韓國電影蒙太奇女主角叫什麼

Ⅵ 關於 B 級片，韓國導演朴贊郁有什麼看法和偏愛

「通過 B 級片式的美學，可以實現現代低成本獨立電影的可能。」

《朴贊郁的蒙太奇》

內容簡介

本書收錄了朴贊郁 1997 年到 2005 年間的文章及電影札記，記錄了《共同警備區》《我要復仇》《老男孩》《親切的金子》等電影的誕生過程及創作理念。 18 篇專欄隨筆記錄了朴贊郁日常的所思所想，從文學到音樂再到電影，顯露出其精神世界一角。 12 篇專訪實錄及創作訪談，並收錄 130 張照片，講述「復仇三部曲」等電影誕生過程，記錄拍攝過程中的糗事。13篇影評解析，看既是導演又是影評人的朴贊郁是如何評論《教父》《銀翼殺手》《西北偏北》等經典電影。

作者簡介

朴贊郁，1963 年生於韓國首爾，著名導演、編劇、製片人，以極其強烈的個人風格開創了韓國電影的新類型。 2002 年，執導犯罪片《我要復仇》。 2004 年，《老男孩》震驚世界並奪得了戛納國際電影節評委會大獎。 2005 年《親切的金子》入圍了威尼斯國際電影節主競賽單元。「復仇三部曲 」蜚聲國際，在全世界掀起了韓國電影熱潮。 2016 年攜電影《小姐》席捲戛納，入圍了戛納國際電影節主競賽單元。

書籍摘錄

關於 B 級片

各位讀者，大家好!

進入正題之前，我想先說明一下我之所以寫這樣一篇文章的緣由和文章的性質。從電影視角來解釋的話，跟伍迪·艾倫經常使用的手法類似。比如，他在《安妮·霍爾》的開頭說了這樣的話，大概內容如下：

我們就像抱怨某家餐廳既不好吃量又少的客人那樣，會抱怨人生苦短。但如果真的那麼痛苦，又為何渴望它再長點呢？就像那些明知自己很差，卻還不願加入願意接納自己差評俱樂部的人那樣，我也對自己的女人有著扭曲的視角。那麼從現在開始，我將向您解釋為什麼會變成這樣。

再舉一個例子，《人人都說我愛你》是一部與普通觀眾的生活相去甚遠的關於富人們的電影，下面這番話是導演的一種辯解：「這部電影與傳統音樂劇式的喜劇有所不同，因為（作為主角的）我們家族非常富有。」

總而言之，我的開頭也可以看成是一種辯解。先從結論說起的話，親愛的朴恩實總編給了我一個相當沒有常識的託付。之所以用「沒有常識」來形容，是因為他根本沒留給我寫東西的時間。跟往常一樣，他又給我灌迷魂湯，言不由衷地說只有我才能在如此緊迫的時間內交出文稿。我最討厭這種人。據我所知，這種人不僅稿費給得非常少，還會在截稿前拚命地催稿，《巴頓·芬克》那部電影我可沒白看。

都怪自己在酒席上精神萎靡，既然都答應人家了，那就只有一個辦法——為了避免他重蹈覆轍，給他一個警醒，讓他知道在緊迫的時間里倉促趕出來的文章究竟有多糟糕。就像《巴頓·芬克》電影中詮釋的那樣，如果非逼人家寫東西，說不定就會出現連環殺人案。

說到這里，很想引用電影史上最優秀的箴言家讓-呂克·戈達爾的話：「導演通過電影表達自己的想法時，最有效的方法就是直接說出來。」我最尊敬的韓國導演金綺泳在他最具獨創性的

