余文樂男主角的電影

㈠ 電影《第一誡》結局看不懂，余文樂飾演的角色到底有沒有被鬼上身

真正的結局最後已經在余文樂的回憶中演示了，他隻身一人去捉那被附了身的女警察，發現女警察躺在浴缸里，這下鬼突然從身後俯了余文樂的身。

然後他自編自導自演，殺了黃SIR（鄭伊健），並且那鬼以余文樂的身份繼續活下去。

《第一誡》是由唐永健執導，余文樂、鄭伊健等主演的驚悚懸疑電影。

該片以警方接到靈異電話這類都市怪談為藍本，講述警察如何應付五個聲稱「我家裡有一些奇怪東西」的神秘電話。

影片於2008年9月4日在香港上映。

影片評價

在本片中，導演一方面借鑒了不少香港同類影片的元素，另一方面也借鑒了歐美的喪屍電一方面也借鑒了歐美的喪屍電影的類型，再加上通過長鏡頭與色調之間的相互配合與靈活運用，既以陰暗及慘白的燈光帶出影片題材的陰暗面，更重要是渲染了驚悚氣氛。

而影片最成功的地方，大概就是演員的表現，盡管這是一部驚悚片——影片的兩位男主角余文樂與鄭伊健也雙雙獲得韓國富川奇幻國際電影節的最佳男演員獎。

其中，鄭伊健增肥30磅出演本片中的沉浸於對死去的妻子的懷念的、嗜酒如命的警察，他將這個角色的潦倒與無奈表現的讓人很共鳴，而最後那段他與車婉婉扮演的妻子的共舞更是十分的凄美；後者余文樂扮演警察也已經是他的拿手好戲。

電影在鏡頭、色調及氣氛營造上較為出色，加上比起預期好的演員表現，可以說是水準比起不少港片還要高」。

㈡ 內行相遇，搞事情

穿著軍綠色工裝外套，將New Balance經典元祖灰運動長褲扎進襪子。在New Balance最新發布的品牌宣傳片中，代言人余文樂已從初遇張志明時的白凈「小鮮肉」，變成了蓄著鬍渣膚色黝黑的「叔字輩」。但他腳下穿著的，還是那雙New Balance 996。

作為「志明風」靈魂單品存在的New Balance 996 ，陪伴著無數喜歡《志明與春嬌》的觀眾走過了青春歲月。回憶最初，面對喜歡的人，他們選擇學著張志明的樣子，在直板手機上打出「n 55!w !」。

996，成為了張志明的標志也走進了一代潮男的鞋櫃

一部《春嬌與志明》，余文樂「帶火」了New Balance 996。但在這部電影之前， 余文樂與New Balance早有淵源 。無論是社交媒體上的日常穿搭，還是潮流雜志上的潮流見解，他們總是高頻同框。而後，成立個人品牌MADNESS聯合New Balance推出親友限定鞋款引發熱議，2019年New Balance與MADNESS聯名發售的復刻仔灶經典990系列更是一鞋難求……

New Balance在余文樂的社交媒體上如朋友般存在

余文樂與New Balance的故事還在繼續， 今天這位「民間代言人」最終「轉正」，他們站在了一起。

在影片的後半段，余文樂換上了一身純黑New Balance運動套裝，腳穿『play with grey』特別定製鞋款，通過了「X光」的檢驗。

此時視頻中的畫外音問了兩個問題：

「What's your signature?"

你的標志是什麼？

"What's your DNA?"

你的基因是什麼？

「做膚淺、外在的改變其實很容易，而我不做半途而廢的事。唯有做內在的改變，才能引領未來。」

這是New Balance全新代言人余文樂給出的答案，同時也宣告了自己「Insider」的身份，攜手New Balance發起「Be Insiders」的宣言。

#1.

Be Insiders

摒棄「速成」，慢且執拗

如何用一句話證明自己是內行，什麼才是內行所為？

時間太寶貴了，在成為「經驗豐富」的內行這件事上，大多數人都表現得急不可耐，尚未入行，就已經開始在網路上尋求速成的捷徑。

而余文樂變成內行的方式，不僅慢還有些執拗。

將滿38歲的余文樂，出道近20年，在上百部的影視作品裡，余文樂念螞扮堅持將一開始「很難談得上喜歡」的演員身份做好。

余文樂早期的影視形象，長時間停留在《無間道》和《頭文字D》里，那個標志、正統的港式帥哥上。

在電影狂獸中，余文樂飾演反派

和張晉、吳樾有多場動作對手戲

當染著一頭金發，紅著眼睛，在監獄中受盡凌辱被激發出格鬥血性的成島亮（電影《軍雞》）出現時，他就再也不只是那個有著帥氣臉龐的青春偶像。

從《第一誡》里喪失理智的墮落警察，到《狂獸》裡面痕刀物沖疤的邪惡大反派，黑幫分子、消防員、賽車手、城市邊緣者……通過對不同角色的塑造，余文樂不斷 探索 著演員該有的樣子，也用多拍多演的方式彌補自己的不足。

