外國電影主題特別暴力的導演

『壹』 昆汀的10部電影，暴力美學的巔峰之作，你最喜歡哪一部

我最喜歡被解救的姜戈，因為主題很深刻。

筆者認為，該電影完全復刻了當時的場景，被解救的姜戈這個電影故事背景是19世紀中葉，那個時期黑奴貿易很猖獗，也不受管束。對於美國人而言，因為涉及到黑奴販賣，所以是個比較敏感也比較禁忌的年代，昆汀敢拿那個年代說事，可見昆丁藝高人膽大。在影片中，不但詳細描述了黑奴貿易，而且也生動刻畫出了庄園主們的殘暴和貪婪。在這部電影中，昆汀彷彿把我們拉回了那個年代，時時刻刻在感受狂野的黑奴貿易的美國。

3、昆汀這部電影的劇情很精彩：從解救姜戈，到收姜戈為小弟，最後認可姜戈成為朋友，還幫姜戈營救未婚妻。情節環環相扣，令人大呼過癮。尤其是後半段坎迪庄園主識破牙醫計謀把自己收藏的頭骨開顱，簡直是驚心動魄。筆者感到唯一不足的就是牙醫死了，要是牙醫和姜戈能一起血洗坎迪庄園就好了。

『貳』 誰介紹幾部外國暴力片.

歐美恐怖電影百強 1． 活跳屍（Re-Animator）：製片人布里安.尤茲納，導演斯圖爾特.戈登。 2． 活跳屍（二）：導演布里安.尤茲納。 3． 活魔人（From Beyond 1986）：導演布里安.尤茲納。 4． 養鬼吃人（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有價值。一、二集導克里夫.貝克。 5． 群屍玩過界：導演彼得.傑克遜，這是他才華盡顯的成功之作（他就是《魔戒3之王者歸來》的導演）。 6． 德州鏈鋸殺人狂（系列）：托比.胡伯的成功之作，該系列共四集，後三集具有一定價值。 7． 幽浮魔點：查克.拉塞爾的早期名作，1988年公映，對50年代舊作的翻拍。 8． 鬼驅人（系列）：托比.胡伯與斯匹爾伯格打造的名作。後又續出兩集。 9． 美國人狼在倫敦：又稱鬼追人、人狼咬嘩鬼，人狼題材中的經典，悲劇。 10． 猛鬼街（系列）：名導韋斯.卡拉文的驚世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集雖遜色，但絕對值得全部收齊。而且幾個名導均涉入其中，該系列片成了他們在恐怖片領域的演軍之所，如查克.拉塞爾（三集）、雷尼.哈林（四集）、史蒂芬.霍普金斯（五集）。 11． 黑色星期五（系列）:迄今共十集，該系列片仁者見仁，智者見智，毀譽參半。該片也譯為《太兇殺人狂》。 12． 月光光心慌慌（系列）：迄今共八集，名導約翰.卡朋特是始作俑者。它潛移默化影響了一批以兇殺案為主題的恐怖片。 13． 閃靈：庫導的大作，不收遺憾終生 14． 夢幻殺人檔案：克里夫.貝克風格的作品。 15． 驅魔人（系列）：共三集，第一集絕對經典！宗教色彩濃厚，二、三集價值不大。 16． 人狼（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼類恐怖片的全面教材之作。共六集。 17． 嘩鬼番生（系列）：又叫靈魔翻生、生人迴避。活死人題材的經典，比喬治.羅梅羅的僵屍電 影要活潑得多，共三集，一、二集強調特技，第三集由布里安.尤茲納執導，特技+情感，還感動了不少人！ 18． 差品味：彼得.傑克遜的作品。 19． 烈血海底城：屬於變異生物類的恐怖片。第一滴血續集的導演喬治.卡斯梅托的作品。 20． 地獄之城：義大利導演Lucio Fulci之作，該導演特色有二：故事發生地總在外國，以美國居多；有刺激人消化道之作用！ 21． The beyond:譯名不詳，前述導演的作品。 22． 僵屍（系列）：原名ZOMBIE,共四集。Lucio Fulci是始作俑者，第一集最為經典。 23． 喪屍出籠:喬治.羅梅羅的作品，此君的電影適合給Micheal Jackson作MTV背景用。 該片一度被奸商作為電影版的《生化危機》出售。 24． 死亡的黎明：喬治.羅梅羅的另一代表作。 25． 惡夜僵屍：喬治.羅梅羅僵屍電影的得意之作，1968、1990共拍了兩次。 26． 天魔回魂：約翰.卡朋特的宗教類恐怖片，觀眾需要知道一些基督教內容，是一部在科學與宗教中作妥協的產物，符合八十年代的科學宗教之風。 27． 變種夜魔：克里夫.貝克的作品，名導大衛.克羅南伯格在片中飾一殺人犯。 28． 撒旦回歸（系列）：共三集，也是宗教類恐怖片。 29． 鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。頗具特色，獨樹一幟，確立了一種以玩具為主角的恐怖片類型，開創了此類低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情節不錯！ 30. 惡魔玩具：鬼娃回魂的成功仿製品。 31． 突變第三型：80年代至今，是未知生物、外星生物（異形）的風摩期，約翰.卡朋特的這一作品較好地趕上這一潮流。 32． 穿梭猛鬼城（系列）：宗教類恐怖片。 33． 闖錯鬼門關（系列）：即children of the corn,邪 教題材恐怖片。 34． 試管人魔：與「蒼蠅"要反映的主題類似，人類永遠不要充當上帝的角色，否則只能作孽！ 35． 異形怪體：經典片，多次重拍，最近一次是1993年，導演斯圖爾特.戈登。 36． 夜夜破膽：布里安.尤茲納95年的宗教類恐怖片。 37． 魔鬼牙醫（系列）：布里安.尤茲納作品，心理扭曲的世界的真實反映，兩集。 38． 奪命凶眼（系列）：大衛.克里羅南伯格開的頭。共三集。 39． 食人族:屬人類學題材的恐怖片，真實性不容置疑。另一部叫 Eaten Alive 也屬於此類。 40． 螞蟻帝國（食人蟻）：屬於自然類或生物學類題材恐怖片，十分真實！ 41． 驚異大魔繭（食人巨蚊）：生物學類題材的誇張，看起來像幾億年前一米多長的古蜻蜓。 42． 蛞蝓之災：生物學類題材恐怖片。 43． 種子人魔：類似「異形怪體"。 44． 變種DNA（系列）：生物學類題材恐怖片的又一誇張之作。共三集。 45． 破繭天魔（系列）：共四集，韋斯.卡拉文始作俑。 46． 殺出個黎明（系列）：共三集，塔倫蒂諾的鬼才之作！酷到極點！ 47． 夜半鬼敲門（系列）：共二集。史蒂芬.金的作品。 48． 舐血夜魔：史蒂芬.金的悲劇恐怖片，主題曲是ENYA的作品，回味無窮！！！ 49． 喪屍特警：活死人題材的佳作。 50． 變形戰士：擦「異形"邊的仿製品，槍戰場面不少。 51． 蛇妖：白面小生休.格蘭特的作品，英倫風味重。 52． 從死亡歸來（BACK FROM THE DEAD）:與《群屍玩過界》類似，絕對刺激視覺與心理防線！ 53． 人玩鬼（系列）：又譯《屍變》，影片中描述了屍體腐爛的千變萬化，即惡心又恐怖。共三集。 54． 割人狂醫：與「魔鬼牙醫"一個類型。 55． 狂犬病：大衛.克羅南伯格的作品。 56． 變種血魔：布里安.尤茲納的作品，生物類題材。 57． 恐怖南瓜頭（系列）：美國地域式的恐怖片，共四集。 58． 曼哈頓的嬰兒：Lucio Fulci的作品。 59． 守墓屋：Lucio Fulci的作品，義大利式僵屍。 60． 變種女郎：一部優秀的人狼題材作品。 61． 殺手的肖像（系列）：共二集。**殺人的真實描寫！實在是殺人不眨眼！！！ 62． 活死人的孩子：最新的活死人電影！ 63． 血腥聖誕夜（系列）：又稱超魔空間，邪 教題材恐怖片，共四集。 64． C、H、U、D（系列）：紐約地下生存的變異生物殺人的故事。 65． 蜘蛛島：布里安.尤茲納2001年的作品。 66． 食人巨鱷（系列）：共三集。自然類恐怖片。 67． 小強風暴：原稱they nest ，自然類恐怖片。 68． 蝙蝠：自然類恐怖片。 69． 梯下亡魂：精神不正常的人離遠些為妙！此片是警示。韋斯.卡拉文的作品。 70． 鐵血人狼：另類人狼的作品。 71． 神鬼大反撲：韋斯.卡拉文的吸血鬼題材作品，不錯！不拖泥帶水。 72． 墓穴怪談（系列）:該系列電影每一集均由二、三個獨立小故事組成，題材廣泛。其中有一集是施瓦辛格任導演。 73． 猛鼠食人城：生物變異的題材。 74． 猛鬼屋逐個捉：50年代老片重拍。澤梅基斯任製片人，可見此片重要性。 75． 鬼入侵（The Haunting）:與《猛鬼屋逐個捉》題材相同。音效優異。又稱「鬼屋凶靈"。 76． 瘦到死：史蒂芬.金的作品。 77． 深海狂鯊：生物變異的題材。雷尼.哈林的作品。 78． 魔鬼醫院：**醫生用活人作試驗的恐怖故事。 79． 看夜更：丹麥的一部沖入美國市場較為成功的恐怖片。 80． 魔女佳麗（系列）:共兩集，人體特異功能式的恐怖片，復仇至上。 81． 血屍夜/惡夜之吻（黑夜臨近）：比爾.派克斯頓演的一部僵屍類恐怖片，人物刻劃得不錯。 82． 隔離屋有鬼：80年代的片子，屬於「小魔怪"式的恐怖片。 83． 我知道你去年夏天幹了什麼（系列）:兩集。《月光光心慌慌》的追捧作。 84． 奪命狂呼(系列)：三集。又譯《驚聲尖叫》。第一集最好。 85． 猛鬼學校（大學舞會之夜）：四集。英文名：Prom Night 。80年代的作品，類似魔女佳麗。 86． 大白鯊：共四集。斯皮爾伯格始作俑。第一集不錯，二、三也可。 87． 凶兆：共四集。類似大法師，宗教氣氛彌漫。 88． 行屍女郎：Living Dead Girl。活死人題材。 89． 深海異形：自然類題材恐怖片。 90． 不可思議的勾魂事件：彼得.傑克遜到美國後的第一部作品，有些喜劇色彩。 91． 巫毒教：神秘邪 教使死人復活的題材。 92． 禁入魔鏡(系列)：共三集。 93． 捉妖小天師：少年兒童也能驅除邪怪。影片里出現了弗蘭肯斯坦、人狼、CHUD、木乃伊，吸血鬼等鬼怪。 94． 驚心食人族：另類宗教題材。 95． 口出狂言：約翰.卡朋特的作品。又稱戰悚黑洞。 96． 巨蛙：自然類題材。 97． 巨蛙鎮：變異人統治未來的題材。 98． 凶霧殺機：復仇/復仇……卡朋特的作品。 99． X你老墓（系列） 100． 追命傳說（系列）：三集。自然+宗教類題材

