Ⅰ 電歐美影裡面人死了會有個凄涼婉轉的女高音的吟唱~~有人知道那段音樂么
我說兩仔雹首我常見到宏搭的，不一定對，但是希望能幫到你
1. 馮曦念絕帆妤—《The glorious death》
http://www.56.com/w80/play_album-aid-3943303_vid-NTI0NzQ3MjM.html
2.再見警察
http://www.565656.com/music/75620.htm
Ⅱ 一部英國電影
黑天鵝絨禮服 The Black Velvet Gown (1991)
劇情
1834年，在北英格蘭一個叫費爾伯斯的小鎮里，年輕的寡婦利婭帶著三個年幼的孩子在走投無路時被女傭詹妮發現，並帶回了僱主米勒先生的家裡，給米勒先生做家務活。雖然生活清貧，但母女四人卻感覺到從來沒有過的快樂。這期間，經常幫助他們的車夫托爾對利婭產生了好感。而外表冷漠的米勒先生不僅也向利婭表達了自己的愛意，還將自己母親留下的一件黑天鵝絨禮服送給了利婭。
因為深愛著利婭，米勒像對自己的孩子一樣，教利婭的三個孩子讀書。尤其是對大衛，為了鼓勵大衛努力學習，米勒承諾送給大衛一匹小馬。但米勒去城裡領取津貼時，並發現津貼少了很多，以至於不夠買一匹小馬時，不知內情的大衛一氣之下失手砍傷了米勒。此時，利婭准備帶著孩子離開這里去托爾家，但為了大衛不受法律的制裁，利婭不得不留下來，但氣憤的利婭將米勒贈送的黑天鵝絨禮服燒成了灰燼。
八年過去了。利婭的女兒比迪為照顧雙腿殘疾的米勒經常遭到媽媽的打罵。一天，米勒因心臟病去世了。米勒在遺囑中將自己的全部財產都給了利婭，但如果利婭改嫁，則留給照顧過他的比迪。利婭隱瞞了這一事實，並將比迪送到了安東尼庄園做了一名洗衣工。
在聖誕節僕人的聚會上，漂亮、智慧、有思想的比迪贏得了庄園主兒子勞倫斯的好感。為了能讓勞倫斯在議會中佔有一席之地，勞倫斯的母親阻止了兒子的意願，並侍機將比迪趕走。此時，勞倫斯的妹妹盧茜懷上了別人的孩子，氣憤之餘，老奶奶將盧茜趕出去並讓比迪負責服侍她。幾個月後，盧茜在早產中身亡。比迪抱著孩子和勞倫斯回到了米勒庄園。母親利婭將隱瞞米勒遺囑的事告訴比迪後，准備和托爾結婚並離開這里。善良的比迪原諒了母親，把母親和托爾留了下來。從此，一個重新組建的大家庭幸福地生活在一起。
Ⅲ 電影《雙生花》女主角是誰
兩生花Double vie de Véronique, La(1991)
導演：
克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 Krzysztof Kieslowski
主演：
伊蓮娜·雅各布 Irène Jacob
卡里娜·謝魯斯克 Kalina Jedrusik
Halina Gryglaszewska ...
更多中文片名：
雙面薇若妮卡
維羅尼卡的雙重生命
薇洛妮卡的雙重生活
今世今生
基耶斯洛夫斯基晚期代表作品，影片以平行蒙太奇的方式講述兩個維羅尼卡在不同時空的生活，在相互的對應中創造出誘人的敘事動力。
Ⅳ 跪求電影《生命之樹》中宇宙形成的那段女高音配樂叫什麼名字就是非常恢弘的那段女高音！！！！
"Lacrimosa 2"
作曲：Zbigniew Preisner
1996年3月13日派弊燃，基耶斯洛夫斯基這位波蘭「第四代電影領導人」因心臟病過世，為了紀念這位長期的工作夥伴，普瑞斯納普譜寫的生平第一出大型管塵虛弦樂作品《亡友安魂曲》（Requiem for my Friend），1998年10月1日在華沙首演，錄音由Erato發行卜賀，演唱的女高音是他贊譽有加的老搭檔Elzbieta Towarnicka.
