首先《活著》是一部禁片。評論界認為,張藝謀拍完《活著》,他已經「死了」。
事實上,張藝謀沒有料到這部電影對自己的影響這么大,辛辛苦苦拍了部好電影,還讓葛優拿到了戛納影帝,國內卻成了禁片。
作為這部電影的原著作者,余華曾說過,張藝謀敢拍《活著》,我佩服張藝謀。等活著被禁,他 開始佩服D。
作為同名原著小說,《活著》卻是有WG背景的 歷史 。這是影視創作的紅線,張藝謀踩上了。如果拍的和小說一樣,更加觸動上面的神經。然而,即便沒有拍完,影片還是被消失了,只是成為影迷口碑相傳的國產佳作。
小說的審查尺度比電影要寬松一些,這是因為當今的人閱讀群體逐漸縮小,遠遠不如觀影的多。再者說,小說和文本和電影屬於兩種形式的藝術手段,沒有必要完全按照小說來。
以上。
現在流行翻拍重拍,告訴張導重拍一下就完整了!
電影《活著》,比起小說《活著》,給了一個光明的尾巴,讓這個電影的結尾,積極了一些,光明了一些,有希望了一些,而小說,陰郁至死,悲慘到底,絕望終點。
小說中,兒子因與縣長夫人血型相同,為救縣長夫人抽血過多而亡;女兒鳳霞產下一男嬰後,因大出血死在手術台上;而鳳霞死後三個月老婆家珍去世;女婿二喜是搬運工,被兩排水泥板夾死;外孫苦根吃豆子撐死……
而電影里的光明的尾巴,張藝謀留下了二喜和苦根,電影里叫饅頭。小說里,只剩下一頭牛叫著主人公的名義,福貴。電影里,福貴對饅頭說,「你是趕上好時候了,將來這日子就越來越好了。」
這部小說榮獲義大利格林扎納·卡佛文學獎最高獎項(1998年),台灣《中國時報》十本好書獎(1994年),香港「博益」15本好書獎(1990年),法蘭西文學和藝術騎士勛章(2004年),中華圖書特殊貢獻獎(2005年),法國國際信使外國小說獎(2008年);並入選香港《亞洲周刊》評選的「20世紀中文小說百年百強」;入選中國百位批評家和文學編輯評選的「九十年代最有影響的10部作品」。義大利格林扎納·卡佛文學獎。
其實,從獲獎里,我們就能讀出很多信息,還有一個信息是,這部小說很火,但電影被禁。
電影巜活著》改篇自余華的同名小說,我是先讀的小說。當時在南方工廠剛剛上班,一個三十好幾的人一個人租著房,上班、下班,七天試用期剛剛完,廠里說我不合適干這個工作,就辭了,合適的工作很難找,連著找了兩天沒有找到,天又下起雨,就一個人待在租房中,胡亂的看瀏覽器,有人推薦巜活著》這部小說,然後順理成章下載,閱讀。
可以說這本小說讓我一天一夜沒有吃飯,累了抱著手機眯一會,腦子里還是小說里的橋段,福貴的形象扎進腦子里,淚流滿面不止,難過巧珍,難過他們倆個孩子,他的瘸子女婿,外孫,每走一個傷悲一次。
說說電影和小說吧,余華的巜活著》是關於個人的,活著是忍受;張導則全然拋棄了這一點,轉向於時局和政治的悲劇,是「哀民生之多艱」。因此配角們教科書式的存在很出彩。福貴也成了一個政治覺悟很高卻依然淳樸善良的人,但兩場悲劇卻分別由他的審時度勢和善良好心所導致。
電影表現的是「逃不過」,在這一點上還是很成功的。 即便是看過小說,看電影的時候還是感動得稀里嘩啦。電影有很多精彩的部分,首先是劇本,然後是影片中主角的演技,最後是影片製作。To live,活著。
小說中,福貴是最後還活著的人,還有一頭老牛。
大家都看過張藝謀導演的《活著》這部電影,這部電影改編自余華的同名小說,講訴了男主人公福貴因為嗜賭如命,輸盡家財由之前的大少爺變成普通農民經歷人生變革悲劇的一生。
看過這部劇的人都知道這是部黑色喜劇,讓人笑中帶淚,透過一個人來看穿命運,人在那個 歷史 時期難以掌握自己的命運,主人公是無奈的,看過的都會感慨良多!
