學導演的應該怎麼看電影

『壹』 考北京電影學院導演系需要看很多電影嗎麻煩大家推薦一些

通常說來 那些「著名的」或者「非主流」的都應該看--這個你很容易就能查到

但我覺得 電影導演其實是「雜家」 需要各種豐富的知識
獲取知識一方面是親身實踐 另一方面就是通過間接經驗（比如 老師 書本）
其實很建議你去 圖書館 看看書
我比較推薦的兩本 《認識電影》 《電影語言的語法》
當然還需要看一下其他的書 比如 美學方面的《美學四講》
表演方面的 斯坦尼斯拉夫斯基 的 《演員的修養》
哲學方面 尼采 的 《論悲劇的誕生》
心理學方面 弗洛伊德 的 《夢的解析》 。。。

『貳』 導演需要學習什麼知識

導演首先要知道的是專業的知識，首推鏡頭知識，絕對的基本功，然後還有場面調度，安排演員走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必須走4步到桌子前坐下這類問題。然後是鏡頭感，所謂的鏡頭感不是演員的那種對鏡頭的敏感一喊開機立即自動補位而是導演對畫面的感悟力，人物是放在黃金分割線上還是正中？鏡頭里的道具要有哪些？如果是多人物那麼怎麼安排他們的站位？還有關於劇本的調度，劇本里拉拉雜雜一大堆話而你的電影要求它在3分鍾內解決，如何取捨？如何讓演員說完所有台詞鏡頭上一點也看不出無聊？如何調度鏡頭和機位？關於燈光——不需要知道具體的操作，但導演必須清楚打的燈是否符合畫面需要，是否美觀或者另有用意。

首先要給人當上一陣的執行導演，然後是副導；學習導演的工作。在自己覺得基本上學會了後才能獨立幹活。
導演首先要知道的是專業的知識，首推鏡頭知識，絕對的基本功，然後還有場面調度，安排演員走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必須走4步到桌子前坐下這類問題。然後是鏡頭感，所謂的鏡頭感不是演員的那種對鏡頭的敏感一喊開機立即自動補位而是導演對畫面的感悟力，人物是放在黃金分割線上還是正中？鏡頭里的道具要有哪些？如果是多人物那麼怎麼安排他們的站位？還有關於劇本的調度，劇本里拉拉雜雜一大堆話而你的電影要求它在3分鍾內解決，如何取捨？如何讓演員說完所有台詞鏡頭上一點也看不出無聊？如何調度鏡頭和機位？關於燈光——不需要知道具體的操作，但導演必須清楚打的燈是否符合畫面需要，是否美觀或者另有用意。
除了專業知識，如果是作為商業片的導演那麼還應該具備一張巧嘴，或者身邊有會說話的人，他必須在拿到准備拍攝的劇本後跑電影局拿拍攝許可證，拿到以後還需要跑贊助商；贊助拉來後就是招募演員籌建劇組，開拍後導演身邊如果沒有一個好的協調人員那麼導演自己就必須是一個好的協調各方關系的人，別的不說，起碼在建組的這段時間哪怕互相有深仇大恨也得讓他們壓到劇組解散後再去解決。拍戲的過程中如果有外景那麼勢必牽扯到一個與另一方協商的問題，是趁機拉個贊助讓他們無償提供場地將來電影里會出現他們的招牌之類的還是花錢租？租攝影棚或者影視城又需要協商雙方檔期問題，在公共場合拍攝還需要與管理部門打招呼——這些不是導演本身要做的，但導演應該在戲開拍前派人與他們協商好，一個劇組里導演最大，什麼事情都會問導演，所以管理知識必不可少。在戲拍完後進入後期，導演又要與後期人員共同製作。片子做完了導演又得跑電影局要發行許可，跑院線商量具體上映時間——只有大導演的戲或者主旋律電影才是院線主動來找主動安排時間，其他的一概自己跑去。確定上映日期後開始帶著演員四處宣傳，找記者來開發布會之類。跑完這些還有一項，找DVD、VCD發行商，如果電影賣的好一般是他們主動找上門來，但也有需要自己跑的。
很多東西是當了執行或者副導後才能從別的導演身上學來的，所以一般大家都是從執行甚至劇務干起。

『叄』 考導演要看什麼哪些電影

沒有特別固定的東西。給你一個名單吧。可以考慮一下。你是高考還是考研呢?

