昏了頭腦的安娜說出：“你不能嫁給一個剛認識的人”“你對真愛了解多少?”，公主的愛情生活放在了次要的位置上;艾莎公主一路上也不再害怕釋放自己的超能力，傳達著“女性獨立，不再需要柔弱”的信息，而在這一部中男主角更是淪為擺設，你能想起《冰雪奇緣》中的男主名字嗎?

導演克里斯·巴克說：“最重要的是，《冰雪奇緣》的一、二部將共同構成一個更為完整的故事。”在艾莎加冕王後的幾年中，包括雪寶在內的所有角色都成長了。連雪寶也開始充滿疑問，思考生死以及存在的意義，就如大多數早熟的孩子一般，雪寶也逐漸有了自己的思考角度。

《冰雪奇緣2》觀看心得

本周五，《冰雪奇緣2》在中國和北美同步上映，該片從預售情況來看已經遠超同檔期周五新片，達1654萬，映前總預售高達1718萬，根據該IP的強大粉絲基礎，不少業內人士預估該片有可能能收割10億票房。

2013年迪士尼出品的動畫片《冰雪奇緣》大獲成功，這個IP成了迪士尼流行文化輸出的一個重要元素，在世界各國都積累了越來越多的粉絲，本片的各類周邊產品也獲得了巨大的版權收入。六年喚芹的時間過去了，片中神奇的艾莎公主成為這個時代迪士尼的最新公主形象代言人，孩子們愛她，家長們也樂於為諸如“艾莎公主裙”等周邊商品解囊，成年人則會唱起片中主題曲《隨它吧》舉滑。《冰雪奇緣2》會帶來什麼新驚喜?姐妹倆的冒險新場景會有什麼變化?新京報專訪主創揭秘續作新賣點，新作取景地和趣味小花絮。

主題

解答“成熟”的三個疑問

《冰雪奇緣2》所講述探討的故事主題更加龐大、抽象和沉重，如果說上部的主題是成長，那麼這部的主題便是成熟。導演珍妮弗·李等人發現他們心中仍有幾個揮之不去的疑問：當安娜擁有了曾經想要的一切，她還將做些什麼?艾莎和安娜的父母船沉大海，但他們原本的目的地是哪裡?為什麼艾莎天生就擁有神奇魔法?珍妮弗·李表示，“如果說《冰雪奇緣》的結局是大團圓的話，那麼《冰雪奇緣2》就是大團圓後的第二天。生活總是愛和你開玩笑，給予你更多挫折的，所以在續集中我們主要講述人物如何堅持自我，做自己認為正確的成長必經之事。雖然電影中還是會充滿趣味和幽默，但它更是一個關於尋找自我，溫情與感性的故事。”

在前作中，艾莎擔心她的魔法不被世人接受，但在《冰雪奇緣2》中，她必須祈禱自己的魔法足夠強大，以保護她的王國。如果前作是從少年到成年的長大，是稍稍有些反傳統的快樂童話，那麼《冰雪奇緣2》是成年後經歷風雨變得成熟，是在童話基礎上賦予神話色彩的史詩。

《冰雪奇緣2》觀看感悟

每個小女孩心中都住著一個公主，如果你問80後心目中的公主，很可能是睡美人、灰姑娘，90後的回答則可能是花木蘭或者小美人魚，而如果是 10後的小女孩，我想Elsa一定是當仁不讓的NO.1。藍色裙子、魔法棒，嘴裡哼唱著《Let It Go》，這是當今大多數小女孩關於公主的童年印記。

2019年11月20日，《冰雪奇緣2》鄭州首映禮在鄭州升龍國際影城舉辦，大象新聞記者第一時間觀看了影片，把這些細節分享給你。

等待6年，華麗歸來，謎底揭開

《冰雪奇緣2》解開Elsa身世之謎

2013年上映的《冰雪奇緣》在全球范圍內掀起一股“冰雪風暴”，狂攬近13億美元票房，不僅刷新了當年全球動畫電影票房紀錄，更包攬了2014年奧斯卡最佳動畫長片獎、奧斯卡最佳原創歌曲獎、金球獎最佳動畫長片、格萊美獎、動畫安妮獎等諸多榮譽。電影主題曲《Let It Go》在流媒體達到上億次播放量，傳唱度驚人，成為現象級爆款!

《冰雪奇緣 2》的故事背景設定在了第一部結束後的第三年，Elsa已經是阿倫黛爾王國的女王，Anna和Kristoff的感情也很穩定。這次影片的主要情節不在王國內，而是Anna和Elsa一行人去到魔法森林裡尋找Elsa身世之謎的故事。本作中會解釋一些第一部沒有解釋的問題，比如Anna和Elsa雖然是姐妹，但為什麼Elsa天生有魔法;以及Elsa和Anna的父母船沉大海，他們原本的目的地在哪裡。

六年之後，女孩們長大了，從盛夏冰雪來到深秋密林，新的旅程卻指向家族過往的秘密。Jennifer Lee聊起角色時有個很有趣的論點，她說Elsa是神話人物，超凡卓越，擁有巨大的力量，和悲傷宿命的底色，而Anna是童話人物，熱忱勇敢善良的樂觀主義者。第二部的結局也許會讓人意外，或者釋然。

被質疑像超長mv

《Let It Go》經典難以超越

當年《Let It Go》在全球范圍內掀起了一場史無前例的翻唱風暴，成為當時年度最燃神曲和迪士尼史上最輝煌的音樂作品之一，甚至還拿到了當年的奧斯卡最佳原創歌曲獎。

此次《冰雪奇緣 2》的主題曲《Into The Unknown》還是由當年操刀《Let It Go》的克里斯汀 安德森 洛佩茲和羅伯特 洛佩茲夫婦負責。音樂的部分，他們一起創作了 7 首歌曲。其中的主題曲《Into The Unknown》繼續由演唱了《Let It Go》的 Idina Menzel 演繹，並加入了 Aurora Aksnes 的合作。

對於續作音樂能否超越經典，觀眾似乎有自己的看法：“一言不合就唱歌像MV合集”，“音樂的旋律不如上一部，不太好唱”，觀影後，有觀眾表示歌曲超越不了上部，而且插曲太多。

不過也有觀眾表示，一如既往：“音樂一如既往好聽。Elsa和Anna，依舊是本世紀銀幕之上少有真正稱得上榜樣的女性角色。而男主的存在感依舊不如雪寶，只能和馴鹿平分秋色。”

Elsa造型驚艷全場

大型種草現場沒錯了

除了故事情節和音樂。最讓人驚艷的應該就是冰雪姐妹花的絕美造型。第一部中，Elsa和Anna的服裝造型大受全球影迷追捧。

第二部，最大的亮點就是挑戰自己魔力極限的Elsa，無論是升級的法力還是全新的造型，都再次驚艷了全場!，這一次，《冰雪奇緣2》直接為大家准備了一場美出天際的“冰雪換裝秀”。

先說Elsa，開場的淺紫色中式禮服襯托Elsa溫柔氣質，梅子色睡裙搭配紫色流蘇披肩簡直美炸天，還有延續官配顏色的淺藍色裙子，以及電影結尾Elsa變身時那套白裙子簡直就是九天仙女下凡塵，分分鍾被美暈在座位上～～OMG，女生們趕緊買它!

“Elsa真的又美又颯又甜!”怪不得現場觀眾一次次驚呼。

Elsa公主穿褲子

秋褲公主你愛了嗎!

值得一提的是，這次Elsa還穿上了褲裝，被視為“順應時代潮流”!秋褲公主你愛了嗎!

打破了迪士尼一直以來對“公主”這個角色的形象設定——《冰雪奇緣 2》導演之一珍妮弗 李(Jennifer Lee)之前在接受采訪時就提到“公主是迪士尼的一切，迪士尼傳統的公主都是穿裙子的”，但“由於電影的製作時間和想表達的內容不同，Anna和Elsa的服裝風格有了改變”、“她們肩負著整個王國的重擔，所以她們會穿上合適的衣服”。

“還是很美，很有女人味，穿上褲子之後，看起來更方便了。” 觀眾這樣回答。而參與了《冰雪奇緣 2》配音的埃文 蕾切爾 伍德在之前的采訪中也曾表示“這樣的女孩子還是很美”。

除此之外，真的要手動點贊一波影片的細節，簡直“精緻到了頭發絲”!像是Elsa的服裝細節，天馬行空的魔法元素，以及水馬流動的鬃毛，無一不展現著最細致的冰雪美學~

裙子雖然同樣是冰藍色系，但明顯和第一部的冰雪做的裙子不一樣。用一個詞形容就是無痕，無痕冰雪裙。幾乎看不到裙子的邊緣，因為冰雪裙完全的和肌膚融合。

而在發型方面，Anna和Elsa都有了變化，像是Elsa，她的發型時而編著辮子、時而散開“長發及腰”、時而又紮起可愛的馬尾，真的太美了!

驚險至極，浪漫至極

守護每一個公主夢

“續作超越前作，太難得了”，“驚險至極，浪漫至極”，“更大氣恢弘，美輪美奐”，“音樂直擊心靈”，“絕美姐妹情，讓人熱淚含眶”，“雪寶渾身都是笑點”，“Elsa一鍵換裝太驚艷了” ，“視效美得沒話說!”