B 級片代表作《追逐殺人蝶的女孩》中有一句台詞：「意志！只要有意志，絕對不會死！」這句台詞在本片中重復了近百遍。

弗朗西斯·福特·科波拉也以「我相信美國」的台詞作為電影的開頭，還有科恩兄弟的《米勒的十字路口》開頭直言「我說的是友情、性格和倫理」。

而我最想寫的就是直言不諱。除了前面特別要給朴恩實的教訓之外，我還會向廣大讀者保證，我定不會讓大家失望，絕對值得期待。眾所周知， B

級片是低成本電影。為什麼不直接說成是低成本電影，而非要叫 B 級片呢？其中隱含著非常具體的歷史性和美學。在 20 世紀 30 年代到 50

年代間，美國出現了兩類電影，多位明星出演、拍攝規模很大、大投資的 A 級片，以及一個明星都沒有而且沒什麼壯觀鏡頭的 B 級片。

所有現象都有它的物質基礎。當時美國影院放電影之前，都會像韓國影院播放《大韓新聞》那樣先放映新聞或動漫。於是有人建議，與其放一些無聊的片段，不如給觀眾贈送一部完整的電影。在除了電影沒有其他娛樂項目的當時，不管贈送的電影多麼荒唐，掏一份錢看兩部電影始終是件很有吸引力的事情。直到如今，到恩平區桃源劇場看電影還是能遇到這種事，以驚人的眼光挑選的兩部電影總是充滿了誘惑。總而言之，這是一舉兩得的好事情，觀眾可以免費看電影，而電影院也可以吸引更多觀眾。

電影《追逐殺人蝶的女孩》海報，來自：豆瓣

那麼，電影公司的立場又是怎樣的呢？對於他們來說，這不僅僅是一件好事，還是非常鼓舞人心的創新經營。

第一， B

級片的票房收入不是在上映結束後以百分比的方式結算，而是先預定，即按照一定的價格提前預售，先收款後交貨。所以從全國各影院收取全部資金後在其額度內（當然是先留下足夠的利潤）進行電影製作，所以無論如何都不會賠本。

B 是一種保本式的買賣策略，A則是賭注式的賺錢游戲。

這種做法是能夠彌補電影產業賭注性質的最好方式。況且，當時的好萊塢明星們個個都是一出演就能保證創收的大腕兒，可不像如今的演員，明明不能保證票房成績，還拿走高昂的酬勞。可見當時的大眾電影公司掙錢多容易啊！

第二， B

級片是可以積極利用閑置人力的媒介。當時的情況跟現在不一樣，那時候的演員和製作團隊都跟專業的攝影棚簽訂勞務合同拿薪資，但不是人人都可以拍A

級片。在這種情況下，一年拍數十次、數百次的 B

級片就成了香餑餑。當時的好萊塢周圍有的是電影領域的失業者，單從創造就業機會這一角度來看，這是對社會非常有益的事情，它能夠讓游手好閑但照樣領工資的員工們發揮自身價值，能夠訓練那些沒有什麼行業經驗的新人，同時也是傲慢無禮的人們被流放的地方，更是那些壽終正寢的巨頭頤養天年的養老院。

第三， B 級片是攻略夾縫市場的前哨基地。 A

級片的目標是製作所有人都喜歡的電影，但是這種普遍性卻隱藏著巨大的陷阱。就像不是所有的咖啡愛好者都喜歡星巴克一樣，無論在哪裡都存在著不喜歡普遍性的少數人群，這是任何一個市場都會存在的事實。即使如此，如果您以為好萊塢頂級電影公司的老闆們想的都是——那些早已對一成不變的明星系統，千篇一律的故事情節，五官立體的人物形象，一模一樣的圓滿結局，始終安於現狀、擁護現有體制、心存男性優越主義與種族歧視等非批判性保守主義厭煩的人也有權利看電影，那麼我只能說您太不了解生意人的心思了。實際上，如果將擁有各種取向的少數觀眾匯集在一起，其人數也是相當可觀的，錯過了未免太可惜。因讓-呂克·戈達爾執導的《筋疲力盡》出名的

Monogram 是傳說中的 B

級片製片廠，這家製片廠的老闆史蒂夫·布羅迪給出了非常明快的說明：「並不是所有人都喜歡吃蛋糕，有的人就喜歡吃麵包，甚至有些人相比剛烤出來的麵包，更喜歡吃干癟的麵包。」

