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周星馳每部電影評論

發布時間:2023-04-04 20:24:59

『壹』 還評不斷的周星馳電影,每一部都是看點十足,你看過哪些周星馳的電影呢

在中國,無厘頭是和周星馳畫等號的,周星馳的電影更是一代人成長的記憶,下面我們來盤點一下周星馳好評不斷的電影,每一部都是看點十足,你看過哪些周星馳的電影呢?

《大話西遊之大聖娶親》

周星馳首次嘗試笑中帶淚的喜劇風格。在《食神》這部影片中,不僅僅探討的是「得而復失、失而復得」的戲劇過程,而是深刻闡述了「如何得,得又如何」的理念。《食神》中周星馳將中華飲食文化的精髓演繹得淋漓盡致,烹制美食的題材也讓星爺絕妙的想像力得以揮灑自如,並將無厘頭風格完美地融入其中。

最後感人至深的「黯然銷魂飯」讓觀眾淚流滿面,徹底將美食升華,與情感相互交融。片中的許多台詞與場景被奉為經典。在嬉笑中感受真情,這也是周星馳後期主導的電影笑中帶淚的重要特色。

『貳』 「喜劇之王」周星馳的電影,你是怎麼評價的有什麼見解

不知道從什麼時候開始,看星爺的電影都覺得是悲劇。《唐伯虎點秋香》里朝思暮想的秋香原來也好賭成性的諷刺,《西遊降魔篇》里所謂的小愛只是佛祖與觀音設的局,《大話西遊》更明顯的不需要解釋了。

星爺確實是喜劇之王,所以我對尹天仇的演技是認同的,覺得是導演水平太差讓天仇沒有出頭的機會。直到我認真的看柴靜對星爺的采訪,我才發現尹天仇並不是星爺。電影中拍攝的電影就是《喜劇之王》而最後作為主演的大哥才是周星馳,尹天仇一直是個龍套。

在喜劇之王里,我看到了自己的欠缺的精神,但是自己卻不能改變什麼。不管怎樣,前面的夜景我什麼都沒看到,但終有那麼「天亮了就會很很美了」的一天,即使它是多麼遙遠!

『叄』 如何評價周星馳的電影

周星馳大多數電影都是小人物,用一種喜劇形式面對社會和現實所做出的反抗。幾乎每個劇都有周星馳的大笑,那種誇張的,掩飾內心的悲哀無奈的苦澀的大笑,看著讓人心疼。更有代入感。

周星馳的無厘頭有著他的優點,誇張而不浮誇,幽默卻又夾雜尷尬,給人一種莫名的喜感。小時候看就是覺得有趣新奇,長大了經歷過生活的種種,再看就會覺得很貼近現實。

介紹

周星馳(Stephen Chow),1962年6月22日出生於香港,祖籍浙江省寧波市,中國香港影視男演員、導演、編劇、製作人、商人,畢業於無線電視藝員訓練班。

1980年成為麗的電視台的特約演員,從而進入演藝圈。1981年出演個人首部電視劇《IQ成熟時》。1988年將演藝事業的重心轉向大銀幕,並於同年出演電影處女作《捕風漢子》。

『肆』 對於周星馳電影《新喜劇之王》你怎樣點評

《新喜劇之王》果真讓人失望! 首先,我是周星馳的忠實粉絲。他的每一部電影我都看過,有些電影看了不下於幾十遍,現在每次看依舊看點十足,比如《唐伯虎點秋香》、《功夫》、《回魂夜》、《喜劇之王》等。 當初《新喜劇之王》出預告片時,看到女主浮誇的表情就有不想的預感。 首先,演員陣容來看,我能叫出名字的也就王寶強、鄂靖文、張全蛋。王寶強從基層摸爬滾打,有幸和幾位喜劇大佬合作拍過幾部喜劇而成名,確實不容易,但是他真的不適合演喜劇,他的 搞笑 風格除了惡搞還是惡搞,對不起,他男扮女裝白雪公主我沒笑,《新喜劇之王》中他沒有任何笑點,他獨自一人擦不出喜劇的火花。星爺敢於用新人這沒話說,可是讓鄂靖文擔女一號確實有點欠妥,女主要演技沒演技,要身材沒身材傻白甜,更正一下,她不白也不甜,只剩下傻,反正給我的感覺就是一臉無所謂。還有張全蛋,他完全是來製造表情包的! 其次,從劇情來看,從《新喜劇之王》中能看到很多《喜劇之王》的影子,女主抱著本《演員的自我修養》,還有《喜劇之王》中很經典的「我養你啊」那個片段,我還以為張柏芝真的來客串了呢,看到正面後,我趕緊吃了顆速效救心丸搶救一下,這尼瑪和張柏芝差距太大了吧!劇情不嚴謹,給人的感覺就像是一個個拼湊起來的,結尾倉促,剛入選為演員,轉眼就獲獎了?! 唯一讓我沒有有所觸動的是在頒獎時,看演員成名前的片段的時候,眾人都在哈哈大笑,而女主的父母卻在流淚。 據說,《新喜劇之王》的拍攝只用了一個月,成本在1000W——5000W之間! 不管如何,依舊是星爺的粉絲,依舊很喜歡星爺以前的電影!【微信公眾號:影片資源庫】各類在線影片免費看!

