世界級導演電影

『壹』 侯孝賢《童年往事》：一位世界級導演鏡頭下的成長與鄉愁

星期五言：侯孝賢導演的電影有一種詩意情懷，你總能在裡面找到觸及心靈的那一個鏡頭：就像我第一次看《戀戀風塵》一周沒有走出來，它像田園牧歌，像是久遠的記憶中的童話讓人沉浸其中，無法自拔。第一次看《海上花》睡著了，可是睡夢中醒來，猛然發現這部電影美得無與倫比。第一次看《最好的時光》，裡面那首《rain and tears》單曲循環了一周，一個男人大老遠去看愛人，兩個人在一起吃碗面，然後揮手告別。這種 情感 中的詩意，讓人想哭。第一次看《悲情城市》……第一次看《好男好女》……第一次看《童年往事》……這些都是他的電影，每一部都讓我刻骨銘心。這是一個真正藝術家的寫照，他不誇張不做作，就是認認真真拍電影。

他的電影像是古老膠卷播放機放出來的一樣，有一種懷舊感，有一種年代感。你能在裡面找到一代人的故事，也能找到自己久遠的故事。

台灣作家吳念真在紀錄片《侯孝賢畫像》中評價: 《童年往事》是迄今為止最好的「國片」之一。 我的理解是吳念真在說這部電影有著「中國式 情感 表達的元素」，將中國意蘊發揮得淋漓盡致，也將「鄉愁」與「成長」的主題推向了一個更高的藝術層面。

下面我們來分析這部彌漫著濃濃鄉愁的《童年往事》——

朱天文作為侯孝賢導演的御用編劇，談到《童年往事》的時候，提及了電影中小男孩阿孝陪著祖母回大陸的場景。這個場景是電影前半場最感人的部分，對話不多，大量的空鏡頭穿插其間，卻描寫出了一個遠離故土的老人對故鄉的無限懷念。她總是喊著回大陸，幾乎每天都要朝著廣東的方向走，卻永遠找不到回大陸的路，可是沒有人願意拆穿她的夢……

為什麼這個場景如此讓人記憶深刻？就像是電影史上無數經典的場景一樣，侯孝賢將老人的思鄉、孤獨與飄零之感全部用盡了在那個下午。 而那個下午，那個老祖母和她最愛的孫子幾乎沒有對話。這就是侯孝賢空鏡頭的厲害之處。

在《童年往事》中短短兩個小時的電影，穿插著大量的空鏡頭。其實所謂的空鏡頭並不是毫無意義的鏡頭，而是一種敘事方式的表達，它將安靜的景物也用在了敘事之中。

比如電影開場，便出現了三個空鏡頭的畫面。高雄縣政府宿舍的牌子，榻榻米式的簡朴客廳，父親的小書房。這一些列的空鏡頭就像是一個老人在回憶之前的前奏一般，緩緩的長鏡頭中，我們能看到破舊的標牌，有歲月痕跡的椅子，還有散發著年代感的藤椅，這里沒有一個人物，僅僅是景物之間的剪輯，就足以讓人感受到了這是一部關於「過去」的故事。

在導演講述故事的時候， 你也會發現「空鏡頭」是一種敘事的氣孔，將瑣碎的童年記憶一個個聯系起來。

在電影的29分20秒的地方 ，有一場暴雨來襲，鏡頭一直對著那棵大樹，大樹在風雨中搖曳。大約3秒鍾，鏡頭轉向阿孝的家裡。

在這個鏡頭之前，講述的是阿孝在學校調皮搗蛋的事情以及阿孝頑皮之後回到家裡看到父親咳血在看醫生的場景。

而空鏡頭之後，敘事又向前邁進了一步，是阿孝的母親對哥哥姐姐說，父親的工資養活這一大家子太吃力了，希望哥哥不要讀大學去讀一個師范。而姐姐說家裡已經有一個師范生了，阿忠就不用去讀師范了。其實這句話也暗示著後來的情節，姐姐放棄了讀大學的機會，因為這件事姐姐一直抱憾。