這場一路向北的冒險旅程，從秋收的阿倫黛爾，走向迷霧重重的魔法森林，還有更遠的極北之地，等待著Elsa與Anna一行人勇敢探索。冬景與秋色混搭，海水與陸地交融，一路奇境美景，編織出一場銀幕冒險綺夢。

對於一部作品的續集來說，超越前作是一場冒險，但是我覺得敢於面對從前就已經是一件很冒險和勇敢的事。遇到《冰雪情緣》，給每一個女孩子一個關於童話和公主的夢，沒有什麼比這更好的，也無須用什麼比較。

久別重逢，這份喜悅，就能讓我開心好久。

話不多說，肯定二刷。

《冰雪奇緣2》觀看體會

整部電影由Elsa聽到“Ah Ah oh oh oh”的歌聲展開，Find the voice也成為了整個劇情的發展，引導著Elsa探尋過去的真相解除危機。

最關鍵的問題便是——聲音是誰發出來的?為什麼Elsa聽得到?最後又是為何是由Anna解決的?

整個的關鍵點，在於影片結局在海邊Elsa對Anna的那句話——The fifth spirit，即人與其他四個spirits(風、火、水和大地)溝通的橋梁，是有兩頭的：Elsa是spirit那頭，而Anna是人類那端的。

小時候父親告訴女兒們自己被spirit拯救後(之後才知道是她們母親)有聽到一段歌聲，而那段歌聲在冰堡映畫里展現的是由他們母親所哼唱的，是在呼喚spirits救父親(後面有風幫母親蓋了塊毯子)。

由此而來，他母親很有可能是那一代人類一端與spirits溝通的橋梁，即現在Anna所扮演的角色。而冰堡呼喚Elsa的那一段，也是由他母親當時所發出來呼喚Elsa的。

在隨著母親救出父親回到阿倫黛爾後，整片魔法森林被迷霧所籠罩，spirits陷入沉睡(已知信息)。The fifth spirit(冰?)也因為母親這一善舉(雖然是敵人但是卻拯救了對方 by Anna)隨著Elsa的出生到了Elsa身上，而Anna同時繼承了母親的溝通橋梁這一身份。但是此時的spirit依然處於沉睡狀態，溝通橋梁是阻斷的，因此spirits都無法聽到當時母親的呼喚而作出反應。

隨著Elsa的魔法日益增強，沉睡的spirit也隨著Elsa一起蘇醒(Into the unknown曲末的冰晶)，並且同時作為spirit的Elsa感受到了當時沉睡期間母親的呼喚，其他四個spirits也隨著Elsa的蘇醒逐漸活躍起來。這也不難解釋為什麼身為spirit的Elsa能聽到來自以前的母親的呼喚，即人類與自然spirits的呼喚。

但是為什麼是由Anna出來解決的呢?此時便是橋梁溝通的雙向性了。在過去為人類對自然發出呼喚，而自然便是通過spirits的反應來回應的，協助或是警示。而在spirits溝通橋梁傳遞到Elsa與Anna之間後，則更需要如Anna這樣的一個無魔法能力的人來使大家信服(影片中老國王說有魔法的人都不能相信)。

整個拯救過程分為兩個階段——到回憶之河找尋真相(短兵相接的真正原因)並解決它(摧毀大壩)。

去到回憶之河需要經過暗海，需要水的spirit的幫助以及Elsa的魔法;摧毀大壩則需要獲取人們(特別是阿倫黛爾的士兵)的信任，明白過去發生的事情。可以說姐妹倆誤打誤撞間找到了最佳辦法。後續的故事便順理成章下來——Elsa勇往直前探尋到足夠的真相，失去意識前將關鍵信息傳遞給Anna;Anna通過雕塑及雪寶(Elsa魔法)的逝去以及地精的預言找到解決方法，說服阿倫黛爾的士兵一起成功藉助大地spirit的力量摧毀大壩;Elsa在其他spirit(水)的幫助下成功返回阿倫黛爾及時阻止洪水侵犯。

《冰雪奇緣2》觀後有感

動畫片由於拍攝方法與真人電影的不同，往往會有肆意的奇幻場景和誇張的人物動作與形象。不管是原始人繽紛絢爛的新大陸，還是怪獸大學里開學日人聲鼎沸的校園，這些充滿想像力的角色或者場景，不用服務於故事，換個形象，換個顏色，一樣可以存在。

《冰雪奇緣》的絕大部分奇幻場景，來自姐姐Elsa的冰系魔法。姐姐並不是主角，出場時間並不多，但每一次出場，伴隨著飛舞的雪花，都能給觀眾留下無比深刻的印象。因為姐姐的冰雪並不簡簡單單只是魔法師的法術，它們還是姐姐的心。痛快時，它們是大片幾何體組成氣勢豪邁的宏偉建築;焦慮時，它們扭曲掙扎，如荊棘般猙獰;開心時，它們柔和閃亮，裝飾著城堡的每一處;傷心時，它們先是狂暴地呼嘯，最後在空中靜止，彷彿也為姐姐悲痛欲絕。

特效和角色合二為一，沒有人物特效就沒有意義，沒有特效人物也無法塑造。《盜夢空間》中海岸線坍塌的舊樓代表柯布與妻子感情的破裂，《少年派》中平躺的卧佛代表了派對母親的思念和神性的皈依。《冰雪奇緣》作為一部全年齡向的動畫片，能有如此之風格，實屬不易。

本片又名《百合奇緣》，其實說得也沒錯，姐姐隱藏了自己的魔法，迎合社會的法則，let it go大膽放手做自己，這是在隱喻什麼，很明顯了。王子公主的閃婚變成了渣男的陰謀，姐妹同心才是破冰的鑰匙。就連最後滑冰都是一對百合一對人獸(誤)。以前的迪士尼公主片，公主也是敢愛敢恨，但是最終的嚮往，也不過是和王子在城堡過上幸福的生活而已。這已經不符合女權主義盛行的現代社會了。於是剪了長發的樂佩跟著一個通緝犯私奔了，於是蘇格蘭公主梅莉達根本不需要男人，她有弓箭、有老爸老媽和三個弟弟愛她就行了，於是Elsa女王根本不需要男人，她有妹妹愛她就行了。迪士尼雖然是個傳統氣息濃重的公司，但是從《公主與青蛙》開始，你可以看到這家百年老字型大小在不斷地調整自己的配方，做出更符合現代人審美的美味。《冰雪奇緣》已經不需要王子了，未來的童話故事還會變成哪種令人驚喜的模樣，我們有理由期待迪士尼的蛻變。

題外話：什麼是傳統?

我很反感看到迪士尼就嚷嚷傳統套路，結局偉光正沒意思的人?什麼才叫創新?

原始人爸爸與女兒從隔閡到理解，不是傳統嗎?

破壞王拉爾夫對自我的認知和守護友情，不是傳統嗎?

飛屋倔強老頭子在旅行中悟到愛的本質，不是傳統嗎?

破爛機器人和高端機器人歷經萬難的愛情，不是傳統嗎?

阿寶從菜鳥到功夫宗師的勵志戲碼，不是傳統嗎?

很多評論說滿懷期待結果看了一部低齡兒童片，你的期待是看一部怎樣的動畫?如果不講愛、勇氣、擔當，那講什麼?結局太美好，那要團滅才甘心?你們都在指望迪士尼拍一部《魔法少女小圓》或者《攻殼機動隊》嗎?況且，這也是費盡心思創作的各種奇思妙想，既沒有跟以前創作的故事雷同，也沒有濫用老故事的梗，仔細發現才會看到美。至於唱歌，與其說這是迪士尼的習慣，不如說這是美國百老匯文化的展現，本質上它跟《功夫熊貓》的皮影戲，《馴龍記》的維京傳說，《勇敢傳說》的凱爾特藝術沒有區別。形式百花齊放，本質積極向善，美國動畫把世界文明美好的一面娓娓道來，這如果不算創新與突破，那如何才算?

Ⅲ 求科幻災難電影

恐怖:
1.The Mummy(木乃伊);2.Alien(異形)
災難:
1.The Cassandra Crossing(卡桑德拉大橋);2.The Day After Tomorrow(後天)
科幻:
1.Bicentennial Man(機器人管家)2.Star Wars(星球大戰)
愛情:
1.50 First Dates(初戀五十次);2.Shakespeare In Love(戀愛中的莎士比亞)
喜劇:
1.Liar Liar(大話王);2.Meet the Parents(拜見岳父大人)
動作:
1.The Matrix(黑客帝國三部曲);2.Con Air(空中監獄)
動畫:
1.Toy Story(玩具總動員);2.Shrek(怪物史萊克)
記錄:
1.Fahrenheit9/11(華氏911);2.Le Cauchemar de Darwin(達爾文的噩夢)
最經典的災難片：《龍卷風》

主演：海倫·亨特、比爾·帕克斯頓簡介：奧克拉荷馬州最大的龍卷風正在醞釀中，兩組研究龍卷風的氣象科學家正磨拳擦掌，准備解開龍卷風的奧秘。瓊哈汀率領裝備陳舊的大學研究員，和裝備先進的裘納較勁……

最難忘鏡頭：房屋被席捲而起，油罐車像孩子的玩具般吞入吐出，鋼鐵、廢木料、奶牛滿天飛，氣象學家駕著卡車追逐龍卷風的鏡頭令人印象深刻。

點評：1996年，災難片突然崛起影壇。本片運用高科技手段演繹大自然無情的一面，因而掀起票房狂潮。其實，電影的故事情節簡單至極，編導除了設置主要人物和中心事件，主要是安排電影場面和進行電腦特技創作，以製造震憾人心的奇觀景象。

