女導演的愛情電影

Ⅰ 《柳堡的故事》女導演是誰

《柳堡的故事》女導演王蘋。

王蘋原名王光珍，出生於江蘇省南京市，1935年，出演個人首部電影《無限生涯》。1947年，參演劇情電影《一江春水向東流》。1953年，執導軍教紀錄片《河川進攻》。1956年，執導個人首部電影《沖破黎明前的黑暗》。1957年，由其執導的愛情電影《柳堡的故事》上映。

人物評價：

王蘋的創作量很大，戚肢棗她的作品顯示出一 種高拆內外融匯貫通的立場，一種特定文化氛圍的規范，一種社會理想的風格表徵。如果說在謝鐵驪或謝飢並晉的影片中還可以發覺心理和意識的動機，那麼王蘋的電影則主要是熱情的頌揚和溫柔的呼喚。

與其說她深刻，不如說她是執著，在她的藝術世界中，難以找尋繁復的痕跡，而更多的是簡單和明快。她依賴那種切實可感的隱喻喚起觀眾的想像，並在直白的鏡語中揉進溫馨而舒緩的色彩,她把政治信仰和個人藝術品味巧妙地熔於一爐，鑄就出某種坦誠而直率、流暢而曉白的藝術風格。

Ⅱ 電影『愛封了』看了感覺很好，求故事情節介紹，他想詮釋一種什麼感情

《愛封了》是中國和德國合作拍攝的一部愛情電影，中國女導演唐丹執導，江一燕、吳大維與歐洲影帝弗蘭茨·丁達等人聯合主演。德國著名編劇沃夫岡·柯爾海斯操刀劇本，劇本的直接來源是唐丹自己的親身經歷，經過重慶和柏林兩地拍攝，最終形成《愛封了》這個電影。

電影的主題是愛情，重慶美女為了尋找愛情，不遠千里來到德國柏林，遭遇到異國他鄉的系列離奇事件，美女最終找到愛人，卻發現曾經美好期望的愛情早已變色消散。真正的愛情是什麼樣子，這個世界有著無數的答案。人只是快餐動物，大腦並不會永久存儲，再深刻的愛恨別離也只是不斷拉伸的過眼雲煙。今天相信關於愛情的這個答案，明天也許就會轉移視線，大後天或許忘記無遺。情感並不能冷靜如機器，每個時間點上情緒的熱度和沖動，都決定了以後莫測的結局。既如此，關於愛情的種種答案，所有的愛情電影，無非都是自說囈語，盲人摸象尚不如管窺，痴人說夢更難得糊塗。《愛封了》以一種返璞歸真的態度，將愛情最原生最混沌、最自由也最難過、最美好也最殘忍的一面進行了歷歷呈現。

最善最美的，往往也是最惡最毒的。愛情如同毒物，迷人並且自迷，沉湎其中的男男女女，各自都有不同的難解心結。多數的愛情電影，常常有著種種不同的男女糾結，或難分難解，或不離不棄，或造化弄人，或歡喜啼笑，種種相見纏綿愛恨幽怨，橋段翻新數不勝數。《愛封了》卻沒有因循這些套路，而是選擇跳出去，以直接的生活常態，以一個女子對愛情的追尋，表現出愛情生發階段最原始最狂野的狀態，沃夫岡·柯爾海斯編劇功力可見一斑，不愧拿過歐洲電影節終身成就獎。

《愛封了》的劇情設置採用了公路電影的模式，女主角遭遇到不同的奇妙故事，雖然劇情平鋪直敘，但妙處在於電影細節非常豐富並且真實，眾多的精彩細節都能感受到編導們的匠心獨具。江一燕造型獨特的摩托車、鮮花小丑的造型、自拍的擠胸照、帶來好運的腕環等等細節，使得電影成功進入了當代生活。而德國酒店黑人經理的棒球棍、弗蘭茨·丁達的老相好酒吧老闆娘、德國音樂宅男的生活、越南帥哥的追債以及窘況四齣的狗……這些輕松而生動、幽默卻深刻的橋段，無不彰顯出電影編導們對現實生活的真知灼見。多數的愛情片充滿戲劇性，都在努力將平常的愛情升華成刻骨銘心；《愛封了》則反其道而為之，將幻想那種愛情的人拉回到了現實，所以它帶給觀眾的不是流連在90分鍾內的陶醉，而是90分鍾外的沉思。

Ⅲ 《柳堡的故事》的女導演是誰

《柳堡的故事》的女導演是王蘋。

1957年，由其執導的愛情電影《柳堡的故事》上映，該片改編自胡石言的同名小說。1958年，執導劇情電影《永不消逝的電波》，該片以李白烈士的事跡為原型，講述了中共黨員李俠潛伏在敵占區，為革命事業奉獻出生命的故事。

人物介紹

王蘋（1916年9月2日—1990年12月28日），原名王光珍，出生於江蘇省南京市，中國內地導演，畢業於南京中等高中師范科。中國第三代電影導演，中華人民共和國第一位電影女導演。

