邊緣化電影導演

㈠ 推薦些南斯拉夫老電影關於二戰的經典

最震撼

《兵臨城下》法國

導演：讓·雅克·阿諾

主襪埋演：約瑟夫·費因斯 裘德·洛 瑞切爾·薇茲

瓦西里·澤索夫是烏拉爾山區的牧羊人，多年的放牧生活練就岩此了瓦西里的好槍法，斯大林格勒保衛戰打響後，瓦西里應征入伍。

他一槍斃敵的絕招在不到10天的戰斗里就狙殺了40多名德國兵，一時間「瓦氏神槍，例無虛發」的神話傳遍整個戰場。

然而在之後的幾天，蘇軍的狙擊兵也連連被人槍殺，對方同樣只使用一發子彈。

真正的對手來了！

《兵臨城下》改編自一個真實的故事，現實生活中的瓦西里在二戰 *** 斃敵400餘名，是前蘇聯著名的狙擊英雄。

和好萊塢的戰爭大片相比，這部由法國導演讓·雅克·阿諾執導的影片不遑多讓，影片中，瓦西里和德軍狙擊手鬥法的鏡頭讓觀眾不由窒息，新兵們乘船渡河的場面扣人心弦，而蘇聯全線反攻的震撼場景，又使人欣賞到一道視覺盛宴。

《兵臨城下》也是歐洲影壇有史以來製作成本最高的作品，達到了9000萬美元，這其中德國資金的注入，也使得影片擁有了反省德國歷史的特別含義。

最難忘

《橋》南斯拉夫

主演：瓦·濟沃耶諾維奇 斯·派羅維奇

1944年，第二次世界大戰接近尾聲，面臨東西夾擊的德國已走到了失敗的邊緣，然而他們仍不死心，為了挽救危局，德軍計劃從希臘經南斯拉夫撤退回本國，為了能夠順利地撤退，他們要竭力保住一座撤退途中必經的橋梁。

