李安導演電影風格

㈠ 李安現身馬來西亞疑似為新電影堪景，他的電影作品有哪些特點

李安現身馬來西亞疑似為新電影堪景，他的電影作品風格非常具有很多變性，但是有一個非常重要的點就是李安導演的眼裡有眾生，不只是在乎自我，而是有大愛。而且有一種沒有特點的感覺，什麼伍散樣的作品他都可以拍得非常完美，而且一些情節故事非常簡單的作品，他也可以拍出來很高的藝術水準，李安導演具有很深的藝術涵養，他的思想境界也非常的高。

年紀越來越大，作品慢慢減少

隨著李安導演年紀越來越大，指導的作品也開始慢慢減少，也可能是因為體力支撐不住高強度的工作，所以才會慢慢的減少了拍攝，但是他曾經指導拍攝的那些作品，在觀眾們心中也留下了深刻的印象，並且他所導演的作品也都收獲了非常高的口碑與票房，是非常值得我們敬佩的。

㈡ 香港導演李安是暴力美學大師嗎

香港導演李安不是暴力美學大師。李安的作品是內斂的。李安的學養和性格是由傳統文化背景下的成長經歷決定的。矜持內向的人格促使李安形成了東方式唯蔽的含蓄蘊藉的審美情趣和藝術品味，進而指盯州又則胡決定了其溫柔敦厚的電影美學風格的形成。

㈢ 你怎麼看待李安的電影《雙子殺手》

我覺得《雙子殺手》最吸引人的並不是故事,而是這個故事所表現出來的成長主題，愛了愛了。很想看

李安希望《雙子殺手》有他所謂的「散亂打鬥」風格的動作。雖然動作場面是精心設計的，但感覺就像一場真正的戰斗，李安表示他為了這部電影已經准備了很長的一段時間了。想必等到電影上映時，看著威爾·史密斯和亨利·布羅根在地下墓穴里的爭斗，我們就能夠感受到李安為這部電影精心設計的動作場面。總的來說，這種雄心勃勃的打鬥風格，正是李安電影的藝術水準。

大家喜歡嗎?

㈣ 李安《卧虎藏龍》的電影美學思想

李安《卧虎藏龍》的電影美學思想

2000年李安執導的電影《卧虎藏龍》獲得了第73屆奧斯卡“最佳外語片”“最佳美術指導”“最佳電影音樂”和“最佳攝影”四項大獎，並創造了外語片在歐美票房過億的紀錄，也標志著中國的武俠電影獲得了世界性的成功。《卧虎藏龍》是一部具有中國特色並略帶哲學意味的藝術片，其文化內涵深邃，人文色彩濃郁。影片以中國式的手法描述了一段江湖恩怨，詮釋了片中男女主人公間的愛恨糾結。通過眾多華麗的武打場面，並配以一系列多元化的電影音樂元素，為觀眾們展現了一場十分精彩的音畫盛宴。

一、東方化的水墨畫面

《卧虎藏龍》透露著中國傳統文化，整體色彩讓人感到很寧靜，全片就像一幅中國水墨畫，採用了大量山水畫式的優美鏡頭，具有一種清新淡雅的感覺。影片開始出現的景象有青山、綠水、小橋、扁舟、竹林、江南特色的建築，加上中國傳統的民樂旋律做背景音樂，令人感受到中國文化所蘊涵的舒適與恬靜，彷彿置身於這古樸典雅的美景中，像是一幅靜態的中國山水畫。片中白衣翩翩的主人公以輕功飛躍湖面，既體現了武俠人物的飄逸，也使整個畫面多了幾分靈動，給人一種如夢如幻的感覺。接著的竹林打鬥，背景中大量的翠綠讓人記憶深刻，彷彿是在觀賞一部古色古香的動態中國風畫卷。在影像的色彩方面，為了更接近中國水墨畫的感覺，全片的飽和度不是很高，全片以柔和、清雅的影調為主，幾乎都呈現出青藍的色調，充滿詩意之美。影片以白為主色調，白色象徵著純潔、善良、和平、空虛等含義，隱喻著主人公外在追求終歸虛無時才能達到心靈超脫的境界。劇中李慕白與俞秀蓮的情感是壓抑的，二人在室內或戶外畫面所呈現的多是黯淡的白光映襯黑暗色的背景，灰白色光線的基調表現出人文修身的精神凈化，也隱喻了本片的儒家思想，即追求虛無與和平的本質。沙漠里大片的金黃色和竹林的綠色也是該片的主色調，綠色象徵生命、仁慈、再生、美好等意涵。