說起《新喜劇之王》不得不提起多年前於1999年2月13日在香港上映的《喜劇之王》,雖然《喜劇之王》奪得當年的票房冠軍,但口碑並沒有多好,本身電影主要想表達跑龍套演員等小人物的生活艱辛與無奈,以及對夢想的堅持奮斗等,結合周星馳年少時的龍套經歷,有點講他自己故事的意思,雖然其間有些 搞笑 的劇情,但大部分還是以小人物的辛酸歷程為主。結合當時的 社會 環境等因素,很多人可能並不是看的很懂這部電影,沖著周星馳的名氣去看,卻不覺得這是一部能讓人印象深刻的好片子。可能只有少部分以及現在的我們能從中看到諸多亮點,那句「不上班你養我啊?」「我養你啊!」經典對白,不也是後面才火的一塌糊塗的么。

《新喜劇之王》是作為《喜劇之王》的第二部,雖然劇情上並沒有直接銜接,但也是關於龍套演員的辛酸歷程,表達的意思也是類似,其中還對當下生活中的各種不良現象的諷刺,如周全蛋飾演查理為了錢拋棄道德底線扮演生活的騙子,雖然演的了生活中的各種角色,卻擔不起演員兩個字。而王寶強飾演的馬可在拍戲時因記不住台詞,而用123456789數字代替台詞,後期直接配音,也是對當下有些不稱職的所謂演員的諷刺。其間種種,只是我也看不全。

如果把《喜劇之王》當做一部喜劇片來看,確實沒有太多亮點。但把這部片子當做一部小人物勵志電影,雖然說不上多麼的標新立異,但表現得卻尤為的真實。

看明白的人覺得特別好看,沒看明白的人覺得沒以前好笑,周星馳是在吃老本,賣情懷。

所謂仁者見仁,智者見智。爭論一部電影的好壞,其實真的沒什麼意義,從市場表現來看,這部電影本身可能就不是為了滿足大部分觀眾拍的。

只是真心評價幾句,勿要較真,還請高抬貴手,輕噴!!!

我個人喜歡將喜劇電影分為幾個層次!諸如巜夏洛特煩惱》、《瘋狂外星人》之類,算是皮上撓癢之作,觀之會笑。諸如《瘋狂的石頭》、《驢得水》之類,算是破皮入肉之作,觀之也會笑,但笑完了卻又生的許多感觸感傷。如《大話西遊》、《喜戲之王》又算是喜劇中的入骨之作,觀後令人百般愉悅,某一刻間不覺想起又會潸然淚下!而《新喜劇之王》卻又是超越以上各個層次的喜劇入髄之作!此部電影以小觀大,以一個龍套的體驗和視角透視了整個 社會 ,你不覺得這個龍套的經歷適用於 社會 的每一個層面和每一個行業嗎?!真正可以做到記錄 歷史 和時代並且讓萬千觀眾產生強烈共鳴的作品,才真正可能成為經典!而電影《新喜劇之王》做到了這一點!笑中帶淚,淚水中卻又不失希望!女主代表每一個普通個體在某一刻死去,又在另一刻重生!這樣的電影才是觸及到生命生活最本質內容的上佳之作!可惜,本是以小搏大的經典,卻因為種種原因被職業五毛污了口碑,雖不至於影響此片的於電影藝術上的實際貢獻和影響,但在票房上,著實被人暗算了!遺憾

《新喜劇之王》其實講真確實有些失望! 我絕對不是噴星爺的電影。他的每一部電影我都看過,有些經典語錄更是熟記於心,包括星爺導演的《西遊降魔篇》系列,《美人魚》電影也都深入人心,將無厘頭的 搞笑 自然的鑲嵌進影片 ,趣味十足,現在的每部電影依然十足的耐看,比如《唐伯虎點秋香》、《功夫》、《回魂夜》、《喜劇之王》等。 當初《新喜劇之王》出預告片時,講真我是不準備看的 有些經典真的不是換一批人加上新的 搞笑 元素能替換掉的 首先,演員陣容來看,我能叫出名字的也就王寶強、張全蛋。王寶強從基層摸爬滾打,有幸和幾位喜劇大佬合作拍過幾部喜劇而成名,確實不容易,但是他真的不適合演喜劇,他的演技放到電影里沒有任何激盪,對不起,他男扮女裝白雪公主我沒笑,《新喜劇之王》中他沒有任何笑點,只讓我感覺到一股心酸,他獨自一人撐不出喜劇的火花。星爺敢於用新人這沒話說,可是讓鄂靖文擔女一號確實有點欠妥,女主要演技沒演技甚至可以說是僵硬,她演的角色感覺不到作為一個演員該有的尊嚴。還有張全蛋,他完全是來製造表情包的! 其次,從劇情來看,從《新喜劇之王》中能看到很多《喜劇之王》的影子,女主抱著本《演員的自我修養》等等諸多的似曾相識的場景,真心覺得經典就是經典,不管如何,他還是沒有我心中期待的那樣 依舊是星爺的粉絲,依舊是那個喜歡星爺電影的小朋友!

