⑴ 《愛樂之城》：知否世事常變，電影原是永恆
看完《愛樂之城》，眼淺的我流了不少眼淚。電影是一個通俗的愛情故事，說起來也不乏老套，令人觸動的依舊是那份愛情之中的遺憾和不完美，這些幾乎已經成了流行愛情電影的標配。但《愛樂之城》打動我的地方，卻不止關於這份沒有完滿結局的愛情，而是關於「電影」本身。
《愛樂之城》是講「電影」的，這點當然確鑿無誤。尤其是導演達米安·沙澤勒（Damien Chazelle）以歌舞片的表現形式，致敬好萊塢黃金年代的歌舞電影，戲中所致敬到的經典歌舞片多不勝數：《瑟堡的雨傘》（The Umbrellas of Cherbourg，1964）、《柳媚花嬌》（The Young Girls of Rochefort，1967）、《雨中曲》（Singin』 in the Rain，1962）、《美不勝收》（Lovely to Look at，1952），甚至後期的《紐約，紐約》（New York，New York，1977）……不一而足，相信會有不少人撰文分析，此處便不再贅述。我要詳細說的，是在電影之中直接點名的另外兩部經典電影：《無因的反叛》（Rebel Without A Cause，1955）與《卡薩布蘭卡》（Casablanca，1942）。
《無因的反叛》是男主角高斯林最愛的電影（連對白也已熟記），同時也是發生在LA（洛杉磯）的故事。《愛樂之城》中的男女主角在電影院中看《無因的反叛》，膠片卻燒了，他們之後便來到了《無因的反叛》中詹姆斯·迪恩（James Dean）與娜塔利·伍德（Natalie Wood）約會的格里菲斯天文台，行走於詹姆斯·迪恩和娜塔利·伍德走過的地方，對這部電影做了一番致敬。但有意思的細節卻是在這之前，當高斯林與斯通第二次見面時，高斯林穿著一身《無因的反叛》中詹姆斯·迪恩的經典打扮：白T恤與鮮紅色夾克（這身裝束，幾乎已經成了一個時代符號）。而當高斯林與斯通一番鬥嘴之後得知她是個演員時，他對斯通說了一句話： 「我們在電影中見吧」，這個潛文本從一開始就暗示了之後致敬《無因的反叛》的戲碼，更預示了他們這段愛情存活於「電影」之中，與「電影」終將相伴相生的命運。
而《卡薩布蘭卡》則是女主角斯通最鍾情的戲，她甚至是《卡薩布蘭卡》女主角英格麗·褒曼（Ingrid Bergman）的粉絲（她家中牆上，就貼著褒曼的海報） 。到了結尾，當斯通走進高斯林開的爵士吧，她的命運，與她愛的《卡薩布蘭卡》則完全呼應了。在《卡薩布蘭卡》中，男主角鮑嘉就是開了一家爵士咖啡館，而故事一開篇，就是他在咖啡館中撞見了她的前女友英格麗·褒曼，而褒曼身邊，卻早已經有了另一位男伴。褒曼要求他們共同的黑人朋友Sam（他也是唱爵士的）給她彈一首叫《As Time Goes By》的歌，那首歌無異是她與鮑嘉的定情之歌。而在《愛樂之城》的結尾，高斯林一樣彈起了他與斯通第一次會面時彈的定情音樂（在《愛樂之城》的音樂大碟中，這首歌被命名為兩人的主題音樂）。當高斯林彈起音樂時，電影出現了一段蒙太奇，而這段蒙太奇正是戲的高潮，也是電影中最最觸動人心的段落，這段影像真正揭曉了這部電影在「愛情」之外，真正要講的主題其實是「電影」。在那段「電影」的平行時空中：他們美好地生活在一起，結婚生子，幸福快樂——是的，他們的愛情依舊是「在電影中見」，不見不散，風雨不改。而在這段影像中，除了一樣致敬了不少經典電影之外，更把他們的愛情場景帶到了巴黎，而巴黎，恰恰也是《卡薩布蘭卡》中鮑嘉與褒曼相愛的地方。另外這段蒙太奇有意思的地方還有： 斯通那場面試場景刻意被用剪影展現，顯示了「電影」影畫的本源；斯通和高斯林坐在一起看投影機投放出他們「幸福生活」的畫面，再一次印證了「電影」的屬性。
其實我覺得《愛樂之城》要講的還不止是對於電影的熱愛，或用電影填補現實的缺憾。更多時候， 電影用這樣一個愛情故事，其實要說的是電影（或藝術）對人深遠的「影響」。 在電影之中，男女主角是因為對藝術的共同喜好相識相知，他們除了互相鼓勵和互相成就彼此之外，更重要的是對對方的影響。就像斯通本身並不熱衷爵士樂，但高斯林卻改變了她對此的看法；她原先也希望通過參加一些社交派對認識一些上流社會的導演或製作人，以實現自己的演員理想，但高斯林卻讓她去學習創作，而有趣的是，當斯通開始寫自己的劇本時，之前和她一起住的室友們（她們不免熱衷於結實權貴）卻統統離場不再出現，而斯通則走上了真正的「藝術」之路，如若不是因為這樣，她亦無法在最後那次面試中打動製作人（因為製作人說她需要的是演員的「創作」能力）；同樣，當高斯林為了生計跟隨樂隊長期巡演，差點放棄自己的理想時，只有斯通告訴他，那不是他應該過的生活，她甚至為他設計他未來爵士酒吧的名字，讓他免於噱頭，回歸音樂本身。其實電影之中還有許多饒有趣味的細節：比如斯通最後走進高斯林的爵士酒吧，是因為她的老公聽到了爵士樂而提議一起進去聽聽——她最後找的老公也是喜歡爵士樂的，誰能說這不是高斯林帶給她的「影響」呢？再比如電影中高斯林的姐姐一開場似乎反感高斯林醉心於音樂，但電影中卻安排她最終嫁給了一個黑人，這裡面又是否有高斯林與爵士樂的「影響」?
