⑴ 上映三天票房破2億,朱一龍一出手,就給國產電影帶來一部王炸
毫無疑問,《人生大事》是近期難得一見的國產佳片。
這是導演劉江激衫江的長片首作。
劉江江畢業於西南政法大學新聞學,《人生大事》的雛形,州鉛孝是他在2019年平遙電影節創投中入圍的《上天堂》。
相比劉江江,監制韓延更為人熟知——
《滾蛋吧!腫瘤君》《動物世界》《送你一朵小紅花》都是韓延導演的作品。
從《上天堂》到《人生大事》,韓延將劉江江這個故事進行商業化,使其成為又一部以明星演員為賣點、以喪病題材為支點的中國式文藝商業片。
《人生大事》上映三天累計票房超2億,貓眼對影片的預測總票房暫為9.65億,可見韓延已找到一條為中國人 情感 量身打造的電影之路,並同寧浩、陳思誠一樣,通過扶持同類型創作者擴充自己的電影版圖。
那麼,《人生大事》究竟如何呢?
影片故事並不復雜。
殯葬師莫三妹(朱一龍 飾)在一次工作中,遇見小女孩小文(楊恩又 飾),莫三妹為小文的外婆納棺,小文便一直纏著他要外婆。
莫三妹有牢獄經歷,親情、愛情都極為不順,小文無父「無母」,被舅媽視為拖油瓶,兩人相處下來,逐漸產生「父女情」。
在朋友建仁、白雪的幫助下,莫三妹「領養」了小文。
一切走入正軌之時,小文的生母突然出現,莫三妹的父親也撒手人寰,兩人臨時建立的關系面臨嚴峻考驗。
《人生大事》遵循了韓延式故事片的一貫結構,前半部是試圖製造喜劇效果的鬧劇,後半部是狂踩國內觀眾淚點的煽情戲。
莫三妹將女友撲倒在床上,房內卻突然走出另一個男人,女友還懷了對方的孩子,這是愛情的鬧劇;
莫三妹謊稱小文是自己的親生女兒,用她在剛死了女兒的僱主面前打同情牌,從而拿到殯葬合同,這是生活的鬧劇。
類似的鬧劇一個接一個,幾乎未留氣口,如同接二連三的短視頻,牢牢吸引觀眾的注意力:莫三妹和父親你追我閃、小文大鬧殯儀館、為活人操辦豪華宮廷風喪禮……
後半部分,影片緊扣「人生除死無大事」的題眼,密集設置淚點。
淚點主要設計在莫三妹和父親、和小文的關繫上,同時又讓這兩種關系產生糾葛。
比如小文以童真促成了莫三妹和父親的和解;莫三妹送走小文之時,正是他接到父親死訊之時。
這些設計過於巧合、戲劇,但在帶動觀眾情緒上十分有效。
除了前、後結構,《人生大事》還有一層里、外結構。
表面上,影片講述的是國產電影中極為稀缺的殯葬題材,實際上,影片的核心是國產電影主流題材之一:親情。
莫三妹、小文、建仁、白雪,這四人之間都沒有血緣關系,但他們卻形成了一種傳統模式下的家庭結構,這種「無血緣親情」,顯然借鑒了日本導演是枝裕和的電影。
影片最後,這四人和小文的生母一起坐在屋檐下仰望天空,是枝裕和《小偷家族》中也有相同畫面。
只是《小偷家族》將這一畫面放在影片中段,自然貼切,《人生大事》將之放在影片最後,有一種扣題的緊迫性。
此外,近年國產電影對《西遊記》形象的高度依賴,也體現在影片中。
小文的造型完全是在模仿哪吒,莫三妹也藉此自稱孫悟空,甚至,莫三妹住處的沙發都是五指形狀,寓意孫悟空被五指山壓住。
西遊衍生國漫的屢屢大賣,使國產現實類真人電影也不斷引入西遊意象,這其實是創作力匱乏的表現之一。
正因為懶得自己塑造人物,才借一個既定形象過來直接告訴觀眾:她是什麼性格,你看哪吒就懂了。
《入殮師》曾於2021年在中國內地上映,最終票房6622萬。
《人生大事》的票房會高出《入殮師》很多,因為這是兩部完全不同的電影。
《入殮師》開場,男主角小林大悟為一位男身女相的年輕死者納棺,鏡頭穩定、肅穆,入殮師、亡者、亡者親屬的臉,都清楚、溫柔.