電影的目的更多的是給人啟迪,短短的一兩個小時無法把小說全部展現,只要能展現出小說的精髓並給予觀眾共鳴,在我看來都是好的電影,這部電影無疑是成功的!
同時,電影還有過審的問題,這部小說對人性的探討實在太深刻。裡面有很多對人性的諷刺,寫出很多敏感的話題,這些東西在電影里展現都是露骨的,顯然不能過審,適當刪減很重要!
所以說電影沒有按照小說拍攝完整,但是不妨礙它成為一部好的作品,他給我們心靈的震撼!
電影版《活著》只拍了原著的一半多一點內容——原著中,福貴所有的親人都死完了,只剩下他一個人在講著「活著」的故事。電影只拍到了女兒的死,苦根還活著,留給人一線希望。
無疑,這樣的處理會讓看過原著的人覺得這個故事少講了許多內容,給人意猶未盡之感,和淡淡的遺憾,但由於書中有對人性太過深刻的刻畫,以及人物的遭遇太過凄慘,如果全部搬上屏幕的話更容易被禁。
事實上,這部只拍了原著內容一半多的作品後來也被禁過,算是張藝謀導演唯一一部被禁的電影,曾被譽為他拍得最好的電影。
我們大多人都知道,將原著作品影視化後,作品中一些非常尖銳的 社會 問題便會更加具象化,帶來更強的視覺沖擊力,所以很多作品在影視化時導演都得對其進行一定的加工處理,使之不要顯得太過尖銳,畢竟辛辛苦苦拍一部電影都是希望它能上映的。
當然,經過影視化後的《活著》並沒有比原著差,它是另一種呈現方式,而且它顯得柔和了一些,不會像原著那般令人絕望。畢竟電影面向的是更多的觀眾,導演要考慮到觀眾的觀影感受。
總的來說,電影版《活著》注重表現大時代下小人物的生存狀況,小說版《活著》則重在表現個體生命在強大的命運面前的承受力,兩者都是經典,都同樣悲傷蒼涼,引人深思,很值得一看。
(鯨魚電影編輯部:原野)
同一時間段三位第五代導演的領軍人物各自拍了一部電影,不約而同的涉及到了那一段 歷史 ,分別是田壯壯的《藍風箏》陳凱歌的《霸王別姬》和張藝謀的《活著》,都被不同程度的禁了,田壯壯尤其慘烈,禁拍10年OR9年,記不清了,當時他的名頭遠大於陳凱歌和張藝謀。
《活著》開拍前,張藝謀和余華說,他是搞電影的,對審批很懂,所以余華放手給張藝謀去弄,結果可想而知。
其實不用說那時候,到了《亮劍》那段 歷史 依然省略。
還有就是抗日題材的影視劇N多,對越反擊戰的題材除了那幾年的《高山下花環》和《閃電行動》等,近幾年看到過這個題材的影視嗎?
我的答案就是:《活著》不好嗎?
如果單從藝術角度來看,我覺得是老謀子想給電影里的主角留下一絲希望,畢竟原著太慘了,外孫太餓了,吃豆子太多撐死,女婿也被壓死,主角的希望被生活這只大手反復蹂躪,最後變成了一個只是活著的軀殼,沒有高興、沒有悲傷、也沒有希望,只剩下活下去的本能。每次看書和電影都覺得心堵。
網友杜耀軍:
首先《活著》是一部禁片。評論界認為,張藝謀拍完《活著》,他已經「死了」。
事實上,張藝謀沒有料到這部電影對自己的影響這么大,辛辛苦苦拍了部好電影,還讓葛優拿到了戛納影帝,國內卻成了禁片。
作為這部電影的原著作者,余華曾說過,張藝謀敢拍《活著》,我佩服張藝謀。等活著被禁,他 開始佩服D。
作為同名原著小說,《活著》卻是有WG背景的 歷史 。這是影視創作的紅線,張藝謀踩上了。如果拍的和小說一樣,更加觸動上面的神經。然而,即便沒有拍完,影片還是被消失了,只是成為影迷口碑相傳的國產佳作。
網友竟與電影:
電影版《活著》只拍了原著的一半多一點內容——原著中,福貴所有的親人都死完了,只剩下他一個人在講著「活著」的故事。電影只拍到了女兒的死,苦根還活著,留給人一線希望。
無疑,這樣的處理會讓看過原著的人覺得這個故事少講了許多內容,給人意猶未盡之感,和淡淡的遺憾,但由於書中有對人性太過深刻的刻畫,以及人物的遭遇太過凄慘,如果全部搬上屏幕的話更容易被禁。
事實上,這部只拍了原著內容一半多的作品後來也被禁過,算是張藝謀導演唯一一部被禁的電影,曾被譽為他拍得最好的電影。
網友鯨魚:
大家都看過張藝謀導演的《活著》這部電影,這部電影改編自余華的同名小說,講訴了男主人公福貴因為嗜賭如命,輸盡家財由之前的大少爺變成普通農民經歷人生變革悲劇的一生。
看過這部劇的人都知道這是部黑色喜劇,讓人笑中帶淚,透過一個人來看穿命運,人在那個 歷史 時期難以掌握自己的命運,主人公是無奈的,看過的都會感慨良多!