『叄』 《神秘海域》的導演魯本·弗雷斯徹是如何將「暴力美學」在片中展現出來的

《神秘海域》是一部由同名動作游戲改編的電影，因此影片中含有大量動作戲。不過，電影導演魯本·弗雷斯徹並沒有將電影拍攝成純暴力影片，而是將他的暴力美學融入了影片。比如在動作戲中插入了荒誕情節，在暴力畫面里加入了情感。除此之外，影片中還有不少致敬成龍的動作場景，在兇悍的暴力場面中增加了幽默元素。

全動作類電影需要暴力美學的緩和，只有這樣，電影才不會只有暴力沖突，才有可看性。魯本·弗雷斯徹在這方面是專家，他導演的很多作品都有暴力美學的存在。事實也證明，《神秘海域》是一部非常成功的動作游戲改編類電影，已經得到了很多觀眾與游戲迷的認可。所以，如果對這部電影感興趣，千萬不要錯過。

『肆』 請各位推薦幾部反映校園暴力的影片,例如<馬粥街殘酷史>那樣的很真實的影片

《無間校園》
中文名稱：無間校園
資源類型：RMVB
發行時間：2004年
電影演員：鄭雲宅 鄭俊浩 鄭雄仁
地區：韓國
語言：朝鮮語
簡介：

校園暴力橫行校園，幫派勢力猖獗，上演一出激烈暴力場面............
2005年最新韓國校園古惑仔動作打鬥巨片《無間校園》EMAIL都不懂，怎樣做古惑仔？
潮流興自我增值，行古惑都要有學歷！
都錫是漢城一名卧底警員，長期潛伏黑社會，期望有一天能夠擺脫「地下身份」，可是，同樣是卧底的上司卻以他不懂「EMAIL」為名，要他先去一所私立學校修完高中，無奈，已學生的都錫重新背起了書包，然而他發現學校的天空已不再晴朗，他的同班同學時刻受到黑社會的威脅而孤立無援……

《187美國社會檔案》(One Eight Seven)
【原 片 名】 One Eight Seven
【中 文 名】187美國社會檔案(台)/187死亡代號(港)/187社會檔案(其他)
【出品公司】華納兄弟 WarnerBros
【出品年代】1997
【MPAA級別】R 級
【IMDB鏈接】http://us.imdb.com/title/tt0118531/
【IMDB評分】6.3/10 (2,122 votes)
【國 家】美國
【類 別】劇情
【導 演】凱文 雷諾茲 (Kevin Reynolds )
【主 演】塞繆爾 L. 傑克遜 (Samuel L. Jackson)
約翰 赫德 (John Heard)
凱利 羅恩 (Kelly Rowan)
【文件格式】XviD + AC3
【文件大小】2CD 50X15MB + 49X15MB
【視頻尺寸】640 x 352
【影片長度】119 Mins
【對白語言】英語
【字幕語言】外掛中/英文