在電影的79分15秒左右 ，外面大雨磅礴，內物里阿孝在唱歌發泄苦悶，姐姐馬上要出嫁了，母親將首飾傳給姐姐，並講述自己婚後的生活。鏡頭一轉，餐廳空無一人，只有台風在呼嘯，大樹也搖曳，這是離別的惆悵，又是人間的悲喜。

在電影的124分33秒 ，阿孝的母親去世，兄妹幾個都壓抑著悲傷的情緒，阿孝忍不住痛哭流涕。悲傷的氛圍凝重之時，鏡頭緩緩轉移到外面，暴雨之下，那棵大樹依然在風雨中搖曳。而此時這個鏡頭已經不是當初的全景出現，導演僅僅展示了大樹的上半部分，可能在暗示雖然大樹枝繁葉茂，可是跟脈（父母）已經不在。這個空鏡頭又展現了無限的悲涼。

為什麼說侯孝賢的這部片子，有一種濃濃的「中國味」？可能就是這些空鏡頭有一種朦朧的詩意，彷彿中國唐詩般的氣象，就如王維的詩一般，雖不見人影，但道盡人世。中國文化中常常就有「空」的意境，王國維曾說宋詞中也有「無我之境」，而侯孝賢則將這種意蘊展現在了他的電影之中，用視覺語言進行了另外一種形式的解說。

我們知道對於電影來說，內容和情節固然重要，但是形式同樣重要。所謂電影的形式包括剪輯、鏡頭運用以及節奏、色彩和配樂等等外在形式。

侯孝賢導演的電影特色，最突出的形式特點就是固定長鏡頭。用這種方式講故事，讓他的電影有著深深的懷舊情緒，安靜的鏡頭之下是對時間的追憶和緬懷。

固定鏡頭的運用也是日本著名導演小津安二郎的標志性鏡頭。侯孝賢導演和他風格有些類似，常常將攝像機的機位固定不動，持續拍攝一個場景，類似於生活的紀錄片。這樣的固定鏡頭就像是生活的重視記錄者一般，更加有真實性。

在《童年往事》中大約有157個鏡頭，固定鏡頭有133個。 可見這部電影其實主要由一組組固定鏡頭組成。在電影的開頭，我們看到鏡頭固定在阿孝的家裡，由客廳到書房，沒有鏡頭的移動，而是一個個場景的切換。

在電影的20分12秒左右，出現了整部電影中難得的溫馨安閑的場景。一家人整整齊齊，父親和四個孩子在吃甘蔗，母親在縫紉機邊上做衣服，祖母在做紙錢。每一個鏡頭的轉換都是固定鏡頭的剪輯，而鏡頭最後落在父親和孩子們的身上一動不動，默默注視著，記錄著這溫馨的一刻。而這個場景就像是刻在了侯孝賢導演的腦海里一般，它是導演童年的溫暖記憶。

電影的29分52秒處，阿孝的父親咳血，醫生來家裡診治。哥哥和弟弟們在一旁恐懼而擔憂地望著，姐姐和母親圍著醫生和父親幫忙，而鏡頭掠過這些之後，就靜靜地盯著在洗漱間沖涼的阿孝。阿孝不動聲色，一瓢一瓢往自己身上倒著涼水。鏡頭也不動聲色，固定在那裡靜靜地看著一個孩子對於父親病情的隱憂。或許當時的阿孝沒有想這么多，可是作為長大後的導演，侯孝賢在回憶這段往事的時候，他或許鏡頭之中表達的就是一種憂傷吧。

像這樣的固定鏡頭有太多太多，它以一種靜止的方式對觀眾的視覺和心靈進行雙重的沖擊，讓觀眾在固定鏡頭之中，察覺時間的流逝以及那難以追回的如煙往事。

電影開場白就是侯孝賢一段自白式的講解，讓觀眾知道這部電影是他童年的記憶，是關於父親的，關於祖母的，關於這個家庭十幾年的悲歡離合。這些往事便在娓娓道來的旁白中展開了。

