早期電影時期的導演

⑴ 中國的第一代電影導演有哪些

中國電影始於1905年，由豐泰照相館老闆任景豐出資，劉仲倫攝影的京劇《定軍山》。這部電影是對戲劇舞台上表演內容的忠實記錄，攝影機擺放的位置也是在觀眾席，因此這部由中國人自己攝制的第一部電影是一部戲劇紀錄片。早期的中國電影與戲曲有著密切的關系，又受到當時被稱為文明戲的話劇的影響，所以，這個時期的電影又叫做「影戲」。1913年，鄭正秋與張石川合作拍攝了《難夫難妻》，進行獨立的電影劇本創作，開始嘗試擺脫戲曲舞台的框范，被夏衍譽為「給中國電影事業鋪下了第一塊奠基石」。他們也就成了中國的第一代電影人，中國的「第一代導演」。 第一代導演指默片時期的電影導演，大致活躍於上世紀初葉到20年代末。這一代導演約100人左右，代表人物有鄭正秋、張石川、但杜宇、楊小仲、邵醉翁等，其中尤以鄭正秋、張石川的成就為大。他們作為中國電影的先驅，在既缺乏經驗，拍攝條件又非常簡陋的情況下，創作了中國第一批故事片：第一部短故事片《難夫難妻》、第一部長故事片《黑籍冤魂》、第一部有聲故事片《歌女紅牡丹》、第一部武俠片《火燒紅蓮寺》、第一部勞工片《勞工之愛情》、第一部體育片《二對一》、第一部系列電影《火燒紅蓮寺》(先後拍了十八集)。這些影片中的一部分是受了「五·四」新文化運動的影響，不同程度上表現出一些反封建的民主思想。 作為中國電影的奠基者，第一代導演從中國傳統的敘事藝術和舞台戲曲中吸收了很多手法，聯系著時代的要求，重視電影的社會教化作用。電影技巧方面，更像是舞台劇的延伸，導演們用傳統的戲劇觀念來處理電影，布景空間層次的設計仍然具有強烈的舞台痕跡。在表演上依舊留有舞台劇的表演痕跡，拍攝時沿用戲劇舞台的一套辦法，攝影機基本固定，電影鏡頭的景別變化不大。早期電影在內容上難免淺陋蕪雜，藝術上也較幼稚，具有實驗性特徵，但其拓荒作用功不可沒。

⑵ 中國電影導演第一代是什麼時候有哪些代表人物和代表作品

1905-20世紀末 鄭正秋(1888—1935)， 中國第一部短故事片《難夫難妻》、第一部長故事片《黑籍冤魂》、第一部有聲故事片《歌女紅牡丹》都出自他的手中。 張石川(1890—1954)，張石川是中國電影的開拓者之一，他的影片大部分為社會言情影片，如《三笑》、《夜深沉》、《金粉世家》、《空谷蘭》、《啼笑因緣》(一至六集)等，故事性強，通俗易懂，受到市民觀眾的歡迎。1928年後導演十八集神怪武俠片《火燒紅蓮寺》

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⑶ 中國早期電影1924年的導演和演員是誰

張石川 1924年作品：玉梨魂 苦兒弱女 誘婚 好哥哥
鄭正秋 1924年作品：《玉梨魂》《苦兒弱女》《好哥哥》

⑷ 第五代導演是指80年代從北京電影學院畢業的年輕導演代表人物有誰

第五代導演的主要代表人物有陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、黃建新、李少紅、胡玫等。

第五代導演是指八十年代從北京電影學院畢業的年輕導演，代表人物有張藝謀、陳凱歌、田壯壯等。

第五代導演在90年代獲得了世界三大國際電影節最高獎，即金熊獎、金獅獎、金棕櫚獎，曾4次提名奧斯卡最佳外語片，是迄今為止歷代中國導演中最輝煌的一代。

介紹：

張藝謀的《英雄》還是陳凱歌的《無極》，以全新的商業類型片取得了不錯的票房。但影片太過於注重形式，而不是故事的情節和內容，所以和初期相比，並沒有很好通過銀幕這個介質傳遞給觀眾。

第五代導演主要是八十年代從北京電影學院畢業的導演，主要代表人物有陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、顧長衛、黃建新，此外還湧出了一大批優秀人才，像張軍釗、李少紅、胡玫、寧瀛、劉苗苗等在這一時期也拍出了具有各自特色的作品。

⑸ 電影導演分為哪幾代

中國電影導演的分代不是一個嚴密的學術概念，而只是一種約定俗成的說法。一般來說這樣劃分：

1、「第一代導演」指20年代中國電影的拓荒者，如張石川、鄭正秋等。

2、「第二代導演」指三、四十年代活躍在影壇上的一批導演，如蔡楚生、孫瑜、費穆、吳永剛等。他們是第一代導演的學生。

3、「第三代導演」指五、六十年代活躍於影壇的導演，如鄭君里、謝晉、水華、成蔭、崔嵬、凌子風、謝鐵驪等。

4、「第四代導演」指在「文革」前畢業於北京電影學院或各電影廠培養出來，在新時期嶄露頭角的一些導演，如張暖忻、吳貽弓、滕文驥、吳天明、謝飛、鄭洞天、黃建中、黃蜀芹等。