周星馳的作品我及我周圍的朋友都重復重復的看了N遍吧,捫心自問70、80後有誰沒重重復復看過周星馳的電影的?

春節檔《新喜劇之王》口碑不咱滴,但我不知道這是什麼原因造成的,反正,我想「星爺」才不理會這個,因為他拍的戲是給懂他的觀眾及粉絲看的。

只要你坐在電影院認真的看,你會慢慢的走進那個世界,會有一種親身經歷的感覺,世界上沒有一出生就成功的人,很多大人物都是從小人物走出來的,只是他們的運氣比大多數人好而已,就像電影里的「如夢」就代表著我們廣大的小人物,「如夢」她在漫長的跑龍套的歲月里,終於等到了一個機會,最後也就一舉成名,難道這不是「星爺」要告訴我們,就算你是一個小人物,只要給你一個機會,你也會出人頭地。

現在雖然《新喜劇之王》口碑不好,也許若干年後又會成為經典。

對於這部影片我看後感覺體會挺深的,對於太多的罵聲我覺得真沒必要,我們看電影不光是看那個大屏幕,二是看到電影反映出來的生活:

我作為一個喜歡影視劇的小媛我都覺得星爺這部片拍的沒有太多的爆點,與其以往無厘頭的拍攝方式有些格格不入,可能隨著他本人年齡的增長,對生活對一些事情有了自己更好的想法,劇中女主的表演說實在的讓我琢磨不透她到底想幹嘛,在演什麼,這不正是生活的真實寫照么,有多少一生都在忙忙碌碌,東奔西走,根本不知道自己在弄什麼,很多東西努力的去爭取,結果最後卻是一場空。喜歡就慢慢品味,不喜歡就一笑過了,沒必要攻擊。

這部電影看完真的挺失望的,只說兩點:

星爺的拿手好戲是無厘頭,而以往的「無厘頭」我們看到的不僅僅是誇張,還有來自台詞、劇情以及誇張表情背後的情緒表達,但是《新喜劇之王》中除了王寶強的表演我看到了一部分,以及張全蛋的「一丟丟」,其他的演員幾乎都只有誇張,而女主角,整個給我的感覺只是把星爺以往電影的經典段落「有形無魂」的模仿了一遍;

女主角的演員生涯看起來是有些不容易,一個人頂著一家人的反對去「做夢」,但是和張全蛋的故事未免太牽強,無論是孤獨伴隨的心理寄託,還是夢想路上的支持,何況還要掏錢養人?何況還有個暖心胖哥哥(體驗生活的那位老闆)的無條件支持?也就是說劇情的需要讓女主角從一個堅持夢想的人變成了一個「傻瓜」,這不是「無厘頭」,而是無下限!

但是不得不說,這位老爺爺是全片的亮點!

女主角選的雖然不是最漂亮,可能是星爺最近幾部喜劇里最不漂亮的一個,但整部劇基本都是她在演,可見演技還是得到星爺認可的,而不是有幾次的星女郎都是演些片段,一些打醬油的角色。剛開始看以為是一部喜劇,至少不會太正,想不到一路看下去,不但是部正劇,而且還是部勵志劇,整部戲,女主角就像個打不死的小強,不斷的在追求夢想,片中王寶強的演技也十分到位,甚至感覺整部劇情是在講王寶強現實中的生活!從拿了台灣金馬獎的《盲井》,《暗算》中的阿炳一直到《天下無賊》中的傻根,直至《泰囧》一舉成名!期望以後還能多看到女主角的新戲,星爺能拍出更多激勵老苦大眾,底層人士向上層移動的好片子!和兒子一起看的,期望他能從中學到點什麼,最起碼在做功課,做家務上能知道父母也是不容易的,將來的日子還是要他自己去打拚的,我想這樣能影響別人的電影就是成功的!

星爺的新喜劇之王,我還沒有看過,那麼我點評合適嗎,不過,從很多新聞報道中我們不難看出,對於新喜劇之王,評論兩極化,我覺得這還正常,畢竟每個人的觀點不一樣,1000個人眼中有1000個哈姆雷特,對於情節,節奏,肯定也是每個人有每個人的看法,但是我的觀點是星爺的作品現在不能單單用喜劇來形容,應該趨向正劇了,

為什麼以前的星爺的作品那麼受歡迎,個人觀點,以前星爺扮演的角色都是小人物,猥褻,相當猥褻,下流,摳門,愛佔小便宜,這些小缺點,每個男人都或多或少的有,都能看到自己的影子,所以比較容易帶進,更能感覺那份心酸和真實,反觀現在星爺的作品,主人都是高大上了,品德端正,相似點更少了,,所以角色的融合不是那麼順暢了,再一方面,星爺年齡也不少了,讓一個年輕人導演喜劇和一個年級大點的人導演喜劇,誰更能俘獲人心,,以上觀點,只是個人觀點