電影中，全家從廣東梅縣到台北再到台南，一家人的不斷遷徙，最後落腳在鳳山這個小城。從小學一年級到高中畢業，裡面的阿孝從一個貪玩的少年到滿懷心事的青年。家人從父親、母親、祖母的相繼去世來講述了一家子的悲歡。我們能從這部電影里看到阿孝的成長，看到一個孩子經歷親人相繼離世，姐姐出嫁，最後兄弟四人相依為命的整個歷程。當然我們也能看到導演對自己的個人 歷史 的回顧，那懷舊的情懷，濃濃的鄉愁，傳統與現代的碰撞，過去與當下的交融，他通過講述自己個體的體驗，帶著我們將目光對准生活進行深情的凝視。

這部電影就像是一個精心設計的「圓」，電影在祖母喊著「阿哈咕」中開始，在祖母去世時戛然而止。侯孝賢將祖母的去世來界定自己童年的結束。家中三位長輩的相繼離開，讓他過早思考了死亡和時間，個體與永恆的關系。

其實，這是一部悲劇，因為電影結尾阿孝落榜，前途暗淡；家中的長輩們都去世，大姐遠嫁，只有四個兄弟相依為命；阿孝喜歡的女孩全家搬去高雄，失去了聯系……這所有的一切似乎都是哀愁。

而作為觀眾我們知道電影未講完的故事，就是導演後來學了電影，進入影視界。1983年他獨立執導的電影《風櫃來的人》榮獲法國南特三大洲電影節最佳影片獎，讓他國際上獲得了聲譽。幾年後，他的《悲情城市》獲得威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，成為獲此殊榮的第一位中國人。後來的侯孝賢獲得過戛納電影節金棕櫚大獎，成為世界級的大導演。

為什麼導演在祖母去世的那一刻將電影戛然而止，而後面那些光鮮的履歷並不提及呢？筆者認為他不僅僅是在拍個人的自傳，而是在記錄一代人的故事。阿孝只是一個他的縮影，更是那個年代無數個「少年」的縮影。

侯孝賢導演是一個風格化極濃的導演，他那充滿詩意的長鏡頭里記錄的不僅僅是個人的故事，更是一代人的故事。在這部《童年往事》中，他的表達方式極具空靈的唐詩意蘊，我們看到了那田園牧歌式的鄉村風景，看到了個人與家庭，鄉愁與離愁的生命悲歌。

『貳』 電影史上著名導演及其作品有那些

1.世界十大電影導演排行第一位是史蒂芬·斯皮爾伯格，這是毫無爭議的,再難找到一位導演在商業與藝術間游刃有餘,把商業與藝術結合的天衣無縫.他的電影不失娛樂,同時兼備極高的藝術性,而更多的則是人文關懷,這就是他區別於好萊塢另兩為超級大導盧卡斯和卡梅隆的地方.

2.喬治·盧卡斯 這是對各位大導演的訪談記錄.星戰公映那年,郎·霍華德23歲，「當電影結束時，我一句話沒說，走出劇場，又排了一個半小時的隊買票，又看了一遍。」他後來成為盧卡斯的弟子，出師後導演了《魔繭》、《阿波羅13》、《美麗心靈》等科幻影片和科學家傳記片。

那年，詹姆斯·卡梅隆也是23歲：「看《星球大戰》讓我驚喜得要尿褲子。我從椅子上跳了起來，天哪，誰做的？我告訴自己，嗨，伙計，我也要拍這樣的電影。我就這樣辭去了卡車司機的工作。」7年後他導演了科幻巨片《魔鬼終結者》，又過10年拍了《泰坦尼克》。