最昂貴的災難片：《泰坦尼克號》

主演：李奧納多·狄卡皮歐、凱特·溫絲萊特

簡介：1912年，豪華巨輪「泰坦尼克號」與冰山相撞而沉沒，這場海難被認為是20世紀人間十大災難之一。1985年，「泰坦尼克號」的沉船遺骸在北大西洋被發現。美國探險家洛維特親自潛入海底，在船艙的牆壁上看見了一幅畫……

最難忘鏡頭：傑克和羅絲站在船頭，迎著海風做出飛翔的經典動作。

點評：本片造價2億多美元，是當時成本最昂貴的影片。它奇跡般地空前賣座使它成為好萊塢20世紀末的象徵，導演卡梅隆因此登上世界商業電影的最高峰，且名留青史。片中最打動人心的，無疑是傑克與羅絲的生死愛情。

最令人恐慌的災難片：《彗星撞地球》

主演：勞勃·杜瓦、摩根·佛里曼簡介：在弗吉尼亞里奇蒙天文實驗室里，14歲的里奧·貝德曼無意中發現了一顆不知名的彗星，後經科學家證實這是一顆能給予地球毀滅性打擊的彗星……

最難忘鏡頭：在紐約第五街的逃難場面中，2000多名演員和200頭動物一起奔跑，十分壯觀。

點評：該片帶給觀眾的恐慌與震驚是前所未有的，這將是全人類所面臨的災難。1994年7月發生在地球家門口的彗星與木星相撞的奇觀，足以讓人們相信影片中的大災難真的有可能發生。

最規范的災難片：《地火危城》

主演：湯米·李瓊斯、安妮·希奇

簡介：一次大地震使深藏在洛杉磯地下深處的火山噴發，熾熱的岩漿流向人口密集區，眼看一場城毀人亡的悲劇就要發生……

最難忘鏡頭：流動的岩漿肆意地在街道上流淌，並分別流進了地下隧道。

點評：該片簡直可以作為災難片的範本，什麼時候鋪墊，什麼時候緊張，什麼時候高潮，所有的一切規范之極，簡直可以出一本《災難電影劇本速成》了。

最具熱潮效應的災難片：《侏羅紀公園》

主演：薩姆·奈爾、勞拉·戴倫、傑夫·高德·布魯姆

簡介：葛蘭與塞特勒夫婦是研究上古動植物的科學家。一天，億萬富翁哈蒙德博士找到他們。原來哈蒙德手下的大批科學家，用凝結在琥珀中的史前蚊子體內的恐龍血液提取出恐龍的遺傳基因，加以修補和培育繁殖，竟然將已絕跡6500萬年的史前龐然大物復生……

最難忘鏡頭：恐龍逃出保護網，在公園中擇人而食。

點評：該片是當年全世界最賣座的影片，因為引進了最先進的電腦動畫科技，讓絕種億年的恐龍再度在大銀幕上復活，更因此掀起一股全球恐龍熱潮。

最改變世界的災難片：《大白鯊》主演：羅伊·謝

德、羅伯特·肖簡介：一條巨大的食人大白鯊在旅遊旺季襲擊艾米蒂島，警長授命去鏟除食人鯊，同去的還有年輕的生物學家和嗜酒的鯊魚專家，他們組成三人捕鯊小組……

最難忘鏡頭：開場時短促緊湊、步步逼人而來的主題音樂，伴隨鯊魚在月夜海灘吞噬女泳客的畫面，將懸疑驚栗片的戲劇張力推至最高峰。

點評：該片是斯皮爾伯格震驚世界的成名作，當年首映時曾嚇得不少人不敢到海灘游泳，是電影史上最賣座的災難恐怖片之一。在最新的澳洲《Empire 》雜志列出「一百部改變世界的電影」的名單中，該片躍居榜首。

最賣座的主旋律災難片：《驚濤駭浪》

主演：李幼斌、巫剛、寧靜、趙有亮、潘粵明簡介：1998年夏天，長江洪水暴漲，龍嘴灣民烷突然潰堤，林為群和代理連長等上百名官兵被洪水沖走，1萬多群眾被洪水圍困，情況萬分危急……

最難忘鏡頭：林為群因過度勞累而殉職，「魏老兵」在水下用身體堵住大堤的滲漏直至犧牲。

點評：本片以1998年抗洪救災為背景，勾勒出一批抗洪英烈的感人形象。導演翟俊傑一改「主旋律」影片的舊模式，大膽運用高科技與傳統技巧相結合的新手法，拍出震撼人心的驚險大場景，受到觀眾的交口稱贊。

最多特技鏡頭的內地災難片：《極地營救》

主演：邵兵、莫文蔚簡介：飛行員格桑在新婚前執行最後的營救任務時飛機失事，新娘項莉強忍悲痛留在未婚夫所在地西藏繼續醫生的工作。一年後，她和病人在前往古格途中遭遇泥石流，生命危在旦夕……

最難忘鏡頭：邵兵「吊」在直升機上撞向山崖的鏡頭，令所有觀眾屏息凝神。

點評：該片投資2000萬人民幣，是國內首次使用數字攝影機拍攝的影片。導演張建亞稱該片是中國一流的災難驚險片。片中泥石流、沙塵暴、雪崩等60%的場面都採用電腦特技及合成鏡頭，是國內電影史上運用特技鏡頭最多的一部電影。

〔以上內容來源：人民網〕

《海神號遇險記 》
主演：金.哈克曼 歐內斯特.博格寧 雷德.巴頓斯 卡羅爾.林利 羅迪.麥克道爾

描寫大郵輪海神號在新年前夕遭大風浪將船整個翻覆過來，船上大批乘客千方百計逃生。其中，以牧師吉恩．哈克曼為首的一組人在同心協力下越過重重障礙爬到水面上，成為少數戰勝災難的生還者。在逃亡過程中，導演羅納德．尼姆擅長於製造人性味，尤其在於於謝利．溫特斯英勇潛水的一段最為感受人，牧師舍已為人的精神亦令人敬仰，堪稱是同類作品中的高水準之作。

《彗星撞地球》
英文名稱：Deep Impact
資源類型：DVDRip
發行時間：1998年
電影導演：咪咪·萊德 Mimi Leder
電影演員：
羅伯特·杜瓦爾 Robert Duvall
蒂婭·利奧尼 Téa Leoni
伊利亞·伍德
地區：美國
語言：英語
簡介：

在弗吉尼亞里奇蒙天文實驗室里,14歲的里奧.貝德曼無意中發現了一顆不知名的彗星，後來經過科學家證實這竟是一顆能給予地球毀滅性打擊的彗星。這顆彗星重約500兆噸，面積相當於紐約市大小。目前它正受太陽的引力而圍繞太陽運行，如果按照它所運行的軌道，大約一年後便會與地球相撞。

為了拯救地球，政府決定派遣由前宇航員坦納船長率領的小組駕駛由美、俄聯合製造的飛船「彌塞亞」號登陸彗星，試圖用核裝置引爆彗星或使彗星偏離原來的軌道以阻止這顆災難之星。然而由於對彗星結構分析的不夠，爆炸使彗星分成大小兩塊仍繼續飛向地球，「彌塞亞」號則在行動失敗後與地球失去了聯系。隨著彗星與地球的距離越來越近，人類已經無法阻止其前進，地球雖然不會因為撞擊而消失，但撞擊所產生的海嘯與塵埃將會給地球所有的生命以致命的打擊。

為了能夠使人類生存下去，政府不得不實行了最後的「方舟」計劃，即建立一處秘密庇護所，裡面存有種子、植物、動物和少數人類的精英以便在兩年後塵埃落定再出來完成自己的重任。撞擊的日子終於到來了，第一塊小彗星以超過光的速度撞進了大西洋，傾刻之間紐約、波士頓、費城等地被海嘯吞沒。幸運的是，「彌賽亞」號幾經波折又與地球取得了聯系，宇航員們毅然啟動核裝置，義無返顧地沖向隨後而來的大彗星塊……蒼穹劃過一片壯麗的流星雨，人類終於得救了。

《後天》
英文名稱：The Day After Tomorrow
別名：末日浩劫/末日世界/明日過後/明日之後
資源類型：HDTVRip
發行時間：2004年05月17日
電影導演：羅蘭德·艾默里克 Roland Emmerich
電影演員：伊恩·霍姆 Ian Holm
丹尼斯·奎德 Dennis Quaid
Tamlyn Tomita
瑟拉·沃德 Sela Ward
J.P. Manoux
艾美·羅薩姆 Emmy Rossum
Russell Yuen
達什·米霍克 Dash Mihok
地區：美國
語言：英語
簡介：

導 演： 羅蘭德·艾默里克 Roland Emmerich
主 演： 伊恩·霍姆 Ian Holm 丹尼斯·奎德 Dennis Quaid Tamlyn Tomita 瑟拉·沃德 Sela Ward J.P. Manoux 艾美·羅薩姆 Emmy Rossum Russell Yuen 達什·米霍克 Dash Mihok
上 映： 2004年05月17日 ( 墨西哥 )
地 區： 美國 ( 拍攝地 )
對 白： 英語 法語 日語
評 分： 6.2/10( 21444票 )
顏 色： 彩色
聲 音： DTS Dolby Digital SDDS
時 長： 124 分鍾
類 型： 劇情 科幻 驚秫 冒險 動作
分 級： 阿根廷：13 德國：12 智利：TE 葡萄牙：M/12 澳大利亞：M 挪威：11 瑞典：11 加拿大：PG 美國：PG-13 瑞士：12
字 幕： 射手網提供中/英文字幕 點擊打開