而電影中真正點題的，其實是斯通在面試時唱的那首《Audition》，在那首歌中，斯通說了一個她阿姨的故事：她的阿姨是一個演員，對她「影響」甚巨，阿姨從小帶她看老電影（包括《卡薩布蘭卡》），培養她對於電影和表演的熱愛，告訴她從事藝術雖然難免需要承受傷痛，卻是打開新世界的鑰匙。斯通唱得動情，但歌詞卻顯示了那份「影響」的深遠，包括最後斯通自導自演舞台劇，背後的窗戶外就是巴黎的埃菲爾鐵塔，電影中雖沒有展現舞台劇的細節，但卻顯露了斯通對「藝術」感知的那份初衷，是來自他的阿姨——在斯通唱的《Audition》中，就是她的阿姨在巴黎的故事。
這份關於「影響」的主題，其實不但存在於這個愛情故事之中，也存在於本片的電影形式本身。導演在這部電影之中，刻意選擇膠片，並用老舊的cinemascope變形寬銀幕拍攝，致敬那些黃金時代的歌舞類型電影。要知道，無論是膠片還是cinemascope，或是黃金時代的歌舞類型片，在這個時代其實已經統統落幕，如同電影中那間放映《無因的反叛》的電影院一般，最終以結業收場。這一切不正就像電影中高斯林和斯通的愛情故事一樣嗎？雖曾經美好最後卻不無遺憾與傷感。可是，這些電影留給人的「影響」與「振盪」，卻是雋永而深刻的。就像達米安·沙澤勒拍了這部風靡全球的電影，不就是告訴世人這些電影、音樂、藝術給予自己的養分嗎？一個創作人用一部電影慨嘆藝術對人的影響，以此致敬影響過他的電影和音樂，抒發對電影對音樂的熱愛，再藉此影響更多的人，我真是想不到比這更深情浪漫的事了。所以當我看到故事的最後，當斯通回頭與高斯林對望時，雖然充滿著感傷，但最後在我心中取而代之的，卻是一份溫暖、一份撫慰。因為我知道，斯通和高斯林的那一笑，更多的是感謝、感恩——感謝我們曾經相愛，感謝我們的生命中有過彼此，感謝我們在逐夢之路上並肩同行互相成就彼此，而那份彼此的影響，將永留我的心底、我的生命之中，永不磨滅。
我很喜歡作詞人黃沾填過的一句歌詞：「知否世事常變，變幻原是永恆」，我想，世事變幻，電影不也是永恆的嗎？就像高斯林和斯通分開之前說的：「我會永遠愛你」，其實說的，不過就是「電影」吧。是的，就讓他們在「電影」之中永遠相愛吧，至死不渝，永不分開。就像我們知道，我們從今往後還會繼續熱愛電影一般。
篤定，確信，並一生一世地。
⑵ 周星馳紅色夾克是哪部電影
百變星君
周星馳和吳孟達的一部電影周星馳在最後都被歹徒困在大廈中周星馳穿一件黃衣服
⑶ 求一部比較老的香港電影、一開始男主角在家睡覺的，牆上還有隻鳥的時鍾。
那是甄子丹的《情逢敵手》吧！ 主要就是跳舞的，很經典的！
⑷ 美國電影男主穿紅色夾克金發寸頭
美國電影。都是在中國掘金的 簡直，後中國的文化一點都沒有瓜葛的 中國人，黃皮膚黑眼睛 中華文化5000年文明 中國人的是紅色的夾克，金色的頭發。是一點沒有興趣的 和我們中國人是一點關系都沒有的 中國人看中國的文化，中國的人看中國電影