因為太慘了,拍不下去了。我覺得能把小說看兩遍的人,已經能稱為內心強大的人了。如果每個細節都去還原,一般人真的很難做到。拍一半,留點希望也挺好。雖然很多人都知道那個結局,但是能定格在一家人吃飯的畫面,也是一種安慰吧!
Ⅱ 關於電影《活著》
關於電影和原著的關系,電影黨和原著黨一直在爭議,我認為沒有爭議的必要。喜歡電影的,直接去看電影就好,喜歡原著的,就選擇原著。電影和原著書籍只是承載思想和精神的載體,它們都是為了思想和精神而服務的。如果沒有精神和靈魂思想,我不認為它是一部好作品,甚至不認為是一部作品。而如果精神和靈魂思想的內核沒有改變,是選擇以電影表達還是以原著書籍作為表達方式,那麼就顯得並沒有那麼重要了。
我認為余華老師是一位好作家,之前看過他的《文城》、《許三觀賣血記》等,《活著》的原著小說還沒有看,之前看過電視劇版的《活著》,電影《活著》也是前幾天看完。以不同的媒介形式看《活著》這部作品,的確會獲得不同的體驗,不過內核卻沒有改變。張藝謀導演也是一位好導演,《活著》這部電影的細節很豐富,甚至有幾個場景和鏡頭,讓我幾度落淚。葛優和鞏俐也是好演員,演啥像啥,演技自然而然,細節表情拿捏得當。
因此,無論是《活著》的原著小說還是電影,都是相當成功的,是值得一看的好作品。
最近在跟著曾仕強教授學習《易經》的義理,再看電影《活著》,能夠看到一些易經的影子。
在我們一出生的時候,我們的命就已經先天確定了。在學習命理學的時候,發現我自己學習得特別費勁,也非常的痛苦,我知道這是我自己缺乏國學功底的緣故,因此暫時放棄了對命理學的學習。
也是今天我才想通了,如果一些知識和學問讓我學得非常痛苦,有種痛不欲生的感覺,那麼我就會懷疑去學習這些知識和學問的價值和意義,我幹嘛要去學呢?
同理,如果一些知識和學問讓我學習得非常輕松,也沒有學習的必要,因為我已經完全掌握,再學習也不會有絲毫的進步。因此,到底要學習什麼,以怎樣的方式去學習,這件事是值得慎重對待的。
剛開始學習易經的時候,會覺得很新鮮,很有趣。但是堅持一段時高手間後,會覺得特別枯燥,甚至一度想要放棄,好像聽懂了,又感覺自己沒有懂。但是,看著自己離終點越來越近時,又想再堅持一下。盡管學得很累,但內心覺得很平靜和充實。我覺得學習是一個先博後專的過程,也不能過度學習。易經告訴我,任何事都應該適度、守中、合理,學習也不例外。這畢竟是一輩子的事情,每天堅持學,學習那些有些難度,自己又有些基礎的東西,這樣會讓我對學習更有信心,例如《紅樓夢》、中國飲食文化、花卉鑒賞等。我自己對這些知識缺乏,但是又有一定的學習基礎。
再說說《活著》,我從中得到的啟示和思考是,我們到底該如何去安排自己的一生。《活著》告訴我們,我們能夠平安健康的活著,就已經是足夠幸運的了,或許我們人生的意義就是為了活著本身而活。
福貴出身在富有之家,這不是他自己能夠決定的,他也是我們芸芸眾生中迷茫的一員。即便是娶了家珍這樣不離不棄的好媳婦,他仍然不滿足。一直到敗盡家財,失去了所有的外在財富,他才冥冥之中幡然醒悟,原來以前那些平平淡淡的東西才是真,是如此的可貴。更難得的是家珍對他的不離不棄,長相廝守,哪怕日子過得很艱難,卻依然無怨無悔。這段經歷,讓我想到了《紅樓夢》中的賈寶玉,他和寶玉的經歷是何其相似!一直到賈家破滅,才發現最後跟在自己身邊的人寥寥無幾。
福貴被亂兵抓去征丁後,開始經歷人生的困苦,他心裡的夢想就是好好活著回去,與老婆孩子熱炕頭,過著平淡而踏實的生活。他和春生見證了所有徵來的人被凍死之後,從鬼門關中走了一番,又一次醒悟能夠活著回去已經足夠的幸運了。日子雖然過得有些貧窮,但是總會好起來的,就像那句「小雞長大了,會變成大母雞,之後又會擁有鴨、羊、牛等」最後越來越多,這就是易經中的「小蓄卦」。財富是一點點積累起來,守正以中,日子會過得越來越好,紅紅火火的。