拍攝手法冷靜, 情感 的流動在於滲透。
《人生大事》開場,莫三妹進入死亡現場為小文的外婆納棺,鏡頭晃動、游盪,角色的臉、棺材、室內布置等,都很難看清楚。
拍攝手法熱鬧, 情感 的流動在於冊稿沸騰。
熱水、毛巾、念珠、揉動亡者手腳……
兩部電影共用一套納棺儀式,《入殮師》中的程序專業、井然,《人生大事》中就是草草走個過場,這與主角的性情有關,但更重要的是影片的基調。
《入殮師》是一部生死片,《人生大事》是一部親情片。
《入殮師》專注於亡者。
小林大悟為死去的跨性別者、男童、澡堂老闆娘等化最後的妝,影片通過對比妝前的僵硬、蒼白和妝後的柔順、紅潤,刻畫死亡那種潤物細無聲的力量。
人活著各有各的輕浮、深沉、熱情、冷淡,死後卻一律庄嚴、靜謐,對生命富於啟示,再深刻的矛盾,面對死亡也只能隨風而逝,死亡以它的無可挽回令一切恨意止息。
在這樣的主題中,《入殮師》以一條絲巾、一顆石頭,就能從觀眾的 情感 潛流中引出淚意。
相比《入殮師》不斷特寫亡者的面容,《人生大事》中幾乎沒有出現過一張亡者的臉。
這或許與中國人忌提死亡有關,但根本原因在於,《人生大事》中的殯葬題材只是一個掛名在親情之下的外殼。
比如兩部影片都出現腐屍(殘屍),且都不宜有重口味場面,處理卻迥然有別。
《入殮師》中,小林大悟進入腐屍房間,先是踩到惡心的腐爛食物,再看到腐屍的腳部,掀開覆蓋在屍身上的棉被,屍體露出一點頭發,氣味噴出……影片通過環境細節和屍身邊角,呈現腐屍的可怖。
小林大悟回到家中,半跪著摟住妻子,褪去妻子的部分衣物,在她溫熱、雪白的身體上蹭動,想褪去妻子的內褲卻只褪到一半,想親吻妻子卻繞過嘴唇蹭到脖頸處。
這種徘徊在性和愛之間的親熱舉動,極為准確地刻畫出小林大悟亟需依靠活人肉身來洗去腐屍帶給他的強烈沖擊。
這並非一場男和女的親熱戲,而是一場生對死的救贖戲。
《人生大事》中,莫三妹在父親授意下拼接碎屍,影片沒有給碎屍任何鏡頭,只在「一順筋,二拼骨……先四肢,後軀干……」的拼屍口訣中,試圖呈現屍體的慘烈。
隨後,莫三妹的父親突然暈倒,這場戲的目的就很明確了——重在父子傳承,而非死亡啟示。
因此,《人生大事》根本不在意死亡的本質,殯葬在片中只是一個「道具」。
乍看,片中的殯葬、死亡是不能被拿掉的。因為,莫三妹和小文的相識、和父親的和解等,都建構在殯葬和死亡的基礎上。
但如果將殯葬業換成婚慶業之類,再將原本的人物關系放進來,故事依舊可以成立。
所以,《入殮師》由內發力,《人生大事》從外發力,兩者根本不同。
與其將《人生大事》看作中國版《入殮師》,不如將之視為又一部《送你一朵小紅花》或《我的姐姐》。
為快速迎合觀眾的爽點,《人生大事》中有不少難以成立的情節,最典型的,是莫三妹在與小文相處幾天後,便答應收養小文。
注意,是終身收養。
小文的舅舅因舅媽太強勢,便請求一個殯葬人收養自己的外甥女,莫三妹因小文纏了自己幾天,便決定讓她跟自己一輩子,收養的施方和受方,都令人迷惑。