在這部電影中流露出許多東方式的渲染，渲染是在中國畫中用水墨或一些淡的色彩來塗抹畫面，以加強藝術效果的一種繪畫技法，能為整個畫面增強藝術感染力，傳達完整的藝術感覺。在影片《卧虎藏龍》中李安運用了三幕細膩且過渡平緩的色彩來展現影片中故事情節的跌宕起伏。第一幕描述了一個古樸的江南小鎮，從綿延的遠山、幽深平靜的近水、夕陽斜照著古鎮的黑瓦和白牆，各處的景色彷彿都是精心點染而成的水墨畫。開場的鏡頭呈現出空靈靜謐、山水一色的意境。長衫款款的大俠李慕白在這寧靜的氛圍中走入電影畫面，展現了一派祥和之氣。在第二幕中運用了閃回鏡頭，推進了茫茫的戈壁和無垠的大漠，這里沒有溫潤的綠水青山，重在突出蒼涼和空曠，整體色調也變成深遠的灰黃色，天山和戈壁大漠的恢宏氣勢映入眼簾。此景下，玉嬌龍和羅小虎共同演繹出一段如歌如泣的愛情樂章。電影最後一部分轉入廣袤而幽靜的綠色調，又轉回到了青山綠水之間。在一片蔥綠的竹林中，李慕白含蓄地對俞秀蓮表達了感情。他倆在幽靜的長亭中聊天喝茶，鏤空的窗戶好似一個天然的大畫框，把青翠欲滴的屋外風景鑲嵌在畫框中，儼然就是一幅風拂竹林的動態山水畫。隨後李慕白追趕玉嬌龍的一幕非常經典，鬱郁蔥蔥的竹林隨風舞動，竹林中人影相隨。玉嬌龍借著竹子特有的韌性，輕身躍入林中把自己隱藏起來，而李慕白施展輕功立於林尖，靜觀玉嬌龍的行蹤。這一部分沒有江湖之間的兇殘殺戮，也沒有互相打鬥的血腥，呈現出一種呼喚性靈歸善的禪韻。影片里也運用了一些明顯的中國元素，如京韻大鼓的鼓點、小橋流水、中國的武術、玉嬌龍龍鳳呈祥的紅蓋頭等。導演李安不經意地展現了象徵著中國傳統文化的筆墨紙硯、深宅大院的亭台和山水，並把這些水墨畫般的山水意境做成武打場面的背景，流露了他對中國傳統文化的深厚眷戀。影片《卧虎藏龍》東方文化的氛圍、有張有弛的節奏更像中國山水畫中的起、承、轉、和，留白等也恰到好處，令觀眾能在故事情節中深深地回味和思考。