然而,幸福和困難,我們永遠不知道哪個會先來臨。本來就在日子過得很有盼頭時,有戚哪嫌慶又被已經當區長的春生開車撞牆壓死,人生最大的不幸之一就是白發人送黑發人。而且,春生和福貴還是一起共患難的生死之交。當有過命交情的朋友突然變成了仇人,我們又該如何他?就像我們和父母之間的關系,父母本來有恩於我們,突然有一天變成了我們的仇人與敵人,我們緩猛該如何面對他們?人生就是由這樣一次又一次的兩難困境所組成。
當苦難發生時,我們始終最難處理的是該如何面對和接納自己的內心。所以,家珍開始時選擇怨恨春生,這是對是錯?這畢竟是喪子之痛,不是當事人,根本不會理解其中的痛處。只有你自己親身經歷了,讓你親自體驗和感受到,你也未必能夠保持清醒的理智。所以,我很能理解江歌媽媽的選擇。
當苦難發生時,春生並沒有選擇肇事逃亡,而是直面受害者家屬,而且受害者家屬還是曾經共患難的生死摯友,不斷地向福貴和家珍道歉。那麼,春生是壞人嗎?要受到法律的制裁嗎?這是值得我們深思和警醒的。
當春生媳婦因精神崩潰而上吊,春生甚至也想要因此而結束自己的餘生,而家珍聽了春生的事跡後,最終選擇了原諒他,並鼓勵他重新鼓起勇氣活下去。
我想,此時的家珍之所以選擇原諒春生,在於家珍的本性就是一個善良而溫柔的女人,她也經歷了人生喪親之痛。這一刻的家珍在精神上,和春生是共鳴的。在家珍失去有慶時,我想她的內心想法和春生一樣,如果不是還有福貴和女兒鳳霞,她也不會堅強地活著。
我們的人生,就是一個不斷失去的過程。在我們剛出生時,我們就失去了呆在母親肚子里的安全感;到童年時,我們失去了嬰兒時的光明和純真;到少年時,我們失去了童年的無憂無慮;到青年時,我們失去了少年的夢想;到壯年時,我們失去了青年時的沖動…
而且在以後的日子裡,我們還會失去更多,例如父母之愛、朋友之愛等等。一次次的失去,讓我們變得越來越老,最後終究要面對我們最真實的自己。
因此,趁著有時間,不妨多想想,到底什麼對我們來說最重要,我們把時間花費給它就是。
別人有什麼,對我來說,並不重要,重要的是我有什麼,我想要什麼,並以此與他人交換,獲得價值。
有些人活了一輩子,但是只活了一天;有的人雖然只活了一天,但是卻永遠活在我們的心中。
人生沒有我們想像中的那麼長,好好活著就是最大的成功。
Ⅲ 活著韓國電影講的是什麼 韓國電影活著劇情內容
1、《活著》講述的是在富人更富窮人更窮的現代社會,一無所有的男主人公「庭哲」為了找尋一條活下去的出路而努力奮斗的故事。
2、「能賺多少就賺多少,用這筆錢生存下去。」政哲的一生用這句話就可以總結。政哲找到大醬(韓國味增)廠的工作,這是江原道在冬天唯一的工作機會。
3、政哲唯一的目標就是「生存」,沒有時間管別人。他相信只要活過這個冬季,成功做到要求的大豆量,就可以東山再起。誰知一個不小心,發酵室里上千堆的大豆開始發霉、損壞。大家都得離開大豆廠,政哲也不例外。盡管工作比別人認真,但還是身無分文。「為什麼我什麼都沒有?」政哲問,但回應他的,只有迴音和凜冽的雪白,期盼著春天的到來…
4、《活著》是一部劇情電影,導演為朴庭凡,上映於2015年。
Ⅳ 小說《活著》和電影《活著》在主題思想的把握上各自有何特點
當我們對文學作品進行影視化改編時,不得不考慮到影視作品的通俗性及其對受眾產生的影響。相較於文字,視聽語言對受眾產生的沖擊力更大,引導性也更強。因此,面對文學作品的影視化改編,改編者們首先應判斷原作的主題思想是否可取。那麼小說《活著》和電影《活著》在主題思想的把握上各自有何特點?