當然，也不是說所有的 B 級片都非常精彩，恰恰相反，大部分都是垃圾。從企劃到上映僅一個月時間，在短短半個月內做出來的電影能好到哪裡去呢？ B

級片數量非常可觀，但極少出現傑作，而那些傑作跟投入龐大資金的大片相比，往往散發出出乎意料的品質之美。雅克·特納在拍完奧遜·威爾斯的《偉大的安巴遜》後，利用既有的拍攝場地隨手拍了另一部片子《豹族》，它的收入相當於製作費的三十倍。當然，從作品的價值來看也是絕不遜色的傑作。正因為是傑作，後來還啟用了當時最著名的明星娜塔莎·金斯基重新翻拍。其實最近好萊塢翻拍的大部分作品都是以當年的

B 級片作為母本的。

譬如雅克·

特納導演的《豹族》，以及《變蠅人》《死亡漩渦》《天外魔花》《異型基地》《諜海軍魂》《魔童村》《火星人玩轉地球》《長騎者》《恐怖角》《怪物》《郵差總按兩次鈴》《科學怪人》《德古拉》《變種DNA》《異形奇花》《賭命狂花》……這些作品具有即使過了數十年也毫不褪色的生命力，只是技術上有所欠缺而已，所以好萊塢可能認為只要重新包裝就能再次商品化。可見傳承至今的好萊塢名作很多都是

B 級片，這一點說明什麼？決定成功與否的是才能，而不是金錢。這是在藝術與商業領域共通、唯一且永恆的真理。

這是當時好萊塢用最少的錢與最多的才能完美結合的一種方式。因為隨便怎麼做也不會有任何損失，所以製片公司老闆和企劃者們並沒有給 B

級片製作團隊施加太多壓力。換句話說，就是變相放任了。只要不需要更多的錢並按時交片，就萬事大吉！還有一個原因，就是所有的 B

級片都是類型片，西部片、恐怖片、黑幫片、色情片、科幻片……既然追求拍攝速度，這些電影也只能走類型片的路子。因為得用既有的拍攝場景、已做好的服飾、不知用了多少次的道具來拍片，關於這些情，境蒂姆·波頓導演已通過電影《艾德·伍德》做了精彩演繹。

一些心存貓膩的導演也許還能從中感受到自由。說得誇張一點，這是一個發泄通道。在生意人的死角地帶陸續長出美麗的毒蘑菇。非凡的人們抱怨連天的時候，懂得感恩且能夠靈活運用這些條件的少數天才陸續創造出了

B 級片傑作。這些作品雖然拍攝資金捉襟見肘，但正因為貧窮才顯得更加美麗，正所謂好的壞電影。

不是說美學源自經濟學嗎？意思是說，如果物質條件不同，那麼就會產生不同的美學。換句話說，低預算電影自然會產生其特有的美學。不要單純從經濟學角度去理解低預算電影，而應該用獨特的美學視角去理解。

B

級片製片人應以人情味戰勝大片，要以一路走到黑的倔強戰勝完美的技術。無論如何也要創造出不同，只有如此才能凸顯出有別於高投資電影的價值。第一是個性，第二也是個性，唯有個性才是貧窮藝術家的武器。（現在明白我為什麼在搖滾音樂雜志采訪時談及B級片了吧。）有一個很好的例子。威廉·卡斯爾有一個代表作，叫《奪命第六感》，這部作品引發了史上最臭名昭著的觀影丑聞。影片中的怪物殺害電影放映員的一剎那，電影一度中斷，讓人以為正在播放的《奪命第六感》突然中斷了放映，然後銀幕上走過長得很像蚯蚓的可怕怪物，觀眾們完全被蒙蔽，以為這是真實情況。還有一個就是從水龍頭湧出來的血水填滿了浴缸，那一刻黑白電影突然變成了彩色，劇場頓時一片混亂。是不是很驚人啊？這些還都是