那年，彼得·傑克遜只有15歲：「看《星球大戰》改變了我的一生。多麼神奇，又多麼貼近我們平凡人的人生，那是外星，可一樣臟兮兮，很親切。」眾所周知，長大後，他導演了《指環王》三部曲。

那年，斯皮爾伯格31歲：「那些特效跟真的一樣，讓我眼花繚亂。我愛死它了。故事好演員也好。」他本來就是盧卡斯的好友，兩年後，他接連導演了《第三類接觸》、《E.T》、《侏羅紀公園》、《迷失的世界》、《人工智慧》、《少數派報告》等科幻大片，《世界大戰》等等．

那年，雷德利·斯科特40歲：「看了《星球大戰》，我傻眼了。我對我的製片人說：『我們還等什麼？這么棒的東西居然不是我拍的。」他急起直追，兩年後導演了《異形》，又過三年拍了《銀翼殺手》，在影史十大科幻片中分別排名第四和第一。
3.雷德利·斯科特 斯科特是位才華橫溢的大導演,他的《銀翼殺手》和《異形》位列影史最經典科幻電影第一和第四.近年他的《角鬥士》掀起了史詩片浪潮,《黑鷹墜落》其高超的鏡頭語言,剪輯水準和《拯救大兵瑞恩》相比有過之而無不及.有人說他帶動起好萊塢的史詩風潮,也親手用《天國王朝》毀掉了史詩片.然而,有多少人看過導演剪輯版的《天國王朝》?

4.彼得·傑克遜 《指環王》成就了傑克遜,傑克迅造就了《指環王》.他的《指環王》達到了既巧奪天工而又渾然天成的境界,完美這個詞也許最適用於《指環王》三部曲.

5.克林特·伊斯特伍德 在藝術道路上堅持不懈的他成為銅臭的好萊塢里一道亮麗的風景線.從《不可饒恕》開始,佳作不斷,給影迷們帶來了一次次心靈的洗禮.

6.馬丁·西科塞斯 隨便挑選他的幾部代表作中的一部就能使他名留影史.但是每每在奧斯卡搬獎典禮上看見他失落的背影,總是有些悲傷.

7.奧利弗·斯通 最倍受爭議導演恐怕非他莫屬了.

8.詹姆斯·卡梅隆 將老詹排這么後也非本意,只是他近10年不拍故事長片實在另人失望.

9.呂克·貝松 他的電影總給人以似好萊塢而又非好萊塢的感覺.詭異這個詞我覺得最能形容他的電影.

10.弗朗西斯·福特·科波拉 畢竟他多年沒有佳作問世了,但是《教父》影響至今不衰

『叄』 世界著名電影導演（如：斯皮爾伯格，呂克貝松，希區柯克，邁克爾貝等）簡介及作品介紹，非常感謝

阿爾弗雷德·希區柯克
電影史上最具天才的懸疑片導演，他的攝影技巧總是與心理分析融成一體，但他更善於創造娛樂，《精神病患者》《後窗》《迷魂記》——恐怕沒有比他們更好的懸疑片了。
必看影片：《西北偏北》

馬丁·斯科塞斯
是一個流動的唱片圖書館，還沒有誰比他更善於在影片中利用各種音樂，幾乎盡善盡美的電影感覺，匹配上挖掘演員身上最好的潛力的能力，結果就是：最好的電影。
必看影片：《計程車司機》《禁閉島》《好傢伙》

史蒂芬·斯皮爾伯格
有一天你會將那些白日夢變成電影。」斯皮爾伯格曾經這么說過。按照這個基本原理，他能夠拍出既有娛樂性又有藝術性的電影似乎是一件很奇怪的事情。但他的確既是一個狡猾的商人，又是一個藝術家，而他最大的天分在於，他能夠准確地把握住人們的觀點，並將這種觀點加以實現。
必看影片《ET》《拯救大兵瑞恩》《辛德勒的名單》