【內容簡介】
一部反映美國校園暴力的神密恐怖驚險片，由凱文．雷諾茲執導，塞繆爾．L．傑克遜在劇中扮演了一位神密、陰郁、難以捉磨的老師。187是美國刑法中兇殺案的代號。老師加菲爾德不論他在那裡，都有著兇殺案陪同著他。在警察多次調查之後，發現這一切都是他做的。故事開頭都在反映著校園的暴力，黑幫成員的學生在凌辱老師，後來老師加菲爾德製造了很多校園慘案。整個影片真實反映了美國教育機制的黑暗面，也展示了美國校園暴力根源，使人深思。

《大象》(Elephant)
中文名稱：大象
英文名稱：Elephant
資源類型：RMVB
版本：雙CD HDTVRip轉RMVB
發行時間：2003年
電影導演：加斯·范·桑特 Gus Van Sant
電影演員：馬特·馬洛伊 Matt Malloy .... Mr. Luce
Alex Frost .... Alex
Eric Deulen .... Eric
John Robinson .... John McFarland
Elias McConnell .... Elias
Jordan Taylor .... Jordan
Carrie Finklea .... Carrie
Nicole George .... Nicole
Brittany Mountain .... Brittany
Alicia Miles .... Acadia
Kristen Hicks .... Michelle
Bennie Dixon .... Benny
Nathan Tyson .... Nathan
Timothy Bottoms .... Mr. McFarland
Chantelle Chriestenson .... Noelle
地區：美國
語言：英語
簡介：

◎譯 名 大象
◎片 名 Elephant
◎年 代 2003
◎國 家 美國
◎類 別 劇情/驚悚
◎語 言 英語
◎字 幕 中文字幕
◎資源類型 HDTVRip轉RMVB
◎IMDB評分 7.2/10 (11,869 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0363589
◎文件格式 XviD + AC3
◎視頻尺寸 800 x 432
◎文件大小 2CD 2 x 49 x 15MB
◎片 長 81 Min
◎導 演 加斯·范·桑特 Gus Van Sant
◎主 演 馬特·馬洛伊 Matt Malloy .... Mr. Luce
Alex Frost .... Alex
Eric Deulen .... Eric
John Robinson .... John McFarland
Elias McConnell .... Elias
Jordan Taylor .... Jordan
Carrie Finklea .... Carrie
Nicole George .... Nicole
Brittany Mountain .... Brittany
Alicia Miles .... Acadia
Kristen Hicks .... Michelle
Bennie Dixon .... Benny
Nathan Tyson .... Nathan
Timothy Bottoms .... Mr. McFarland
Chantelle Chriestenson .... Noelle

◎簡 介
榮獲2003年第56屆戛納電影節金棕櫚獎、最佳導演獎。《大象》揭開了美國一所高中里的平凡一日，但很快就演變成一場悲劇。影片凸現了高中生活的紛繁復雜，少男少女們的陽光熱情同樣可以瞬時變為冷酷黑暗。

這部電影聚焦校園暴力，風格上繼承范·桑特的前作《蓋瑞》。製作上比之還要低調，沒有馬特·達蒙這樣的大明星，拍攝時也沒有劇本，只使用一台攝影機。演員大部分是波特蘭當地的高中生。

影片揭開了美國一所高中里的平凡一日。像往常一樣，這個平淡的日子裡被家庭作業、足球、流言等等所填滿。對於每位學生來說，高中生活都是一種獨特的體驗：刺激的，友好的，痛苦的，孤獨的，或艱難的。

[好萊塢浪子格斯·范·桑特]
格斯·范·桑特在非常規的獨立電影與主流製片廠製作之間來回自如的能力使他成功地在好萊塢闖出了一片屬於自己的小生境。

作為一名旅行推銷員的兒子，范·桑特在四處遷徙的漂泊生活中渡過了他的童年。而繪畫和超8毫米電影很早就成為他的持久興趣所在。他對藝術的熱情促使他進入一所設計學院學習，也是在那裡他接觸到了安迪·沃霍爾等一批美國實驗電影人的作品，使他最終放棄了繪畫的志願，投身電影業。

1976年，從歐洲歸來的范·桑特來到洛杉磯，當上了導演肯·夏皮羅的助理，正式進入影壇。和無數懷抱夢想踏進好萊塢的青年一樣，他的最初幾年十分難捱。一個又一個的計劃夭折，好不容易拍出一部《艾麗絲在好萊塢》也無人問津，至今還從未在電影院放映過。但也是在這段鬱郁不得志的日子裡，他在不斷的觀察中漸漸找到了自己的創作方向。身邊那同樣帶著滿腔希望來到洛城的邊緣青年吸引了他的目光，這些人的激情與活力，頹廢與茫然給了他靈感。1985年，拿著在廣告公司打工積攢下來的25000美元，范·桑特終於拍出了一部真正意義上的個人作品《Mala Noche》，雖然改編自小說，卻融入了他多年來切身的所見所聞，他的風格也初見雛形。終究無法獲致滿足的浪漫主義與對同性戀拒絕加以評判的態度都是范·桑特前期作品的典型標志。值得一提的是，范·桑特很早就公開了自己的同志傾向，但他卻不喜歡在電影中通過同性戀來表達性政治觀點。

《Mala Noche》被《洛杉磯時報》譽為當年最佳獨立電影。范·桑特的一鳴驚人當然逃不過好萊塢大公司的網羅，環球公司很快向他發出了邀請。但他提出的拍攝計劃一個個地遭到否決--其中包括後來大獲成功的《葯房牛仔》和《我自己的愛達荷》--因為環球的老闆們認為這些影片拍出來根本沒有前途。失望的范·桑特只好離開好萊塢，在波特蘭悶聲不響地埋頭苦乾，決心依靠自己的力量拍電影。

1989年，《葯房牛仔》贏得一致好評，不僅確立了他本人青年導演近衛軍的地位，也使主演馬特·狄龍咸魚翻身。影片所反映的社會邊緣青年的生活在《我自己的愛達荷》中得到淋漓盡致的書寫。浪跡天涯的游牧生活，涉世青年異化與蛻變的創傷體驗，孤獨落寞、沒有回報的愛戀，分崩離析的現代家庭，幾乎所有范·桑特關心的問題都在這部影片中進行了探討，里弗·菲尼克斯的不羈演出更使他在人們心中樹立起永恆的浪子形象。

范·桑特轉向大製作的首部電影《藍調牛仔妹》雖然會聚了大堆明星，但這部重拍、補拍多次的影片幾經修改還是成了他的一場噩夢。直到1995年，黑色喜劇《不顧一切》才令他第一次取得了主流電影的成功，也再一次證明了他改造明星的有趣能力，這一次被改造成功的是妮科·基德曼。