爾冬升曾說余文樂「需要很長的時間來形成一個模樣」，演員到底應該是什麼模樣，余文樂 探索 了近10年後才有了具象的答案—— 「好演員都是瘋子。」

對於角色的塑造，余文樂確實是瘋狂的。為了《悟空傳》里，長度為20秒的楊戩鏡頭，36歲的余文樂封閉式健身10個月，在保持體重不變的基礎上，把體脂降到了7%。

在閉關的10個月里，余文樂每天6點起床，竭力訓練數小時。每次20分鍾平板支撐，每5分鍾還在背部加重5KG；每次舉啞鈴，手臂承重50公斤；還有每分鍾300次的戰斗繩。心率達到每分鍾200次的余文樂，感覺自己隨時會爆炸。憑借這樣的訓練，余文樂成為了世界上能一次做完1000個俯卧撐的「2%」，也練就了「匹配靈魂的身體」。

在紀錄片《靈與肉》中

觀眾看到了無數個余文樂瀕臨崩潰的瞬間

第一部戲就出演男主角的余文樂，已經 「不想為了男一號而男一號」，反而更願意在小片子里演一個好角色。無片酬參演電影《一念無明》，余文樂在16天的拍攝中，要配合打亂時序的拍攝，隨時轉換情緒。為盡快融入躁鬱患者「阿東」的角色，他選擇避免和人交流，把自己關在房間中，以至於拍攝結束後回到家還需要很長時間才能從角色中緩過來。

在《一念無明》中，余文樂飾演的阿東

是個患有躁鬱症的城市邊緣人

用這種並不討巧的方法，余文樂完成了對「阿東」這一角色的演繹，提名金像獎最佳男主角。

19歲進入演藝圈，余文樂花了17年的時間，才在36歲時，差點實現「30歲之前拿 影帝 」的入行宣言。

一旦選擇了，就不遺餘力的去做。演員之前的余文樂，16歲入選香港青年隊主打控衛。進入演藝圈，余文樂又把港青隊的班底重組起來，成立業余球隊「橫洲工業」。職業變成了愛好，30 歲單挑杜蘭特毫不客套，張手投三分。 只要喜歡，就沒有半途而廢的理由。

曾是運動員的余文樂

生活中總離不開運動

現在已是「潮流ICON」的余文樂，進入潮流界的時間並不算早。2010年，抱著分享好物的玩票心態，余文樂創立了Common Sense，並以「潮流編輯」的身份撰寫專欄，幫助讀者挑選潮流單品、了解潮流人物，培養讀者關於潮流的「common sense（常識）」，也為後來MADNESS的出現打下基礎。

余文樂曾在微博上同步更新

香港潮流雜志上的專欄內容

如今，MADNESS已成為潮流品牌的聯乘軸心。7年時間，從 Common Sense的觀念MADNESS的觀念售賣，余文樂不僅教會了無數潮流青年如何選擇穿，也教會了他們如何「活」。當越來越多的青年褪去穿搭復雜的「潮流裝」，穿上印有「How To Be A MADNESS」的純色slogan tee時，余文樂通過自己的品牌，讓更多人把注意力從外表轉移到了內在。

從Common Sense到MADNESS

余文樂的穿衣風格也發生了改變

「有人說，我的標准很高，但高標准，其實是代表內行」。演員、運動員、品牌創始人……無論哪種身份，只要開始了就沒想過簡簡單單結束，他的目標從未改變—— 成為內行。

#2.

Be Insiders

獨立時空，影響時代

長谷川昭雄將New Balance的「灰」

融入了City Boys的塑造中

在日本乃至東亞潮流文化中，雜志《POPEYE》影響著幾代亞洲人的穿搭。《Popeye》之魂，「City Boys」的塑造者長谷川昭雄，把New Balance的「灰」看作這個品牌獨一無二的DNA，認為它所代表的風格，是獨立於任何潮流和趨勢所存在的。無論「City Boys」的風格如何變，腳下的那一抹「灰」總是搶眼。

內行相遇，必搞事情。和余文樂久別重逢的New Balance，也將一份特別定製的「禮物」送到了余文樂手中—— 全新的『play with grey』系列。

這一系列，包含了997S，996和580三種不同鞋款。經典的灰色，一眼就能喚醒骨灰級玩家心中的「灰」月光。

New Balance 『play with grey』系列

從左至右分別為580、997S、996

New Balance 『play with grey』_997S

Be Insiders

「內行講九」

「九」，代表New Balance。 傳奇的9系列，誕生在80年代。

New Balance 鞋品發展史

其中第一雙996誕生於 198 8年

自從990跑鞋於 198 2年問世以來，99X系列始終是New Balance不懈創新的代名詞。這一系列以推陳出新的先進技術和高昂的定價，不斷拓展消費者的需求邊界。為迎接90年代的到來， 198 8年99x系開啟了全面的革新，誕生於 198 8年的996足以表明New Balance的決心，邀請傳奇鞋履設計師Steven Smith不吝代價的打造，996成為了一款極富現代感的跑鞋。

「『N』字logo更纖細，鞋尾杯托沿斜切線覆以絨面革塊，大底嵌入柔軟橡膠材料，提升足下的舒適感和緩震性能……」，這一系列的變革使得996成為New Balance「內行講九」的代表之作。