不合理,但不令人膈應,這得歸功於朱一龍的演技。
甚至《人生大事》整部電影的成立,都有賴於他的演技。
寸頭、花襯衫、短褲、痞氣、惹是生非,《人生大事》中的朱一龍如同《誰先愛上他的》中的邱澤,開啟了一條「表裡不一」的演技之路。
表面上,莫三妹脾氣沖天、生人勿進,實際上,他內心柔軟、善良可親,這種形象,既讓《人生大事》中所有不合理或庸俗的情節變得可行,又讓朱一龍找到了合適的表演方式。
莫三妹答應收養小文、想同白雪結婚以符合收養條件、幫前女友的現男友拼屍、將小文送還給她的生母……
影片每一個情節轉折乍看都很詭異,但將它們統一在莫三妹善良的性格中,一切就說得過去了。
朱一龍的表演精細入微,成為讓情節合理的證據。
比如莫三妹陪小文參加親子課,小文說「我有爸爸了」。
此時,莫三妹盯著小文,眼眶通紅,本也平常,但朱一龍面頰的青筋突然抖動了兩下,證明莫三妹在全身心地反應和感受小文的話。
又如莫三妹在雨中追逐將小文接走的車,奔跑之後停在雨中,雙肩帶動鎖骨、胸部甚至整個身體顫抖,遺憾和懊悔的心情不言自明。
送走小文,接到父親的死訊,還要面對朋友的指責,莫三妹躺在床上,嘴角帶笑,卻滿面淚痕。
這是朱一龍最典型的演法,在《知否知否應是綠肥紅瘦》中,他就曾憑借這種「笑著哭最痛」的面目出圈,到了《人生大事》,這種表演愈發純熟。
從2018年的《鎮魂》開始,朱一龍就有「一眼入魂」的美譽,其粉絲更視他為「內地小梁朝偉」,但這些都不是朱一龍演技的重點,他最厲害的地方在於為角色打上演員的標簽。
當朱一龍出演某個角色時,觀眾會有一種潛意識,朱一龍會這么演,也只有他會這么演。
這是他的優勢,他可以依照自己的形象和特質塑造角色,這也是他的局限,他可能會藉此奪走角色本身的魅力。
對朱一龍而言,《人生大事》好就好在,莫三妹的內在使他能發揮優勢,外在又使他能突破局限。
一句話,合適即成就。
最後再說一下影片本身。
《人生大事》有好的題材、好的參照,能做到如今這種程度,也算是為暑期檔開了一個好頭。
作者:縣豪
⑵ 2021年內地票房突破200億,都有哪些電影為這個數據做出了貢獻
根據貓眼專業版數據,截至4月18日17:40,2021年度中國內地票房突破200億元,觀影人次達4.77億,放映場次達3762.6萬場。截至4月18日17:40,2021年度票房榜前十名中,有五部為今年春節檔影片,分別是票房冠軍《你好,李煥英》、亞軍《唐人街探案3》、第五名《刺殺小說家》、第七名《人潮洶涌》。
我說說我喜歡的《你好,李煥英》,簡單說一下故事,改編自賈玲的一部同名小品,是為緬懷意外去世母親的作品。賈玲出生在一個普通的家庭,大學時候因為經濟條件差,姐姐把上學的機會讓給了賈玲,而就在賈玲讀書的時候,家中的母親李煥英因為在父親開的小翻斗車上摔下,不幸撞傷小腦,意外去世。
最後說說畫面,技巧性太明顯而顯得僵硬,就比如最後賈曉玲跑去找母親那個鏡頭,為了展現母親一個“神聖高雅”的形象,而使用母親背光,女兒處於暗部的畫面,但是沒有任何合適的轉場鋪墊突然就轉向這個畫面實在是嚇得我一愣,帶來了一種為了營造氛圍而刻意擺出這一幕的不自然感覺。