劇情簡介：
《末日浩劫》描繪的是以美國為代表的地球一天之內突然急劇降溫，進入冰期的科幻故事。故事中，氣候學家傑克·霍爾(丹尼斯·奎德飾演)在觀察史前氣候研究後指出，溫室效應帶來的全球暖化將會引發地球空前災難。傑克博士曾警告政府官員採取預防行動，但警告顯然已經太晚。傑克·霍爾博士於是急告美國副總統宣布北緯30度以南全美民眾盡速向赤道方向撤離，該線以北民眾要盡量保暖。
而就在此時，霍爾博士得知兒子山姆(傑克·吉倫荷飾)隻身前往紐約去營救女友，於是決定冒險前進紐約在冰天雪地中展開救援行動。這時候災難從紐約開始，曼哈頓摩天大樓遭到強烈旋風的襲擊，大部摧毀。突然間，地鐵隧道里湧出狂暴不止的洶涌洪水。大水吞噬了紐約，淹沒了美國，歐洲也在洪水之下不復存在。此後，冰層和白雪覆蓋了整個地球表面，冰期時代開始了。
當鏡頭再次回到美國時，那些僥幸生還的美國人都逃往墨西哥，請求進入那裡的難民營。影片末尾處美國總統不得不嘆息承認道，他所奉行的氣候政策是一次巨大的敗筆。
2002年7月，福克斯公司打敗了派拉蒙、夢工場、環球和華納兄弟等強敵，終於搶得《末日世界》的電影拍攝權，並邀得艾默里克(《獨立日》、《酷斯拉》)這位擅長科幻災難題材的導演，同時將1億美元的支票交到他手上。本片原定今年夏天上映，但由於特技場面的製作難度太大，製作周期不得不延長，成為明年暑期的鳴鑼大片。奎德扮演名為霍爾的古氣候學教授，而他所要解決的難題比他以往面臨的問題要困難得多：解救冰凍的地球。

<< 天崩地裂 >>
英文片名： Dante's Peak
主要演員：皮爾斯·布魯斯南、琳達·漢密爾頓、..
出品日期： 1997-02-07

研究火山的科學家哈里在工作中痛失愛妻，四年後他又受命去但丁峰進行地震測試。他測試的結果是火山存在異常活動，有噴發的跡象。但他發出警告的意見為上司所阻。但丁峰小鎮的鎮長瑞切爾是個單身母親，她正准備組織一個慶祝活動，因為小鎮剛剛獲得一個全美最佳居住環境獎。在這種背景下，誰也不願相信火山即將噴發的事實。但是哈里秉承科學家的良心還是堅持自己的意見。就在疏散工作正在進行的時候，火山爆發了。驚慌的人們紛紛逃離，但瑞切爾卻要逆流而上去尋找她的女兒，哈里勇敢地挺身而出，駕車向山上開去……