三,電視劇《福貴》主題思想
電視劇《福貴》對於主題思想的改編則更符合電視劇的特點,即更加通俗化、大眾化,一方面保留了原著中農村背景的設置,將更多的敘事空間放在了粗獷原始的田間地頭;另一方面增添了許多感情線和人物線,著重突出一個「情」字,從人與人之間情感變化的角度來反映20世紀老百姓生活的艱難和不易。電視劇的敘事主題較電影來說更接地氣,觀眾的代入感更強。
Ⅳ 你覺得張藝謀導演拍的《活著》滿足了你的期待嗎
《活著》這部電影是改編自余華的長篇小說《活著》,小說本身在豆瓣的評分就達到了極高的分9.0,他是以主人公福貴的一生作為來描寫,講述了中國40年代的變革時期,肆嘩不同人物的不同命運。主要描繪著就是影片的名字活著。
《活著毀雹遲》有著深刻的內涵。張藝謀在電影中把主旨纖李定為人在世界上與命運抗爭的,但是卻什麼也做不了的境況。最後總結一下,一千人心裡有一千個哈姆雷特,每個人對作品的理解都不一樣。而張藝謀完美的展示了她心中理解的《活著》。
Ⅵ 有誰真正看懂了電影活著
活著是生命最基本的命題,如果脫離了活著,生活中的一切將無從談起,所有的理想和希望,未來和抱負,愛與恨,苦與樂都成了空中樓閣。然而當活著和一個充滿了悲憫的時代碰撞時,活著就不再是希望和未來的象徵,而變成了個體和命運抗爭的僅有手段。
活著
電影《活著》經典台詞,真的讓人對命運有深深的無奈感,更覺要珍惜現在幸福的生活。
Ⅶ 活著這部電影說明了一個什麼問題
不去品嘗生活的苦就不會懂得幸福的真諦。從古至今,有誰沒有遭遇過挫折,又有誰沒有過不幸的時刻呢?但不論如何,堅強的人都會努力克服艱難而堅持活
下去。有些人在曲折的生活道路上顯得脆弱。但人只要有毅力和決心,就會發現活著就是幸福。張藝謀導演的電影《活著》就是要演繹這種堅忍的「活著」。
《活著》講述的是中國四十年代至六十年代一個富有家庭里發生的故事。故事的主人公是一對夫婦,丈夫富貴,妻子家珍。由於吃喝享樂,沉迷於賭博,富貴最終把家裡的財產輸得一干二凈。父親因為他的墮落氣得生病而死。從此,家破人亡,他們兩口子不得不面對苦難的生活。
俗話說:「有果必有因」。富貴家境衰落,他妻離子散的悲劇是他走上墮落的不歸路,成日不思進取吃喝賭博的結果。在此之外,還有別的原因嗎?是不是他
的父親和妻子不關心他呢?答案是否定的。從影片中我們可以看得出富貴固執的本性。他漠視父親和妻子的多次規勸,執迷不悟,最終致使家境衰敗、貧窮潦倒,天
天過著痛苦的生活。他曾被國民黨抓住並差點喪命;他曾在被別人鄙視的環境中醒悟。也就是在那時候,他才反省以前的事,才真正懂得幸福的價值。影片中有一個
關於他教訓孩子的情節值得我們思考。「小雞長大會成鵝,鵝長大會成羊,羊長大會成牛。」小雞怎麼能變成鵝呢?或許想告訴孩子,再貧困弱小的人也能成為生活
的強者吧。是啊!生活雖然不是什麼時候都盡如人意,但只要付出努力,擁有信心,明天將會更好。
另外,影片中另一重要的角色家珍又是怎麼樣的人呢?現在我們來給她作個分析吧。影片中描繪她的部分沒有富貴多,可是我們可以看出她是個既通情達理又