更讓人稱道的是，New Balance從此顯示出自己對潮流的預見性。推出9系列後的幾年時間，川久保玲和山本耀司用黑色撼動巴黎；Helmut Lang為 時尚 界創造了「極簡」的設計語言；Hussein Chalayan 讓服裝兼具概念及實驗性。隨著解構主義（deconstruction），非正常比例（disproportion），回收 時尚 （recycling）、極簡主義紛紛出現，「反 時尚 」的設計師們，用這些「另闢蹊徑」的反叛行為，徹底顛覆了 「華麗的、色彩的、女性化的」80年代。

Inside Out

「內外兼修」

若996隻是鋒芒初露，997則是更顯雄心之作。 與現在風靡Instagram的下垂式「楔形」鞋頭相比，997的尖頭設計領先近30年。當滿大街的「老爹鞋」難分真假時，穿著997，選擇一種不便與外人道的品味。

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New Balance 997S系列（從左至右）

MS997JCE

MS997JCD

MS997JCF

997S大膽地將內在的核心技術，外放成了可見的 時尚 設計。 在新推出的「play with grey」里，997S系列在外觀上開創可視化中底設計，極具代表性的核心 科技 ENCAP和歷來深藏於中底的緩震內核材質ABZORB，都被呈現在了997S的外觀上。視覺美學和超緩沖減震兼備，997S實力詮釋了New Balance的「內外兼修」。

曾經的潮流，發展到今天成就未來。「講九」的New Balance不被時間所改變，用每一次「內外兼修」的創新，獨立於時空，改變時代。

#3.

Be Insiders

開啟「9」之年代

「What's your signature?」

你的標志是什麼？

"What's your DNA?"

「你的基因又是什麼？」

關於開頭我們提到的問題，答案顯而易見。事實上， 每個人的標志與基因正是不隨潮流所變的，是在內生長的「自我」 ，就像New Balance和余文樂向我們表現出的種種行動一樣。

無獨有偶，在這個講究效率與迭代的時代，新生代的年輕人們正在用「內行」的標准要求「自我」。在2018騰訊發布的《00後人群價值觀研究報告》中，72%的00後都表明更傾向「用對某領域的深刻見解和成果來定義自己」。

「Be Insiders內行講九」，也許即將成為這個世代的通用標准。

Be Insiders，從追隨者，變為引領者；

Be Insiders，從DNA開始，造就內行標志；

Be Insiders，既能獨立時空，又能影響時代。

由New Balance開創的9之年代，超越時間、跨越年齡，屬於內行。

2019，讓我們和余文樂一同，加入New Balance：

Be Insiders

策劃：三聯.CREATIVE

監制：劉華

作者：家樂福海盜

設計排版：王昊天

⊙文章版權歸《三聯生活周刊》所有， 歡迎轉發到 朋友圈 ，轉載請聯系後台。

㈢ 金像獎電影《一念無明》觀後感

電影《一念無明》觀後感影評【1】

一念無明

生命本身所具備的根本迷惑。

一念是意味生命，無明是意味根本的迷惑，由此而生起一切的煩惱。

——《佛教哲學大詞典》第四○五頁

如同名字，電影講的就是在香港壓力滿溢的城市裡，人對生命的迷惑。

電影開頭阿東走進那間小小的房間，和父親那段對話，兩人演技足夠，足足幾分鍾的長鏡頭的對白和表現力還讓我邊笑邊想，這么長的鏡頭這么悶的對白，只拍16天就完成一部電影，這兩個人還是厲害。

後來故事步步揭開，不留情面的打罵羞辱，和心有預期也讓人難掩震驚的滿地緩緩流過的血水。

很難相信金馬獎最佳女配金燕玲，只拍攝1天就可以有足夠的情緒讓人跟著歇斯底里，讓人親見失手弒母的痛感，讓人感受親人之間的愛極與恨極。然後這部電影讓我感受的，是生而為人的深深孤獨。

阿東的父親常年為生計奔波勞碌，說到從前做長途司機的時候語氣里藏不住驕傲，可是還是以最悲痛和無奈的方式失去了愛的人，以最無力的方式失去了兩個兒子的依賴，開車的時候尿進塑料瓶，獨自在昏暗的光線下看不符合年齡看起來可笑的書，卻認真看對抗抑鬱的方法，小心的買飯買巧克力，被兒子背起來慌張的說鞋子掉了，卑微到塵埃里，哪裡再有一絲一毫的驕傲。可是哪裡可以埋怨他人，面對兒子的指責，只能痛苦萬分的痛恨自己。

阿東的媽媽整日沉浸在過去那個讀過書、受盡家人寵愛又有很多人追的回憶幻象之中，晃神發現自己只是一個無法自理，全身疼痛到難以忍耐，沒人關愛的老人罷了。她會不斷的回憶曾經的選擇，如果當年沒有嫁給這個丈夫就好了，如果當初跟兒子去美國就好了，於是更加痛恨面前的一切。阿東在的時候還能有一個宣洩的出口，可是夜深人靜，獨自痛到喊出聲來，聲音大到鄰居投訴，卻沒辦法緩解也無人來。那種難以忍受和刻骨的痛，一定非常非常孤獨。