欠老周的那張票已經還了

『伍』 周星馳的電影給你帶來最大的感悟是什麼

周星馳每部電影,都給我帶來不同的感受。就拿《功夫》來說,我最熟悉的鏡頭就是周星馳去暗殺包租婆,結果自己被刀插、被蛇咬,好像講的是害人必害己;而電影《長江七號》里的工地鏡頭,周星馳一直反復強調自己能頂,好像一個父親為了孩子,什麼都能頂上去;電影《喜劇之王》里最後的尹天仇選擇了愛情和自己想要的生活,這都是我所看到的。

3、《喜劇之王》

電影開始尹天仇是個很喜歡演戲的人,想要為自己的人生努力。實際上他是有可能成功的,當時的女演員杜鵑兒明顯看上了他。那個時候他選擇了柳飄飄,選擇了自己的愛情和生活。到最後他沒有功成名就,也沒有成為知名演員,可是過上了自己想要的生活。

『陸』 周星馳的喜劇片評價

《長江七號》影評.

看過《長江七號》這部電影,我的內心感受在不同時期各不同。有時覺得劇情很感動人——體現了人間真情,有時覺得搞笑——足以看出周星馳式的幽默。可以說這部電影呈現出另一種創作路線,從劇本構思到演員的具體表演都令人耳目一新。給我留下印象最深的是小狄的演技很不錯,看起來根本不像一個女孩子,把劇中的小男孩演得活靈活現。
最值得一提的是,周鐵在摔死前,聽到有周圍的民工提示他解下安全帶。我想:為什麼沒有任何一位工友不上前幫忙拖住他呢?那一刻,我特別希望人死了還可以復活,因為我看的神話故事中每一個人被神仙救活都會使我的內心平添一份快樂。至於袁老師這個角色嘛,我認為演得很假。天底下哪有像她一樣天天無所事事的老師呢?這個角色還不如沒有。
看完了這部電影,我的內心久久不能平靜——真希望小狄在夢中所做的一切均能實現:命令肩上的「長江七號」打敗世界上最兇猛的狗;看他神氣地帶著具有特殊功能的眼鏡考了一百分;穿著能跳上天的超級運動鞋在老師和同學面前驕傲的樣子。轉念一想,盡管能夠實現,也不應該這樣做。這樣不但會增強一個人的虛榮心,而且這一切都是不遵守游戲規則所產生的現象,有擾亂社會秩序的嫌疑。此外,這部電影大團圓的結局讓我心中難以忘懷:五顏六色的長江七號太空狗從橋對面涌來,不過我最喜歡的還是跑在最前面的綠色與白色的長江七號。真希望它們能立刻跑到我身邊!

『柒』 星爺的哪部電影讓你感觸最深為什麼

星爺的導演的《長江七號》

這部影片里有好多感人的鏡頭

1,小狄的爸爸(周星馳飾演)在工地推著小灰車,中午也不吃飯,卻供著孩子上貴族學校,小時候以為那是假的,現在看來卻是無比的真實,更能體諒到父親平時對我們的嚴厲,背後默默付出的辛苦

2,「我們雖然窮,但是我們不吹牛,不打架。只要有骨氣,都會受人尊敬的」

小狄的爸爸雖然窮困潦倒,甚至自己給兒子周小迪的鞋都是從垃圾堆裡面撿的,但給予小狄的愛是那麼真實,自己再累也不願意苦了孩子,道出了天下父母的心聲

首先很榮幸能夠為大家解答這個問題,讓我們一起走進這個問題,現在我們一起探討一下。

下面我為大家分享,我個人對這個問題的看法與意見,希望我的回答能給大家帶來幫助,也希望大家能夠喜歡我的

《武狀元蘇乞兒》最能打動我,看了不下三遍,每一遍都有新的感觸。

裡面的很多情節進行了現代化的解構,卻一點不令人反感,不給人脫離古代場景的感覺。

比如,那個戴墨鏡的師爺明明知道蘇燦不會寫字,卻仍然欺騙同樣不識字的老爺,這司空見慣的一件小事反映那個時候,假的是多麼的多。如果光是這樣,不足以成經典,經典的是從這個師爺的表現來看,他並不壞,他對老爺家很忠心也有愛心,這樣一個小人物如此復雜,為什麼?是給時勢逼的。

同樣被逼的還有丐幫的那個長老,為了丐幫真是死而後已,還有無霜姑娘,一個姑娘家出入煙花之地,為了什麼?

以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議,我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享,大家如果有更好的關於這個問題的解答,還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里,祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活, 健康 生活每一天,家和萬事興,年年發大財,生意興隆,謝謝!