二、多元化的電影音樂

《卧虎藏龍》的電影音樂由我國著名作曲家譚盾創作，他用音樂把人生的困惑和無奈用中國情節表現出來，即舒緩優美的旋律，惆悵悲傷的人生。譚盾改變了慣用的華麗式古典音樂風格，用三段式的主題音樂，配以提琴協奏曲及清新的吉他和弦，築起一個刀光血影與大漠風光、愛情主題相互映襯的純凈音樂世界，並以輕柔優美的音調渲染男女主人公敏感細膩的內心世界。在優美的自然風景中，表現復雜的恩怨情仇。唯美的音畫中，男女主人公們相遇、相愛、離別、重聚後又超越生死。這部影片的電影配樂由主題音樂、背景音樂和場景音樂等三部分構成。作為序幕的主題音樂分為三段，首先以大提琴和吉他的協奏為觀眾展現了大漠的蒼茫景色。接著主題音樂急轉直下，樂隊中加入了帶有愛情主題的旋律，纏綿的音樂催人淚下、極具感染力，詮釋出片中男女主人公對愛情的執著。而背景音樂以二胡演奏為主，以李慕白和俞秀蓮、玉嬌龍和羅小虎的愛情故事為主線，隨後跟進管弦樂，通過二胡與管樂的演奏，並配合女聲的吟唱，烘託了愛情凄美的氣氛，也強化了音樂的畫面感。電影的場景音樂配樂清新淡雅、旋律清新朴實、大提琴低沉的音色詮釋了草原的蒼茫景色。同時，場景音樂也隨劇情不斷變換，如李慕白和俞秀蓮深情凝望時柔情似水的音樂;玉嬌龍和羅小虎熱烈纏綿時刻骨銘心愛情主題的音樂;碧眼狐狸與眾人打鬥時刺激而緊張的音樂等。電影主題曲《月光愛人》是一首溫柔的古典式情歌，歌曲的旋律與編曲打破了歐美張揚絢麗的風格，使用了當下流行的單音節裝飾句，旋律優美深情，歌詞中運用中國典型的意向——月亮。表現出深深的思念、淡淡的哀愁和兼濟天下的俠義情懷，具有濃厚的東方色彩。採用中國民樂二胡與西方管樂相結合的表現手法，中國著名大提琴演奏家馬友友以現代的演奏技巧配合復古曲風，展現出東方音樂文化的獨特魅力，並將影片中所表達的愛情、俠義江湖主題，被無情拆散的兩對情侶悲慘命運的惆悵，淋漓盡致地烘托出來。歌手李玟用略帶張力和性感的唱腔表現出委婉細膩的音色，在歌曲處理上大膽細膩，把歌曲演繹得盪氣回腸。與電影含蓄深沉的愛情融為一體，使這首主題曲成為劃時代的中西音樂融合之經典傑作。影片《卧虎藏龍》的音樂除了運用多種中國民族樂器，還融入西洋樂器的特殊音效和女生伴唱、失真吉他、電子合成等現代手段。中國傳統民族樂器的運用渲染了氣氛，也增添了神秘的民族風情。如在《南行》中竹笛清亮通透的音色伴著輕快帶有邊疆情調的鼓樂，表現了玉嬌龍活潑任性的性格。在《交鋒》中冷峻的琵琶，勾勒出氣勢恢宏的交鋒之戰。在《永恆的誓約》中使用了熱瓦甫，它是新疆維吾爾族的傳統樂器，運用新疆少數民族特有的切分節奏展現出一幅濃郁的異域風情。同時，西洋樂器的應用也為影片增添了音響效果，馬友友的大提琴演奏成為該片電影音樂中的重要部分。凝重悠長的主題旋律，場景配樂中用大提琴來模仿二胡的滑音和馬頭琴製造出蒼涼哀婉的音效。中國民族樂器與西洋樂器的巧妙融合，產生了具有東方特色的古典浪漫主義音樂效果。

三、中西合璧的美學思想

李安的影片不僅融合了中國儒家人文精神的美育品格和禪宗的美學智慧，還把部分故事情節放在西方的人文背景下去發展，形成了獨具一格的電影文化。他將中國道家思想，與情節、武功及人物命運聯系在一起，兼顧了華語武俠電影所注重的東方“情義”主題。中國美學的意象論中的意境是立意與形象、情與景的`統一，具有超越的時空觀，潛藏著凝重的孤獨感，也注重靈動的“無我之境”，代表了中華民族的最高審美理想。其中的“寫意”和“山水”之風，不在於像，而在於內在的氣韻表達。影片以江南水鄉畫寫意式的鏡頭開始，彎彎的小橋橫卧在水面之上，船兒在平靜的水面上輕輕劃過，水紋延伸到幾間錯落有致的房子。這些鏡頭體現了電影的空靈安詳之美，展示了一種淡定心靈的空間。李慕白和玉嬌龍在竹林打鬥的一幕：兩人在縹緲、搖曳的竹林中上下穿梭，時而翻飛，時而淡定，如與竹林融為一體，詩意地傳達了“天人合一的”美學思想。在各種影像和空鏡頭的意境中，都在喻示著人的情感體驗和人的生命歷程。當然，影片中也有著理智與情感的融合與妥協，始終都暗藏著一個“情”字，體現了中國傳統文化以理節情的觀念，片中玉嬌龍則是情感的化身。封建禮教、父母之命的婚姻及山盟海誓，都不能鎖住她年輕而飛躍的心。在她心目中，羅小虎從有到無，反映了她心境的轉折和不斷超越的心性。李慕白和俞秀蓮這兩人是理智的化身，影片結尾李慕白在臨終前才說出了自己長期以來對俞秀蓮的情誼，是對情感的最終釋放。而玉嬌龍在李慕白死後來到武當山並跳入山崖，是對自身成長的獻禮，也是她心性超越的極致。玉嬌龍用生命化於自然的行為，應驗了羅小虎曾為她講過心誠則靈的故事，契合了中國傳統文化中誠則明、明則誠和至誠可參天地的“天人合一”思想。整部影片中流露的是一種清新、空靈、飄逸、素雅的風格，帶著濃重的道家風范。影片《卧虎藏龍》彰顯了儒家的人文精神，片中的女主人公俞秀蓮就是典範，她對男主人公李慕白不溫不火的愛情，印證了孔子“無過不及”“不偏不倚”的中庸之道，也追求“從心所欲不逾矩”自由中有規矩、規矩中有自由的思想境界，李安用了這種傳統文化的鋪墊使電影主題提升了一個層次。《卧虎藏龍》的打鬥場面將江湖與山水完美地融合，體現出一種獨特的味道。從畫面上看，表現人物時大多以草木和山水為背景，並配以中、遠景的鏡頭，透設出人與自然融合在一起的感覺，也令觀眾能感受到那種輕盈飄逸、超凡脫俗的韻味，並能體會到遠離世俗的嘈雜喧囂時的舒暢。演員的武打戲在激烈中蘊涵優美，在勇武中體現輕靈，在嚴肅中透露頑皮，大多打出了詩意和美感，創造了精緻、細膩、豐富、空靈的禪宗式意境。