Ⅳ 中國電影

早期中國電影
（1931年以前）
中國電影事業發端於20世紀初。1905年，北京豐泰照相館創辦人任景豐拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片斷，這是中國人自己攝制的第一部影片。1913年，美國人經營的亞細亞影戲公司拍攝了由鄭正秋編劇、張石川導演的中國第一部有故事情節的短片《難夫難妻》。1917年上海商務印書館拍攝時事短片。次年成立活動影戲部，此後拍攝了兩部中國最早猜謹茄的長故事片《閻瑞生》和《紅粉骷髏》。1922年 ，張石川與鄭正秋 、周劍雲等組織明星影片公司，1923年完成由鄭正秋編劇、張石川導演的《孤兒救祖記》，影片嚴肅地涉及了當時的社會實際，表現手法具有較濃的生活氣息，演技自然、親切、樸素。與此同時，出現了大中華百合影片公司、神州影片公司、長城畫片公司、民新影片公司等一批較具規模的影片公司。邵醉翁兄弟於1925年創辦天一影片公司，首先取材於民間故事，拍攝一批古裝片，並在上海掀起拍攝古裝片的熱潮 ，還以此立足於南洋市場 。1925～1927年間，上海先後成立140家中小型電影公司；廣州、北平（今北京）、天津等城市亦拍攝影片。1928年明星公司開拍《火燒紅蓮寺》後又形成一股武俠片熱潮。此後的4年間上海各公司拍攝了400多部故事片，其中一大半是「火燒」、「武俠」、「神怪」之類光怪陸離、粗製濫造影片。1928年，民新、大中華百合等影片公司組合成聯華影業公司，先後拍攝了《戀愛與義務》、《恆娘》、《桃花泣血記》等片。1930年，明星影片公司和友聯影片公司試製成功蠟盤發音有聲影片《歌女紅牡丹》和《虞美人》。1931年華光片上有聲電影公司在日本完成中國第一部片上發音影片《雨過天晴》。到1935年，中國完成了從無聲電影到有聲電影的過渡。
左翼電影運動
（1931～1937）
1930年後，在中國共產黨領導下，先後於上海成立了中國左翼作家聯盟和中國左翼戲劇家聯盟。九一八、一二八事變後，上海的抗日戰爭爆發，電影界的有識之士深感時代需要反映現實的影片。1932年5月，明星影片公司聘請黃子布（夏衍）、鄭君平（鄭伯奇）、錢謙吾（阿英）擔任編劇顧問，與鄭正秋、洪深等一起組成編劇委員會。1933年3月中國共產黨的電影小組成立，由夏衍任組長，成員有錢杏邨、司徒慧敏、王塵無和石凌鶴。電影小組的成立推動了明星、藝華、聯華等影片公司的電影創作，也影響了天一和其他小公司的電影創作。當年生產了《狂流》、《都會的早晨》、《春蠶》、《姊妹花》、《民族生存》、《三個摩登女性》、《小玩意》等一批優秀影片，左翼電影運動取得輝煌成就。國民黨統治當局在開展對中國革命根據地第五次軍事「圍剿」的同時，加強了對革命文化的「圍晌基剿」。針對這種更為尖銳、復雜的形勢，左翼電影工作者進行更加隱蔽的斗爭，創作出《漁光曲》、《新女性》、《大路》、《神女》、《生之哀歌》、《逃亡》等有影響的片目 ，與此同時 ，左翼電影工作者還開辟了新的製片陣地——電通影片公司，拍攝了《桃李劫》、《風雲兒女》等優秀影片。這個時期還創作一批優秀電影歌曲，如影片《大路》里的《大路歌》和《開路先鋒歌》，《桃李劫》里的《畢業歌》和《風雲兒女》里的《義勇軍進行曲》等，隨著影片的放映，產生了廣泛的社會影響。中國共產黨領導的一二九運動將全國人民愛國運動推向一個新高潮，上海電影界為適應新的形勢，建立起電影界的抗日民族統一戰線。繼「國防文學」口號提出後，1936年2月，「國防電影」作為電影創作口號也被提出。1936～1937年7月，上海各電影公司拍攝出一批不同題材樣式和內容的國防電影，有《生死同心》、《壓歲錢》、《十字街頭》、《馬路天使》、《迷途的羔羊》、《狼山喋血記》、《壯志凌雲》、《青年進行曲》等影片。
抗日戰爭時期的中國電影
（1937～1945）
在國民黨統治區，1938年，周恩來代表中國共產黨參加軍事委員會政治部的領導工作，直接地推動了抗戰電影的發展。中國電影製片廠在政治部三廳領導下，由陽翰笙擔任編導委員會主任委員，迅速投入抗戰電影的攝制及其他工作。先後在武漢、重慶拍攝了《保衛我們的土地》、《八百壯士》、《穗察勝利進行曲》、《青年中國》、《塞上風雲》、《還我故鄉》、《警魂歌》等表現軍民英勇抗戰的影片，以及《民族萬歲》等新聞紀錄片。國民黨直接領導的中央電影攝影場和1935年成立於太原的西北影業公司也拍攝了宣傳抗日的故事片和新聞紀錄片。
香港到1937年6月底為止，成立了南洋、大觀等50多家拍攝粵語片的電影公司。隨著抗日戰爭爆發，香港愛國電影工作者拍攝了抗戰題材的影片。
從1937年11月中國軍隊撤離上海到1941年太平洋戰爭爆發、日本帝國主義軍隊進入上海租界為止，上海被稱為「孤島」時期。這一時期，1938年有新華、藝華、國華等私營電影公司拍攝影片。隨著新華攝制的影片《木蘭從軍》上映後的賣座，形成了古裝片拍攝浪潮。1941年，時裝片取代古裝片，新華、藝華、國華、金星等10幾家影片公司，出品80多部影片，時裝片有60部。萬籟鳴、萬古蟾(見萬氏兄弟)繪制完成的動畫片《鐵扇公主》是中國第一部較長的動畫片。
在日本佔領區，日本帝國主義1937年8月21日在長春成立「滿洲映畫株式會社」（簡稱「滿映」）。後在北平（今北京）成立華北電影股份有限公司。1939年於上海成立中華電影股份有限公司。太平洋戰爭爆發後，日偽將新華等幾家影片公司合並，成立中華聯合製片有限公司（簡稱中聯）。1943年5月12日將以上電影機構合並 ，成立中華電影聯合股份有限公司（簡稱華影）。中聯和華影在4年中拍攝近130部故事片，有宣揚所謂「中日親善」、「共存共榮」的《春江遺恨》等影片，為迷惑中國觀眾，也拍攝了不少以戀愛為中心的影片。
在抗日根據地 ，1938年，在八路軍總政治部領導下，由延安電影團袁牧之擔任編導，吳印咸、徐肖冰、吳本立擔任攝影 ，用僅有的兩部攝影機拍攝長紀錄片《延安與八路軍》。1942年又完成長紀錄片《生產與戰斗結合起來》，以及一些反映當時延安重大社會政治生活的新聞片。還建立一個放映隊，在陝甘寧邊區、晉綏邊區前線一帶放映電影。新四軍淮北根據地於1942年購得16毫米攝影機 ，拍攝了有關新四軍生活的影片素材，1946年剪接完成長紀錄片《新四軍的部隊生活》。
解放戰爭時期的中國電影
（1945～1949）
抗日戰爭勝利後，國民黨宣傳部和國防部分別接管了上海、北平、長春、南京等地的電影產業。在中國共產黨地下組織的領導下，一部分革命和愛國的電影工作者進入由中央電影攝影場改組的中央電影企業股份有限公司（簡稱中電）各廠，利用國民黨的電影基地，拍攝進步影片；另一部分參加進步電影的基本陣地昆侖影業公司，對文華、國泰、大同等民營影片公司也採取團結、支持、爭取和協作的方針，使之拍出進步影片。這樣，在1946～1949年間拍攝了《一江春水向東流》、《萬家燈火》、《烏鴉與麻雀》、《松花江上》、《夜店》、《還鄉日記》、《遙遠的愛》、《幸福狂想曲》、《小城之春》等優秀影片。這一時期上海共有20多家小電影公司，拍攝了約40部影片，其中大部分渲染謀殺、間諜、偵探、心理變態或描寫所謂家庭愛情糾葛等。
在解放區，1946年成立延安電影製片廠 。1947年以該廠部分人員為基礎，組成西北電影工學隊前往東北。1946年10月在晉察冀軍區成立華北電影隊。1946年長春解放後，中共中央東北局指派舒群、田方等人接管「滿映」。1946年10月成立東北電影製片廠（簡稱東影），在極其艱苦的條件下，完成17輯大型新聞紀錄片《民主東北》，以及木偶片《皇帝夢》、科教片《預防鼠疫》、短故事片《留下他打老蔣》、動畫片《瓮中捉鱉》、翻譯片《普通一兵》。1949年4月，東影遷回長春，1955年改為長春電影製片廠。北平、上海解放後，在北平、上海軍事管制委員會領導下，接管了在北平、上海的國民黨製片機構，分別成立北平電影製片廠（後改為北京電影製片廠）和上海電影製片廠。1949年4月，成立中央電影事業管理局，擔負領導全國電影工作的任務。
新中國電影事業
（1949年以後）
中華人民共和國建立後 ，中國電影事業的發展進入一個新時期。50年代初期，上海原各私營電影製片廠聯合組建為公私合營的上海聯合電影製片廠，於1953年並入上海電影製片廠。這樣，故事片的生產完全由長春、北京、上海3家國營廠承擔。為了培養人才，上海、北京先後成立電影學校，北京的電影學校後成為中國唯一的高等電影專業學府——北京電影學院。與此同時，成立了中國電影發行放映公司，籌建了保定電影膠片廠，南京、哈爾濱、上海都建立了電影機械廠，以及八一電影機械廠和北京電影洗印廠等電影工業企業。新中國電影從1949年製作第一部以工人階級作為解放了的主人翁的影片《橋》開始，在很短的時間，拍攝了《白毛女》、《鋼鐵戰士》、《上饒集中營》、《新兒女英雄傳》、《翠崗紅旗》、《我這一輩子》、《腐蝕》等優秀故事片 ，以及新聞紀錄片《百萬雄師過大江》、《紅旗漫卷西風》等。但是，由於在電影創作指導思想方面過分強調電影的政治宣傳作用，造成題材單一的傾向。對《武訓傳》等影片的批判，挫傷了部分創作人員的積極性，導致了創作拘謹、產量下降。1953年，為了改變這種局面，有關領導提出改進領導方法，鼓勵藝術家發揮各自長處，從各方面反映革命的歷史和現實。1956年，毛澤東同志提出了發展社會主義文學藝術和科學的「百花齊放、百家爭鳴」的方針。為了貫徹這一方針，電影局從指導思想、領導、體制等多方面進行改革，取得積極成果，故事片生產由1951年年產10多部逐漸增加到1957年年產40多部，1957年文化部舉辦了中華人民共和國建立以後第一次優秀影片評獎 ，獎勵了1949～1955年攝制的《南征北戰》、《智取華山》、《渡江偵察記》、《雞毛信》、《董存瑞》、《祝福》、《李時珍》、《神筆》（美術片）、《淡水養魚》（科教片）等69部優秀影片。1957年，隨著反右派斗爭的擴大化，對一些影片和藝術家也進行了錯誤的批判。1958年又拍攝了許多報道性宣傳大躍進中某些虛假的「新事物」的影片，又一次干擾了電影的創作。不久，中央逐步糾正了大躍進中「左」的錯誤，周恩來對電影界也提出了注意影片質量的要求，促使中國電影事業在1959年形成一個繁榮時期，拍攝了《林則徐》、《聶耳》、《萬水千山》、《青春之歌》、《林家鋪子》、《老兵新傳》、《五朵金花》等題材風格多樣、在思想與藝術上達到了較高統一的影片。但是不久，在反右傾運動中，電影界又批判所謂的資產階級人性論和人道主義。加之三年自然災害，膠片、器材等嚴重短缺，電影生產又逐步下降。1961年，文化部和中共中央宣傳部重申堅決貫徹雙百方針，糾正了違背藝術規律，對文藝創作進行簡單粗暴的批評干預的「左」的思潮，制定了改善文藝工作和電影工作的一些管理條例。使60年代初期的電影走入正軌，到1965年，形成中華人民共和國建立以後第二個電影創作高潮，生產了《甲午風雲》、《革命家庭》、《紅旗譜》、《舞台姐妹》、《小兵張嘎》、《英雄兒女》、《農奴》、《白求恩大夫》、《早春二月》、《楊門女將》等優秀影片，以及優秀美術片《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等。與此同時，電影放映單位從1949年的400多個發展到1965年的20363個 。到1965年為止，中國電影發行放映公司共發行1213部長短影片。中國自己的電影工業也已具備相當規模 ，可以生產洗印、錄音、攝影、放映機等各種設備、器材，並基本達到自給。但在1966年爆發了文化大革命，電影界百花凋零，萬馬齊喑。
粉碎四人幫後，電影事業獲得發展。1979年10月鄧小平 代表黨中央肯定了文化大革命前17年的文藝路線基本是正確的，總結了歷史的經驗教訓，糾正了過去提出的「文藝服從政治 、文藝從屬政治」的偏頗提法 ，重申執行雙百方針。1977年電影生產開始復甦，1980～1984年平均年產量達120部左右，每年觀眾人次平均在250億左右，中國電影進入一個蓬勃發展的新時期 。其主要特點 ：①堅持和發展革命的現實主義道路，堅決執行雙百方針，題材廣泛，反映生活中各類矛盾有一定的深度和廣度。如《天雲山傳奇》、《喜盈門》、《人到中年》 、《高山下的花環》 、《血，總是熱的》、《傷逝》、《駱駝祥子》等影片。②尊重藝術的客觀規律，創造出各種真實生動的銀幕形象，塑造了各類不同的典型性格。如《南昌起義》、《西安事變》、《廖仲愷》等影片對革命領導人進行了多角度的刻畫，對蔣介石等歷史人物能實事求是地按照歷史本來面目表現。③在風格與樣式上趨於多樣化。由於題材領域的擴展，使藝術家們可以自由地發揮自己的才能和特長，探索自己最適宜的風格、樣式，表現最完美的內容。尤其引人注目的是一批中青年編導拍攝了一批有一定實驗意義的探索性影片，如《黃土地》、《青春祭》、《良家婦女》、《黑炮事件》、《獵場札撒》、《老井》、《紅高粱》、《秋菊打官司》、《香魂女》、《霸王別姬》等。在電影創作繁榮的同時，電影理論研究也空前活躍，並在相當多的創作人員中發生影響。
中國美術片從形式到內容都極富有民族風格和特色。中華人民共和國建立以後，美術片是中國影片在國際上獲獎最多的一個片種。新聞紀錄片已向縱深發展，充分利用豐富的資料，系統地編輯一些重要的文獻片，並對群眾普遍關心的問題與重要事件進行綜合報道、專題報道；還注意表現人物和人物的精神世界，抓住真人真事中豐富的細節，以情動人。科教片也有新發展。電影廠在原有的基礎上陸續增建八一電影製片廠、兒童電影製片廠、珠江電影製片廠、西安電影製片廠、峨嵋電影製片廠、瀟湘電影製片廠、內蒙古電影製片廠、天山電影製片廠、福建電影製片廠、廣西電影製片廠、青年電影製片廠、深圳影業公司、雲南電影製片廠13個主要生產故事片的電影製片廠和中央新聞紀錄電影製片廠、北京科學教育電影製片廠、上海科學教育電影製片廠、上海美術電影製片廠、上海電影譯制廠和中國農業電影製片廠。1958年在北京建立了中國電影資料館，1989年在該館基礎上建立了中國電影藝術研究中心，並創辦《當代電影》和《電影信息報》。電影工業和科研方面都有相當大的發展。國產電影器材已基本上可以解決放映和製片需要，還研製成功立體電影、環幕電影等 。全國放映單位已達14萬之多，比1949年增長了350倍。1960年成立中國電影工作者協會，1979年改組為中國電影家協會，頒發電影金雞獎；影協下設中國電影出版社；還編輯出版《大眾電影》，舉辦電影百花獎評選活動 。自1980年起每年由文化部（1986年起改由廣播電影電視部）對上年度的優秀影片頒發政府獎。中國電影發展的關鍵在於提高質量，開拓新的題材和體裁，繼承和發揚中國電影的優秀傳統，借鑒外國影片的經驗，創作出既有中國特色、民族風格又有國際水平的影片。
2008年中國電影發展狀況
2008年共有44部影片出口到61個國家和地區，海外票房收入總計超過25億元人民幣，同比增長25%。其中《功夫之王》取得6.7億元、《赤壁》1.936億元、《長江7號》1.497億元。研究制訂了《廣播影視服務貿易中長期發展規劃》，積極協調商務部，對36家重點企業和39個重點項目從信用保險、資金獎勵等方面予以支持。繼續牽頭組織國內影視機構聯合參加戛納國際影視節展，重點加強海外營銷和宣傳推廣力度。2008年各影視機構僅通過參加國際影視節展，出口額已經達到近千萬美元。
對外交流合作程度不斷加深。2008年共有270部次影片參加116個國際電影節，其中有39部影片在23個國際電影節上獲得68個獎項。在日本國際電影節期間舉辦的「2008東京中國電影展」上，日本首相麻生太郎會見了中國代表團並全程觀看了中國影片《赤壁》。主辦了中國－東盟廣播電視高峰論壇，發表了推動中國與東盟廣播電視領域更深入廣泛合作的《北京聲明》。加強與發展中國家的交流合作，培訓了80多個發展中國家的300多名廣播影視從業人員。抓住奧運契機，加強了與境外主流媒體的交流合作。