周星馳裝瘋賣傻逗笑了很多人,可是後來,他不笑了選擇了講故事,但是沒有人被感動,大家只是朝他扔雞蛋,叫這位笑不出來的小丑再賣一次傻。

這一部是周星馳的轉型之作,是他靜下心來講的一個故事。

周鐵

周鐵是一個窮困潦倒的農民工,他是我們現狀農民工的代表,他不懂人際交往,只懂埋頭苦幹,沒有大的抱負,只能在工地里備人使喚來使喚去。他和兒子住在破屋子裡,傢具和日常用品都是撿來的,就連吃的水果都是爛的,一條幾乎只剩骨頭的魚都能繼續吃,但是這樣的家庭,滿屋子的蟑螂,他們還能比賽著拍蟑螂 游戲 ,沒有電視就一起蹲在馬路看廣告電視。

這一切樂觀都來源於周鐵,周鐵沒有文化,他不懂教育孩子,唯一的教育就是不斷囑咐他,我們雖然窮,但是不能撒謊、不能吹牛,要有骨氣,孩子小狄的行為多多少少也受到父親的影響。父親生活在艱苦,連老婆的醫葯費和喪葬費都是工頭墊付的,但是他卻捨得花錢讓孩子上貴族學校,因為他不想孩子想他一樣沒出息。

當孩子作弊考一百分的時候,他會高興得去工地炫耀,就算被工頭揭穿,他還會維護孩子的尊嚴和工頭吵架,縱使孩子再不優秀,他還是愛他。和孩子吵架後,還是默默到學校送飯盒,怕孩子被貴族同學嘲笑選擇默默離開,那瘦小黝黑的背影,像極了我們的父親。

小狄

小狄是一個異想天開,叛逆的孩子,他是窮人,穿著破破爛爛的衣服生活在衣衫華麗的同學身邊,他努力融入集體,但還是受到同學的欺負和鄙視。他努力要像父親說的那樣去做人,卻受到曹主任的看不起。他思維單純,當女同學受到欺負的時候,他明知弱小,也還是要去幫忙。

但是長期生活在這樣的環境下,難免會有心理問題,他會被同學的玩具吸引,會吵著和父親要玩具,但是貧窮讓他絕望。他在學校受欺負,回到家父親只是教導他不要打架,但是受到欺負難道我們不能還手嗎?當身邊的人被侮辱難道我們連維護尊嚴的機會都不能有嗎?小狄缺乏的是關愛,自幼喪母還有耿直的父親,讓他越來越困惑。他喜歡袁老師,因為袁老師給了他想要的母愛和關懷。

當長江七號出現的時候,他把它想像得神通廣大,他渴望在全校面前威風一下,他渴望拿一次一百分,渴望教訓一下看不起自己的曹主任和 體育 老師,他幻想自己有如來神掌,能給這個糟糕的現實一擊巴掌,但是,那終究是個夢,現實給他的是一泡屎還有嘲笑。

情節高潮

情節的高潮,父子大爆發,小狄向父親承諾自己會及格,終於,他及格了,但是父親,卻在復工的第一天墜樓身亡。也許當他在醫院外面等待就已經知道結果了,只是他一直在等待一個人讓他確定這個事實,然而,最後宣布的卻是小狄最喜歡的袁老師,由「母親」來告訴父親死訊,這無疑讓堅強的小狄崩潰。

還好這個故事是個童話,有一個天使來幫助他們,七仔用自己的治癒能力治療死去的父親,最終耗盡力氣變成了娃娃。父親活了,生活似乎好轉了。

但實際上, 小狄喜歡的女孩依舊被家財萬貫的蛋撻頭搶走,向追求袁老師的周鐵還是被冷落 ,原來,生活還不是一個完整的童話,窮人還是一樣沒有地位,受盡鄙視,不過還好,他們夠樂觀。還好,最後還是有一大堆的「七仔」可以陪伴。

這是周星馳的轉型之作,其實他講的都是悲劇,只是大家被周星馳的嬉皮笑臉帶走了,現在周星馳笑不動了,故事原原本本展現了出來,大家卻不再接受。

星爺的電影《國產凌凌漆》讓我感觸最深,當時我正在讀大學,和室友們一起觀看的。看過一遍後,覺得還不過癮,後來又陸續看了好多遍。幾乎隔一段時間,就會重溫一下這部經典電影。總結起來,有這么三個原因:

1.經典的台詞,金句迭出,包袱不斷。比如:「它不是一個普通的剃須刀,其實它是一個吹風機」「你那憂郁的眼神,唏噓的鬍渣子,神乎其技的刀法 ,還有那杯dry martine ,都深深的迷住了我。」「研究什麼?被人研究!」「它是箱中之神,簡稱箱神!」「飛是小李飛刀的飛,刀是小李飛刀的刀」類似於這樣的經典台詞,簡直不要太多,每次想起,都會讓人會心一笑,忘記了工作生活中的煩惱。而且他們都來自於生活,都是有一顆幽默的心,都會讓生活充滿快樂。而且這樣的台詞安排,也讓本來是劍拔弩張,驚心動魄的特工故事,增加了幾分幽默的元素,讓觀眾看起來不是很累,反而會更加投入,在開懷大笑的同時,慢慢欣賞特工的傳奇故事。