1935年，出演個人首部電影《無限生涯》。1937年，參加抗日救亡演劇一隊，先後在重慶、上海、香港、昆明等地演出了《春寒》、《霧重慶》等劇。

1949年入東北電影製片廠任演員。1950年在解放軍政治部文化部電影處工作。1952年入八一電影製片廠，成為新中國第一位電影女導演。曾執導《河川進攻》等軍教片。

Ⅳ 盤點奧斯卡十大經典女性電影，十足展現了女性的魅力

奧斯卡電影從來不曾忽略對女性的關注，因此，女性題材的影片層出不窮，佳作紛呈。我試圖精選出十大經典女性電影，以展示女性成長的 歷史 變化，使女人在影像的世界裡看到女性鮮活的美麗人生。

一、純真公主的美麗愛情

片名：《羅馬假日》

獎項：第二十六屆(1953年)最佳女主角

這是沾沾自喜的美國人在那個時代的一部理想化的電影，

二、兩個女人對男人的復仇

片名：《末路狂花》

獎項：第六十三屆(1991年)最佳原創劇本獎

三、蘇醒的愛情

片名：《鋼琴課》

獎項：第六十六屆(1994年)最佳女主角/最佳女配角

這部由法國女導演簡·坎皮恩執導的影片《鋼琴課》是奧斯卡史上女性題材影片的一部經典之作。一個視鋼琴和音樂為生命的啞少婦，嫁給了一個無法理解她的男人，她內心對愛的渴求只能在彈奏幾下被丈夫避棄的鋼琴時才能得到緩解。這時另外一個聽懂她音樂中的騷動的男人喚起了她的激情。鋼琴點燃了兩人的情慾之火……本來沉默恭順的女人忽然迸發出無所畏懼的勇氣和激情去享受愛情，音樂促成了一個女人的自我覺醒，看起來驚心動魄，就像蝴蝶破繭而出一樣美麗，這也正是片子的感人之處吧。

四、傳奇女人的一生

片名：《貝隆夫人》

獎項：第六十九屆(1997年)最佳歌曲獎

這部片子當年因為麥當娜出演阿根廷的國母艾薇塔，在阿根廷引起了不小的風波。艾薇塔是個傳奇般的女人，一生大起大落，當過妓 女，做過 娛樂 明星，遇到貝隆上校以後，她找到了真愛，也開始了她的政治生涯。貝隆當上了阿根廷總統，艾薇塔就成了國母，人們對她褒貶不一，有人叫她「窮人的旗手」，富人們稱她「不擇手段的女人」。33歲的艾薇塔去世時，整個阿根廷都為她而哭泣。這個女人的一生，選擇了權力又堅信自己的愛情，她是貝隆夫人但更多時候還是艾薇塔，她的勇氣在當時打動了很多人的心。但是她付出的代價也是巨大的，當她成為阿根廷人心目中的女神時，她的心靈深處一定在暗自流淚。

五、她不想做女人

片名：《男孩不哭》

獎項：第七十二屆(2000年)最佳女主角獎

奧斯卡獲獎影片 盤點奧斯卡十大經典女性電影

《男孩不哭》講的21歲的問題女孩來到小城法奧斯，決心像個男人那樣開始新的生活。可是當她的女兒身不慎暴露以後，她卻被昔日的哥們兒強 暴並殺害。她一心想做個男孩，可是保守而又驕傲自大的男性 社會 決不會 接納這樣一個離經叛道的人。這部片子更多的是給人帶來對現代都市女性的命運的思考。

六、東方的女權主義

片名：《卧虎藏龍》

獎項：第七十三屆(2001年)最佳攝影

這是華人導演首次在奧斯卡獲獎，到現在還余溫不散。很多人只認為這是一部飛來飛去的武俠電影，其實武俠故事只是李安深刻的人文探討的外殼。李慕白想愛不敢愛，重義輕情的傳統操守，代表了東方男權 社會 的倫理，而反叛的玉嬌龍性格裡面卻包含了濃重的女權主義色彩，對父權的反叛、對愛的自由的追求。個性解放，全然不把所謂「道義」放在眼裡。無一不是在展示女人的自我覺醒以及對男權 社會 的倫理的反抗。

七、三個孤獨無助的女人

片名：《時時刻刻》

獎項：第七十五屆(2003年)最佳女主角

這部根據伍爾芙小說改編的片子很女性化地揭示了女人的脆弱和無助，講的是三個處於不同時空的感情不穩定並且生活在孤獨、抑鬱中的女人的故事。她們被戴羅薇夫人這個名字交織在一起，一個近乎瘋狂的天才女作家，一個想要自殺的懷孕的家庭主婦，一個愛上了因艾滋病而瀕死的詩人的女人，她們在片中的一天，從不同角度表現了女性尋找自我、體認自身力量的過程。三個女人同時被鬧鍾叫醒，梳妝，開始嶄新的一天，這天在三人看來都是「陽光燦爛的一天」，而陽光下三個人都有各自的壓抑和絕望。可以說這是一部對女人充滿憐憫和無奈的片子，藝術電影的氣息很濃，或許更符合歐洲評委的口味。