電影學院本科生必看100部

外國70部 1895 盧米埃爾短片 1902 月球旅行記 1905 火車大劫案 1914 一個國家的誕生 1920 卡里加博士 1926 母親 1928 聖女貞德 1930 藍天使 1933 瑞典女王 1936 我們來自克琅施塔得 1939 大獨裁者 1940 公民凱恩 1940 幻想曲 1945 羅馬--一個不設防的城市 1946 湖上艷屍 1952 正午 1954 後窗 1954 二十四隻眼睛 1953 白鬃野馬 1957 野草莓 1957 桂河大橋 1959 四百下 1959 士兵之歌 1960 裸島 1960 精神病患者 1961 薇麗吉安娜 1961 水中刀 1962 伊凡的童年 1962 007 I ：諾博士 1967 邦尼和克萊德 1967 等到天黑 1967 虎豹小霸王 1973 舞會的小提琴 1974 戀人曲 1977 星球大戰 I 1978 天堂的日子 1979 錫鼓(本人觀點是鐵皮鼓） 1980 女歌星 1980 影子武士 1981 泥之河 1981 法國中尉的女人 1982 迷牆 1983 卡門 1984 美國往事 1985 自己去看 1986 使命 1986 藍絲絨 1987 早安，巴比倫 1987 壞血 1988 霧中風景 1988 征服者佩爾 1988 十誡：愛情（即第六不可姦淫） 1989 性，謊言，錄像帶 1990 生於七月四日 1991 末路狂花 1993 番木瓜香 1993 辛德勒的名單 1993 情迷巧克力 1994 低俗小說 1994 暴雨將至 1995 阿甘正傳 1995 破浪 1996 花火 1996 柯里亞 1998 楚門的世界 1999 女巫布萊爾 2000 愛情是狗娘 2001 愛米麗（即天使愛美麗） 中國30部 1934 大路 1934 姐妹花 1934 漁光曲 1937 風雲兒女 1947 八千里路雲和月 1951 關連長 1959 戰火中的青春 1960 革命家庭 1966 西施 1972 秋決 1979 三個和尚 1980 巴山夜雨 1981 鄰居 1982 如意 1984 一個和八個 1984 似水流年 1985 青春祭 1985 野山 1989 悲情城市 1989 菊豆 1991 心香 1991 牯嶺街少年殺人事件 1991 阮玲玉 1992 三毛從軍記 1993 霸王別姬 1993 蘭風箏 1994 背靠背，臉對臉 1994 愛情萬歲 1995 民警故事 1995 長大成人 其他必看： 1925 戰艦波將金號 1925 淘金記 1933 金剛 1937 白雪公主 1949 偷自行車的人 1951 羅生門 1959 筋疲力盡 1987 何處是我朋友的家 1988 誰陷害了兔子羅傑 1998 羅拉快跑

『肆』 電影導演要具備哪些技能

其實，最重要的是情商，是與人溝通的能力。想像力、藝術感悟什麼的是得有，但你要真沒有，只要你有一個專業的團隊，你還是能把他們都調動出來。所以，關鍵還是你如何駕馭團隊，與團隊合作的能力。要麼，你做個獅子，讓大家都服你，指哪兒打哪兒，完全按照你的想法來；要麼，你做個狐狸，讓大家跟你關系都不錯，輕描淡寫擺平矛盾，讓劇組和諧推進。這個能力，雖然未必能讓你成為一名偉大的導演，但至少可以保證你的劇組不陷入災難，你的戲能順利完成。特別是國內導演，在國內業界人士遠不如北美專業，江湖味很重時，這種與人溝通的能力尤為關鍵。