2.穿插其中的愛情故事,感人至深。這裡面有兩條線索,一條是明線,就是星爺和袁詠儀,從他們最初的相遇,互相充滿了猜忌與不信任,到最後的慢慢理解,互相欣賞。尤其是凌凌漆冒著槍林彈雨去摘取那朵白玫瑰的時候,再配上那個鋼琴音樂,讓人印象尤為深刻。白色的場景,白色的西服,白色的玫瑰,色彩運用的也恰到好處。本來凌凌漆已經可以安全撤離,但是為了給李香琴拿到白玫瑰,又返了回來,結果中了子彈。子彈居然還是他心愛的人射擊來的,這種跳動的情節,印象深刻。另外,星爺坐在那裡彈奏鋼琴的片段,也是非常的經典。叼著香煙,一邊唱著,一邊彈奏,彷彿把觀眾帶到了那個美好的世界。雖然是短暫的,但是可以暫時的從沖突對抗中抽離出來,欣賞這份安靜的音樂。另一條是暗線,就是李香琴的父母。他們的愛 情感 人至深,後來李香琴被金槍客脅迫,利用,都和這條線有關。可以說導演安排的很巧妙,也讓觀眾有想像的空間。而他們的集中點,就是那幅掛在星爺家中的經典油畫。包括影片裡面,凌凌漆和李香琴抱在一起,正好和那幅油畫的內容一樣,鏡頭又切回到油畫上面。這個場景,一直讓我記憶深刻。

3.凌凌漆和金槍客的鬥智斗勇。金槍客擁有強大的裝備,金鎧甲,金手槍,還有強大的身份背景作為外表的掩護,似乎堅不可摧,而且從一開始也是金槍客一直在囂張地展示自己的武力。但是凌凌漆也是毫不示弱,整部影片就是充滿著他們的鬥智斗勇和明裡暗裡的對抗沖突。凌凌漆的智慧在這個其中也是很充分地展示出來。他沒有強大的裝備,他的武器就是刀,一個飛刀,一個殺豬刀。看起來好像刀無法和槍對抗,一個是冷兵器, 一個是熱武器,彷彿處於兩個時代。但是影片賦予凌凌漆很多成功必備的因素,一個是好的戰友,達文西提供武器研發,後勤保障,一個是凌凌漆的愛心,在商場用飛刀殺死喪心病狂的歹徒,一個是用智取的方式對付敵人,通過這三個穿插其中的情節,把一個外表看起來狂放不羈,不太靠譜的特工,實際上卻是充滿愛心,心細如絲,有著人生大智慧的形象給展現出來。這種亦正亦邪的角色,也是讓我印象深刻,沉迷其中的原因吧。

歡迎大家發表不同意見,共同交流探討。

《武狀元蘇乞兒》最能打動我,看了不下三遍,每一遍都有新的感觸。

裡面的很多情節進行了現代化的解構,卻一點不令人反感,不給人脫離古代場景的感覺。

比如,那個戴墨鏡的師爺明明知道蘇燦不會寫字,卻仍然欺騙同樣不識字的老爺,這司空見慣的一件小事反映那個時候,假的是多麼的多。如果光是這樣,不足以成經典,經典的是從這個師爺的表現來看,他並不壞,他對老爺家很忠心也有愛心,這樣一個小人物如此復雜,為什麼?是給時勢逼的。

同樣被逼的還有丐幫的那個長老,為了丐幫真是死而後已,還有無霜姑娘,一個姑娘家出入煙花之地,為了什麼?

最震憾人心的自然是被抄家後的大笑,本該是應該大哭的事情,吳孟達和周星馳的笑,幾人能做到?不要以為是電影,真落在你身上,你肯定笑不出來了。

這部電影里,吳孟達的父親甚至比蘇乞兒本人都令人感動,原是將軍的他,不顧臉面的去上街要飯,還無比的快樂,又有幾人能做到?

作弊被皇上發現後,父親勇敢出來替兒子頂罪,讓皇上殺自己,這樣的父親到哪裡找去?

值得學習的地方太多了。

《破壞之王》——屌絲的逆襲

主角何金銀從出場時就自帶懦弱的光環,被老闆剋扣工資,一個月只有一天假。被同事欺負,做最累的工作,送最遠的外賣,註定他就是一個平凡屌絲。這也何嘗不是我們每天的日常。

可這一切都隨著女主的一個吻而改變,癩蛤蟆有了吃天鵝肉的心,可是吃天鵝肉的過程是痛苦的,明知道鬼王達在騙他,哀求他再騙一次,他痛恨自己的懦弱,希望能變得強大,成為女主理想中的男人,後來終於打敗了空手道斷水流大師兄,抱得美人歸,改寫了他自己的命運,成功擊敗高富帥,逆襲白富美,簡直是我輩眾屌絲的指路明燈和精神楷模。

我們基本上能從何金銀身上找到自己的影子,自卑但又痴情,雖然懦弱卻又憎惡懦弱,想要變強卻又不得其法,幻想哪天就會成為英雄,能夠英雄救美,不同的是他成功了,我還在「送外賣」。

周星馳的電影從小就在看,一直反復看到了現在,裡面給我印象最深刻的就是《少林足球》和《喜劇之王》《大話西遊》!