1997年《心靈捕手》更把范·桑特推向了一個事業的高峰，從此他有了大量可供挑選的劇本，可他似乎也在蜂擁而至的邀約面前有些昏頭昏腦了，重拍《驚魂記》罵聲一片，典型的濫情溫馨片《尋找弗雷斯特》也絲毫不見當年的才氣所在。范·桑特這才醒悟過來，趕緊回到獨立製作中找回才華。去年的《蓋瑞》明顯沒有市場野心，卻可見其嚴肅用心。今年的這部《大象》更是拍得無聲無息，直到完成也在媒體上全然不見蹤影。

[關於影片]
這部電影聚焦校園暴力，風格上繼承范·桑特的前作《蓋瑞》。製作上比之還要低調，沒有馬特·達蒙這樣的大明星，拍攝時也沒有劇本，只使用一台攝影機。演員大部分是波特蘭當地的高中生。向來喜歡欣賞美國獨立電影的法國人當然不會錯過，MK2公司已經買下其法國的發行權

劇照
http://board.verycd.com/t263706.html

『伍』 昆汀的黃暴電影為何會受到大眾的追捧

大眾追捧昆汀塔倫蒂諾的影片，是大導演昆汀使用手法讓觀眾著迷才是根本原因，這個黃暴題材只是只是更利於昆汀使用而已。以昆汀的代表作《低俗小說》為例，簡單分析如下：

1.首先得說明，黃色和暴力是電影，特別是外國電影的一大主要拍攝題材。從流派的角度講，恐怖電影，犯罪電影，懸疑電磨卜影，黑色電影，動作電影，冒險電影，警匪電影，甚至是羅曼蒂克和戰爭電影等，都不排除有黃色和暴力因素，不能說昆汀的，大家就追捧，這些流派電影，大家也可能追捧。

2.但必須承認，昆汀的黃色和暴力電影，的確更吸引人，說受追捧甚至狂熱頂禮膜拜都不為過。但與其說是喜歡昆汀的黃色和暴力，不如說是昆汀的表現手法，即後現代主義受到追捧更合適。後現代主義理論比較燒腦，但核心思想就是反傳統，反主流，反權威，反規則等，一切都反，就是後現代主義的核心思想。

3.《低俗小說》挑簡單的說幾個昆汀後現代主義的表現手法，比如片名Pulp Fiction,別的導演都特別重視片名，至少也要字體大一些，裝飾渲染一些，但昆汀就用小螞蟻字，而且還是字典解詞的方式，把pulp給解釋了一下，這是片名嗎？他就反傳統。反主流。再比如，屈伏塔泡老大的馬子，一起跳舞，按道理，整個高大上的，倫巴啊，國標啊，探戈啊，昆汀不，就跳那種憋屈的，小眾的，腳丫子碾煙頭舞，開始看就是蒙圈，現在看呢，屬於經典片段了。再比如，老大超市挨整那個，笑人，為什麼？一般老大挨整，都是轟轟烈烈的死，昆汀不，偏偏讓老大活遭罪的整法。說個大一點的，傳統的電影敘事是線性的，一次元的，但昆汀不，打亂拼接，隨心所欲打亂，你們觀眾慢慢拼，他玩這個，大家怎麼干怎麼想，我反著干，