情商第一，藝術感覺第二。我個人覺得這個藝術感覺包括專業技能上，最重要的是畫面感。因為電影還是以畫面為主來講故事的。畫面感不是說特別強調或者善於製造視覺效果或器官，而是拿到文字，就能想出畫面，並且知道怎樣用畫面去表現這個文字或是想法。這個看起來很簡單，其實挺難的，很多導演片子也拍了不少了，但這個能力還是很欠缺。如果沒有這個能力，他連自己想要得到的結果是什麼都搞不清楚。

也許會有人提到文化修養什麼的。其實我倒不覺得導演一定得多有文化，胸中詩書無數。其實積淀太多未必絕對是好事情，都占滿了，哪兒有空間去想。但這一點對於中國導演還是例外，因為幾次接觸，導演的文化水平低到超出我的想像。比如某導演看到台詞中有句「此誠危急存亡之秋也」，當即表示秋天不夠強烈，改成冬天！這種事兒讓你怎麼說？所以在文化修養方面，我覺得不要求一個導演有多高的學歷，有多少科班的培養，但至少得有強烈的學習意識和求知慾。你可以不懂，但你得問人，你得去查資料，咱不能不懂裝懂不是。

這兩條半是我根據身邊的導演觀察出來的，至於其他技能，有更好，可加權，沒有的話，只是決定水準高低，不影響大成敗，不排除某些以上三項不符，但某項技能超級強悍而照樣異軍突起的。

『伍』 學影視導演專業的人該看哪些書

個人意見，想成為導演，只靠看書是不行的。鄒波提到的這兩本書都是很重要的，但也就是個掃盲入門。 簡單介紹一下我所知道的波蘭羅茲電影學院導演系的入學程序： （補充：之所以用波蘭羅茲電影學院做例子，是因為波蘭這個只有四千萬人口的國家，出了太多的電影大師，其比例之高，以至於我個人覺得他們的電影教育方式是非常值得借鑒的。） 先向學校提出申請，要附帶一個申請人的藝術作品（不限於影像作品，任何藝術作品都可以）。學校委員會評審後會確定一個大約200人的初試名單（據說每年大概有4000人提出申請）。 然後申請人到學校後，一個大概三人組成的評審小組會和每個申請人談話（應該就是下午茶形式），仔細了解申請人的藝術天份。這個過程可能要持續一周左右。 經過這個階段的篩選後（可能現在只剩不到100人了），申請人要在指導老師的指導下拍一個短片作業，學校提供器材和技術支持。 最後學校根據上面的所有綜合因素，最後入選可能有20人左右。 這些學生每年要拍兩個作業，一個是劇情片，一個紀錄片（都是標准長片）。持續四年。最後還有畢業作業。（我看過一部分畢業作業，雖然是挑選出來的佳作，但其水準之高仍令人震驚。有一個學生作業還入圍了2002或2003年奧斯卡最佳短片獎項，叫《A Man Thing》。相當成熟的作品，已經超越了學生畢業作品的水準。電驢鏈接：verycd中國/entries...） （2005年之前波蘭本國學生應該是不要學費的，但作業的材料費還是要出的。所以他們對學生的挑選是很謹慎的。時間成本和經濟成本在那裡擺著呢。） 在1980年以前，羅茲電影學院導演系的學生在入學之前，必須要有另一個本科學歷（可以和藝術無關）。理由是學電影的學生必須要有生活閱歷。後來有所放寬。 所以波蘭四千萬人口出了不少著名導演和著名電影人（尤其是攝影系）。 從上面的介紹里，我們可以看出，學習導演和看什麼書並無必然聯系。導演不但是一種有師徒傳承關系的技術方面的訓練，也是一種生活態度和生活智慧的磨練。同時，這個過程必然需要大量金錢的支持。

『陸』 怎麼自學導演

你好！
我想自學還是不太現實的，畢竟電影元素太多。如果沒有系統的學習想必會比較困難。
1。想知道自己的深淺很容易，考個學就知道了！
2。如果放棄考學的道路，那麼去找一個地方私營課堂或是中心有老師的電影理論實踐講座。（學費相對電影學院來說要便宜的多，但沒有文憑的那種）
我可以給你聯系，點擊我的回答想想聯系我。