與此同時，一小隊南斯拉夫游擊隊員奉命前去炸毀這座橋梁，橋又高又險，任務極其艱巨。

如果能炸掉這座大橋，將阻斷德軍的退路，更有利於反攻。

為了炸橋，游擊隊找到了一個工程師，但這個工程師恰恰是橋的設計者。

經過一系列周密的安排和驚險曲折的斗爭，最終工程師親手炸掉了自己設計建造的橋。

影片是南斯拉夫經典二戰影片，真實再現一場激烈的大橋爭奪戰、一次勇氣與信仰的考驗。

炮彈從頭上掠過，大橋在腳下粉碎，一曲《啊！朋友再見》更是讓人久久難忘。

最傷感

《西西里的美麗傳說》義大利

導演：吉塞普·托那托雷

主演：莫妮卡·貝魯奇

1941年，整個世界都被籠罩在二戰的硝煙之中，但西西里島仍是一片寧和，這里正是男孩雷納托的家鄉。

他和所有13歲的孩子一樣，天真、快樂、不安分，對生活充滿幻想。

終於有一天遇到了改變他生活的女人——瑪蓮娜。

這位漂亮的寡婦令所有的男人著迷，也令所有的女人妒忌。

戰爭在繼續。

傳來了瑪蓮娜丈夫的噩耗。

瑪蓮娜為了生存，開始了出賣肉體的生涯。

影片沒有驚心動魄的戰爭場面，但是戰爭留給女人的傷痕，永粗好迅遠無法癒合。

最悲情

《這里的黎明靜悄悄》前蘇聯

導演：斯·羅斯托茨基

主演：安德列依·馬爾蒂諾夫 依莉娜·舍夫丘克

影片沒有宏大的戰爭場面，只是表現了一場局部戰斗，幾位女兵在准尉的帶領下展開與德軍的戰斗。

影片結尾處，准尉在女兵們的墳墓前憑吊，觀眾們也都不由自主地為德國法西斯犯下的罪行，表示憤慨並為女兵們的犧牲流下熱淚。

這部出品於1972年的戰爭影片，曾經獲得過威尼斯國際電影節紀念獎、全蘇電影節大獎以及1975年列寧獎金等多項大獎。

在中國，《這里的黎明靜悄悄》也享有極高的知名度。

這不僅是因為片中有一幕在當時算是驚世駭俗的「裸戲」，更因為它將女性在戰爭面前的抉擇表現得淋漓盡致，從而給觀眾留下了深刻印象。

戰爭，往往應該讓女人走開，而在偉大的蘇聯衛國戰爭中，女人卻大膽地走入了戰爭。

影片中，女兵們曾擁有的夢幻般愛情生活和戰爭的慘烈殘酷相交織。

當這群充滿對美好生活嚮往的女孩子最終相繼戰死沙場時，影片控訴法西斯暴行的主題得到了完全的展現。

最經典

《辛德勒的名單》美國

導演：斯蒂文·斯皮爾伯格

主演：利亞姆·尼森本·金斯基 拉爾夫·費因斯

德國投機商人辛德勒是個國社黨黨員。

他好女色，會享受，善於利用關系攫取最大的利潤。

在被佔領的波蘭，猶太人是最便宜的勞工。

因此，辛德勒的工廠只使用猶太人。

然而納粹對猶太人的殘酷迫害使辛德勒越來越不滿。

1943年，納粹對克拉科夫猶太人的殘酷血洗使辛德勒對納粹的最後一點幻想也破滅了，他清楚納粹對猶太人的屠殺和奧斯威辛集中營的恐怖。

從那時起，辛德勒只有一個想法，盡可能多地保護猶太人，使其免受奧斯威辛的死亡。

不久，戰爭結束了。

下大雪的一天晚上，辛德勒向工人們告別，獲救的1000多名猶太人為他送行。

有人還敲下自己的金牙，打制了一枚金戒指，贈送給辛德勒，戒指上刻著一句猶太人的名言：救人一命就等於救全人類。

辛德勒淚流滿面，他為未能救出更多的猶太人而感到痛苦。

大雪之中，猶太人目送辛德勒離開了城市。

他的義舉將永遠被猶太人銘記在心。

《辛德勒的名單》讓全世界感到震驚，這部深刻揭露德國納粹屠殺猶太人恐怖罪行的電影，於1994年3月1日在德國法蘭克福首映，德國總統親自出席了影片的首映式。

最真實

《最長的一天》美國

主演：埃迪·艾伯特 保羅·安卡

此片描述的是被艾森豪威爾稱作「歷史上最長的一天」的諾曼底登陸戰。

這也是美國電影史上製作規模最龐大的一部戰爭片，從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼底登陸這一歷史戰役的來龍去脈，以及雙方在此期間的重要反應，手法平實，場面逼真，仿如在觀眾眼前重現整個事件。