更詳細的看
http://ke..com/view/125697.html?wtp=tt

Ⅳ 演員劉琳

劉琳 非典型性主旋律美女
劉琳與徐靜蕾、劉孜，同是電影學院表演系93級的同學。央視八點黃金檔的主旋律電視劇，常有劉琳主演的大戲出場，有人形容劉琳是主旋律美人。

生活中的她，用「時尚」形容有些簡單，她是演員中不多見的那一小撮「文藝女青年」。固定穿一個牌子的衣服，一年四季，不變的手繪帆布鞋、棉布長裙、帆布大包的造型。不愛任何明顯「logo」裝飾的大牌、厭惡做作，討厭一切形式主義……

她說話很慢，卻有著異常豐富的表情。她和一般女演員謹言慎行的作風大不相同，她說的每一句話，並沒有刻意告訴大家她是一位多麼敬業、多麼有職業道德的演員；更不是嘩眾取寵，來吸引聽眾眼球……她說的，只是真實的自己。不取悅任何人，也不討好任何人，僅此而已。

女人三十歲是最好的年齡

從一開始，劉琳與她的同班同學徐靜蕾等走的就是不同的路線，劉琳一直在扮演三十多歲的成熟女人。她不無遺憾地說：「你知道我多羨慕老徐她們嗎？可以演那麼多風花雪月的愛情戲。只賴我一上鏡，我的形象就顯得年紀大、成熟。所以，我一開始就被定位了。十七八歲，我演兒童劇，就看著比同齡人大一輩。21歲，我的第一部戲，演一個30歲左右的女人，戲中我的妹妹年紀都比我大。」可是，白羊座的女子，內心深處都把自己當作小孩，言談舉止，也永遠像小孩一樣。「回想以前，扮演一個比自己大很多的角色，沒有任何經歷，也沒有任何經驗，其實心一直是虛的。拍戲的時候，導演總是喊：劉琳，你表情太多了，控制點、控制點……後來，我掌握了一個方法，就是不苟言笑。當我一直板著臉的時候，我看起來就又嚴肅又成熟。所以，有人評價我沉悶、沒有激情的時候，其實他們看到的並不是真正的我。

「十二三歲的時候，盼望自己能很快長大。當我長大以後，我發現我演不了風花雪月。所以，我希望自己趕緊到30歲。可能我現在這個年齡最好吧！不管扮大還是扮小，都可以演繹。」

30歲以後的劉琳，習慣了在屏幕上扮演另一個自己。「作為公眾人物，會喪失許多普通人的樂趣。我不愛寫博客，不愛太多暴露自己的想法和觀點；我不愛走在馬路上，不斷有人注視你。我喜歡周圍都是陌生人，你一個人哈哈大笑、無拘無束，別人也不覺得奇怪的感覺。所以，不讓觀眾看到真實的自己，為自己保留一些空間，也是一件很好的事。」

演員的內心不可能真正四平八穩

劉琳坦言，演員的內心不可能真正四平八穩，不可能真正回歸平淡。演戲的時候，就好像是把你一個人扔在那裡，讓你發揮、釋放自己，把所有不可見人的東西表達出來。

「小的時候，我有很強的表演欲。家裡有客人來，就給人唱歌、跳舞。因為這個特質，以後才當了演員。只是，在我開始演戲以後，我才疑惑自己為什麼幹了這么一行。周圍有那麼多人，你卻要和男主角拍親熱戲，要撒潑耍賴、要故作嫵媚……仔細想想，多難堪，多不好意思啊！在這個情境中，你好像是另外一個人。」

與很多人一樣，劉琳也經歷了這樣的階段。20~30歲之間，不知道怎麼把握自己。工作、生活，統統不明朗。30歲之後，找回了自己，可以把一些不必要的負擔放下來。習慣了演員這個職業，劉琳發現能好好釋放自己，能表現自己的另一面，原來也是件樂事。「我是演員，我可以為我老公扮演各種角色。保姆、孩子、情人、母親……吃完飯，老公帶我去散步，我覺得我就像他遛的一隻小狗，左看看，右看看，還不時叫兩聲。我保留著內心的童趣、母性以及各種感覺，為我的生活帶來樂趣，正好，也對應了我的工作。」

獨愛攝影師

兩個月前，劉琳與相戀三年的男友步入婚姻殿堂。相比其他女星高調張揚的作風，劉琳簡直低調的不像話。他們只是領了張證，就走到一起了。

劉琳說：「我的老公是攝影師。我的前任男友，也是攝影師。我好像對攝影師情有獨鍾。他們往往會沉下心投入工作中，不會侃侃而談，表達愛意的方式也是含蓄的，不會直接。這種方式，讓人很欣喜，好像身處一場勾引與被勾引的游戲中。」

處於浮華名利圈中，難免偶爾會虛榮、浮躁。劉琳說：「我的老公是我的榜樣，他本分、正直。常常會在我妒忌、不平衡、覺得生活對我不公平時，把我拉回到一個正常的思維。我跟他講我的不如意，他往往會聽得莫名其妙。他會說，哎，你怎麼會為這些事情不高興？身邊有這樣一個人，是很幸福的一件事。因為你本質就不是那樣的人，所以只要有人提點，就能很快回到正常軌道。每一個人的生活道路都是不一樣的，老天給了你什麼，不給你什麼，也都不一樣。所以，永遠不要和別人比。那樣會很痛苦。以前我很迷茫，不知道自己在圈內處於什麼位置，後來，拍完一部戲，所有人都認為我是一個很好的演員，我覺得我找到了自己的位置。」

「同心」是一面鏡子

一般來說，劉琳都是半年工作，半年休息。近日，劉琳主演的重大歷史題材電影《同心》在寧夏殺青。此次在《同心》中，劉琳首次攜手巫剛，變身一對革命夫妻，並將72年前發生在寧夏境內波瀾壯闊的革命史實搬上銀幕。據悉，該劇將作為獻給寧夏回族自治區50大慶的一份重禮，9月在人民大會堂舉行首映式。

「我在劇中的扮相，很有異域特色。我非常喜歡那裡，和同心縣的縣委書記成了很好的朋友。同心是銀川的十大貧困縣之一，他們很窮，但是很有信仰。那裡很缺水，人們都是挖個地窖，把雨水儲存下來。很艱苦。但是，他們過得樸素、簡單。那是從里到外，身心一致的干凈。

「我覺得那裡是一面鏡子。能夠映照出都市人的急躁、不耐心，幫助你看到自己不好的一面。」

大紅大紫的夢想

劉琳有很多圈內的好朋友。在演藝圈，這確實是一件不容易的事。「你知道的，明星之間，見面的時候都不會熱情寒暄，往往是優雅含蓄又高貴的微微點頭，就當是打了招呼。我不會這樣，每次，都是我先放下姿態，走上前笑著說，你好啊！我是劉琳，上部戲咱們一起合作的，沒忘記吧！這樣，她們也就放下姿態，熱情回應。可能她們都覺得我很正常，願意和我交朋友吧！」