⑶ 《小紅花》後,韓延的「生命三部曲」終章登場
1905電影網專稿 因為一朵小紅花,導演韓延,又火了一把。 五年前,這位青年導演憑借一部精彩的《滾蛋吧!腫瘤君》而一舉成名;而如今,新作《送你一朵小紅花》,則以更加出色的成績,助他迎來了新一輪事業高峰。
同屬韓延「生命三部曲」的作品,上述兩部電影,直接包攬了他所有執導長片中票房和口碑排行的前兩位,成為了其導演生涯不同時期的巔峰里程碑。
放眼未來,韓延新立項的電影《天竺公園》同樣延續了對於生命議題的討論。雖未正式官宣,但就影片關於腦癱患兒的故事背景來看,《天竺公園》或正是其「生命三部曲」的終章之作。珠玉在前,這個讓人刮目相看的「生命三部曲」系列,終章究竟會如何謝幕,大家不妨繼續期待。
值得一提的是,所謂三部曲的概念,其實源於古希臘,本指情節連貫的三部悲劇,現多指三部內容各自獨立又互相聯系的作品。熱衷拍「三部曲」的導演不在少數,姜文、黃建新、王小帥等一眾電影界里響當當的人物,都曾奏響過屬於自己的「三部曲」。不少成功的系列作品,更寫下了他們職業生涯濃墨重彩的一筆。
01
眾所周知,姜文不是一個高產的導演。縱觀其數量有限的導演作品,卻有一組頗具特色的「三部曲」。囊括了《讓子彈飛》《一步之遙》《邪不壓正》三部作品,同是講述民國時期故事的它們,合稱「民國三部曲」。
至於「民國三部曲」的創作淵源,則離不開這位「硬漢導演」早期作品埋下的「伏筆」。1995年,其導演處女作《陽光燦爛的日子》正式上映,並憑借超高口碑一舉拿下5000萬的高票房,一時風頭無倆。不過,時隔十二年,同樣高口碑的《太陽照常升起》上映時,卻叫好不叫座,影片更遭到了觀眾「看不懂」的吐槽。
落差感,激發了姜文創作後續作品的決心。比如,《讓子彈飛》。
在接受影評家周黎明訪問時,姜文直言《讓子彈飛》是為證明自己而拍,他希望通過該片把觀眾在《太陽照常升起》里看不懂的東西用更加淺顯的方式「翻譯」出來,讓大家能夠看懂裡面的「驚喜」。
事實證明,他做到了。十年前上映的《讓子彈飛》,成功拿下了6.36億的超高票房,成為這位硬漢導演又一部被人津津樂道的佳作。
開了個好頭之後,本來並非專注構建「三部曲「的他亦決定乘勝追擊,接連拍了《一步之遙》以及同為民國背景的《邪不壓正》,最終成功打造出一組完整的「民國三部曲」作品。
無獨有偶,被姜文盛贊「具有少見電影世界觀「的導演黃建新,更是拍「三部曲」的好手。80年代的「先鋒三部曲」《黑炮事件》《錯位》《輪回》、90年代的「都市三部曲」《站直啰!別趴下》《背靠背,臉對臉》《紅燈停,綠燈行》、以及21世紀初期的「心理三部曲」《說出你的秘密》《誰說我不在乎》《求求你,表揚我》等,都是他別具一格的「三部曲」代表作。
「三部曲」的創作,貫穿了黃建新長達數十年的導演事業。