蒂姆·波頓
現代電影最大的謎題，其獨特的嗜好是極力破壞明星的形象，一個善於製造票房炸彈的導演，同時也是一個善於在畫布上揮灑的藝術家。
必看影片：《剪刀手愛德華》《大魚》

詹姆斯·卡梅隆
一個誇大狂，精通於以實際行動說明什麼叫「高投入，高回報」，例行公事是製造有史以來最昂貴的電影，雖然不能說是世界之王，但也相去不遠。
必看《泰坦尼克號》《阿凡達》《終結者》《異形》

呂克貝松
法國技術主義專家，具有強烈的視覺感和操作技巧。
必看影片：《這個殺手不太冷》《第五元素》

『肆』 世界十大著名導演

排名不分先後:
詹姆斯·卡梅隆

可以說卡梅隆是當今重工業電影的開拓者，享譽世界的《泰坦尼克號》和第一部3D電影《阿凡達》，還有承載了我國80後對於科幻小說記憶的《終結者》都是他的作品。

史蒂文·斯皮爾伯格

『伍』 推薦一些世界上有名的導演的電影

推薦部分個人喜歡的導演名作：
黑澤明《七武士》、《紅鬍子》、《亂》、《蜘蛛巢城》
達拉邦特《肖申克的救贖》、《綠里奇跡》、《迷霧》
大衛芬奇《七宗罪》、《搏擊俱樂部》、《十二宮》、《臉書》
克里斯托弗諾蘭《跟隨》、《失憶》、《致命魔術》、《蝙蝠俠1、2》、《盜夢空間》
詹姆斯卡梅隆《終結者2》、《異形2》
科恩兄弟《米勒的十字路口》、《血迷宮》
弗蘭西斯科波拉《教父》
杜琪峰《槍火》、《暗花》、《PTU》、《非常突然》、《暗戰》
李安《卧虎藏龍》、《喜宴》、《推手》
楊德昌《一一》

『陸』 世界優秀的電影導演及其代表作

昆汀·塔倫蒂諾
美國導演，演員及奧斯卡獲獎編劇。他在20世紀九十年代作為風格獨特的導演迅速成名，他擅長非線性講述故事，難忘的對白及血腥場面，給傳統的美國電影加入了新鮮的元素。
《落水狗》 (1992)
《低俗小說》 (1994）
《殺死比爾》 (第1集2003, 第2集2004)

斯坦利·庫布里克
斯坦利·庫布里克是過去40年間始終最吸引人的電影製作人，他的作品受到的贊揚幾乎和招致的咒罵一樣多。影片中不可思議的視覺風格為他贏得如潮好評，而他非傳統的敘述感又常常會引來輕蔑的挑剔。盡管如此，他在重復和模仿主導的傳媒圈仍舊是一位獨一無二的藝術家。
《洛莉塔》（1962）
《奇愛博士》（1963）
《2001：太空漫遊》（1968）
《發條橙》（1972）
《閃靈》（1980）
《大開眼戒》（1997）

蒂姆·伯頓
他被譽為好萊塢的鬼才導演，他的電影，充滿了黑色幽默的溫婉和憂傷，自閉又很有張力，冷與暖的交揉，是陰森中的華麗，溫暖中的殘酷，黑暗中的溫馨，一個非常詭異的世界。
《剪刀手愛德華》(1990)
《艾德·伍德》(1994)
《斷頭谷》(1999)
《大魚》 (2003)
《僵屍新娘》 (2005)
《查理和巧克力工廠》 (2005)
《理發師陶德》 (2008)

奧利弗·斯通
奧利弗·斯通的電影大多反映現實，犀利的手法和尖銳的刻畫常常引起爭議。奧利弗始終在不斷地超越自己，以圖象和聲音記錄著這個時代。
《疤面煞星》 (1983)
《野戰排》 (1986)
《華爾街》 (1987)
《生於7月4日》 (1989)
《天生殺人狂》 (1994)
《亞歷山大大帝》 (2004)
《世貿中心》 (2006)