『柒』 學導演要看些什麼書

一、《不僅僅是好萊塢》

精選伍迪•艾倫近年來六部佳作進行細讀，對其編劇、導演藝術做了力透紙背、獨辟蹊徑的論述。

從電影文學到電影美學，從劇作結構到導演修辭學，從電影本身到電影背後的大文化背景均有涉及。

對與電影內容相關聯的諸多藝術家及藝術史、比較文化、跨文化研究、人類文化學、性心理學、社會心理學、媒體學等學科和話題全面對接，無一迴避。書中論述立論新穎、旁徵博引，令人耳目一新，不遜於伍迪•艾倫電影作品本身。

『捌』 做導演簡單嗎 我想成為一名導演 怎麼辦 啊 導演要學什麼東西 如何自學啊

不簡單。如果是電影導演，學習的很多，表演，編劇，攝影，剪輯，音樂都要會一點。不必都精。導演最重要的是掌控能力，鑒賞能力，審美能力，創造力。自學的話也很有難度，自學或者學校都需要很大的看片量，看很多電影，什麼類型都要看看，經典垃圾都要看。看電影比看書重要的多，不必把時間都用去看書，把時間都給看電影和思考。但是我覺得不必去總看經典和高分電影，這類電影多是大眾電影，能學到的東西都差不多，要去看小眾電影，評分低也要看，這類電影一般視覺獨特，能學到很多東西。

『玖』 想成為導演應該學習哪些

導演首先要知道的是專業的知識，首推鏡頭知識，絕對的基本功，然後還有場面調度，安排演員走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必須走4步到桌子前坐下這類問題。然後是鏡頭感，所謂的鏡頭感不是演員的那種對鏡頭的敏感一喊開機立即自動補位而是導演對畫面的感悟力，人物是放在黃金分割線上還是正中？鏡頭里的道具要有哪些？如果是多人物那麼怎麼安排他們的站位？還有關於劇本的調度，劇本里拉拉雜雜一大堆話而你的電影要求它在3分鍾內解決，如何取捨？如何讓演員說完所有台詞鏡頭上一點也看不出無聊？如何調度鏡頭和機位？關於燈光——不需要知道具體的操作，但導演必須清楚打的燈是否符合畫面需要，是否美觀或者另有用意。 首先要給人當上一陣的執行導演，然後是副導；學習導演的工作。在自己覺得基本上學會了後才能獨立幹活。 導演首先要知道的是專業的知識，首推鏡頭知識，絕對的基本功，然後還有場面調度，安排演員走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必須走4步到桌子前坐下這類問題。然後是鏡頭感，所謂的鏡頭感不是演員的那種對鏡頭的敏感一喊開機立即自動補位而是導演對畫面的感悟力，人物是放在黃金分割線上還是正中？鏡頭里的道具要有哪些？如果是多人物那麼怎麼安排他們的站位？還有關於劇本的調度，劇本里拉拉雜雜一大堆話而你的電影要求它在3分鍾內解決，如何取捨？如何讓演員說完所有台詞鏡頭上一點也看不出無聊？如何調度鏡頭和機位？關於燈光——不需要知道具體的操作，但導演必須清楚打的燈是否符合畫面需要，是否美觀或者另有用意。 除了專業知識，如果是作為商業片的導演那麼還應該具備一張巧嘴，或者身邊有會說話的人，他必須在拿到准備拍攝的劇本後跑電影局拿拍攝許可證，拿到以後還需要跑贊助商；贊助拉來後就是招募演員籌建劇組，開拍後導演身邊如果沒有一個好的協調人員那麼導演自己就必須是一個好的協調各方關系的人，別的不說，起碼在建組的這段時間哪怕互相有深仇大恨也得讓他們壓到劇組解散後再去解決。拍戲的過程中如果有外景那麼勢必牽扯到一個與另一方協商的問題，是趁機拉個贊助讓他們無償提供場地將來電影里會出現他們的招牌之類的還是花錢租？租攝影棚或者影視城又需要協商雙方檔期問題，在公共場合拍攝還需要與管理部門打招呼——這些不是導演本身要做的，但導演應該在戲開拍前派人與他們協商好，一個劇組里導演最大，什麼事情都會問導演，所以管理知識必不可少。在戲拍完後進入後期，導演又要與後期人員共同製作。片子做完了導演又得跑電影局要發行許可，跑院線商量具體上映時間——只有大導演的戲或者主旋律電影才是院線主動來找主動安排時間，其他的一概自己跑去。確定上映日期後開始帶著演員四處宣傳，找記者來開發布會之類。跑完這些還有一項，找DVD、VCD發行商，如果電影賣的好一般是他們主動找上門來，但也有需要自己跑的。 很多東西是當了執行或者副導後才能從別的導演身上學來的，所以一般大家都是從執行甚至劇務干起。