不過,當回憶起這些作品的誕生,他坦言大多沒有預先的計劃,「我開始沒想三部,是拍完了第一部以後,覺得還沒有表達完,就拍第二部。然後覺得還有一部分可以說,就到第三部。」
一般而言,事不過三。三部作品之後,黃建新又會開始重新尋找新的題材。題材方面,他也不給自己設定限制。談及成就最高的「都市三部曲」,其也淡淡地表示:「我真的沒有刻意要拍城市片,只是我在精神世界中尋求一種對應的形式而已。」
分別在2009年和2011年執導了《建國大業》和《建黨偉業》,黃建新本有機會通過《建軍大業》再造一組「建國三部曲」。但彼時的他認為,前兩部作品已經用了「正劇+詩意」的表達,後者的創作,最好可以有新導演為之注入新的視覺體系。於是,他為《建軍大業》邀來了劉偉強導演,自己則轉身成為製作人,退居「建國三部曲」最終章的幕後推手。
此外,同為第五代導演的王小帥,用了10年時間完成了私人化敘事經典作品「三線三部曲」《青紅》《我11》《闖入者》的創作。如今,他的新一組「家園三部曲」也被提上了日程。繼完成《地久天長》之後,其「家園三部曲」的第二部《沃土》正在籌備當中。
至於新生代導演里,陳思誠在成功打造唐探宇宙之後,亦正在致力開發全新的「外太空三部曲」。日前,該系列的首部作品《外太空的莫扎特》已經殺青,暫定今年暑假上映。
02
不難發現,導演們的三部曲,大多都融鑄了他們極其強烈的個人特色。難得的是,這些經典的作品,往往都能維持相對穩定的高水平。
正如姜導喜歡自導自演,黃導愛用楊亞洲,「三部曲」系列時常會沿用穩定的製作班底。或得益於此,再加上恰到好處地用共通理念貫穿在幾部作品的故事之中,則構成了這些作品成為優秀經典的理由。
以韓延的「生命三部曲」為例。迄今為止,他都在強調,「用生命的態度來看生活」。正如熊頓所說:「死只是一個結果,怎麼活著才是最重要的。」在他看來,生命可以分成不同的層面,比如「病人本身「與」病人家屬「,也比如」身體層面「與」精神層面「。
《滾蛋吧!腫瘤君》聚焦描述主角身體狀況日益變差的過程,重點放在了病人本身以及他們身體 健康 層面的描述。實際上,拍攝該片的時候,導演拍了很多熊頓跟父母的戲,但因為篇幅原因,最終只能遺憾舍棄。
韓延深知,因為生命的意義涉及甚廣,一部電影很難把它講得透徹,於是,他便把不同的層面分別貫徹到自己的「生命三部曲」中。這不,《送你一朵小紅花》里,前作的未能完全展開表達的東西,都被延續於此。戲中的韋一航和馬小遠,都成了「病癒」的前患者,兩個病患家庭,都圍著這兩個曾經生病的孩子打轉。
值得慶幸的是,口碑和票房齊飛,新的嘗試,他再獲成功。
結語
或乘勝追擊,或有感而發,導演們拍攝三部曲的契機,各有各的理由。無論如何,一組組脫穎而出的例子,也證明了,假若導演們能夠將個人風格與觀眾口味有機結合,那麼他們的三部曲,將迎來一個雙贏的結局。
畢竟對於影迷而言,能夠通過三部曲欣賞系列獨具匠心的片子,是一件賞心悅目的事情;能夠通過精彩的三部曲見證一個導演的不斷成長,同樣具有非比尋常的意義......