50 年代發生的事情。

可見，通過 B

級片式的美學，可以實現現代低成本獨立電影的可能。掀起超低預算電影熱潮的《殺手悲歌》中出現了這樣的場景：電影開頭主人公馬里亞奇走進了村莊，他在村口地攤旁邊吃著杧果。劇本里原本寫的是花錢買的杧果，但時間緊迫的羅德里格茲導演來不及拍掏錢買杧果的鏡頭，所以用旁白「白吃的杧果……真是個宅心仁厚的村子，有種會走運的預感」代替了這個片段。但在那之後，他遭遇了一場噩夢般的現實。如果拍攝《落水狗》的塔倫蒂諾有足夠的錢和時間，那麼搶劫寶石店時應該可以拍出炫目的槍戰以及追車的場面吧？如果這樣的話，也許這部電影根本無法獲得「世紀末電影的真正出發點」的美譽。策劃犯罪的場面之後，犯罪過程被省略，直接出現被警察通緝的場面，這種非常大膽的故事情節恰恰就是讓所有評論家和影迷為之瘋狂的地方吧？對於低預算導演來說，真正需要的就是這種能夠將惡劣的條件轉變為獨創性表達方式的轉禍為福的技術。現在寫這篇文章的我當然也需要這樣的才能。

如上所述，我大致說明了一下之所以寫這篇稿子的背景和文章的性質。現在我們正式切入這篇文章的正題吧，就是關於前面我說過的那個教訓。哎呀！怎麼辦？約稿字數已經滿了……沒辦法，各位，我只能道別了。

電影《東京流浪漢》海報，來自：豆瓣

我愛的 B 級片

《男人的爭斗》

因為麥卡錫主義盛行而被迫離開美國的朱爾斯·達辛，在巴黎綻放了黑色之花。沒有一句台詞，只是不斷出現寶石店的搶劫片段，觀眾在搶劫過程全部結束之後才得以喘口氣，整個過程長達 30 分鍾。

《死吻》

描寫的是卑鄙冷酷、厚顏無恥的偵探，是最具「邁克·哈默」風格的邁克·哈默。用極端的反差表現出來的黑白畫面如實地展現了冷戰時期獨有的風景線。

《追逐殺人蝶的女孩》

金綺泳，如果非要出生在那個時代的話，何不選擇法國或者西班牙呢？如果非要選擇韓國的話，晚生 40 年也可以啊。

《澤麗絲與伊莎貝爾》

本片講述的是跟佛蘭德斯繪畫所蘊含的「慵懶與寂靜」這一傳統風格形成極大反差的顛覆性故事。如果阿侖·雷乃是對同性戀情感興趣的人，抑或大衛·漢密爾頓是個天才，那麼也定會拍出這樣一部電影的。這部片子又有點兒 B 級日本少女課外班動漫的影子。