記得當時看《少林足球》的時候還是在上小學的一個暑假,外面下著大雨,我們一家人坐在涼席上面,我姐他們要看《泰坦尼克號》我要看《少林足球》最後我勝利了,周星馳的電影精髓就在於每一部電影都可以讓你在不同的年齡有不同的感受,當時年齡小,就是覺得特別 搞笑 ,現在進去 社會 體驗過酸甜苦辣對周星馳有了新的看法,他的電影都是從一個小人物出發,然後通過自己的努力經歷磨難膨脹再到成功後的平淡!一塊硬幣不只是有反正面,雖然立起來的概率很少,但是只要堅持就會有希望!

《喜劇之王》周星馳飾演的尹天仇,一個為了夢想奮斗的青年,在自己身無分文為了盒飯而奮斗的時候勇敢的對自己心愛的女生說我養你,這句話現在有多少人敢說出來呢!

《大話西遊》裡面的至尊寶戴上了緊箍咒的,在自己心愛的人被牛魔王殺死的時候,在去追紫霞仙子的時候至尊寶動了情緊箍咒的折磨,憤怒之下把牛魔王打飛天,在結束的時候至尊寶動作了法力讓在城牆讓的兩個人相擁!最後一句:你看那個人怎麼像條狗,其實是周星馳的自嘲,隨後響起了盧冠廷的《一生所愛》一生所愛,在白雲外!

星爺的電影,只說參演的,分早期,中期,後期。從霹靂先鋒嶄露頭角開始(獲得最佳男配角),其後有不少商業電影,雖然讓大家印象深刻,但有些成就不高,姑且排下十大電影

1:大話西遊。說實話,前三真的猶豫很久,還是決定大話西遊排第一。理由如下:

影響力太大,粉絲太多,已近成為一種情懷,功夫可能在國外影響力大於大話西遊,但在國內還是遠遠小於大話西遊,以至於你提到周星馳,你可以不說功夫,但你不能繞開大話西遊。

開創無厘頭先河。不是說他第一次使用無厘頭,而是在他以後,大家發現並承認無厘頭也能表現很深刻的內涵,無厘頭也是正經的表演形式,原來大家一直是看不起無厘頭的,總覺得鬧騰,難登大雅之堂。這個從星爺原來一直是票房冠軍,但從來沒有得過金像獎,以至於在大內密探時還嘲諷了一下:表演浮誇,但在這以後大家的觀念轉變了。

內涵深刻,百看不厭。愛情,事業,愛憎,網上很多,就不解讀了,反正越到中年看感慨越多。好像一條狗說出多少人的心酸和無奈?

2:功夫。巔峰集大成之作。非凡的想像力,劇情起伏,伏筆很多,有點草蛇灰線的感覺。關鍵每個配角都很出彩。笑點也很多。為什麼說集大成,無厘頭,配角,特效,故事,想像力,小人物等等,星爺電影主要元素都有,而且都達到巔峰。

3:喜劇之王。星爺自傳。無論如何都要進前三。是星爺的影子,又何嘗不是大多數人的影子。奮斗,愛情,專注,不忘初心。多少人聽到我養你會和張柏芝一樣哭呢。既有愛情的美好,有又現實的無奈。我們總是在無能為力的時候碰到對的人。我們總是在奮斗中迷茫,該不該向現實妥協,成為自己討厭的那個人。

4:少林足球。排第四的原因在於瑰麗的想像,還有人沒有夢想和咸魚有什麼分別,達叔給雄哥擦鞋像不像你一邊心裡罵領導一邊嘴裡拍領導馬屁?某個夜深人靜的時候是不是突然想給她打個電話,一如田雞守門前給阿珍打電話?當然排第四主要是因為這是星爺電影大特效的開山之作,功夫里特效明顯有少林足球的影子。

5:唐伯虎點秋香。再往後排要被打死了,小強太出名了。無厘頭的巔峰之作,但僅僅是無厘頭的巔峰。裡面的橋段完全出乎意料卻有合情合理,讓你會心一笑。小強就不說了,對聯前的親嘴,吐血,含笑半步癲的廣告,教師秒變黑 社會 ,家丁變老大,還有祝在柴房完事後用草剔牙的賤樣,唯一缺點就是鞏俐太不搭了。

6:賭聖。沒什麼好說,無厘頭開山之作。星爺傳奇的開始,排這完全是致敬星爺。

7:鹿鼎記。對星爺演技的肯定。韋小寶不作第二人想。陳小春也行,就是面相苦了點,其他人演韋小寶就呵呵了。

8:食神。後面排前排後都差不多。就不說理由了。黯然銷魂飯,十八銅人還是很驚艷的,撒尿牛丸想像力夠豐富,而且牛丸從開始到上市經歷了多少個合情合理的反轉?