李安有著儒雅的文人氣質，他的電影傳達出中國傳統人文精神，他以洞察的眼光和悲憫的情懷，關注著人與文化。他運用自己的藝術直覺為觀眾傳遞著不同的視聽感受，他的電影作品具有中國化的藝術美感，打造了一個獨具中國傳統特色的電影世界。其影片滲透著中西合璧的文化精神的同時，也賦予影片更深的人文思想和文化內涵。

㈤ 華人電影看驕傲的李安，他的電影有哪些風格特點

李安的經歷在他影片中的體現,他對中華傳統文化與西方現代文化之間沖突與融合的獨特性的理解,以及在他的作品中所體現的藝術性和商業性等等這些特徵是否可以將其推向＂電影作者＂這一稱謂,是本文的研究目的。筆者選取李安的＂父親三部曲＂為主要分析對象,結合李安生平際遇、藝術修養、知識構成以及其在影片中所呈現的中西文化沖突與融合來闡釋＂電影作者＂李安影片的獨特風格。

李安的電影手法質朴自然，對白風趣幽默，情節細膩別致，劇情圓融流暢。其導演的華語片致力於探討傳統與現代的倫理矛盾、東方與西方的文化沖突，開拓了國人視野，傳達出人性普世的價值，對當前台灣社會具有提醒與鼓舞作用，為台灣電影開辟了新的表現領域；李安執導英語片亦同樣能結合東西方藝術與商業元素、准確地把握歐美文化心理，帶來進取的精神與價值，是當代國際影壇聲名最盛的華人導演。

㈥ 導演李安的鏡頭藝術特徵和其電影的風格

李安電影的風格多數都比較直接，但又不缺細心，敘事平易近人，這和李安的生活經歷是分不開的。

首先李安的作品有很多都是在揭示人性之美，他總能抓住人性關懷的特點來進行影片創作，凡塵中的人，無論他來自哪裡都會被埋藏在日常瑣碎的生活里，對於人性的描述是沒有國界劃分的，也沒有時間之分，更沒有背景的差別。

(6)李安導演電影風格擴展閱讀：

李安的父親叫李升，江西省德安縣人，當過江西省崇仁縣的縣長，1949年遷徙到台灣，擔任台南二中、台南一中的校長，2004年去世。李安的母親叫李楊思庄。李安還有一個弟弟叫李崗，是一名導演兼編劇。

1983年8月19日，李安與林惠嘉（美國伊利諾伊大學微生物學博士，曾任紐約醫學院研究部教授）在紐約結婚 。1984年5月，長子李涵出生，李安執導的《少年派的奇幻漂流》中使用的「實體道具船」就是李涵設計的。1990年5月30日，次子李淳出生，兩歲時即參演了李安的電影。