5、「第五代導演」指電影學院78班畢業的一批導演，如陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、何群等。

6、「第六代導演」指八十年代中期接受電影教育在九十年代初開始拍電影的一批導演。如管虎、路學長、婁燁等。

7、「第七代導演」指「新生代導演」的提法，如姜文、賈樟柯、張揚、施潤玖、金琛等。

導演職責

1.導演與主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式，負責整部劇的藝術准則；

2.與製片人聯合提名和推薦演員角色人選；

3.根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景；

4.指導道具組完成道具的准備和布置工作；

5.指導現場拍攝工作；

6.與出片方商討作品的宣傳計劃；

7.指導拍攝現場的燈光、劇務、演員、攝像、 錄音、 美術、 化妝、 服裝等各部門工作。

(5)早期電影時期的導演擴展閱讀：

導演，是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動融為一體。

導演就好比軍隊的最高指揮者，一部影視作品的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影視作品的風格，也往往體現導演的藝術風格和性格，更能體現出導演看待事物的價值觀。

導演分類

影視導演

導演同時運用了演員的身體及情緒/視線的選擇/光線的調度/畫面的構成/剪接的邏輯/音聲的搭配，將某個劇本呈現於影視屏幕上，從而將這個劇本(以及如果有的話：它的思想)表現給觀眾的人。

影視工業涵蓋多元的專業技術，從製片、攝影、燈光、美術指導、場務、演員、錄音、混音、後期特效等，十分龐雜。絕大多數現代影視導演無法廣泛專精以上各項專業技術，但他/她仍可以支配旗下所有各該部門的專業人士，依照他/她的意志工作。

舞台導演

舞台導演的工作是一個貫穿的完整過程，從劇本的閱讀、演員的選擇與合作，到舞台空間、服裝化妝、燈光等的設計，都是導演工作的組成部分，我國舞台導演孟欣，孟京輝、田沁鑫、米龍，張繼剛等便是舞台導演的傑出代表。

⑹ 張藝謀是第五代導演的代表人物，前面幾代的導演都由誰領軍

在中國電影電視事業的發展史上，張藝謀已經是第五代導演的代表人物了，前面四代導演的代表人物，從前往後分別有鄭正秋，程步高，成蔭，吳貽弓等等。

第四代導演的主體是北京電影學院60年代的畢業生，這一代導演提出丟掉戲劇的拐杖，追求樸素自然的風格和開放的結構，與第三代，第五代導演一起創造了中國電影事業的第二個黃金時代。

⑺ 中國的第一代電影人都有誰

第一代導演是指默片時期的，活躍於上世紀初之二十世紀末，大約有100人左右，代表人物有鄭正秋、張石川、但杜宇、楊小仲、邵醉翁等。另外，第幾代第幾代的是指中國大陸的電影導演~