以上幾人除了蒂姆波頓，其他人的電影都比較男性化，如果你是女生，那就請無視～

『柒』 世界十大導演

一、史蒂文·斯皮爾伯格

代表作：《華盛頓郵報》《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒的名單》、《侏羅紀公園》。

在好萊塢電影屆里，斯皮爾伯格是不得不提的一位導演，13歲就拍攝了自己的第一部影片，曾多次榮獲奧斯卡的獎項，具有猶太血統的他，不僅能在票房上做到成功，而且他的作品常常具有濃郁的藝術氣質，可謂是藝術和商業完美結合的典範。

二、詹姆斯·卡梅隆

代表作：《泰坦尼克號》、《阿凡達》、《異形》、《終結者》。

提到詹姆斯卡梅隆，大家想到的一定是大製作的視覺沖擊，除了眾所周知的《泰坦尼克號》之外，2010年的《阿凡達》更是給中國的觀眾帶來了神奇的體驗，他以自己擅長的電影手法講述著簡單的故事，不燒腦，但是卻非常動人。

三、馬丁·斯科塞斯

代表作：《計程車司機》、《好傢伙》、《華爾街之狼》。

他擅長將視角對准小人物，比如《計程車司機》里的退役軍人，他擅長刻畫人物的內心，或許荒誕可笑，但卻充滿了導演對人生的反思。

四、弗朗西斯·科波拉

代表作：《教父》系列、《現代啟示錄》、《美國風情畫》。

科波拉的電影被大眾所熟知的還是「教父三部曲」，不僅成功刻畫了馬龍·白蘭度的形象，也讓大眾重新認識了科波拉所塑造的黑幫。

五、克里斯托弗·諾蘭

代表作：《記憶碎片》、《盜夢空間》、《敦刻爾克》。

諾蘭的大部分電影作品都以燒腦為主，多重時間線，時刻挑戰觀眾的智商。

六、李安

代表作：《斷背山》、《推手》、《少年派的奇幻漂流》。

作為打入好萊塢的華人導演，李安並沒有遺忘自己的文化本源，他將中國的文化傳統巧妙的西方的文化融合起來，拍攝出了很多東西方文化沖突題材的作品，引起觀眾的深思。

七、王家衛

代表作：《阿飛正傳》、《重慶森林》、《花樣年華》。

「墨鏡王」一直是文藝青年的最愛，梁朝偉，張國榮，張曼玉等氣質咖成為他的電影的標配，他多講述愛情故事，也流傳了很多的經典電影台詞，看似隨意的鏡頭運動和朦朧的光線使王家衛成為香港導演中獨特的一位。

八、張藝謀

代表作：《菊豆》、《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》。

張藝謀是第五代導演的代表，他的作品使中國的電影走向國際視野，並且特別擅長運用色彩，濃烈的色彩和對中國社會變遷的反映成為他的電影的突出特點。

九、姜文

代表作：《鬼子來了》、《陽關燦爛的日子》、《讓子彈飛》。

姜文可以說是電影鬼才，雖然電影數量不多，但電影風格卻獨樹一幟，他擅長使用黑色幽默，雖然有時候會讓一部分觀眾摸不著頭腦，但是姜文本人對電影還是有著獨特的見解，他用電影表達自己，無論觀眾看懂與否，他總能展示新的自己。

十、宮崎駿

代表作：《千與千尋》、《龍貓》、《哈爾的移動城堡》。

日本導演的代表人物，宮崎駿雖說是製作動畫電影，但這些電影往往包含了導演的思想。宮崎駿在電影里宣揚對自然地保護和熱愛，在給觀眾帶來清新的視覺體驗之外，還有一定的教育意義。