Jenny可以微笑著高唱贊歌，可是崩潰大哭的時候，那張扭曲的臉上何曾有一點點寬恕與原諒的影子。終於在寸土寸金的香港擁有安身之處的瞬間，離自己29歲結婚，30歲要小孩，擁有家庭的夢想近在咫尺的瞬間，滿懷期待，細細計算著、規劃著衛生間門後的空間可不可以放洗衣機的安穩瞬間，轉眼就灰飛煙滅。念一句“阿門”，也難抵這命運光臨。

皈依宗教來尋找安寧，坐席上微笑的說著“阿門”的人，又有幾個真的能放下過去，原諒曾讓自己夢想破滅的人?在這里的宗教讓人可笑，雖然人們想找一個出口，想尋求一種精神力量，不過是種勉強的掩護。

電視機里冷靜的新聞播報著朋友的決絕告別，阿東的眼神一點點變化，這種感覺連身邊最關懷他的父親都絲毫沒有察覺。Jenny自然也無從察覺。

社會家托夫勒談過“即當人們所處的整個社會突然轉化為人們始料不及的新社會時，人們將會發生什麼變化。”托夫勒在對“未來的沖擊”指出：“我們可以把未來解釋為生理上和心理上的痛苦，這種痛苦是由於人類機體的生理適應系統和決策過程負擔過重而引起的。總而言之，未來沖擊就是對人類過度刺激的反應。”

盡管托夫勒的觀點是一種典型的悲觀論，但卻一定程度上反映了日益發展的社會對生命個體生理上和心理上的強烈刺激與沖擊，過度的負擔使社會化中的人逐步喪失社會賦予個人的身份與功能。這種沖擊難以通過與人交流而分擔，只能獨自承受。

到這里，阿東的所有情感關系都一一斷裂。

巧克力具有抑制憂郁、使人產生欣快感的作用，豐富的苯乙胺，一種能對人的情緒調節發揮重要作用的物質。很多醫生甚至把巧克力作為抗輕微憂鬱症的天然葯物。

可是拚命的吃掉巧克力，拚命吞掉一大口一大口的巧克力，深深的苦痛也難以消除。

最後 巧克力 宗教 高薪工作 醫生 鄰居 公司的同事 親人 理想

到頭來都不能給我們一點點溫暖。這世上消除痛苦有很多很多種減輕方法，每件事都有很多解決途徑。心情不好就可以吃巧克力，可以與朋友傾訴，可以去看醫生，可以尋求一個信仰皈依，可以在愛的人那裡吃一頓豐盛的晚餐，可以躲進家人的圍繞之中。

可是這些情感關系，這些解決途徑，在這部電影里都一擊即碎，到頭來還是孤獨，還是孤身一人奔跑在夜裡的小巷，還是一個人在天台看著錯綜復雜的城市輪廓，還是躺在狹窄的床上看著空空的天花板流淚。醫生死板的宣讀疾病的判定，同事在婚宴上也只是八卦，鄰居只是關心自己，是人冷漠嗎，其實都是可以理解的。救贖無法從旁人那裡得到，也許旁人也有著想從身一躍放棄人生的苦痛，沒力氣向你伸出手。也許親人有著更多的壓力責任，再站起來已經痛苦萬分，再難借你一雙肩膀依靠。

就連天台的植物都已經盡數枯萎，還好導演最後還是留下了一線希望，率真的孩子總是在電影里有著特別的意象符號。 在主人公面臨崩潰的邊緣，這個戴厚眼鏡的孩子隔著牆壁講小王子的故事，留下一絲安慰。然而這個故事也是暗藏玄機，這個故事不也是說盡了人類的孤獨寂寞與一生流浪的命運。

最後的親人最後的無言擁抱，像是與昨天和解。可這個天台的擁抱，鏡頭拉遠，畫面中只有這對面目難說情緒的父子，溫暖卻還是孤獨。

電影《一念無明》觀後感影評【2】

最近看了幾部“恐怖片”，肯尼斯羅納根的《海邊的曼徹斯特》，邁克爾哈內克的《愛》和香港導演黃進的《一念無明》。它們讓我想起新世相一篇文章，《明天很可能不會更好。承認這一點是我活下去的方法|一個女孩從23歲起怎樣面對痛苦》。從23歲開始面對60%燒傷，兩年來，她最希望的是能像正常人一樣蹲下如廁。

《海邊的曼徹斯特》里，錢德勒家的弟弟李在家鄉是一個“名人”，這個垂頭喪氣的男人是家鄉人眼裡的喪門星，男人還好，女人完全不待見他，不願與他共事，那位對女兒的性趣嚴防死守的單身媽媽倒是對他有興趣，他卻完全喪失了基本的撩妹技能，變成了榆木疙瘩。這一切只因他的一次酒後疏忽，讓自己家的房子著火了，三個孩子沒了，妻子也與他離了婚。原本避走他鄉，隱忍沉默的他因為哥哥的去世必須回去照顧大侄子，在回到傷心地後，前妻向他傾訴對他的歉意，他卻哭得稀里嘩啦地逃走了。最後安頓好侄子，他依舊回到了原來的城市，選擇像以前一樣，做一名打黑工的物管打雜人員。

哈代的《無名的裘德》里，在極度貧困和絕望中，長子和兩個弱妹幼弟一同上吊而死，裘德和自己摯愛的女友淑不得不分手。哈代描述了淑的精神崩潰，她回到了自己背叛的舊生活，因為痛苦已經將原來那個精神獨立的她殺死了。很少有人會從這樣絕望到底的痛苦深淵里回來，有時候，承認和極度痛苦的宿命無法和解或許是最有效的和解。