所以他的後現代主義邪乎。

後現代主義用來分析電影，特別累人，所以我說幾個簡單的，就因為昆汀塔倫蒂諾的後現代主義，同時黃色和暴力又好用，這才是你的問題的答案。

歡迎觀眾，共同探討，配幾張狠圖，希望大家喜歡。

小年輕，應該很少知道昆褲信汀的吧。

不然不會把他的電影歸為 黃暴電影 。

就在前幾日，戛納電影節上，一張胡歌遠眺昆汀的圖片，受到熱議。

足以證明昆汀被追捧的程度。

不過這和電影無關。

我們說一下和電影有關的。

他的電影掀起了犯罪電影屆的一場變革。
1994年，昆汀編劇加導演的《低俗小說》橫空出世。

這部電影的偉大之處不是因為黑幫題材，而是昆汀創造出了一種非線性時間線的敘事方法。

你可以粗暴地理解為： 不按套路出牌 。

標準的定義叫環形結構——獨特的電影結構從此誕生。

昆汀這種強烈的個人電影風格，不僅讓其經典橋段得到模仿和致敬。

而且其電影結構，黑色喜劇的氛圍，影響了後來的諸多電影作品。

當然現在的年輕觀眾，根本無法體會到90年代的電影變革。

因為電影的敘事結構越來越豐富。

也就見怪不怪了。

你要知道，第一個吃螃蟹的人，註定無法被超越。

昆汀把自己比作一個作家，而不是一個導演或編劇，可見他對電影的認知，已經超越了普通和經典的界限，達到藝術的范疇。

其實早在《低俗小說》之前，他導演的《落水狗》就已經依靠強大迷人的劇情，驚動了好萊塢。

觀眾的肯定，也成為必然。

開創者天生是被追捧的。
當年的《低俗小說》在全球收獲超過2億美元票房，許多電影工作室看到這部低預算的犯罪驚悚片如此成功，紛紛效仿。

但和那些視昆汀電影為黃暴電影的人一樣，效仿者也只是片面理解了昆汀的電影，粗暴如常，作為古怪風格對待。

結果可想而知。

就算你拍得再精妙，不過是對昆汀電影的復製品罷了。

連昆汀瞎純穗自己都說：

當然，他這是謙虛了。

任何成功的人，都會有與眾不同的特質。

他後來拍的《殺死比爾》就是 特質的延續 。

什麼特質？

昆汀一直想做的，是要重塑電影類型。

《低俗小說》是其中代表。

而後續的一系列電影，也是 重塑電影 的結果。

可以說，昆汀在不知不覺中，就把自己推到了一定高度。

就像周星馳的無厘頭風格，成龍的功夫喜劇。

他們幾十年來，一直塑造著自己的風格，引領電影的一面。

你說這樣的開拓者，能不被追捧嗎？

這是必然的。

昆汀塔倫蒂被譽為電影鬼才。

昆汀照片

他出生於美國田納西州，16歲時正在上讀高中的他選擇了輟學學習表演，21歲時他在曼哈頓一家錄像租賃店工作。

在此期間，他借著店裡的資源，看了大量電影，約有7000多部。

其中有大量美國本土b級片，西部片，還有中國邵氏武俠片，香港警匪片和日本劍戟片，當然也不發戈達爾，費里尼和王家衛的作品。

後來這些電影，的許多鏡頭，被昆汀用來充實他自己的作品，正是由於觀閱了如此多的影片，這為他日後成為一名非科班出身的痞子導演打下了基礎。

在一次好萊塢聚會中，昆汀見到了他的伯樂勞倫斯班德，並在他的建議下開始創作劇本。只可惜本該成為昆汀第一部電影《我最好朋友的生日》膠片在大火中毀於一旦。

在電影《殺死比爾》片頭，昆汀標注了「這是第四部電影」的字樣。將昆汀所有公開導演，除去和其他導演合作，並將《殺死比爾》系列算作一部的話，昆汀目前共執導過八部電影。

《殺死比爾》劇照

1992，昆汀將自己的第三個劇本搬上熒幕。拍攝出了他的處女作《落水狗》並亮相聖丹尼斯電影節。靠這部電影，昆汀一舉成名。

《落水狗》劇照

從這部影片中，我們可以窺見昆汀一以貫之的電影風格，包括它的非線性敘事、黑色幽默，話嘮對白和對暴力的呈現，對配樂的使用等。

這部影片的製作水平受到影評界的管廣泛好評，這部影片的表現力讓昆汀受到影迷的青睞。

同時我們也可以看出昆汀對類型片的改寫。例如，作為一個搶劫故事，省略了搶劫過程，描寫歹徒與卧底警察之間的兄弟情誼。

《低俗小說》劇照

在這部影片中，昆丁的風格顯得更加的成熟，非線性敘事形成了閉環結構，角色與台詞的互相把控更加到位，黑色幽默的沖擊力更加強烈，爆炸性流行元素充斥全篇，諸多橋段為影迷所津津樂道，贊嘆於昆汀對於暴力幽默和艷情的得心應手的運用。自此，昆汀成了一個備受追捧的大導演。

昆汀憑著第一部電影一舉成名，憑著第二部電影大紅大紫，你也許要說昆汀在電影方面很有天賦，的確如此，但這與他的自學密不可分。這更強調了自學的重要性。

同樣是草根，有的人出了點小名，有的人賺到了錢，而昆汀卻早早地就成為了大師，從九十年代初一直到現在不僅一直屹立不倒，而且還能呈上升趨勢，下月即將上映的《好萊塢往事》仍被萬眾期待著。

昆汀的電影受追捧是因為他懂電影，之前看過一檔關於他的電視專訪介紹了一些不為大眾所熟知的事，除了一些個人隱私方面的八卦外還有就是他早年早早地輟學之後有過一段在音像店工作的經歷，在工作的那五年裡他把店裡所有千奇百怪、各式各樣的片子都看了個遍，成為了個電影萬事通（估計他在那時候就已經選定了自己的風格），再就是大眾只知道他是個導演，其實他更是出色的編劇、製片、攝影人，更讓人容易忽略的是他在表演方面獲得的獎項其實比導演還多，目前已拿到36個獎項（導演方面的獎項目前是21個），所以說昆汀懂電影，不是簡單的明白，是事無巨細都明白，當他確立了自己的風格之後，他知道該怎麼編怎麼演怎麼攝影甚至怎麼配樂才能完美的將自己所想呈現給觀眾。

之所以簡單介紹下他的一些經歷是因為其實昆汀一直是個飽受爭議的導演，並不是誰都能看懂和接受他的片，而他的經歷和成就證明給了大家他是貨真價實的行家，是大師，能欣賞是福看不懂就得自己找原因了，境界沒到，繼續提升吧。

美國電影導演昆汀塔倫蒂諾導演的電影數量並不算多，但是每一部都帶有鮮明的個人色彩。他在20世紀九十年代作為風格獨特的導演迅速成名，他擅長非線性講述故事，難忘的對白及血腥場面，將美國本土B級片的黑色暴力風格發揚光大。是20世紀90年代美國獨立電影革命中重要的年輕導演，以獨特的個性和對商業電影和藝術電影均有深刻理解著稱。 那麼，昆汀的電影為何令人如此著迷？很多影迷做了總結，例如他的電影有昆汀式話嘮、戀足、炫酷配樂、非線性敘事等等……本人贊同這些看法，尤其是那些令人心潮澎湃的配樂，極大地滿足了影評的視聽感受。在這里，從昆汀對電影配樂的選取看，我們不得不說，香港邵氏老電影對他產生了極大的影響。比如說：在他的代表作《殺死比爾》最後的橋段中，女主用五指摧心掌擊殺比爾時的那段配樂，就是取自香港邵氏影業在1983年拍攝的一部電影《五郎八卦棍》，而這部電影正是劉家輝主演的。劉家輝在《殺死比爾》中也扮演了傳授女主五指摧心掌的白眉道長等角色。 不過，除了以上特點，本人還總結了昆汀電影的幾個其他的特色，今天寫出來供影迷朋友們一起鑒賞： 首先是，絕無小鮮肉。與我們國內很多電影人生怕別人認為自己老的做法截然相反，昆汀電影里的人物在演員選擇、化妝以及造型上似乎是生怕別人認為自己年輕。因此，他的電影絕對不用小鮮肉，而是喜歡用一把年紀、滿臉皺紋及胡須的大叔。說真的，這樣的確可以給人傳遞一種質感。 其次，狂虐美女。昆汀的電影里大部分不乏美女角色。但基本上所有的美女角色都有被狂虐的經歷。《低俗小說》女主因吸毒過量口吐白沫，別人為了搶救她給她的心臟部位來了一紮長的那麼一針……《殺死比爾》的女主在被打得五官挪移的前提下腦袋還挨了一槍、後來胸部又被霰彈槍打中，而且又被活埋……《無恥混蛋》中美艷的德國女明星小腿中了一槍，還被人用手指捅進槍洞進行折磨……《被解放的姜戈》黑人美女背部鞭痕累累，在酷暑季節被脫光了關進地窖受罪……最近的《八惡人》女主角一出場就已經被打成了烏眼青，而且整部電影一直在挨打，腳掌還挨了一槍，估計是粉碎性骨折，最後被弔死……更為極端的是，在《金剛不壞》中，一班美女更是被一場有意的車禍搞得是大卸八塊，大腿、美腳滿天飛……用電影台詞說就是：她們好像被怪獸吞下，然後又吐出來…… 可見，昆汀骨子裡對自己愛戀的東西有一種破壞欲。當然了，昆汀不僅僅是愛在電影中狂虐美女，男人的蛋蛋也是他喜歡玩弄的，否則他的電影就該受到女權主義者的抗議了。在他的電影中經常有男人的蛋蛋被槍擊中而爆裂地粉碎。 其三，昆汀電影很多關鍵的橋段，電影人物在推進情節發展的時候往往不是在吃、就是在喝，要不就是在抽。《無恥混蛋》開篇、以及地下酒館這一橋段、《被解放的姜戈》全部主要人物共進晚餐這一橋段、以及《殺死比爾》，墨西哥妓院老闆告訴女主比爾的住所……都是如此。 其四，很多殺人不眨眼的惡人，內心深處都有一絲溫情。最初的《落水狗》，劫匪一為另外一個受傷的劫匪（其實是警察卧底）辯護，進而為了他和其他劫匪火拚。 《殺死比爾》更不必說，原本就是一對恩愛夫妻打架，臨了溫情是少不了的。是現代暴力美學之父，他的電影可以說是開創了暴力美學的新思路，讓暴力徹底和美學掛上了勾！ 至於其他電影，您可以自己去發現和揣摩。 在這里，本人只想特別地說一說最近的《八惡人》，一封林肯總統的親筆信，一句「我的老婆子喊我睡覺了」（大意）竟能讓很多殺人無數的硬漢牽腸掛肚、熱淚盈眶、唏噓不已，自稱被深深地打動。這足以彰顯林肯總統在那個年代人心目中的崇高地位，也讓電影人物一下豐滿了起來，更讓電影的格調提高很多。 但是，那封信的主人後來說這封信是偽造的，再加上後來這封信被撕毀，這讓很多影迷認為這封信的確偽造的。但本人更願意相信這封信的確是真的。大家見仁見智吧！