㈦ 李安導演的作品都有什麼特點嗎

我覺得李安導演的作品，其實風格是多樣的，一直是變來變去的，但我個人認為李安導演的作品很明顯的一個特點就是他的眼裡有眾生，而不是只在乎自我，我覺得一個導演風格多變，如果他的基本上每部作品純掘都能被大家認可的話，這只能說明在他內心的包容力是夠強的，然後他內心的思考程度也是夠深的，說明他這個人對於人生哲理電影等文化藝術這些東西的理解是很深刻和透徹的，我相信著，跟他以前的經歷其實是有關系的，沒有生活就沒有藝術，而藝術源於生活又高於生活，我相信這就是他為什麼能夠成為國際領導的原因，不是在天上飄而是在勤勤懇懇的工作，他工作這么多年，依然能夠溫文爾雅的，依然能夠勤勤懇懇的依然能夠如此謙虛的去對待電影和電影有關的東西的話，那就說明他內心對電影是有極大的敬畏的，他不是把電影做的好單位做一個炫耀的資本，而是他把這種東西當作他畢生熱愛的，不是到哪都吹，大話說，我就是一個大導演，他的謙虛的態度決定了他能夠在國際台上走的更長久，走得更遠，走得更深，所以大家國際大明星都有跟他合作，而國內其實有些導演他們就開始自我膨脹了，他們認為我是個導演，我做了這么多，然後我曾經多麼多麼的輝煌，怎麼怎麼樣，但是我做賀核個人認為其電影這件事情不會有完結的一個拍滑時刻，因為歷史進程在進步的話，那麼電影的進程其實是也是在進步的，我們每個人，我們其實每一個電影人都應該不斷的努力的摸索，因為現在當今時代還在不斷的變化當中，其實這個變化還是蠻巨大的，我們還是每一個電影人都應該積極的去學習去探索去創造屬於我們的更好的電影。

㈧ 李安作品特點

李安電影的風格直接，又不缺細心，敘事平易近人，以觀眾的理解程度為主。通過電影《色戒》的改編，就可以看出他平易近人的創作態度。《色戒》根據張愛玲的同名小說改編而來，在小說里，所有的敘述是根據王佳芝在當天行刺行為中的回憶和一寫閃回的片段重現的。電影的第一編劇王蕙玲在劇本的初稿時也選擇了類似的結構來敘述故事。可是李安不同意這種敘事方法。李安則選擇通過王佳芝在西餐館的第一次回憶，一次就把事情交代清楚，讓觀眾明白接下來發生了什麼。在這種改動下，李安更清楚地交代了事情的發生和人物之間的感情。而這樣的敘事改變使得整個故事更加理性，避免了小說那種完全心理化的敘事，把它構建在更加完整的和吸引人的敘事結構中來。而王佳芝的那種孤獨無助也通過影片的慢慢深入讓觀眾更加了解，從而理解她最終選擇的原因以及她內心的掙扎和糾結。李安是個特別擅長處理細節的導演。對於稚嫩的沒有出校門的大學生而言，殺人的那一段，鄺裕民殺人的時候只是捅了兩下，而他們則是刺傷多次才死亡。沒有殺人經驗的大學生在第一次嘗試殺人的時候下手都是比較輕的，這個片段的設計非常接近現實，王佳芝和易先生首次約會的那一段中，有一個細節的東西非常值得我們去思考。易先生說，來來往往的行人中，在他們身上他能看到恐懼的跡象。王佳芝反問：你呢？易先生稍想了下，轉移了話題。後來在日本人的館子里，他又說：鬼子殺人如麻，其實心裡比誰都怕。這是李安設下的首尾呼應。殺人不眨眼的人其實在殺人的時候心裡是最害怕的。那麼殺人不眨眼的易先生呢，其實易先生實際上是比任何人都害怕的，這是這部作品的導演主要想展現出的效果。在側面上，作者利用反面人物把易先生內心的極度不安展現出來，一個反面的人物也被描述得完美無瑕、逼真。李安的敘事結構常常用倒敘的方法，以免造成人們的審美疲勞。

㈨ 導演李安前期在好萊塢的作品有怎樣的特點

李安前期在好萊塢的作品有《理智與情感》、《冰風暴》、《卧虎藏龍》、《綠巨人浩克》、《斷背山》。這個時期的他，焦點對准西方舞台，用東方意境講述西方故事。

這一時期的李安驚艷了西方世界，他開始大量觸碰西方題材。但是在電影語言的表達方式上，畢竟中西有別，李安一度模仿學習西方，但很快發現拼不過，也豪無新意，於是他開始注意如何運用影像、情景，去反映角色的內心風景，探索出中國藝術里寓情於景的原則妙用。

片中，李安不厭其煩地細膩表現兩人冬天的放牧，躲避嚴寒，相依相伴的過冬……這些細節並不僅僅是為營造影片的氣氛，更是在用一種東方式的曲筆抒寫兩人的愛情。片中壯美的北美隆冬滌盪著人物復雜的心緒，這自然景觀暗喻的是男性的情感之美。到了《斷背山》，李安已經全然掌握了這套運用東方意境表達西方人物故事的電影語言，這部影片直接將他送上了威尼斯金獅的寶座。