不過，作為演員，似乎註定了要在藝術的道路上義無反顧、勇往直前。看到當初的同門姐妹都大紅大紫，劉琳毫不掩飾地說：「我也想大紅大紫，想掙很多錢，買一棟大房子。這樣，我爸我媽、他爸他媽，就可以都住在一起。並且，還要生很多孩子——這就是我大紅大紫之後的生活藍圖，也是我工作的動力。的確，讓觀眾得到認可也很重要。但是，我上面所說的更重要。我希望我的孩子受很好的教育，博覽群書……」

如今，劉琳正在為這個目標努力，同時，也滿足著現狀。「有時候，我也會去安慰自己。現在這樣，也挺好。掙得比普通白領多，休息的時間也多。可以花更多時間和老公在一起。我倆都不是特有錢，買了貴的水果，都會緊著讓對方先吃。早上，他給我去麥當勞買早餐，有咖啡、有薯餅……他吃的，是最便宜的漢堡。這種感覺，很貼心。人到了特有錢的時候，可能就體會不了這種感覺了。」

姓名：劉琳

民族：漢

出生日期：4月13日

籍貫：北京

身高：168CM

體重：55KG

畢業院校：北京電影學院

話劇作品：

《暗戀桃花源》、《紅字》、《悲悼》、《澀女郎》(飾：結婚狂)

電影作品：

《高樓邊》飾：高中生宗小梅1993年導演：戚阿健

《夜半歌聲》飾：藍蝶1994年導演：於仁泰

《過年回家》飾：犯人陶蘭(女一號)1998年導演：張元

《相伴永遠》飾：向警予2000年導演：丁蔭楠

《平原槍聲》飾：蘇建梅(女一號)2001年導演：何群

《極地胭脂》飾：女獸醫唐英(女一號)2002年導演：寧敬武

電視劇作品：

《虎門大橋》飾：女記者程百荷(女一號)1997年導演：吳子牛

《走著瞧》飾：女高中生嘉麗1998年導演：丁黑

《沒有家園的靈魂》飾：貪污犯嚴文清(女一號)1999年導演：汪濤

《城市女人心》飾：室內設計師向茹2001年導演：黃祖權

《幹部》飾：女記者盧狄2002年導演：何群

《腳下天堂》飾：志願者教師江群(女一號)2003年導演：沈悅

《追夢谷》飾：銷售主管孫卉2003年導演：張菁

《完美》飾：第三者周小玲2003年導演：張建棟

《香樟樹》飾：陶妮(女一號)2004年導演：胡玫

《婚前四周半》飾韓冰2004年導演：孫新祥

獲獎：

2000年因在電影《過年回家》中的出色表現，而一舉榮獲第13屆新加坡國際電影節最佳女主角獎。

2001年再次因在電影《過年回家》中的出色表現，榮獲中國電影表演藝術學會獎。

2007年因《香樟樹》，榮獲五個一工程獎。

Ⅵ 袁牧之簡介

袁牧之（1909年3月3日-1978年6月30日），原名袁家萊，生於浙江寧波。受新戲劇運動的影響，童年時代的他最喜歡的游戲是學演文明戲，中國人民電影事業最早的組織者和領導者之一，13歲到上海，開始在洪深組織的戲劇協社演戲。

袁牧之1909年3月3日出生於浙江寧波，13歲就讀上海澄衷中學。

13歲時，袁牧之便參加了洪深組織的「辛酉劇社」，成為劇社惟一的小演員。由於年齡小，分配的角色戲不重，他在劇社裡什麼都干，還做過領座員。

1978年6月30日，由於中暑導致的高燒，袁牧之不幸與世長辭。當時他剛過完69歲的生日。

(6)電影同心橋導演擴展閱讀：

袁牧之(1909—1978)電影表演藝術家、編導、電影事業家，出生於浙江省寧波市。他14歲時就參加了洪深組織的戲劇協社，18歲開始因在一些話劇中的出色表演而受到戲劇界的重視。

1930年，他在左翼戲劇運動的影響下，接受了進步思想。1934年，袁牧之加入電通影片公司，拍攝並主演了他的第一部電影《桃李劫》，獲得了進步輿論的一致贊揚。

1935年，繼《桃李劫》之後，袁牧之在影片《風雲兒女》中扮演了主人公——一個由沉淪到覺醒，最後走上抗戰前線的青年——辛白華。同年10月，他又成功地編導了中國第一部音樂喜劇片《都市風光》。

《都》片是一部暴露當時社會不景氣、大都市生活爾虞我詐以及小市民愚昧無知的影片。袁牧之把舞台技巧移到銀幕上來，為中國影壇創造了喜劇片的典型。這部影片是中國第一部音樂喜劇故事片，也是袁牧之電影執導的處女作。他在片中扮演拉洋片老頭。

1936年，袁牧之轉入明星影片公司，主演了影片《生死同心》。在《生》片中，他一人兼飾兩個角色——愛國青年李濤和柳元傑。他們性格各異，形象鮮明，受到了廣大觀眾的贊賞。

1937年，袁牧之編導的《馬路天使》，更是膾炙人口。《馬》片通過對生活在社會底層人們的悲慘命運的真實描繪，深刻地揭露和尖銳地抨擊了半殖民地半封建社會的黑暗。

袁牧之以新穎、獨特的藝術構思和導演技巧，把悲劇內容和喜劇手法有機和諧地統一起來，使整個影片的風格既明快幽默，又含蓄雋永。

Ⅶ 中國電影的發展歷程

1895年，世界第一部電影誕生，人類的藝術創造和文化理想進入了嶄新的歷史紀元。中國電影誕生於1905年，伴隨著世界電影的進程，伴隨著中華民族的復興，以其鮮明的民族個性和審美特徵，取得了輝煌成就，鑄就了歷史豐碑，為世界電影做出了獨特的藝術貢獻。
民俗電影時期
這一階段從1980年代後期到1990年代前期，以陳凱歌的《黃土地》、張藝謀的《紅高粱》以及《霸王別姬》、《活著》為代表。中國電影邁出了走向世界的第一步，並開始在國際上受到關注，取得了金熊、金獅、金棕櫚、威尼斯等一系列大獎。這一時期的中國電影以封建家庭為背景，表現了在中國封建專制時期罪與罰的悲劇故事。這些題材雖然在一定程度上引發了外國民眾對中國的誤解，但卻使更多的人對中國產生了興趣，也使得第五代中國電影人如鞏俐、葛優、張藝謀等中國電影人成長為世界電影人。
獨立電影時期
1990年代中期到1990年代末期，是近代中國電影業最低潮時期，一方面是由於我國政府對電影行業的審查過為嚴格，另一方面則是由於電視文化的沖擊。在這種艱難的歷史背景下，第6代中國電影人從邊緣文化姿態、下層民眾的生活以及中西方文化融合等角度出發製作了一定量的作品，在世界各大電影節上取得了一定的成就。如《洗澡》、《頭發亂了》等。
跨國電影時期
自2001年中國加入wto以來，中國的電影產業進入了飛速發展的新階段。中國電影的巨大進步使得電影回到了人們的日常生活當中。僅去年一年我國電影的海外票房收入已達19億，超過了國內票房收入（28億）的2/3。以古典題材、義俠主題、異戀故事、武打橋段為表現手法的中國電影贏得了國際市場的廣泛好評。《英雄》、《天下無賊》、《夜宴》、《滿城盡帶黃金甲》便是這一時期的傑出代表。與此同時通過電影這一巨大的廣告載體，中國的文化也越來越為海外所知悉。

Ⅷ 新中國的第一部喜劇片是什麼

中國第一部音樂喜劇片《都市風光》

中國網 | 時間：2005 年07 月01 日 | 文章來源：中國網

20世紀30年代，中國電影進入了一個空前繁榮期，電影的樣式也日漸豐富。1935年，電通公司推出了中國第一部音樂喜劇故事片《都市風光》。影片以清新活潑同時又辛辣尖銳的藝術風格在電影史上占據著重要地位。

《都市風光》由著名電影藝術家袁牧之自編、自導，吳印咸攝影，張新珠、唐納等主演。影片通過幾個火車站候車的農民的眼睛，在觀看西洋景中，展開了五光十色的都市生活：片中的青年李夢華和茶店經理王俊三同時追求張小雲。張小雲整天打扮玩樂，李夢華為討她的歡心，傾其所有，甚至賣掉手錶買票請小雲看電影，然而電影結束後，小雲又為王俊三駕車接走。最終王俊三終於誘騙小雲失身。小雲父母得知此事，逼迫王俊三與小雲結婚，以解決自己的經濟困難。婚後，王俊三投機失敗，留下書信出走，不料其秘書已先期與小婢席捲資金私奔。小雲與父追至車站，火車已鳴笛離站。待看西洋鏡鄉人聞聲驚覺，火車已遠去，面面相覷，無所適從。

影片深刻揭示出舊中國大都市社會生活的種種畸形丑態，勾畫出小市民的愚昧無知。同時，其獨特的喜劇藝術風格，以漫畫式的手法把真實的都市生活狀態和大膽的誇張結合起來，使影片風格清新、活潑，又具有深刻的批判鋒芒。影片既是社會黑暗現象的一幅漫畫像，也是對落後的小市民階層的一首諷刺詩。作為第一部音樂喜劇，影片在音樂的處理上也做了有益的探索。影片的作曲有呂驥、賀綠汀和黃自三位作曲家。他們創作的曲子從劇情的需要出發，為推動劇情的發展起到了積極的作用，同時又有著表意的功能。畢業於耶魯大學音樂學院的黃自為《都市風光》譜寫了片頭音樂《都市風光幻想曲》，這也是我國首個專為電影創作的器樂曲。電影藝術家司徒慧敏曾說過：「《都市風光》的攝制，是有建立電影音樂的企圖」。影片中還穿插了由萬氏兄弟製作的一段音樂動畫片，增強了影片的喜劇色彩。