小年輕，應該很少知道昆汀的吧。

不然不會把他的電影歸為黃暴電影。

就在前幾日，戛納電影節上，一張胡歌遠眺昆汀的圖片，受到熱議。

足以證明昆汀被追捧的程度。

不過這和電影無關。

我們說一下和電影有關的。

他的電影掀起了犯罪電影屆的一場變革。

1994年，昆汀編劇加導演的《低俗小說》橫空出世。

這部電影的偉大之處不是因為黑幫題材，而是昆汀創造出了一種非線性時間線的敘事方法。

你可以粗暴地理解為：不按套路出牌。

標準的定義叫環形結構——獨特的電影結構從此誕生。

昆汀這種強烈的個人電影風格，不僅讓其經典橋段得到模仿和致敬。

而且其電影結構，黑色喜劇的氛圍，影響了後來的諸多電影作品。

當然現在的年輕觀眾，根本無法體會到90年代的電影變革。

因為電影的敘事結構越來越豐富。

也就見怪不怪了。

你要知道，第一個吃螃蟹的人，註定無法被超越。

昆汀把自己比作一個作家，而不是一個導演或編劇，可見他對電影的認知，已經超越了普通和經典的界限，達到藝術的范疇。

其實早在《低俗小說》之前，他導演的《落水狗》就已經依靠強大迷人的劇情，驚動了好萊塢。

觀眾的肯定，也成為必然。

開創者天生是被追捧的。

當年的《低俗小說》在全球收獲超過2億美元票房，許多電影工作室看到這部低預算的犯罪驚悚片如此成功，紛紛效仿。

但和那些視昆汀電影為黃暴電影的人一樣，效仿者也只是片面理解了昆汀的電影，粗暴如常，作為古怪風格對待。

結果可想而知。

就算你拍得再精妙，不過是對昆汀電影的復製品罷了。

連昆汀自己都說：

謝天謝地，我做了第一人。

當然，他這是謙虛了。

任何成功的人，都會有與眾不同的特質。

他後來拍的《殺死比爾》就是特質的延續。

什麼特質？

昆汀一直想做的，是要重塑電影類型。

《低俗小說》是其中代表。

而後續的一系列電影，也是重塑電影的結果。

可以說，昆汀在不知不覺中，就把自己推到了一定高度。

就像周星馳的無厘頭風格，成龍的功夫喜劇。

他們幾十年來，一直塑造著自己的風格，引領電影的一面。

你說這樣的開拓者，能不被追捧嗎？

這是必然的。

禾蔚風車

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『陸』 一部暴力的電影,但是不記得名字了,導演的名字中好像有個"庫"

影片名稱： 全金屬外殼/金甲部隊/烈血慎斗焚城/ 主正孝旁要演員： 馬修.莫迪恩 亞當.鮑德溫 影片導演：斯坦利.庫伯力克舉橡 電影類型：動作片 出產地區：歐美
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地址發不了 自己加個點 然後搜索影片名稱就行了

『柒』 十部充斥著暴力的犯罪電影，你看過多少

1、狗咬狗 (2006) 豆瓣評分7.9

導演: 鄭保瑞

主演: 陳冠希 / 李燦森 / 裴唯瑩 / 張兆輝 / 黎耀祥 / 林雪 / 林嘉華

地區: 香港

上映日期: 2006-08-17(香港)

血腥暴力充斥的畫面中彌漫的那種倔強和無畏讓我眼眶濕潤。最黑暗最絕望的生命，都會有屬於你的信賴和寄託。他跟他，一個不懂人性，只有趕盡殺絕，一個失去人性，只想千刀萬剮。仇人永遠都不會防過，唯一的出路不是你死就是我活。

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2、上帝之城 Cidade de Deus (2002) 豆瓣評分8.9

導演: 卡迪亞·蘭德 / 費爾南多·梅里爾斯

主演: 亞歷桑德雷·羅德里格斯 / 萊安德魯·菲爾米諾 / 菲利佩·哈根森 / 道格拉斯·席爾瓦 / Jonathan Haagensen / 馬修斯·納克加勒 / 索·豪黑 / 艾莉絲·布拉加

類型: 劇情 / 犯罪

地區: 巴西 / 法國

上映日期: 2002-05-18(戛納電影節) / 2002-08-30(巴西)

開始以為這是非洲的電影，後來知道這就是真真正正的拉美，貧困、暴力、紀實手法和巧妙的結構使它遠超過一般娛樂大眾的商業片。

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3、處刑人 The Boondock Saints (1999) 豆瓣評分8.2

導演: 特洛伊·達菲

主演: 威廉·達福 / 肖恩·派特里克·弗蘭納里 / 諾曼·瑞杜斯 / 大衛·德拉·洛可 / 羅恩·傑里米

地區: 加拿大 / 美國

上映日期: 1999-08-04(德國慕尼黑電影節)

一對熱血虔誠的愛爾蘭裔兄弟，因自衛殺人而得罪黑幫，警署以正當防衛之名無罪釋放。從此之後，二人決定以己之力對抗社會渣滓，購買武器以暴制暴，在朋友洛克的幫助下清除犯罪分子。聯邦警探保羅·斯邁克負責偵破案件，本來毫無頭緒；但 在黑幫頭子「老爸喬」僱傭了傳奇槍手「公爵」對抗麥克馬納斯兄弟之後，情況卻發生了意想不到的變化。

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4、暴力街區 Banlieue 13 (2004) 豆瓣評分8.0

導演: 皮埃爾·莫瑞爾

主演: 塞瑞爾·拉菲利 / 大衛·貝利 / Tony D'Amario / 畢比·納西利 / 丹妮·沃瑞西莫 / François Chattot / Nicolas Woirion / Patrick Olivier / 薩米爾·蓋絲米 / Jérôme Gadner / Tarik Boucekhine / Grégory Jean / Warren Zavatta / Dominique Dorol / 盧德維克·伯特希爾克

類型: 動作 / 犯罪

地區: 法國

上映日期: 2004-11-10(法國)

最好的跑酷動作片之一！

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5、怒火救援 Man on Fire (2004) 豆瓣評分8.1

導演: 托尼·斯科特

主演: 丹澤爾·華盛頓 / 達科塔·范寧 / 拉妲·米契爾 / 馬克·安東尼 / 克里斯托弗·沃肯 / 吉安卡羅·吉安尼尼

類型: 劇情 / 動作 / 驚悚

地區: 美國 / 英國

上映日期: 2004-04-23(美國)