《愛》是更深的恐懼，兩個相愛的人一起面對步步逼近的死亡，如何有尊嚴的死去?作家瓊瑤最近公布了自己尊嚴死的遺囑《預約自己的美好告別》，不插管，不搶救，希望自然快速地死去。安妮的狀況更糟糕，如同漸凍人症一樣，處於漫長惡化的過程中，苟延殘喘的安妮已經完全喪失了自我照顧的能力。喬治眼看著愛人飽受病痛折磨而無能為力，盡管安樂死已經很早就成為人類討論的話題，但涉及到每個個人，永遠存在天人交戰的痛苦和爭議，喬治最後選擇用枕頭捂死安妮，他替安妮在尊嚴死和苟延殘喘之間做出了殘酷的選擇，安妮或許還沒有下決心離世，但對喬治來說，這就是對安妮的愛，愛她就是要讓她有尊嚴地活著。邁克爾哈內克只是將他所感受到的真實和恐懼用鏡頭呈現出來，不做任何美化和升華。

《一念無明》里，證券公司職員阿東失手將卧病在床多年的媽媽殺死，這起悖逆人倫的殺人事件卻因為阿東的躁鬱症只是獲得了一年的救治而無任何法律的懲罰，阿東被往返省港的貨櫃車老司機父親接回自己租住的僅容一人轉身的上下鋪劏房，阿東努力融入新生活，卻接連遭遇好友自殺，前未婚妻在他的舊傷口上再補一刀，躁鬱症再次爆發，這次輪到父親像阿東當年以一己之力照顧母親一樣，他選擇陪伴在兒子身邊，不離不棄。

看《一念無明》的時候剛好關注到一個新聞，無線真人秀節目《有樓萬事足》，港女Seasun說出震撼全城的金句：“有樓先有高潮，沒樓咪白撞……”如今國內一線城市房價飆升，廣州推出單身狗限購一套的奇葩政策，在《一念無明》里，房子是隱藏在故事中的主角。

一開始，男主阿東與女友供著一套小小的房子，已到談婚論嫁的階段。阿東為了盡快還房貸，激進地借了大筆錢炒股，炒股失敗又面臨母親的抑鬱和躁狂，直接導致了人倫悲劇的發生。女友在阿東出院後終於主動現身，原因是因為銀行要求她買下阿東的房貸，她快供不下去了。痛苦的她自稱最近獲得了很多的助力，她帶阿東來到教會，並在宣講台上痛陳自己的經歷，她哭成淚人地控訴阿東給她帶來的痛苦，她說即使是這樣，她還是要寬恕他，但這種寬恕比直接唾棄還令人難受，看清自己和自己所造成的罪孽是痛苦的，一年的治療並沒有將過去的經歷抹去，那些葯丸和黑巧克力提升的幸福感並不能救贖阿東，那些舊傷疤就像23歲女孩在彩色派對上遭遇粉塵爆炸一樣不可逆轉，女友的一番話直接關閉了阿東回到中產夢想舊時光的通道，他意識到之前對母親的照顧和容忍里飽含的怨恨，那時候的他和現在的女友並無不同。他不再有動力上進，他無法面對自己……

這因果的輪回源自何處?那位因為丈夫兒子遠離自己而痛苦不堪，完全喪失生活勇氣的母親或許是一切悲劇的源頭，對自己婚姻過高的期許，不滿足的厭世以及完全失去改變生活的能力，這是一切悲劇的源頭。阿東的孝順和擔當里有一種自我道德滿足的驕傲，父親和弟弟都不管母親，他卻要管到底，不將母親託付給養老院近乎偏執，屎尿完全不能自理的母親對阿東貼身照顧未嘗不視為一種羞恥，毫無顧忌地肆意發泄人性之惡只因彼此之間喪失了最起碼的人與人之間的分寸和距離。這在中國式的親情關系裡並非少見，“太過粘稠的關系，容易導致失去發展的自由，生命力也會吞噬在其中。”

值得參考的是安藤桃子的《0.5毫米》，一部探討臨終關懷的題材，將人與人之間的互相尊重和關懷歸結於提升0.5毫米的高度，如果每個人都在心靈的維度上高出平均水平0.5毫米，或許很多人倫的悲劇就不會再發生，而這0.5毫米是普通人與超越凡俗的聖母的差別。

最早的人類是生活在大自然里，後來進入了洞穴，一個只適合一個人居住的狹小洞穴如果擠進了兩個人，就會有令人難測的人倫悲劇發生，對於最後接納兒子共同生活的父親而言，如果兩人空間繼續如此逼仄，會不會再次發生阿東式的人倫慘劇其實很難預料。