Ⅳ 求一部以黑人女歌手為主角的電影名字
這是描述Natalie Cole生平的傳記影片《Livin' for Love: The Natalie Cole Story》(為愛而生：娜塔莉.科爾傳)
娜塔莉.科爾(Natalie Cole)是著名爵士樂歌手 Nat King Cole 的女兒， 出生於美國洛杉磯,在其父親淡出的60年代末70年代初，開始活躍於歐美歌壇。
你所提到的她和父親的錄像對唱的是父親的名曲《Unforgettable》:
http://www.tudou.com/programs/view/ZlS8jJpugcU
Ⅵ <風流才子 The Libertine>Johnny Depp主演的 這個電影如何理解
這是一部很特別的電影。
作為一部由英國投資拍攝的反映英國歷史的電影，影片卻選擇了由一名美國演員——約翰尼.德普主演。影片開篇的一片黑暗中，音樂緩緩響起。突然間音樂停止，傳出了德普低沉桀驁的聲音。他坐在死灰色的燈光下飲酒，帶著冷酷鄙夷的神情用向觀眾宣告：「讓我在最開始就老實告訴你吧，你一定不會喜歡我的。所有的男人將會嫉妒，所有的女人將會厭惡。你現在不會將來更不會接受我。女士們，你們聽著，我准備好了，一直都是。這不是什麼吹噓或誇耀，而是鐵錚錚的事實。我會把一切都講出來，你會看見我講出來，然後嘆息。請不要，這會給你帶來麻煩。你不如遠遠看著，然後做出你自己的結論。否則你會無法自拔。先生們，請不要絕望。你們也不會被冷落。那些警告對你們也適用。在我講完我的故事之前抑制住你們的激情，但之後當你們做愛時——你們一定會的，我堅信，不要讓我失望。我要你們在做愛時，想著我的故事，去感覺，我從前的感覺，我現在的感覺，去思考，這快感是他從前所感受過的嗎？他的快感會更強烈嗎？是不是有些事情，讓你覺得終生後悔？以上這些，就算是我的開篇宣言，沒什麼寓意也不故作謙虛，我想你們也沒准備聽這些。我叫約翰.威爾莫特，羅切斯特伯爵二世。我不希望你喜歡上我。」
可以說這是非常狂悖的設計。這不僅僅是為了表現主人公的傲慢與放肆，這也是導演對觀眾的戲謔。借德普之口，在影片的開始就要求觀眾與自己保持距離。彷彿是在嘲諷，又像是輕蔑，似乎導演就是准備自說自話，既不相信觀眾能夠理解，也不願意讓觀眾理解。
然後影片正式開始。
第一個畫面就奠定了影片的影像風格。灰白昏暗的燈光，有歷史片獨特的沉重感。但之後就會發現，這樣的色彩同時反映了主人公內心以及整個時代的蒼白。查爾斯二世與他的一眾臣子從遠處走進，消除了觀眾因為剛才德普的宣言產生的疏離感，從而進入了這個故事的敘事。
但事實是，導演依舊不想講一個平易近人的故事。影片的語言風格接近戲劇。經常是大段歇斯底里的咆哮，或者類似內心獨白的自言自語，以及演說一般的華麗長句。即使是簡短的對話，也都處理的極有深意。這可能是因為主人公是一位戲劇作家，而影片中大量情節發生在舞台上。但其實使用這種語言方式依舊是為了保持與觀眾的距離，使影片愈加晦澀難懂。