克雷塞曾經是一名殺人不眨眼的特種兵，但是退役後的他卻常常被自己殺人的夢魘驚醒，無法忍受痛苦的他只好求助於酒精來麻痹自己的神經。好友見長此以往不是辦法，遂推薦他到墨西哥去擔任一名私人保鏢。墨西哥城是世界高犯罪率城市，綁架事件頻發，不管有沒有錢都可能遭到綁架。克雷塞保護的是一名百萬富翁的女兒皮塔。10歲的平塔活潑可愛，她快樂的心很快就感染了克雷塞，她成了克雷塞生活中的天使。但是，好景不長，皮塔遭到了綁票並被撕票了！克雷塞大受打擊，怒火中燒的他決定隻身去找綁匪為皮塔報仇。

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6、耶路撒冷 Jerusalema (2008) 豆瓣評分7.7

導演: 拉爾夫·齊曼

主演: Daniel Buckland / 羅伯特·霍布斯 / Motlatsi Mahloko

類型: 劇情 / 動作 / 犯罪

地區: 南非

上映日期: 2011-09(中國大陸) / 2008-05(南非)

由南非導演拉爾夫·齊曼執導的暴力犯罪影片《耶路撒冷》根據真人真事改編。本片於2008年在柏林電影節上首映，取得了觀眾和影評人的高度評價，並獲得了很高的票房成績。

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7、搏擊俱樂部（1999）豆瓣評分：未知

搏擊俱樂部是20世紀福斯電影公司於1999年發行的一部懸疑驚悚片，電影改編自恰克·帕拉尼克的同名小說，由大衛·芬奇執導，布拉德·皮特、愛德華·諾頓、海倫娜·伯翰·卡特等主演。

該片講述了生活苦悶的泰勒為了找尋刺激與好友傑克組成「搏擊俱樂部」，在那裡他們可以把一切不快的情緒宣洩，借著自由搏擊獲得片刻快感的故事。

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8、守法公民 Law Abiding Citizen (2009) 豆瓣評分7.9

導演: F·加里·格雷

主演: 傑米·福克斯 / 傑拉德·巴特勒 / 科爾姆·米尼 / 布魯斯·麥克吉爾 / 萊絲莉·比伯 / 維奧拉·戴維斯

類型: 劇情 / 驚悚 / 犯罪

地區: 美國

上映日期: 2009-10-16

前半部看下來，一環扣一環，讓人頗為期待，以為又會是一部智謀連環犯罪的類型好片。可惜，結局實在太唬爛、太敷衍了，優劣有了360度的轉變，感覺是導演把洞挖得太大，難以自圓其說。

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9、七宗罪 Se7en (1995) 豆瓣評分8.7

導演: 大衛·芬奇

主演: 摩根·弗里曼 / 布拉德·皮特 / 凱文·史派西 / 格溫妮斯·帕特洛 / 安德魯·凱文·沃克 / 約翰·卡西尼

類型: 劇情 / 懸疑 / 驚悚 / 犯罪

地區: 美國

上映日期: 1995-09-22(美國)

「暴食」、「貪婪」、「懶惰」、「嫉妒」、「驕傲」、「慾望」、「憤怒」，這是教義所指的人性七宗罪。城市中發生的連壞殺人案，死者恰好都是犯有這些教義的人。兇手故弄玄虛的作案手法，令資深冷靜的警員沙摩塞和血氣方剛的新紮警員米爾斯都陷入了破案的謎團中。他們去圖書館研讀但丁的《神曲》，企圖從人間地獄的描繪中找到線索，最後從宗教文學哲學的世界中找到了兇手作案計劃和手段的蛛絲馬跡。兇手前來投案自首，這令眾人都鬆了一口氣，以為案件就此結束，怎料還是逃不出七宗罪的殺人邏輯，這次兇手瞄準的目標，是那個犯了「憤怒」罪的人！

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10、21克 21 Grams (2003) 豆瓣評分7.8

導演: 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖

主演: 西恩·潘 / 娜奧米·沃茨 / 本尼西奧·德爾·托羅 / 夏洛特·甘斯布 / 梅麗莎·里奧

類型: 劇情 / 驚悚 / 犯罪

地區: 美國

上映日期: 2003-09-05(威尼斯電影節)

「無論怎樣，生活還是在繼續」，這句「生命無法承受之輕」的堅強話語多次敲擊著觀眾的心靈，也體現出影片主義客觀至上的思想。拿「21克」（靈魂）作為片名，其實是生活抗爭死亡的一種象徵和勛章。因為生活始終很「平靜」。

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小夥伴們盡可以在評論區留下未上榜的電影，我會挑選點贊數最高的十部影片排版然後下一期發文！ 更多精彩內容請關注我的頭條號！

『捌』 電影暴力美學的十位大師，吳宇森只能排第七，昆汀只能排第二。

電影暴力美學的十位大師，吳宇森只能排第七，昆汀只能排第二。

NO.10三池崇史

這是個毀譽參半，飽受爭議的導演。愛之者奉之為蜜糖，憎之者視之為砒霜。他的電影充斥著兇殘、暴戾、虐殺，色情和腥膻的荷爾蒙味道。能將日本電影的變態和暴力發揮到極致，非三池崇史不可。《殺手阿一》里的血肉橫飛，《切膚之痛》里的針針刺肉，《 以藏 》里的各種虐殺，極大地挑戰觀眾的心理承受能力。電影暴力美學，在三池崇史這邊更多是以邪典電影和cult片的形式出現。

 

NO.9羅伯特·羅德里格茲

羅德里格茲早期的作品風格不是太明顯，如《殺人三部曲》，有偷師吳宇森的嫌疑。到了後期，作品風格日趨成熟。作為痞子昆汀的好「基友」，羅格里茲後期的作品明顯受到昆汀的影響，帶有昆汀的痕跡，有些作品還是和昆汀合作導演完成。《 罪惡之城 》昆汀特地客串導演了一天。甚至在《殺出個黎明》裡面，昆汀和老帥哥喬治克魯尼一起飆戲，玩了一把黑道梟雄大戰僵屍的好戲。

 

NO. 8 張徹

陽剛、暴力、男人情誼、悲劇英雄，這些詞彙全是張徹電影的特殊標簽。盤腸大戰，五馬分屍、殘肢斷手、裸衣決斗，這些畫面都是張徹電影的鮮明場景。在張徹出現之前，很難想像血漿四濺的場景竟可以拍得如此詩意盎然。作為一個武俠動作片導演，張徹崇尚傳統的俠義精神，推崇男人之間的兄弟情義。他終其一生的電影創作, 影響了電影創作的後來者，為華語電影的暴力美學奠定了一座豐碑 。

 