《一念無明》或許還可以解讀出更深的寓意，那位認為自己嫁人不淑的母親之於香港的象徵意義頗為類似，而阿東墜落的中產夢更像是現實香港的寫照。作為一部投資200萬的處女作，這部電影融合了是枝裕和的`生活流和《香港製造》《天水圍的夜與霧》開啟的香港寫實流的傳統，教會宣講的那段戲尤其精彩，貌似救贖實則雪上加霜，成為了壓死阿東的最後一根稻草。余文樂的無薪酬出演令人刮目相看，就像當年郭富城出演《父子》一樣，令人眼前一亮。《一念無明》並非完美之作，對於中國式人情社會、親情關系的反思值得更深入探討，母子部分的相愛相殺表現不夠充分，母親的塑造過於表面化，但是這部作品就像黑暗裡的光，照出了香港電影新的可能和未來，作為一匹黑馬橫掃2017年度香港金像獎八項提名絕非偶然。

電影《一念無明》觀後感影評【3】

導演確實有點壞，他把余文樂飾演的男主角，放在了一個非常極端的人生位置上。

母親腿腳不好，又情緒躁鬱，父親又從香港跑去大陸，很少回來，弟弟逃跑去了美國，根本不想理家裡的爛攤子。

照顧母親端屎端尿、還要被母親罵是撲街仔(混蛋)，全都都要他一個人來承受。這還不算，他做金融的，借了朋友幾百萬去炒股，還虧掉了，人家追著他還債。

內憂外患之下的他，失手殺了母親，雖然法院判定他是精神躁鬱症，無罪釋放進了精神病院，他沒有受到法律制裁，卻受到了了“弒母”的自我內心譴責，和周遭人群白眼和偷笑他是“他是青山出來的(青山是香港精神病院所在地，香港口語里說青山出來的，就等於說某人是精神病，類似於廣州人說芳村出來的，類似於東北人說四平出來的)”，還有隻懂得給你喂葯的機械而蒼白的精神病治療系統。

雖然電影中出現了許多和精神病相關的元素，精神病院，精神病葯物，精神病家屬互助，影片最後也打出了對躁鬱症等精神病人應該關切的話，但觀影之後的我始終覺得，這部電影講述的內核其實並不是精神病，而是原生家庭的原罪問題。

導演自己也是矛盾的，他通過余文樂飾演的精神病患者，反觀其他人的冷漠和無情，甚至父親都要枕頭底下藏著錘子來防備精神病的兒子，導演似乎想通過這些說明，他或許並不是真的精神病，他是被原生家庭逼得，換了誰遇上那樣的家庭，也會被逼瘋，這是吃多少葯，都治不了的病。

心理學上總會說到一個詞：沉沒成本。就是那些你在過去和未來都無法改變的成本。比如你遇到一個渣男，你想和他分手，可是想想在一起所花費的時間、精力、金錢，你又捨不得，這就是典型的沉沒成本。但是如果你不離開這個渣男，他就會繼續禍害你，你的沉沒成本會變得更高，所以對於沉沒成本，只有一個選擇，不惜一切代價，切割。

但是有個問題出現了，假如沉沒成本對應的人，是個渣男，還好辦，分手就是了。可假如是你的家庭呢，你的父親母親，你的兒子呢?

就像片中余文樂的弟弟一樣，避走美國，與原生家庭的一切亂七八糟進行了冷酷無情地徹底切割，當父親走投無路打電話給他時，他只說，多少錢都可以給你，但我絕不會回去。曾志偉飾演的父親很生氣，難道把一切推給別人，就可以了嗎?

片中無論是精神病醫生，家屬，還是片尾的話，都在說，家人的支持對精神病患者最重要，可是對於片中余文樂這個家庭來說，答案顯然是否定的，家人並沒有在支持中讓一切變得更好，余文樂因為留下來照顧母親，而最終躁鬱症，父親因為回來照顧余文樂，也走投無路。似乎唯一沒有被原生家庭拖累的，就是那個白眼狼遠走美國的弟弟，但他至少最大程度上，保證了這個家庭，還有一個人，可以正常地生活。

拒絕把母親送到老人院，精神病院，卻讓家人一個接一個地在這種根本無法改善的沉沒成本中越陷越深，人生盡毀，真的就是人性的光輝和親情的偉大了嗎?

或許未必。

把精神病院、老人院的絕對妖魔化，在明知“久病床前無孝子”的情況下，把照顧老人、病人的重擔獨自承擔，而無法顧全自己的人生，從而讓整個家庭失去未來和陷入困頓，並不是一種值得贊許的英雄行為。我不得不說，公眾號上教你的“遠離原生家庭”的話，是對的。

每個人都有過上正常生活的權力，要更多地放開別人，無論他是病人，還是，你是病人。

㈣ 余文樂演過哪些影視作品

演藝經歷

余文樂(14張)

2011年，與查克利·彥納姆、烏汶叻合作主演動作電影《玩命狙擊》，在片中飾演工於心計的葯品公司總裁阿桑[30]；同年4月，推出第二張個人音樂專輯《不是明星N.A.S.》，收錄了包括《其實我們很熟》、《你說我太帥》等在內的10首歌曲，這也是他的首張個人國語專輯[9]。

2012年，與黃曉明、阮經天、井柏然、文章合作主演古裝武俠電影《血滴子》，在片中飾演乾隆的大內密探成員海都；同年，與穎兒、徐潔兒、高健合作主演年代懸疑劇《玲瓏局》，在劇中飾演家境優越且非常痴迷於破案的男主角方翰文[10-11]。