《電鑽殺手》

主角是由導演親自扮演的年輕藝術家。在紐約夜空中響起電鑽的金屬聲。直到30年後的今天再看，劇本、拍攝、音樂都毫無違和感。

《東京流浪漢》

最純粹的鈴木的世界應該就是這樣的吧。在藝術家的自我意識尚未超越作為匠人的責任感時才會有的活動照片之快感。

《暗淡的星》

看過這部短篇電影的好萊塢發行商對此做出了這樣的評價：「再多拍幾分鍾就能在影院上映了。」那是約翰·卡朋特和丹·歐班農正式出道的瞬間。

《解決者》

李斗鏞應該盡快被重新發現。藝術電影《皮膜》，大作《最後的證人》固然是傑作，但這部影片的冷酷無情才是李斗鏞的精髓。足以讓人聯想到沃爾特·希爾年輕時候的破壞力。

《黑色星期日》

這是芭芭拉·斯蒂爾的代表作，她也憑此片登上了邪教女神的寶座，這部影片傳統哥德式的恐怖陰森場景令人難忘，是義大利式表現主義影片的傑作。

《入侵者》

羅傑·科曼有幾個不同時期的傑作，但最令他自己驕傲的就是這一部。威廉·夏特納在此片中的表演，也許是在羅傑·科曼所有作品中水平最高的。

Ⅶ 多次反轉，不到最後一刻猜不到結局，這幾部韓國懸疑電影值得收藏

懸疑電影是電影中的一大類型，是很多的小夥伴喜歡看的一類電影。韓國電影中懸疑類的影片中也有很多的精品，今天就為小夥伴們推薦一些，沒事時可以找來看一看。

1、《七天》

這是2007年上映的一部影片，故事主要講一名女律師劉智妍的女兒被綁架，綁匪的條件是她為一位殺人犯辯護，使殺人犯在七天之內無罪釋放。殺人犯是鄭鐵鎮，一個年輕女子被人殺死在家中並遭棄屍，現場發現了鄭鐵鎮指紋和足跡，使他成為最大嫌疑人，在一審中，鄭鐵鎮被判死。劉智妍在對案情的調查中，發現此案確有蹊蹺，而案件背後的隱情，更是只露出了冰山一角。

2、《抓住那個傢伙》，也叫《 蒙太奇 》

2013年5月上映，講述了一件15年前發生小女孩被誘拐並殺害的案件過了追訴期後，又有一名小女孩在光天化日之下遭人綁架，其作案手法與前案件如出一轍，警方立即展開調查，此案是否與前案有一定的關聯，小女孩命懸一線，最後能否獲救，一切都要在電影中揭曉答案，電影劇情多次反轉再反轉，很值得一看。

3、《那傢伙的聲音》

上映於2007年，是韓國演員薛景求主演的一部電影。薛景求飾演一位電視台主播，他的的兒子被綁架了，綁匪要1億韓元的贖金。警方展開調查後發現，唯一有用的證據是綁匪打來電話時被錄下了的嗓音，最後能否通過這個聲音救出自已的兒子，無人知道答案。這是根據真實案例改編的電影，案件本身有很大的影響，再加上幾位實力派演員的精彩演出，使我們與當事人一樣感同身受，痛心疾首。

4、《殺人回憶》

2003年上映，是一部非常經典的懸疑電影，豆瓣評分8.9， 宋康昊主演。無辜女子接二連三被殘忍殺害，小鎮警察和漢城來的探員聯手調查案件。電影的最後也沒有抓到直凶，總是離真相很近，最後的真相卻是沒有真相，這是根據真實案件改編的電影，是一部讓人窒息卻欲罷不能的作品。

5、《恐怖直播》

2013年上映，河正宇的經典電影。一個平凡的早晨，一次普通的電台廣播，一位業績平平的主持人接到了一位自稱是普通工人打來的電話，抱怨一些生活中的不公。主持人頗不耐煩，以偏離主題為由要強行切斷電話，誰知電話無法單方面中斷，電話中傳來了要炸掉漢江大橋的威脅，主持人感覺自已翻身的機會來了，於是開始了一場恐怖的直播。 一場直播漓盡致地展現了人性的丑惡、傳媒的勢利、政治的可怕，美國可能都拍不出這樣的作品。

韓國這種類型的電影還有很多，這里只是拋磚引玉介紹幾部，有興趣的可以去網上找一找。

Ⅷ 媽媽替女兒報仇的電影叫啥

《蒙太奇》。韓國電影《蒙太奇》是2013年上映的一部犯罪懸疑電影，電影中的母親為了給自己的女兒報仇，找出綁架殺害她的真凶，十五年來不停地尋找線索，最後用同樣的方式懲罰罪犯。

Ⅸ 該說不說，韓國電影屬實把人性拍得很到位

《熔爐》

一部真正改變韓國體制的電影，一部充滿智慧、令憤怒與無力感產生共鳴的電影。當初看完這部影片一晚沒睡，也不會去寫影評，太沉重了，時時拷問我們的良知。但是一生推薦！

最後送上主角的一句話：「我們一路奮戰，不是為了改變世界，而是為了不讓世界改變我們。」

《素媛》

也是一部關於幼童性侵案的韓國電影，也由真實事件改編，催淚指數無影能及。與電影《熔爐》一樣，上映就引發了關於對兒童的保護體制的討論，最終韓國出台了「熔爐法」和加強了兒童保護機制。素媛是不幸的，但是又是幸運的，對比中國數量巨大的「留守兒童」的性侵事件和事後處理方式！這部電影給了我們無盡的拷問。