溫柔賢惠的妻子。人總是有喜怒哀樂的,家珍有時也生丈夫的氣,所以她才在懷孕時帶著個啞巴女兒回娘家。可是富貴那時候怎麼知道家珍 ——
一個已經把自己的生命交給他,一個夜夜哭泣勸告丈夫不要賭博的妻子正在家鄉艱難地供養著孩子,並且期盼著他早點醒悟。要是沒有毅力,沒有信心,說不定這個
柔弱的農村婦女早已經沒有勇氣生活在這世上了。這個女人的生命是很苦的,也是很堅韌的。怪只怪富貴這個男人不懂得珍惜她,所以他們倆才只能過著艱難困苦的
生活。
這個故事說到這算是告一段落,不過劇情仍未結束。也許導演還要通過這個故事告訴我們,中國的環境不斷在變,人也隨著不斷地變。但是不論如何,不論發生什麼事,活著的人還得活著,在漫漫人生路中品嘗酸甜苦辣與喜怒哀樂。
富貴和家珍的故事伴著前進的歷史走到中國建國初期。這期間,他們的孩子友慶被春生(他們的老朋友)騎車撞死了。其實春生不會開車,卻自以為是,結
果。。。。。。。這個可憐的孩子再也沒有機會品嘗媽媽給他做的12個餃子了。
作為編劇,導演,為什麼安排了這樣一個情節呢?是否想通過加深富貴和家珍的痛苦,來表現他們生活的毅力?我想除此以外,他們還想提醒人們,做事時不要不懂
了裝懂,否則釀成悲劇再怨天尤人也無濟於事了。有慶的死真是令人扼腕嘆息啊!
還有一個令人痛心的情節是富貴的女兒在生孩子時也不幸死去了。她的死並不像人們說的那樣是由老天爺安排的,我覺得是由當時迂腐的社會觀念造成的。我
們都知道六十年代的文化大革命讓許多知識分子被批判為資產階級。
影片中的醫生是個典型的例子。如果給富貴的女兒接生的接生員是個有經驗的醫生的話,這個悲劇就不會發生了。這種情節真令人悲哀憤怒。親眼看著自己的孩子死
去,身為父母該有多痛苦呀!我原以為富貴和家珍會承受不住孩子死去的打擊而喪失理智和生活下去的勇氣,可他們卻能面對現實,承受苦難,頑強地活著、活著!
我深深地被他們的堅強與勇氣打動。
《活著》是一部意味深長的電影。富貴和家珍夫婦的人生經歷帶給我們這樣的啟示:生活就像是一條路,不總是平坦而筆直的。人只有一勇氣、毅力和信心去面對和克服種種的挫折與不幸,體會幸福的不易與甜蜜,才會更加熱愛生活,珍惜生命。活著是一種證明,是一種歷練。
Ⅷ 張藝謀《活著》,姜文的《陽光燦爛的日子》,拍攝技術等方面有何特點
提起張藝謀,相信很多觀眾都知道他是一位出色的導演,他導演了很多優秀的作品,受到了觀眾的喜愛。姜文也是一位優秀的導演,有著較多的代表作。張藝謀拍攝活著這部電影,獲得了較高的榮譽,張藝謀拍攝的電影具有濃烈的歷史感,而且拍攝的畫面唯美。張藝謀在電影界有著舉足輕重的地位,他在電影界有著很好的口碑,還獲得過很多大獎。
姜文的電影看上去是喜劇,其實是一種悲劇,這也是姜文電影所展現出的藝術特徵。姜文導演也非常的有才華,他執導了多部優秀電影作品。他為人豪爽而且沒有明星架子,他對待演員就像對待親人一樣,特別的接地氣。他經常和工作人員打成一片,處的就像朋友一樣。他在挑選演員方面也很認真,會通過劇中的人物角色篩選適合的演員,期待兩位導演的事業越來越好,給觀眾帶來更多優秀的作品。
Ⅸ 中國電影活著劇情介紹