⑻ 中國電影導演可分為幾代各代的代表人物及作品是什麼

建國後走上影壇的導演藝術家，人稱中國電影導演的「第三代」。這一代導演主要有成蔭、謝鐵驪、水華、崔嵬、凌子風、謝晉、王炎、郭維、李俊、於彥夫、魯韌、王蘋、林農等，他們在遵循現實主義原則表現生活的本質，深入展現矛盾沖突，以及在民族風格、地方特色、藝術意蘊等方面，都進行了十分有益的探索。第三代導演的活躍時期可分為三個階段：1949年新中國成立到1965年文革前為第一階段。優秀作品有成蔭的《南征北戰》，水華的《白毛女》，崔嵬的《青春之歌》、《小兵張嘎》，謝鐵驪的《早春二月》，謝晉的《女籃五號》等。第二階段是1966年至1976年的文革十年。除了《創業》、《海霞》、《閃閃的紅星》幾部較好的影片之外，故事片創作幾乎一片空白，中國電影基本處於停滯狀態。第三階段是文革結束後，已過中年的第三代導演拍攝了大批佳作，進入藝術上的豐收期，如《芙蓉鎮》、《鴉片戰爭》、《駱駝祥子》、《邊城》、《春桃》等。第三代導演的創作時期也是中國電影的曲折發展時期。代表導演 謝晉 謝晉，是第三代導演中最為引人注目的。他執導了36部影片，先後獲得國內大獎23次，國際大獎10餘次，許多國家和地區為他舉辦過個人電影回顧展。謝晉1947年開始電影導演生涯，代表作品有：《女籃五號》、《紅色娘子軍》、《啊！搖籃》、《天雲山傳奇》、《牧馬人》、《高山下的花環》、《芙蓉鎮》、《最後的貴族》、《清涼寺鍾聲》、《老人與狗》、《鴉片戰爭》、《女足九號繭自縛》。其中《女籃五號》(1957年，兼編劇)是他的成名作，也是中國第一部彩色體育故事片。《紅色娘子軍》是他前期的重要作品。1997年導演的《鴉片戰爭》是一部氣勢磅礴的歷史題材影片。謝晉導演的電影幾乎都是中國電影史上的經典，他也被海外影評家譽為「當今國際影壇最有名望的中國人」。謝晉不但有藝術上的創新精神，更具有社會責任感，致力於創作出真正具有精神價值、人文關懷，經得起歷史檢驗的作品。謝晉共6次獲得「百花獎」，這在中國電影史上是絕無僅有的。 凌子風 凌子風(1917年—1999年)原名凌頌強，生於北京，1948年開始執導影片，主要作品：《中華兒女》(與翟強合作)、《光榮人家》、《陝北牧歌》、《春風吹到諾敏河》、《母親》、《深山裡的菊花》、《紅旗譜》、《春雷》、《李四光》、《駱駝祥子》、《邊城》、《春桃》、《狂》。他導演的第一部影片《中華兒女》展示了人民群眾日益高漲的抗日熱情，是新中國最早得到國際榮譽的影片之一。1960年執導影片《紅旗譜》，在處理革命歷史題材上為後人提供了寶貴經驗。文革結束後，凌子風藝術創作也進入了鼎盛時期。他把自己的創作視角集中到對現代文學名著的改編上，將老舍、沈從文、許地山、李劫人的作品接連推上銀幕。《駱駝祥子》、《邊城》、《春桃》和《狂》中的女性形象塑造，構成了凌子風的創作特色。 謝鐵驪 謝鐵驪(1925年)江蘇淮陰人，從影五十餘載，編導影片二十餘部。代表作品：《暴風驟雨》、《紅樓夢》(系列片，共六部)、《海霞》、《早春二月》、《清水灣，淡水灣》、《知音》、《大河奔流》、《包氏父子》、《月落玉長河》。其中，《暴風驟雨》、《早春二月》堪為新中國電影的經典之作。上世紀八十年代，謝鐵驪把鴻篇巨制《紅樓夢》分為六部搬上了銀幕，以細致入微的表現手段再現了封建制度的輓歌。上世紀九十年代，先後導演了《月落玉長河》、《天網》等優秀影片，獲得第十屆中國電影「金雞獎」最佳導演獎、中國電影世紀獎導演獎。謝鐵驪的導演藝術既有濃郁的民族特色，又具有新穎脫俗的藝術魅力，能將深刻的思想內容、縝密的情節結構、精細的人物刻畫融會在一起。 崔嵬 崔嵬(1912年—1979年)原名崔景文，主演過《宋景詩》、《海魂》、《老兵新傳》、《紅旗譜》等影片。導演作品有《青春之歌》、《北大荒人》、《小兵張嘎》、《天山上的紅花》等。《小兵張嘎》最具特色的是運動長鏡頭的運用，當時西方的長鏡頭理論還沒有傳到中國，這種探索顯得十分可貴。《青春之歌》像一首優美而激昂的長詩，在新中國電影史上有重要的地位。在美學思想上，崔嵬追求電影的群眾化、民族化，並為此進行了不懈的探索。崔嵬還先後導演了《楊門女將》、《野豬林》等戲曲藝術片。他在傳統的戲劇程式化表演中，融入對角色的體驗因素，大大增加了原戲的感染力。 成蔭 成蔭(1917年—1

⑼ 導演的第幾代是根據什麼劃分的

導演第幾代的劃分並不是一個學術概念，而是一種約定俗成的說法。

第一代導演指默片時期的電影導演，大致活躍於上世紀初葉到20年代末。這一代導演約100人左右，代表人物有鄭正秋、張石川、但杜宇、楊小仲、邵醉翁等，其中尤以鄭正秋、張石川的成就為大。

第二代導演主要活動時間是在三、四十年代，部分導演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在電影崗位上，這一代導演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生等。

第三代導演是指建國後走上影壇的導演藝術家，這一代導演主要有成蔭、謝鐵驪、水華、崔嵬、凌子風、謝晉、王炎、郭維、李俊、於彥夫、魯韌、王蘋、林農等。

第四代導演的主體是60年代北京電影學院的畢業生，他們提出中國電影「丟掉戲劇的拐杖」，追求質朴自然的風格和開放式結構，農村漸漸成為他們作品的中心題材。

第五代導演是指八十年代從北京電影學院畢業的年輕導演，他們的作品特點是主觀性、象徵性、寓意性十分強烈，代表人物有張藝謀、陳凱歌、田壯壯等。

第六代導演一般是指20世紀80年代中、後期進入北京電影學院導演系，90年代後開始執導電影的一批年輕的導演。代表人物有：張元，王小帥等。

第七代導演影片方向基本都定位在商業片，有 陸川、 高彭、 李芳芳、 常征等幾人。

(9)早期電影時期的導演擴展閱讀：

導演的職責：

導演與主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式，負責整部劇的藝術准則；與製片人聯合提名和推薦演員角色人選；根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景；

指導道具組完成道具的准備和布置工作；指導現場拍攝工作；與出片方商討作品的宣傳計劃；指導拍攝現場的燈光、劇務、演員、攝像、 錄音、 美術、 化妝、 服裝等各部門工作。