2013年，與曾國祥、鄒凱光、歐錦棠合作主演喜劇電影《飛虎出征》，在片中飾演充滿沖勁的飛虎隊隊員阿富[12]。

2014年，出演郭子健執導的災難電影《救火英雄》，在片中飾演消防隊隊長游邦潮；同年，出演黃真真執導的愛情喜劇電影《閨蜜》，在片中飾演溫柔又貼心的喬立[31]。

2015年1月29日，其主演的賀歲喜劇電影《澳門風雲2》上映，在片中飾演身手了得且沉穩睿智的國際刑警阿樂[32]；同年4月30日，其主演的動作電影《赤道》上映，在片中飾演香港警隊反恐特勤組督察范家明[33]；同年12月2日，獲得「第12屆年度先生盛典」年度港台傑出藝人獎[13]。

2016年，與張晉、文詠珊、吳樾、林家棟合作主演警匪動作電影《狂獸》，在片中他首次挑戰反派角色，飾演心狠手辣、極其兇殘的黑市歹徒江貴成[16]，該片於2017年11月10日上映[17]；同年，與馮小剛合作主演劇情電影《手機芯戰》[34]。

2017年2月，憑借電影《一念無明》獲得「第36屆香港電影金像獎」最佳男主角獎的提名[14]；4月9日，獲得「第36屆香港電影金像獎」最佳著裝獎[15]；4月28日，主演的愛情電影《春嬌救志明》正式上映[35]；7月13日，與彭於晏、倪妮、歐豪、喬杉合作主演的奇幻電影《悟空傳》正式上映，在片中余文樂飾演了身手了得的冷麵二郎神楊戩[36-37]。

2018年2月，作為固定嘉賓參加浙江衛視原創連續劇懸念式戶外真人秀節目《二十四小時第三季》[38]；6月7日，其主演的奇幻冒險電影《怪物先生》正式殺青，在片中飾演男主角猛哥[19]。

2019年11月16日，參演鍾少雄導演的電影《中國兵王·絕密任務》。[39]

㈤ 余文樂和吳建豪槍戰那個電影叫什麼

余文樂和吳建穗散脊豪猜滲槍戰那個電影叫《猛龍》，余文樂和吳建掘大豪是當中的男主角，是2005年上映的中國香港動作片。

㈥ 余文樂的個人簡介如何

余文樂（Shawn Yue），1981年11月13日生於香港，中國香港影視男演員、流行樂歌手。

2000年，出演個人首部電視劇《青春@Y2K》，從而正式進入演藝圈。2001年，出演個人首部電影《憂憂愁愁的走了》 。2002年，推出首張個人EP專輯《Private Room》；同年，獲得「新城勁爆頒獎禮」新登場男歌手銅獎、「樂壇新人巡禮」最有前途男新人獎。

2007年，在動作電影《軍雞》中飾演男主角成島亮；同年，獲得「風尚大典」年度潛質男演員獎。2008年，憑借電影《第一誡》獲得「第12屆韓國富川國際電影節」最佳男主角獎。2009年，主演驚悚懸疑電影《荒村公寓》。

2015年，獲得「第12屆年度先生盛典」年度港台傑出藝人獎。2017年2月，憑借電影《一念無明》獲得「第36屆香港電影金像獎」最佳男主角獎的提名；4月9日，獲得「第36屆香港電影金像獎」最佳著裝獎；11月10日，主演警匪動作電影《狂獸》上映。2017年12月5日，余文樂宣布與王棠雲結婚。

(6)余文樂男主角的電影擴展閱讀：

余文樂老婆懷二胎：

6月21日是父親節，在這個特別的日子，大家除了為父親送上祝福之外，身為父親的男人也不忘記為自己送上祝福。余文樂就是其中之一，就在剛才，他更新了自己的微博動態，曬出一組照片，並宣布了老婆懷二胎的喜訊，從照片中可以看出他的老婆王棠雲衣著寬松狀態好，卻被兒子表情搶鏡。

余文樂的這條微博文案給人的感覺特別的奇怪，因為他的兒子Cody只有兩歲，所以不會親自動手給他製作禮物，那麼他到底收到什麼禮物會如此的開心呢？

有細心的網友也發現了這一點，於是在論論區試探著問他：Best brother?是有第二個小朋友了嗎？這本來是網友的猜測，並不期待余文樂會有回復，誰知一分鍾不到，余文樂就用英文回復了這位網友的，他說道：YESE。哈哈，余文樂真是太有意思了，竟然用這種方式來宣布老婆懷二胎的喜訊，這真是一件令人開心的事。

㈦ 余文樂的電影有哪些

《第一誡(2008)》網路網盤高清資源免費在線觀看

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導演:唐永健

編劇:唐永健

主演:余文樂/鄭伊健/車婉婉/謝宛諭

類型:動作/驚悚/恐怖/犯罪

製片國家/地區:中國香港/新加坡

語言:粵語/漢語普豎做衡通話

上映日期:2008-09-04(中國香港)