感謝韓國能拍出這樣的電影！

《鬼鄉》

這不是一部恐怖片，但是看完覺得身在地獄！

這是一部慰安婦題材的電影。改編自1943年，日軍擄掠朝鮮少女到中國充當慰安婦的真實 歷史 。

「個人一旦融入群體，他的個性便會被湮沒，群體的思想便會占據絕對的統治地位，而與此同時，群體的行為也會表現出排斥異議，極端化、情緒化及低智商化等特點。進而對 社會 產生破壞性的影響」——勒龐的《烏合之眾》

電影的意義在於：正視 歷史 ，理解殘酷的戰爭中人性的殘暴和可怕，我們才能避免下一次戰爭！

《七號房的禮物》

韓國電影總是能抓住我們所有的淚點，又讓我們無限思考。2013年上映，是韓國第8部超過1000萬觀影人次的本土電影。裡面很多笑點，是2013年最棒的喜劇片，但又是一部悲劇！「悲劇就是把美好的撕碎給你看」

《殺人回憶》

好看到炸，被韓國為「韓國零差評電」，一直穩居排行榜第一。喜歡懸疑的同學不要猶豫了，趕緊下載觀看。

《恐怖直播》

懸疑片，不劇透。還是那句話，只有棒子國才能拍出來啊！把政客媒體黑出翔了，把總統都拉下馬啦，尺度真大啊！最後一幕。巨大的升華啊。就是不妥協！

《老男孩》

一部刷新倫理的瘋狂復仇電影！世界上最痛苦的事，莫過於愛上了不該愛的人。

《委託人》

韓國一貫懸疑片的風格~ 在臨近尾聲的時候給人一恍然大悟的謎底,顛覆之前人們的種種猜想，給我們展現故事的另一面。

《蒙太奇》

完美的犯罪，沒有明顯漏洞的情節，出人意料多次反轉的劇情，結構錯綜復雜而又流暢好看，兩次反轉讓我們認識到了韓國懸疑片的不俗！

《局內人》

影片講述了政客、財閥、媒體人、黑幫、警察這些在各個領域操縱國家機器的有權人士共生、寄生和爭斗的故事，是一部揭露 社會 陰暗面的黑色犯罪電影。就喜歡這么赤裸裸題材的作死電影！

《斷箭》

又名《停職的代價》 影片講述了政客、財閥、媒體人、黑幫、警察這些在各個領域操縱國家機器的有權人士共生、寄生和爭斗的故事，是一部揭露 社會 陰暗面的黑色犯罪電影。就喜歡這么赤裸裸題材的作死電影！尤其熱愛教授在法庭上的運用法律完爆審判長的那一段!

《辯護人》

根據前韓國總統盧武鉉的真實事件改變的。講述了一位良心發現的律師，最終走上了人權辯護的道路。宋佑碩在法庭上詰問國安部門人員，國家的本質是什麼的時候？整個人熱血沸騰啦！

《新世界》

韓國經典的黑幫片，據說致敬《無間道》，反正致敬不致敬我沒看出來了，男主和男二是一對CP我還是看出來了，最後說一句，卧底當成這個份上，才算熬出頭了嘛。就是喜歡這種「非常理」的結局！

《暗殺》

不一樣的主旋律電影。人物的命運與大格局的對撞！最後的審判讓我們反思了許多。

《黃海》

影片該片講述一名中國朝鮮族人為了逃債而偷渡到韓國，成為殺手的男人與追殺這名男子的另外一個殺手的故事。影片具有現實主義內涵，甚至帶有鮮明的紀實風格。

《孤膽特工》

動作場面那叫一個干凈利落，打擊感也很強勁，主要是元彬耍的一手好酷，絕對的超炫。

《共同警備區》

需要熟悉一定的 歷史 背景，真實事件改編。這部電影把朝鮮半島的南北分裂的現實以人性的角度重新進行分析和解釋。講了同一個民族，同一條血脈下的四個兄弟的情誼乃至生命被意識形態和政治對立給摧毀了，是一部深刻意義的反戰片。