八、土著少女酋長的成長

片名：《鯨騎士》

獎項：第七十六屆(2004年)最佳女主角提名

這是部講述紐西蘭土著第一位女酋長成長的故事。紐西蘭海岸責任酋長惟一的孫女夢想自己有一天能接過祖父的擔子，但祖父堅持要挑選男性為自己的接班人。小女孩只能利用各種機會，向祖父和族人證明自己不比男人差，能勝任酋長的位置。最後她靠智慧和勇氣騎上鯨魚背，像當年祖先一樣馳騁在海上，她也因此成為了下一位酋長……這部片子票房相當不錯，小女孩的倔強要強和驚人的勇氣打動了無數人。相比於太多的暴力血腥的反抗，這部女性題材的電影讓我們看起來舒服多了。

九、絕望的同志之愛

片名：《女魔頭》

獎項：第七十六屆(2004年)最佳女主角

奧斯卡又一部女同 性 戀題材的影片，如果《男孩不哭》是進入男性 社會 的渴望，《女魔頭》就是女人尋找最後的愛和希望的旅程。這也是改編自真實故事的一部影片。沃諾斯從小家庭不幸，流落街頭以賣淫為生，主流 社會 從來都不接納她，沒有男人真正愛過她，她也沒有愛過任何男人。同 性 戀希爾比的出現讓她意識到同性之愛或許是人間最後的溫暖和希望，於是為了愛人，沃諾斯開始瘋狂的殺人。最後卻是希爾比在警方的勸說下出庭作證，將沃諾斯送上了絞架，也徹底摧毀了她的精神世界。這部片子沒把沃諾斯描繪成一個女魔頭，而是力圖在病態和 情感 之間尋找平衡，可以說是一部反英雄主義的片子，在女魔頭殘暴的背後，仍然是一個純潔的善良的愛憎分明的女子。

十、表演愛情的女人

片名：《成為朱麗婭》

獎項：第七十七屆(2005年)最佳女主角提名

今年，安特尼·本寧又輸給了希拉里·斯旺克，不過這部片子的確很優秀，一個面臨中年危機的強權女人朱麗婭，倫敦歌劇院的當家女主唱，因為意識到年輕情人聯合自己的競爭對手來欺騙自己，就開始了維護地位的斗爭和對背叛的報復。她憑著多年的表演實力在對手和情人間周旋，最後無情地毀了對手的前途，把自己的事業推上了新的高峰。這樣的女性角色在奧斯卡影片裡面不是很常見，朱麗婭不容許任何人取代她，她就是財富和名望，所以這個在男權 社會 中得到財富和名望的女人，最大的法寶還是要成為自己。

Ⅳ 國內哪些有關愛情的電影作品是女導演拍的

《桃花運》， 馬儷文
《一個陌生女人的來信》， 徐靜蕾
《戀愛中的寶貝》 李少紅
《半生緣》 許鞍華
《秋天的童話》 張婉婷

Ⅵ 如夢電影劇情介紹

《如夢》是由保利博納出品、女導演羅卓瑤執導、袁泉與吳彥祖主演的浪漫愛情電影。影片講述一個夢境和一個自殺疑案引發的纏綿悱惻的情感。本片2010年4月30日全國公映。
《如夢》情節看似簡單，卻是一個集愛情、懸疑、喜劇於一身的浪漫電影。但是劇情難以釐清，羅卓瑤很自我的傾訴她的故事。編劇和導演給予的信息錯綜復雜，卻不想明確說出自己的目的。影片有著太復雜和漂移的敘事模式，在第一、二、三人稱中轉寰，再配以主客觀視角，歸根結底本片是主觀的，導演沒有去管客觀世界的理性邏輯。

Ⅶ 電影《如夢》的主要劇情是什麼

我認為電影《如夢》的主要講述了美籍華裔青年Max夢里邂逅艾玲在夢中最後他愛上了她他驚駭夢中情人是真有其人的故事。《如夢》是由羅卓瑤執導，吳彥祖、袁泉主演的愛情片，光光看演員的陣容，就值得看啊！

據了解在《如夢》的劇情設計中，吳彥祖和袁泉分別要「一人分飾兩角」——現實中的自己和夢境中的自己。我覺得很是考驗演員的演技啊！無論是男女主演吳彥祖和袁泉，還是以《誘僧》技驚四座的羅卓瑤，都是觀眾們很喜歡的心頭好。說到羅卓瑤是個很純粹的藝術片導演，她曾執導《我愛太空人》、《愛上1967女神》等影片，並幾度獲得國外電影大獎，她的作品以愛情為主題，這樣的題材很是受歡迎！