片長:95分鍾

又名:Rule#1/Rule#1:ThereAreNoGhosts

該片講述了刑警李國強（余文樂飾余做）擊斃了殺人魔王陳福來，自己也身中數槍生命垂尾。他在醫院休養了四十九天，但剛剛出院就告知職位已被調至雜物科，只因為他的證詞里有一些科學無法解釋的靈異現象。來到雜物科的李國強遇見了黃警督（鄭伊健飾），這個微胖又酗酒的中年人告訴他，和別的部門不同，雜物科專門處理那些所謂的「靈異事件」，胡寬但若想在這里生存下去，就必須堅定一個信念，那就是第一誡：「這個世上沒有鬼！」可是這個世上卻真的是有鬼的，連月來發生的數起詭異的自殺案件引起了李國強的注意。通過調查，他發現這是陳福來的魂魄殺心不改，他可以通過觸碰附在任何人的身上，然後操縱他們的身體為所欲為。為了制伏兇手，李SIR和黃SIR強強聯手，展開了一場驚心動魄的大追擊。然而就在此時，李國強卻漸漸的分不清楚，一直都在鼎力幫助自己的黃警督，他到底是敵是友。

㈧ 余文樂主演的電影

電影
《Leaving Sorrowfully》
《Tony Ho and Duncan Lai 》
1999年
《老虎愛上豬》
2000年
《青春@Y2K 》
2001年
《憂憂愁愁的走了》
2002年
《再咬我吧》迷你音樂電影
《一碌庶》
《飛虎雄獅》
《無間道》
2003年
《無間道Ⅱ》
《百分百感覺2003》
《行運超人》
《尋找周傑倫》
《下一站天後》
2004年
《柔道龍虎榜》
《鄧小平·1928》
《精裝追女仔2004》
《外來媳婦本地郎》
《江湖》
2005年
《頭文字D》
《春天花花同學會》
《黑白戰場》
《猛龍》
2006年
《龍虎門》
《卧虎》
《妄想》
2007年
《男才女貌》
《危險人物》
《男兒本色》
《錯愛》
《破事兒》
《軍雞》
2008年
《花花刑警》
《第一誡》
《青苔》
《I Come With The Rain》
《同門》
電視劇
2000《青春@Y2K》飾陳永樂
2001《Y2K+01》飾陳永樂
2001《愛情白皮書》飾 歐陽掛居
2006《浴火鳳凰》 飾向隨想
2007《純白之戀》 飾王志浩
余文樂憑電影《第一誡》榮獲韓國「富川電影節」影帝殊榮！身在廣州的樂仔得悉喜訊後興奮地說：「是導演打電話通知我這個喜訊，好興奮好開心，知道自己的努力沒有白費。」
韓國富川國際幻想電影節向來以奇幻電影為主題，於2008年7月18日於京畿道富川市舉行，而去年蔡卓妍(阿Sa)憑《妄想》在同一電影節中勇奪影後殊榮。
《第一誡》是新加坡導演唐永健執導的作品，主角包括香港藝人余文樂、鄭伊健及車婉婉等。電影早於今年三月中旬在新加坡開拍。雖然曾有傳聞該片將於香港開畫，不過至今仍未落實映期，屬恐怖類型電影。
富川國際幻想電影節以往曾有不少港片參展，不過當中的片目也許令人意想不到，曾參展的便包括了李珊珊主演的《非常空姐》、伍文拯執導首部電影《凶宅》及麥子善執導的《瘦身》。

㈨ 余文樂和吳鎮宇一起演過的一部電影是什麼

余文樂和吳鎮宇一起演過的一部電影是《無間道Ⅱ》。

《無間道Ⅱ》是《無間道》系列電影的第二部，該影片由香港寰亞電影有限公司出品。劉偉強、麥兆輝共同執導，黃秋生、曾志偉、陳冠希、余文樂、吳鎮宇、劉嘉玲等主演。

該片講述了1991年香港的時代背景下，香港警方與尖沙咀黑幫倪氏家族互相派遣卧底打入對方內部以及展開的一系列鬥智斗勇的故事。

《無間道2》的情節雖密集，卻因人物眾多導致戲份平均，顯得紛繁雜亂。比如開場近20分鍾內主要人物如走馬燈般悉數登場，把觀眾看了個眼花繚亂，節奏雖快，卻亂得可以，一時很難令觀眾入戲。

(9)余文樂男主角的電影擴展閱讀：

《無間道2》中最引人矚目的眾多實力派演員大斗演技，此次也確實各有精彩，黃秋生、曾志偉的角色性格較之上部雖大有變化。

但兩位老戲骨演來仍是得心應手，令黃志誠、韓琛的形象更加鮮明立體；吳鎮宇扮演的倪永孝是全片最大亮點，成為招牌的形體表情及眼神被不動聲色的內斂演技代之，更見演員功力。

胡軍、劉嘉玲所飾角色對黃志誠、韓琛各自性格的轉變起了關鍵性作用，戲份雖然不多，但兩人的精湛到位的表演已令觀眾難忘；說到陳冠希與余文樂兩位青春偶像派，演技稚嫩自不必提，但余文樂就學足梁朝偉，陳冠希卻始終是陳冠希。

配角方面，最值一提的是廖啟智的三叔和張耀揚的警方卧底，從頭至尾只有幾句對白，但僅靠表情動作卻已令觀眾無法忽視他們的存在，如此搶戲當然厲害。相比之下，反倒是杜汶澤的傻強中規中矩，他詮釋的這類角色觀眾未免太熟悉了。