⑷ 《人生大事》票房破11億!肖央躺著賺錢他能分到多少
《人生大事》票房破11億,這個高票房估計也是韓延、劉江江等導演沒想到的,而作為這部電影的出品公司老闆,演員肖央也能夠從這部電影的高票房中分一杯羹,要知道,他投資拍了這部電影,那他就是可以躺著賺錢了,關於他最終能分到多少,大約是五億左右,不得不說,肖央真的是很有眼光,看電影資源的眼光是真的獨到,上次由他主演的《誤殺》就已經讓他賺了十一億多了,這次他出品《人生大事》,沒參演沒客串,就能拿到五個多億,真的是厲害。
《人生大事》創下高票房,是必然的,有朱一龍這樣的流量演員坐鎮,再加上他突破的演技,這部電影評分不高都很難。
⑸ 21年電影票房排行榜
21年電影票房排行榜《懸崖之上》、《送你一朵小紅花》、《中國醫生》。
《懸崖之上》具備一部傳統諜戰片所具備的種種元素:追車、槍戰、肉搏、叛徒、關卡、審訊、毒打、拷問、招供、跟蹤、暗號、密碼本、暴露、聲東擊西、偷天換日、生離死別、輕如鴻毛或重如泰山的死亡。
所有這些,經由張藝謀的調度,電影是如李肢亂此的工整、流暢、純熟,無不證明著張藝謀老而彌堅,他就是中國的斯皮爾伯格或伊斯特伍德,哪怕這是他第一次嘗試諜戰片,也是《風聲》以來的新巔峰。且難得的是,張藝謀仍舊保持著如此旺盛的創作欲,也一直在嘗試新的類型和題材。
創作背景
2020年6月,韓延導演的抗癌電影《送你一朵小紅花》開機,他在開機哪檔前就跟趙英俊約了電影的主題曲,這也是趙英俊生前寫的最後一首歌。在創作過程中,趙英俊第一次使用單段體來創作,在音樂市場上單段體歌曲還是比較罕見的。趙英俊認為給電影寫命題作文,堅決不能離電影太近。
趙英俊為此放棄了使用主歌和副歌的傳統,用歌詞和調式的遞進表達情緒的遞進,他認為不一定非要找到每個人都共情的語言來歌唱,電影里的章節和人物的行徑是比生活更生活的比喻。思如泉湧的趙英俊一氣呵成,在幾天後向韓延導演交了歌曲小樣。之後他忐忑了一夜,因飢螞為韓延的音樂品味很高,直到早上韓延對歌曲表示了滿意,趙英俊才安然睡去。
⑹ 《送你一朵小紅花》票房破10億,從這部影片中你發現了哪些精彩的劇情
《送你一朵小紅花》作為韓延導演生命三部曲的第二部,一上映就受到觀眾的高度關注,上映半小時票房就突破了2億元,票房最終突破10億。在劇情方面,故事本身傳達出了一種對生活積極樂觀的態度,節奏緊湊,笑點淚點的安排也都恰到好處,藝術完成度較高,感染力十足。影片圍繞兩個抗癌家庭的生活軌跡,通過“能看見未來”的患癌少年韋一航和“相信平行世界”的患癌少女馬小遠的相遇相識相知,為我們講述了一個溫情的現實故事。電影中這幾幕,給我留下了比較深的印象:
電影里還有更多這樣的小人物和小家庭,送外賣的聾人小哥、找孫子的奶奶等等,每個小故事小劇情細細回味過來都很有用意。導演用大量飽滿的小細節豐富了這些從容、平淡的故事,讓電影更有煙火味也有了靈魂。死亡何時會降臨,這是人們經常思考和需要直面的問題,雖然死亡可能隨時到來,但我們唯一要做的就是愛和珍惜。就我個人來看,這部電影還是很值得好評的,它是對於過去的2020年一個很好的總結,也是對2021最好的期待。
⑺ 電影《送你一朵小紅花》票房破7億,是因為粉絲效應還是質量過關
電影《送你一朵小紅花》票房很高,並非是因為粉絲效應,而是因為這部電影的質量上乘。
第二點,這部電影的演員演技其實很好。在這部電影剛出來的時候,其實很多人還認為電影中的演員演技不到位,但是他們在看這部電影之前,其實期待就太高了,由於標準定得太高,難免就會有失望的情緒。事實上,這部電影就是年輕人的電影,易烊千璽、劉浩存等人都已經將電影的精髓完美地演繹了出來,有這一點就已經足夠了。在這部電影中,易烊千璽出演的韋一航,在馬小遠的幫助下,心態從頹廢到樂觀,被易烊千璽完美地演繹了出來,從這一點就可以看出,易烊千璽的演技還是相當好的。
總而言之,《送你一朵小紅花》這部電影能夠大火,其實主要是因為質量上乘。