9:九品芝麻官。走向 社會 的教科書。跟對老大很重要,還得有才。

10:逃學威龍。總是個系列。其他的就委屈一下了。

為什麼星爺電影這么受歡迎?首先是敬業,星爺總想把電影排的最好,所以你發現他一個鏡頭可以拍幾十遍,就是為了找到最好的。你會發現在星爺電影里光芒四射的配角到其他電影就泯然眾人,完全不出彩。其次是內涵。 搞笑 只是表面,星爺其實是一本正經和你講故事,講人生感悟,講道理。比王晶(導演),張衛健(演員)這種為 搞笑 而 搞笑 就高明了許多。故事也相當嚴謹,反派也是正經反派,不是弱智,比如常威改證據,請義父等,不像張藝謀片子注重特效,故事一塌糊塗,比如最近什麼饕餮的片子。

望夫成龍吧,和吳君如的望夫成龍,周星馳把一個帶女私奔的窮小子的落魄,不爭氣靠妻子養家的小丈夫,再到事業蒸蒸日上開始嫌棄妻子的所謂上流人士的傲慢,最後浪子回頭的那種糾結,演繹的入木三分,雖然不是喜劇,但我覺得卻是最能體驗他演技的一部作品

《國產凌凌漆》

(1)「豬肉佬」渴望被國家重用的人設;

(2)在這部電影中不止一次的表達凌凌漆這個角色被嘲笑的橋段,認為一個賣豬肉的想要咸魚翻身就是個笑話,但是凌凌漆這個角色就是憑借著厚臉皮和扎心的幽默活躍著這夢想;場景插入的背景音樂到現在都記憶深刻,一段有一段的對話,無厘頭的表現都無時無刻不展現著星爺的才華,尤其是彈唱《李香蘭》的那個場景;明明很深情,但是看到星爺嘴上始終不掉的那支煙, 搞笑 的氛圍在深情中被提了出來。

(3)才華橫溢是我對星爺的標簽,盡管現在對於星爺的批判聲越來越多,質疑也越來越強烈,但是我對於星爺的喜歡隨著星爺電影的播出有增無減。支持星爺;加油、加油、加油!

『捌』 如何評價周星馳的電影

少林足球是周星馳在喜劇之王之後推出的一部作品。周星馳曾在接受《電影雙周刊》的采訪時,一本正經地說,「拍《喜劇之王》是因為感情失意,拍《少林足球》是因為事業失意。」但他並沒有言明為什麼。
據周星馳身邊的人說,周星馳在拍攝少林足球的時候承受了巨大的壓力,脾氣也不是很好,但是少林足球取得巨大的成功給了他應有的回報。
其實少林足球和喜劇之王是血脈相承的,講述小人物在困頓中的堅持。但是喜劇之王採取比較文藝的手法來拍攝,而少林足球則是商業化的手法。少林足球成功後,周星馳也總結包裝的重要性,雖然我很喜歡喜劇之王,但是不得不承認少林足球的成功是巨大的。
周星馳少林足球投資4000萬港幣,他說這個投資放在美國也許只是一集電視劇,但是當時對他來說這個投資是天價,但是少林足球在內地沒有上映的情況下在全球一舉拿下4300萬美元的票房,並在香港突破6000萬港幣,這個記錄後來被周星馳的功夫刷新。少林足球在歐美大火,在日本也取得20億日元的票房,是很驚人的,可以說少林足球使得周星馳打開了大片之路,哥倫比亞也因為少林足球找到周星馳,投資他的《功夫》。
在獎項上,由於少林足球的表現給當時頹廢的香港電影業注入了一劑強心針,金像獎不得不認可了這位喜劇之王,他本人更是一舉拿下最佳青年導演,最佳男主角,最佳導演和最佳影片四個大獎,前無古人,至少到現在還後無來者。那一年周星馳四次上台領獎,風光無限。少林足球的成功還在一定程度上恢復了香港電影人的信心,間接促使香港電影人團結起來拍攝了後來的無間道。
可以說,少林足球是周星馳的大片試水之作,雖然沒有後面的電影成熟,但是讓大家知道原來他還可以拍攝特效大片。而少林足球之後,哥倫比亞投資他的電影功夫,在全球取得1.05億美元的成功,香港的喜劇之王成功走向世界,從藝術角度上來講,如果說少林足球是他商業化和藝術化結合的一個試驗,那麼之後的功夫就達到了集大成,功夫之後的電影包括長江七號和西遊降魔整個電影的層次和水準都比原來提高了很多。
PS:我看最高贊里某個熱評說星爺偷偷把酒瓶換成真的,你自己拿啤酒往自己頭上砸試試,送醫院我不負責。黃一飛特地澄清是糖膠瓶,做粉絲對的沒記住就記住黑子那一套也是mmp了呵呵。
除了這個其他評論也真是各種不堪入目,什麼時候知乎er都變成不統統黑一通就不舒服斯基了?
還有,我不認為拍得次數多拍得辛苦效果一定好,可是少林足球確實效果很好啊,尤其是整部

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