本片編導袁牧之是著名的電影藝術家，他既是出色的演員，也是出色的導演，同時也是新中國電影事業的創始人之一。袁牧之中學時期即參加洪深組織的戲劇社演戲，後入東吳大學，演出《萬尼亞舅舅》等劇。1930年離校，投身戲劇事業，主演《五奎橋》、《回春之曲》、《怒吼吧，中國》等劇，並創辦了《戲》月刊。他在舞台上善於刻畫各種人物，有「千面人」之美稱，並著有《戲劇化裝術》 、《演劇漫談》等著作。

1934年袁牧之在電通公司任演員，編導，創作的第一個電影劇本為《桃李劫》，並在其中塑造了他的第一個銀幕形象——陶建平。此後，在《風雲兒女》和《生死同心》中扮演主要角色。在創作了《都市風光》之後， 1937年，編導了著名影片《馬路天使》，該片成為30年代中國電影高峰時期的標志性作品。

1946年他受命參與組建東北電影製片廠，後任廠長。生產了新中國第一部故事片《橋》等。1949年任新中國中央電影局局長。

Ⅸ 姜皓文的主要作品

2001年：《慾望之城》聯合演出：吳君如
2001年：《一個爛賭的傳說》聯合演出：吳鎮宇
2001年：《情迷豬骨煲》聯合演出：黎耀祥
2001年：《終極強奸獸性誘惑》
2001年：《賤男特警》
2002年：《賭俠2002》聯合演出：張家輝
2002年：《偷窺無罪》聯合演出：吳彥祖
2002年：《變臉迷情》聯合演出：吳彥祖
2002年：《山村老屍III惡靈纏身》聯合演出：黎姿
2003年：《偷窺無罪2誘人犯罪》王嘉熒
2003年：《麻辣神探》
2003年：《職妓女》
2003年：《一本未完的漫畫》
2003年：《拳王》
2004年：《性感都市》聯合演出：劉嘉玲
2004年：《臨時特工》
2005年：《雀聖II自摸天後》聯合演出：應采兒
2006年：《柔道小子》
2007年：《雀聖3自摸三百番》聯合演出：郭晉安
2008年：《證人》聯合演出：謝霆鋒
2009年：《火龍對決》聯合演出：黎明
2009年：《功夫廚神》聯合演出：吳建豪
2010年：《線人》聯合演出：謝霆鋒
2011年：《孤島驚魂》飾陳家棟
2011年：《逆戰》聯合演出：謝霆鋒
2011年：《奪命金》 飾 凸眼龍 導演：杜琪峰 聯合演出：劉青雲
2012年：《天生愛情狂》 飾 神經病搶劫犯
2013年：《毒戰》聯合演出：古天樂
2013年：《盲探》飾 陳廣
2013年：《激戰》飾 太歲
2014年：《百變愛人》飾 演員 導演：葉念琛
2014年：《魔警》飾 警官 導演：林超賢
2015年：《第七謊言》飾：警官
2015年：《沖鋒車》飾：悍匪 年份不詳 十集電視劇《千禧金瓶梅》飾 應公子 合作演員：顧冠忠 王書麒八兩金陳靖允
1985年：《濟公》
1986年：《大班密令》
1987年：《成吉思汗》
1987年：《滿清十三皇朝Ⅱ》飾 甘鳳池
1988年：《大宦官》
1988年：《李清照》
1988年：《凶靈》
1989年：《傅紅雪傳奇》
1989年：《夜琉璃》
1989年：《城市劍客》
1989年：《皇家檔案Ⅲ》
1990年：《代代平安》
1990年：《難兄難弟》
1990年：《還看今朝》
1990年：《我系Tuna Fish》
1991年：《中環英雄》
1992年：《開心鬼福星》
1992年：《皇家警察實錄》
1994年：《碧血青天楊家將》飾 孟定國
1994年：《碧血青天珍珠旗》飾 孟定國
1994年：《九王奪位》飾 胤禟（九皇子）
1995年：《精武門》飾 阿忠
1995年：《新包青天·審御貓》飾 亂童
1995年：《新包青天·大執法》飾 徐向東
1995年：《新包青天·英烈千秋》飾 鐵牛
1995年：《僵屍道長》飾 李四維
1996年：《千王之王重出江湖》飾 陳勝黑
1996年：《誰是兇手·碎屍疑雲》飾 林詠輝
1996年：《僵屍道長Ⅱ》飾 周三元
1996年：《真相·魔鬼之女》飾 袁國偉
1996年：《坊間傳奇》
1997年：《情定上海灘》飾 傅叟英
1997年：《97變色龍》飾 謝哥哥
1997年：《我來自潮州》
1997年：《屋企有個肥大佬》飾 朱文安
1998年：《我和僵屍有個約會》飾 高保&高柏輝
1999年：《英雄廣東十虎》飾 譚濟筠
1999年：《唐朝禁宮秘史》飾 僧懷義 (馮小寶)
2000年：《我和僵屍有個約會Ⅱ》飾 朱永福
2000年：《影城大亨》飾 劉師父
2001年：《濟公傳奇》飾宗崛
2001年：《美麗傳說》
2001年：《騷東坡》飾 十方
2001年：《縱橫天下》
2005年：《危險人物·秀茂坪少年殺人事件》飾 喪B
2005年：《大冒險家》飾 蔣雄
2006年：《喜有此理》
2006年：《香港奇案實錄· 重裝悍匪》飾 萬能
2007年：《大城小故事》飾 常波
2006年：《義無反顧》飾 琪男友
2007年：《靈舍不同》飾 黑仔
2007年：《十六不搭喜趣來》飾 陳發揚
2008年：《火蝴蝶》飾 尚揚
2010年：《香港 Go Go Go》
2012年：《親密損友》
2012年：《三面形醫》《天生愛情狂》飾 賊人
掃冰者（新加坡電視劇集）
叛逆戰隊（新加坡電視劇集）
天地豪情（馬來西亞電視劇集）
爆炸情人（馬來西亞電視劇集）
蜜月危機（馬來西亞電視劇集）
2014年：《警界線》飾 謝大可 1988年：我愛香港
1989年：笑Joke 1800秒
1990年：開心繼續笑
1990年：出演BEYOND《真的愛你》國語版《你知道我的迷惘》MTV
1990 – 1991年：香港蠱惑檔案
1990 – 1992年：開心主流派
1990 – 1992年：玄機妙算顯神通
1991年：向每顆星致敬
1991年：肥趣電視台
1991年：香港冇問題
1992年：寵物主流派
1992年：歷史也瘋狂
1992 - 1995年：香港乜都有
1992 - 1995年：廣州乜都有
1992 - 1995年：上海乜都有
1993年：亞視中山慈善夜
1993年：亞琴與亞基
1993年：食得也瘋狂
1995年：基本法問答比賽
1995年：真系乜都有
1996年：鴻運吉祥賀金鼠
1996年：台慶323之完全豆智齊奪寶
1996年：一樣的天空
1997年：跑馬地萬眾同心大匯演
1997年：青馬大橋新紀元
1997年：同一屋檐下
1998年：金虎賀歲迎新春
1998年：肇慶特輯
1998年：急救香港
1998年：世界盃乜都有

Ⅹ 同心難改國語叫什麼電影名字

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《同心難改》
導演: 謝米姆·薩爾弗
編劇: 謝米姆·薩爾弗、Kelly Moss
主演: 麗莎·蕾、茜多·塞絲、安東尼婭·弗林、達里普·塔西爾、妮娜·瓦迪婭、Ernest Ignatius、Siddiqua Akhtar、艾波·羅絲·雷瓦、安雅·拉希里、Kimberly Jaraj、Sam Vincenti、雷茲·肯普頓、達爾文·肖、George Tardios、Ishwar Maharaj、Gabrielle Amies、Jessica Allsop、伊恩·曼
類型: 劇情、愛情、同性
製片國家/地區: 英國
語言: 英語
上映日期: 2008-06(倫運絕敦電影焦點)、2008-11-21(美國)、2009-04-03(英國)
片長: 82分鍾
又名: 靚女直不來
本片依據導演兼編劇謝米姆·薩爾弗所撰寫的自傳小說改編而成。
女配角之一的莉莎·瑞是印裔名模兼影戲女星，前作《水》更曾獲奧斯卡提名。
在傳統的中東的上流社會中，Reema和Omar正為他們的女兒Tala（麗莎·蕾 Lisa Ray 飾）准備婚禮。在倫敦工作的Tala通過朋友Ali認識了Leyla（茜多·塞絲 Sheetal Sheth 飾）。Leyla正努力成為一名作家，淳樸、笨拙而又敏感寬槐，這些統統吸引了Tala的注意。同時，Tala的坦率使得Leyla對自我有了真正的旁巧姿認識。她們相愛了，但是責任與文化道德牽制著Tala，她身不由己地回家准備著她那密鑼緊鼓的華麗盛大的婚禮。隨著家庭成員的拜訪和婚禮日子一天天的接近，Tala的壓力不斷上升。婚期一天天臨近，Tala如何做出人生的抉擇？