毫無疑問，德普是這部影片的靈魂所在。雖然最初選擇他來飾演羅切斯特二世可能有商業方面的考慮。但特普的確完美地把自己與主人公結合在一起。許多他所特有的表演技巧——比如眼神迅速的游移，嘴角神經質的抽搐，蔑視而性感的冷笑等——在這部影片中都成為了羅切斯特二世的一部分。而在影片末尾，羅切斯特伯爵二世患上梅毒，容貌醜陋肢體殘疾的時候，德普更是將他的絕望瘋狂表現得淋漓盡致。如果沒有德普，將無法想像這部影片的樣子。
德普所扮演的羅切斯特二世，是一個痛恨他所處的時代進而痛恨所有人的天才詩人。他身陷在一個道德敗壞、慾望橫行的時代。人與人的交往只剩下赤裸裸的利益關系，或是互相成為發泄慾望的工具。他鄙視宗教，無視王室的尊嚴，甚至家庭的倫理都會被他調戲。這樣一個人註定是要把自己脆弱絕望的內心深深埋藏起來的。整部影片既然是講述羅切斯特伯爵二世的人生，也自然的陷入了陰沉的基調。
德普之所以能夠有這樣成功的表演，是因為他與羅切斯特二世很多地方有著共同點。他們同樣是舞台上偉大的藝術家，同樣的為觀眾所崇拜，為評論家所非議，他們都是孤獨的嫉世者，沒有人能夠理解他們。觀眾在台下看他們表演，他們也在冷冷的看著觀眾。對於他們來說，舞台才是真實的。而台下的世界，以及那些愚昧的觀眾，才是荒誕的。
如此，才能真正理解導演的野心。這部影片根本不是一部讓人「觀賞」的影片，它更像是導演的自我表達。導演在以這種狂妄的方式向16世紀的那個男人致敬，同時也是在向眼前的這個時代發出挑戰。
正是因為這樣，所以影片上映後被一些評論家詬病，所想表達的東西大多，以至後半段節奏失衡。可能的確是這樣，影片中戲劇沖突不斷，人物總是處於一種瀕臨崩潰的瘋狂狀態。這也許是導演不考慮觀眾感受的負面結果。
在我看來，影片中有兩個場景應當格外注意。一個是羅切斯特二世孤獨地行走在霧氣彌漫的倫敦時，導演使用了類似羅切斯特主觀鏡頭的拍攝方式。畫面中是隱藏在霧氣里的男女縱欲的淫盪場面。而羅切斯特二世的神情則是迷茫恍惚。這是影片中少有的直接反映主人公內心世界的場景。畫面所反映的不再是現實的世界，而是羅切斯特二世所理解的上流社會。「我喝了很多酒，想破了頭皮，為了尋找黑夜裡的一絲燈光。終於決定走進聖詹姆斯公園去冷靜一下自己的頭腦。盡管有著輝煌的盛名，這里已經是污穢不堪了。在那些陰暗的樹叢中，充斥著強奸和亂倫。」內心獨白的使用，揭示了羅切斯特二世的苦悶與無助。鏡頭給到羅切斯特二世的面部特寫，並繼續前推直至模糊。背景音樂一直持續到下一個場景。先是油畫的特寫，然後緩緩拉開。羅切斯特二世與妻子正在作家族畫的模特。此時音樂停止，而羅切斯特二世的神情也重新恢復到對其他人的不屑。
另外一個能夠直接表現主人公內心世界的情節就是羅切斯特二世被捕後回到家中。此時他已經身患梅毒，皮膚潰爛，雙腿殘疾。僕人把他抱到椅子上後，他怒吼：「drink!drink!」在僕人離開後，小便失禁的羅切斯特二世徹底崩潰，蜷縮在椅子上掩面哭泣。但聽到妻子的腳步聲後迅速的坐起，咬牙做出兇狠的表情。鏡頭先是他的面部特寫，接著緩緩搖到小便失禁的襠部，又繼續搖到濕了的地板，然後向上重新搖到面部。一個鏡頭就把羅切斯特二世痛苦掙扎的心理變化表達出來。在他與妻子爭執的時候，鏡頭不斷的正反打，展示了兩人之間的厭惡、痛恨與愛。最後羅切斯特二世撲向妻子想要搶奪酒瓶摔倒在地。畫面由之前的近景切成中景，看到羅切斯特二世倒在妻子懷中啜泣，完整的表現了兩人之間錯縱復雜的感情。