『捌』 當代有哪些導演稱得上是世界級電影大師

電影有好壞之分，導演資質也有不同，但坦白講任何藝術上的評選或者榜單都是主觀的。所以呢，以下我所列的導演都是自己覺得夠級別稱得上世界電影大師的。

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諾蘭

宮崎駿作為一個現已高齡的動畫電影大師，其對於作坊式的工匠精神始終有著異乎尋常的堅持。這個世界上最牛逼的事情莫過於看清這個世界，然後愛它。在戰前出生的宮崎駿，親身經歷了日本是如何從戰爭的廢墟中走出，成為了世界第二大經濟體，然後在上個世紀末又遭受了泡沫危機。所以，他對很多問題看的都很透。而他的偉大之處在於，將自己對於日本這個民族的思考全部灌注進自己的動畫作品中。比如，那部為他帶來世界性聲譽的《千與千尋》，其中蘊含了太多對於日本社會的映射與反思。當然，任何藝術品的意義都是建立在形式與風格上的。在這點上，他的工作室顯然將精益求精的精神發揮到了極致。道理很簡單，如果滿分是100的話，或許你付出了10，就能及格。但你要想得到99，可能需要付出1000甚至更多。

總結：這三位就是我喜歡的，不過其實還有很多好的導演，大家可以去看看其他的。

『玖』 世界著名電影導演及其代表

斯坦利.庫布里克（美國）代表作：2001太空漫遊、發條橙

呂克貝松（法國）代表作：殺手萊昂、第五元素

克里斯托弗·諾蘭（英國）代表作：記憶碎片、致命魔術、盜夢空間

『拾』 全球最著名十大導演，李安未上榜，卡梅隆僅第二

10、弗朗西斯·福特·科波拉

著名的《教父》三部曲就是這位導演拍攝的，同時教父系列也成了他事業的高峰，也挽救了他的事業，1974年《教父2》當年的驚艷四座，為他帶來了7項奧斯卡的提名，70年代事業巔峰，80年代慘敗，1990年《教父3》又成功的挽救了自己的事業，當然單憑《教父》系列有怎能說自己位列全球最著名的導演呢

《 吸血僵屍驚情四百年》 (1992)、《斗魚》 (1983)、《現代啟示錄》 (1979) 等佳作，每一部都名流青史之作。

9、呂克·貝松

呂克·貝松迄今為止最著名的電影莫過於《這個殺手不太冷》，呂克·貝松被認為是法國的斯皮爾伯格，事實上，這個稱號並不過份，在法國乃至歐洲大陸，呂克.貝松總是最吸引人們注意的導演。 他的電影節奏明快，富於前沿時尚，風格詭異，幾乎每部影片都能激起人們的期待。

代表作：《地鐵》1985、《碧海情》1987、《尼基塔》1989、《這個殺手不太冷》1994

8、奧利弗·斯通

1978年影片《午夜快車》上映後好評如潮，斯通也因此獲得了奧斯卡最佳劇本改編獎。1986年，屢遭冷落的《野戰排》終於在菲律賓被拍攝成電影，並一舉拿下最佳影片和最佳導演在內的四項奧斯卡大獎，成就了奧立弗·斯通事業的輝煌巔峰。而後一系列舉足輕重的電影更是奠定了他的影史地位。

代表作：《世貿中心》 (2006) 《亞歷山大大帝》 (2004) 《挑戰星期天 》(1999) 《天生殺人狂》 (1994) 《驚天大刺殺》 (1991) 《華爾街》 (1987) 《野戰排》 (1986)

7、馬丁·西科塞斯

這是一位多產高質的導演，至今仍然活躍，他經典的影片是不勝數，但是最讓人印象深刻的，莫過於羅伯特·德尼羅於1976年主演的《計程車司機》，這是美國影史的上一個最重要也是最經典的形象之一。近年來於萊昂納多的合作更是天衣無縫，錦上添花。

代表作：《計程車司機》1976、《憤怒的公牛》1980、《無間道風雲》2006、《飛行家》2004、《禁閉島》2010、《華爾街之狼》2013，甚至導演了美劇《大西洋帝國》第一季。