NO.7 吳宇森

香港電影導演中，受到張徹影響的人和作品不少，如徐克的《刀》，桂治洪的《萬人斬》，但能獲其衣缽真傳，秉承其一貫的暴力美學風格並集大成者甚至揚名海外者，恐怕只有吳宇森一人。從最早的《英雄本色》的末路英雄，到《喋血雙雄》裡面的惺惺相惜，再到《變臉》裡面的雙峰對峙，吳宇森完美的詮釋了暴力美學中的熱血陽剛，只不過由手中的刀劍換成了各種槍械火炮, 白衣勝雪的江湖俠客換成了一身風衣的黑道殺手而已。

 

NO.6 朴贊郁

一部《老男孩》讓朴贊郁在戛納電影節上大放異彩，讓韓國電影以另一種面孔出現在世界，引領亞洲電影潮流。。而《復仇三部曲》中的其它兩部《我要復仇》和《親切的金子》既賺得了眼球，又贏得了口碑。朴贊郁的電影暴力，至始至終有一種怪誕、詭譎和突如其來的爆發，而最負盛名的《老男孩》，其中電梯間吳大秀一人單挑數人的長鏡頭，至今都堪稱影史精典。不要以為韓國只會生產長腿歐巴和整容後的美女，韓國也能生產暴力美學！

 

NO.5 杜琪峰

銀河映像的崛起，杜sir的掌舵，給近些年來萎靡不振的香港電影注入了新鮮的血液。如果說吳宇森的暴力美學是熱血、是浪漫情懷，是個人英雄主義的肆意揮灑，杜sir的暴力美學則是冷酷、是清峻、是直指人心、是對現實制度和秩序的拷問和反思。 從早期的《槍火》的極簡化風格，到後來的《大事件》對長鏡頭的調動，再到巔峰之作的《黑社會》對整個制度的思考，杜sir的暴力美學由原來的僅僅只是鏡頭語言，慢慢演變到到推動整個劇情和格局的上升。相比吳宇森鏡頭下的暴力美學，杜琪峰的風格只怕是很難模仿得到。

 

NO.4 北野武

北野武是個既能導又能演的大咖。他對暴力的運用，和古龍小說裡面的打鬥情節非常相似，不注重過程，只在乎結果。在他的電影，看不到主角持槍四射的瀟灑身影，只有傷者或死者中槍後的大灘鮮血和痛苦的表情。因為車禍受傷，電影中的北野武以一副面癱的表情出現，木訥但不失決絕和兇殘，高冷但不乏搞怪和童真。也許北野武並不喜歡暴力美學大師這個稱號，但他的暴力美學風格確實有目共睹的。

 

NO. 3薩姆·佩金帕

作為暴力美學的開山鼻祖，薩姆·佩金帕的電影暴力，帶有非常明顯的好萊塢風格。背景的布局，場面的調動，人物的情緒，情節的推進，都對電影中的暴力有著很大的影響。他的暴力是真實的（如《日落黃沙》），是無奈的（如《亡命煞星》），甚至是絕望的(如《稻草狗》)。他對於慢鏡頭的運用，可以說是得心應手嗎，電影中原本血腥而殘忍的暴力也因為慢鏡頭甚至變得唯美而生動。

 

NO. 2昆汀·塔倫蒂諾

昆汀·塔倫蒂諾是電影導演界少有的天才，也是少有的怪才，也是近些年來好萊塢電影暴力美學的集大成者。他很熱衷於各種暴力場面的渲染和宣洩，甚至是不是喜歡搞一點惡趣味的東西在電影裡面。暴力是昆汀電影中非常享受的一部分，看他的暴力情節和鏡頭不但不讓人覺得恐怖惡心，反而有一種長期壓抑被釋放出來的快感。他的暴力沒有煽情，沒有矯飾，純粹是為了讓觀眾們看得爽。我最喜歡的昆汀的作品，莫過於《殺死比爾》系列，每次只要烏瑪瑟曼一拔刀，足以讓我心跳加速，血脈賁張。

 

NO. 1讓·皮埃爾·梅爾維爾

他的電影，是少有的在歐洲文藝電影和美國好萊塢商業電影之中架起一座銜接的橋梁；他的暴力美學，不再是鏡頭語言的運用，已經上升到哲學的境界；他的電影風格，對後來者產生了重大的影響，昆汀，吳宇森，杜琪峰的電影中都能找到向他致敬的痕跡。他是黑幫犯罪題材電影導演裡面，最有文藝范的一位。

其他人的電影可以用經典來形容，而他的電影，只能用偉大來描述。世界上有很多電影暴力美學大師，但梅爾維爾卻只有一個。

『玖』 前幾年特別火的羅馬角鬥士電影血腥暴力

特別火？那就是這個了，豆瓣上的人氣最高的羅馬角鬥士電影。

角鬥士 Gladiator (2000)
導演: 雷德利·斯科特
編劇: 大衛·弗蘭佐尼 / 約翰·洛根 / William Nicholson
主演: 羅素·克勞 / 傑昆·菲尼克斯 / 康妮·尼爾森 /理查德·哈里斯 / 傑曼·翰蘇..
類型: 劇情 / 動作 / 冒險
製片國家/地區: 英國 / 美國
語言: 英語
上映日期: 2000-05-05
片長: 155 分鍾 / 171 分鍾(extended version)
又名: 神鬼戰士 / 帝國驕雄

『拾』 北野武導演的電影叫什麼

感覺這部電影有可能是《極惡非道》。

電影講述了隸屬於關東頭號黑幫組織山王會的池元組頭目曾在監獄與小組織村瀨組頭目結為兄弟。山王會野心勃勃，時刻覬覦村瀨的地盤和毒品生意。在山王會二把手加藤的授意下，池元下令向村瀨組發起挑戰。在大友雀雹組的猛烈攻擊和山王會老大的毒辣計謀下，村瀨組節節敗退。大友組人才輩出，二把手水野和幹部石原親自主持在某非洲國家使館開辟的賭場，一時間大友組財源滾滾。然而風雲變幻，在早已拋棄了傳統仁義道德的黑幫社會，各種謀紛紛浮現，引發出一場關繫到存亡於黑道世界的權力大戰，極惡非道下的暴力斗爭已經拉開了序幕。

《極惡非道》是一部黑幫題材的暴力動作片，光從片名就能嗅出一絲引入血脈賁張的氣息。細數起來，北野上一部展現暴力美學的電影正是七年前的《座頭市》，而他的汪悉黑幫片更要追溯到十年前的《兄弟》。《極惡非道》的確是部重口味電影，在這個冷酷的黑幫內斗故事裡，充斥著背叛和殘害，竟然沒有一個角色是正派好人。想當年讓北野武在歐洲一舉成名的《奏鳴曲》也是一部黑幫暴力片，不過他並不希望人們以舊作為基準來比照新作。在新片中，北野一反常態地安排了連珠炮式的大量台詞，還把動作場面拍得如此驚心動魄。他想告訴大家，這是一部已然超越以往、進化蛻變了的北野武電影。該部影片獲得了第63屆困歲乎戛納電影節競賽單元金棕櫚獎的提名。在此之後，北野武還在2012年自編自導自演了同名黑幫影片的續集《極惡非道2》。