影片從始至終都籠罩在灰濛蒙的霧氣中。一方面是為了表現當時倫敦的特點，另一方面也渲染了低沉悲涼的情緒。泥濘的路面，骯臟的街道，隨處可見的老鼠，不僅僅是還原當時的倫敦，也是在象徵污濁的社會。在這樣的環境中，無論是劇中人還是觀眾，都看不到希望。
影片結尾羅切斯特二世死去時，鏡頭切到旁邊的親人，畫面變成黑白色，同時歌劇音樂聲響起。下一個鏡頭重新變成彩色，羅切斯特二世躺在病床上，女主角走入畫面。她正在戲院里演繹羅切斯特一生的故事。鏡頭跟隨著她移動：「他用他的魅力玩弄著那些處女，更讓周圍的人為他感到驚奇。」鏡頭360度旋轉，從舞台上的演員掃過後台，然後拍攝到台下的觀眾。他們面色凝重，紛紛起立鼓掌。國王與其他作家也在其中。但是並沒有掌聲，僅剩下歌劇貫穿始終。在這一刻，影片中的舞台終於與觀影的舞台融為一體。觀眾彷彿是電影中台下的觀眾，而影片中台下的觀眾彷彿也在劇院的舞台之上。觀眾終於發現原來這部高傲的電影造詣深入了自己的靈魂，而它也在最後時刻允許了觀眾進入它的世界。
歌劇聲里，德普重新坐在了一片黑暗中：「終於，他躺下了。病床上的皈依者，一個虔誠的浪子。什麼也不能做，不是嗎？我要飲盡天下所有的美酒。對於耶穌，我是不敬的。我漫無目的地在這塵世里走著，抬頭看看天，有好多天使在舞蹈。那麼？你現在喜歡我嗎？你現在喜歡我嗎？你現在喜歡我嗎？你現在喜歡我嗎？……」德普再次端起酒杯，熒幕重新歸於黑暗。
相信在德普反復輕聲的問著「do you like me now?」時，每一個觀影的人都會沉默不語。這的確是一部特別的影片，彷彿始終高高在上，不願接近觀眾。但最終所有人都會被他打動。而這，大約就是他最特別的魅力了吧。
說實話，這是我抄來的..........
Ⅶ 關於一位女高音歌唱家的電影，她因為生病嗓子啞了，她的伴唱企圖取代她，後來她嗓子又好了，一部很老電影
好像是烏比·戈德堡（修女也瘋狂里邊那個
Ⅷ 求一部電影名 兩個小女孩長得一模一樣 一個是普通家庭的女孩子 一個已經是明星
是《雙生花》么？
兩個少女，一個生在波蘭，一個生在法國，同樣的相貌，同樣的年齡，她們也有一樣的名字：薇羅尼卡。她們都那樣喜歡音樂，嗓音甜美。波蘭的薇羅尼卡非常喜歡唱歌，唱高音特別出眾。她覺得自己並不是獨自一人生活在這個世界上，沒想到一天她真的遇到一個樣子跟她一模一樣的女孩，可是她自己卻在一次表演中心臟病發暴斃在舞台上。此時身在法國的薇羅尼卡正沉醉在與男友的歡愉中，突然她覺得特別的空虛難過。此後她的生活中便常常響起一段極其哀怨的曲子，她愛上了一個兒童讀物作家。一次與男友聊天的過程中，她發現了在波蘭拍的照片中，出現了一個與自己極為相似的女子，此時她才深深相信，世界上還有另外一個自己存在。
Ⅸ 一部國外老電影經典喜劇
是這一部：The 4th Tenor (2002)
Ⅹ 一個關於女高音的外國影片
玫瑰如嘩人生
電影不老，07年的
熱戀中的琵雅芙不能忍受暫時的分離，橘巧電話催促馬賽於結束比賽的當晚搭乘飛機返回。她做著美夢甜甜入睡，愛人的深情撫摩讓她睜開眼睛。渣伍行琵雅芙興奮地為馬賽端來早餐，想要送他特意挑選的卡地亞手錶，卻怎麼也找不到。