『拾』 北京電影學院導演系除了看電影還要准備哪些

樓上的已經說了不少了，而且都很有道理。其實可以說下具體的備考注意事項：

初試主要考文藝生活常識,形式為選擇題,一般是一百道，考點包括一般文化課本中出現的文藝知識點，時下的新聞熱點以及歷史性的有趣問題，這需要考生多多關注生活，廣泛涉獵各類文化書籍。

復試的考試項目包括朗誦、集體小品和口試，以下分別介紹。
1、朗誦：一般來說,導演系的考試並不同於表演或其他,考官最主要的是看你的藝術表達能力和審美傾向.選擇材料最好選你喜歡的，如果水平不錯，最好脫稿，給評委老師留個好印象。
2、集體小品：在朗誦完後,考官會給一個題目,即興的表演，全組同學一起參與。在這個考試項目中，老師主要是看你的思維能力、協作能力以及表達、應變能力。切記，考生在想辦法讓自己出彩的同時，別太搶戲也別讓別人搶了你的戲，反正要隨機應變、相時而動。考試中，每個人都擺正心態全力以赴的 同時也要注意配合夥伴，只有大家都進入狀態並且協調好了，過關肯定沒有問題的了。
3、口試：這是復試的最後一道關口，跟前面的朗誦和表演往往有關聯。老師提問題後時，考生要放鬆、自然，注意自己語言的條理性，別語無倫次，切忌賣弄那些過於專業的術語，最要不得的是貶低他人來抬高自己，例如小品結束後一般老師會問你當時的構思和想法,這時候千萬不要去埋怨別人沒演好或者不配合什麼的，否則給老師留下不佳印象，會死得很慘的。在口試中，常見問題有喜歡的電影,書,導演或者對電影學院的印象等等。

三試的考查包括寫影評、編講故事、視聽語言分析、口試以及體檢等項目。
寫影評需要考生平時鍛煉文筆，多看電影多看別人的影視評論，訓練自己概括故事的能力；編講故事方面，考生在平時不妨多看看"故事會"等雜志裡面的精練又風趣的故事，如果考生的想像豐富，.也可以編些自己身邊的小故事,反正只要得心應手就好；視聽語言分析這個環節中需要視聽分析的較多,考生可從視聽方面去做訓練准備，最好有專人指導；三試的口試更應該謹慎，因為過了這一關，就基本算是成功了。還是那句舊話，答話時態度要理智，語言要流暢、思想要放開，特別是給評委老師留下真誠的印象。當然在三試中還有體檢這個關口，主要檢查的是色盲色弱，如果考試平日不存在這些問題，就沒有必要擔心了。 .

總之，准備報考北影導演專業的考生在對相關考試流程有底之後，需要多花功夫提高各方面的備考能力。建議考生平日多看影視劇,多看書讀報,關心社會，做一個生活的有心人，當然那些對自己的專業能力很沒信心的考生，最好還是參加相應的藝術培訓。給你推薦個網站吧，藝通網，上面有很多關於藝術考試方面很實用的文章和課程，希望對你有幫助，祝你好運！