《絕密跟蹤》

很多香港警匪片的元素，做的很棒，最後還讓任達華客串了一把。可見棒子國多麼熱愛這種類型啊！

《金福南殺人始末》

影片講述了由淳樸女性向殘忍的女人蛻變的故事，以濃縮的形式震撼人心的展示了一個女人悲催的一生。太多細節。太多現實能讓我們共鳴。尤其生活在農村活的人！

《奇怪的她》

我們也翻拍過此部電影，兩部都值得一看

《色即是空》

韓國最出名的性喜劇片，亞洲三大表情包的金館長就在裡面。笑死人不償命啊。

《計劃男》

強迫症潔癖男與音樂女屌絲會碰觸出怎樣的火花呢？很有看頭哦。

《金氏漂流記》

一位在荒島上誓死要種出麥子做出炸醬面倔強男主的故事！很有內容，也有思想。

《南方大作戰》

這次崔岷植大叔沒有分分鍾殺人，而是頑強的守護自己的家園！被喻為韓國版暴力拆遷，最後釘子戶戰翻拆遷部隊至渣。

《陽光姐妹淘》

一群韓國女人的青春，都說三個女人一台戲，但是這里可能是一部電視劇了。我很喜歡的青春片。立意很高。不像有的國產青春片無病呻吟。

Ⅹ 你是兇手結局解析

《你是兇手》結局是白蘭病死，李愛軍被依法判刑。

《你是兇手》翻拍豆瓣高達8.0分的韓國犯罪電影《蒙太奇》，電影圍繞著相互間隔10年的兩起綁架案展開。

10年前，白蘭（宋佳飾）女兒鈴鐺被綁架並意外身亡，重案組警官陳浩（王千源飾）許諾孩子母親一定將兇手繩之以法。無奈經過漫長的追查卻一無所獲，陳浩帶著遺憾離開警隊。

10年後，陳浩偶然間發現新線索，身患絕症的白蘭重拾希望，決心為女尋凶，兩人展開調查並發現了罪犯留下的蛛絲馬跡。

與此同時，李愛軍（馮遠征飾）外孫女也遭人綁架，綁架手法跟10年前如出一轍。兩起完全復刻作案手法的綁架案，這到底是「連環犯案」還是「模仿犯罪」。

面對依然逍遙法外的狡猾嫌犯，陳浩和白蘭窮追不舍，甚至與嫌犯擦肩而過，母親的哭求、警官的困惑、神秘黑衣人、頻繁出現的罪犯錄音、准備贖金、高速公路的車燈、黑色的雨傘，每一處細節都讓人忍不住揣測，並試圖尋找其中的線索。

影片最終的結局在意料之外，情理之中，新的一起綁架案是白蘭做的，因為她找到了殺害自己女兒的兇手，為了讓他們也像自己當初那麼痛苦和絕望一樣，她在報復那個兇手，所以用同樣的手法綁走了他的外孫女，復制了當年的綁架案。

最終白蘭沒有傷害那個小姑娘，在兇手被繩之以法的結局已經無可更改的結局之後，白蘭完成了自己對女兒的交代，她的生命也進入了終結。

影片中也交代了，馮遠征飾演的李愛軍之所以綁架鈴鐺是因為他的女兒要做手術，可是他沒有足夠的錢，但是結果卻是不小心之間，讓鈴鐺永遠地離開了人世，之後他逃脫了法律的制裁，可是白蘭卻活在了永遠的痛苦之中。

可是公平不會永遠不來的，最後真相還是大白於天下，雖然有遲到，但是不曾不到。白蘭的做法其實是可以讓大家接受的，但是也是不可採取的，她將自己所經歷的痛苦還給了當初的那個人，可是她也帶給了那個孩子父母，還有孩子本身痛苦和恐懼，不過最後她還是沒有傷害那個孩子。法律的制裁不會永遠不到的，所以要讓自己問心無愧，生命來去，總是會有因果循環。