6、彼得·傑克遜

1995年因《罪孽天使》獲第67屆奧斯卡獎最佳原創劇本提名，而後拍攝大名鼎鼎的《指環王》而名垂青史！這部史詩巨作，也奠定了他在好萊塢的地位，甚至那部著名的喪屍片《群屍玩過界》也是傑克遜導演的，想知道什麼是惡心，就看看這部電影吧~~

代表作：《金剛》 (2005) 《指環王》三部曲2001-2003，《新空房禁地》 (1993)

5、克林特·伊斯特伍德

克林特的作品不但倍受好評，長久以來他更是票房保證，他主演的《太空牛仔》創下不錯的票房成績，從影時期就是絕佳的演員，西部牛仔形象深入人心，當了導演後作品更是叫好又叫座。

代表作有：《完美世界》、《神秘河》、《百萬寶貝》、《廊橋遺夢》、《迫切的任務》、《一觸即發》、《麥迪遜之橋》、《殺無赦》、《黃昏雙鏢客》、《荒野大鏢客》

4、雷德利·斯科特

這位導演你名字可能大家不太熟悉，但是他的作品你一定耳熟能詳，1991《末路狂花》、1979年的《異形》、1982的《 銀翼殺手》（當年被認為是爛片）、2000的《角鬥士》、2001的《沉默的羔羊2》、當然還有近年來的《普羅米修斯》，包括2015年大熱的《火星救援》也都是這位老爺子的作品

3、喬治·盧卡斯

80年代初，他先後擔任了影片《星球大戰》的續集(1980)和《星球大戰3》(1983)的製片人。同時，他又與大導演史蒂文·斯皮爾伯格合作，製作了《印第安納·瓊斯》系列。這些影片都取得了良好的票房收入。尤其是《印第安納。瓊斯》系列，更是屢創佳績，反響不俗，當然他最出名的莫過於《星球大戰》電影，這部科幻片的先驅至今都影響著所有的科幻片

代表作：《星球大戰》系列、《印第安·瓊斯》系列

2、詹姆斯·卡梅隆

捨得花錢，不惜代價追求最極致的視覺效果，作品富有想像力和震撼力。創造影史票房最高記錄。 《泰坦尼克號》、《阿凡達》、《終結者2》哪部不是世界級的佳作，無疑，詹姆斯·卡梅隆是二十世界最引人注目的導演之一，他曾經兩度創造電影投資的最高紀錄，拍攝過一部世界上有史以來最賣座的影片，平了一部影片獲得奧斯卡獎數目的紀錄，並且每一部影片都為以後的電影樹立了技術的標桿。

代表作：《 阿凡達》（2009） 《深淵幽靈》 (2004) 《泰坦尼克號》 (1997) 《真實的謊言》 (1994) 《終結者2》 (1991) 《異形2》 (1986)

1、史蒂芬·斯皮爾伯格

這是毫無爭議的,再難找到一位導演在商業與藝術間游刃有餘,把商業與藝術結合的天衣無縫.他的電影不失娛樂,同時兼備極高的藝術性,而更多的則是人文關懷,這就是他區別於好萊塢另兩為超級大導盧卡斯和卡梅隆的地方。

稱斯蒂芬.斯皮爾伯格被稱為「電影奇才」一點也不為過，這位以史詩片《辛德勒名單》而榮獲奧斯卡金像獎的大導演，他的知名度卻以《大白鯊》、《E.T.》、《侏羅紀公園》等著名的商業娛樂片為更多的電影迷們所知，當人們帶著這種印象湧向電影院去欣賞那部黑白電影《辛德勒名單》時，卻發現了斯皮爾伯格的另一個世界，一個充滿智慧和理性的世界，一個真正的電影藝術的世界。

代表作：《第三類接觸》、《侏羅紀公園》系列、《大白鯊》、《辛德勒的名單》、《拯救大兵瑞恩》、《少數派報告》

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