並且粗中有細，無論決策的將軍或登陸的士兵都顯得栩栩如生，成績相當難得。

影片的演員陣容也屬空前，歌手保羅·安卡也演出了一個動人的角色，並為本片寫了一首雄壯的主題曲。

《最長的一天》被影迷奉為二戰電影蓋棺之作。

最幽默

《虎口脫險》法國、英國

導演：傑拉爾·奧利

主演：路易·德·菲奈斯

二戰期間，英國轟炸中隊第一支遣隊在執行一次名為「鴛鴦茶」的轟炸任務中，一架飛機被德軍防空武器擊中，幾個機上人員被迫跳傘逃生，並約好在土耳其浴室見面。

但他們分別降落在德軍佔領的法國首都巴黎市內不同地點。

德軍展開了全市大搜捕，而其中3位飛行員分別被油漆匠、動物管理員和樂隊指揮所救。

迫於形勢，油漆匠和指揮家只得替代各自所救的飛行員，去和中隊長大鬍子在浴室碰頭。

在幾次誤會後，他們終於接上了頭。

在熱情的法國人的掩護下，飛行員們與德軍展開了一場場驚險緊張而又幽默滑稽可笑的生死游戲。

最終，油漆匠、樂隊指揮和飛行員們一起飛向了中立國瑞士。

這部影片拍攝於上世紀60年代，當年曾創下法國歷史最高票房紀錄，成為法國影史上里程碑式的作品。

法國喜劇大師路易·德·菲奈斯與演技派明星布爾維爾配合傑拉爾·奧利天才的編導手法，使影片成為世界公認的喜劇經典之作。

或

《布穀鳥》\(俄羅斯\、《安妮日記》\(美國\、《狙擊手》\(蘇聯\、《老槍》\(法國\、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》\(南斯拉夫\、《橋》\(南斯拉夫\、《虎口脫險》\(法國\、《六月六日登陸日》\(美國\共8部精彩的二戰電影在每晚10時播出。

這其中《老槍》、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》、《橋》、《虎口脫險》

好萊塢在過去50年拍過的以第二次世界大戰為題材的電影實在是太多了，值得一看的經典之作起碼有好幾十部,本文主要將重點鎖定在描寫戰爭場面的正統戰爭片，稍為邊緣化的二戰電影，像《辛德勒名單》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割愛。

或

1。

《西線平魔》1949年出品，描寫二戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮發生遭遇戰的故事。

本片最大特色是用了一批平凡的演員，全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雪覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，通過傑出的攝影加強了電影的張力。

2。

《沙漠之狐》1951年出品，講述德軍將領「沙漠之狐」隆美爾，本片敢於將德軍主帥塑造成英雄人物，曾引起美國老兵爭議。

3。

《桂河大橋》1957年出品，曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等7項大獎。

4。

《最長的一日》1962年出品，美國電影史上製作規模最大的一部戰爭片，手法平實，場面逼真。

演員陣容空前，有約翰·韋恩、亨利·方達、肖恩·康納利等。

5。

《坦克大決戰》1965年出品，敘事手法流暢，加上亨利方達等演員加盟，使影片保持了相當的娛樂性。

6。

《大布列顛之戰》1969年出品，由英國精英群起出動拍攝而成，片中戰機遮天蔽日的空襲場面拍得壯觀而逼真，效果震撼人心。

7。

《巴頓將軍》1970年出品，獲得奧斯卡最佳影片等7項大獎。

8。

《虎！虎！虎！》1970年出品，本片由美國與日本合拍，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以成功的來龍去脈，曾獲得奧斯卡最佳特別效果獎。

9。

《中途島》1976年出品，二戰影片多以西線為背景，這部是極少以東線為背景的代表作之一，明星陣容強大，海戰場面真實，使本片維持了相當的趣味性。

10。

《拯救大兵瑞恩》1998年出品，導演斯皮爾伯格對二戰情有獨鍾，此前曾拍過《1941》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》等。

本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵給予了高度評價，稱它為「最真實反映二戰的影片」，尤其是長達26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。

㈡ 電影《費城故事》：但願我們不再活著的時候麻木，死的時候警醒

你可能為了一個導演、一首曲子 、一個演員去看一部電影，而我是為了一座城市，在去費城之前看了《費城故事》。但無論哪種原因，最後讓我們看下去和懷念著的理由一定是那個好故事。

《費城故事》講述的就是這樣一個好故事，它還是一部值得人們尊敬的電影。

這是一個真實的故事，只是地點發生在紐約。導演因為電影象徵的法律意義，將它搬到了離紐約2小時車程的費城。

電影的開頭有近5分多鍾的費城街景，那是費城普通的生活縮影，費城是一座多民族混居城市，歷史悠久，它是獨立革命的發源地，是獨立宣言的誕生地，也是美國的第一個首都。2015年費城被列為世界遺產城市。

作為塗鴉的鼻祖城市，正好是上世紀八十年代由壁畫藝術取代了城市塗鴉，電影鏡頭里多次出現隨處可見的壁畫藝術這一費城象徵自由的特色標志。獨立會堂、自由鍾、城市壁畫、混居的各色人種的街道，很好的象徵著這座城市的博愛。

費城philadelphia一詞在希臘語中的意思就是兄弟之愛，超越種族、膚色、教義、宗教和性取向的友誼，正是「兄弟之愛」的詮釋。
影片講述的是 一個年輕有為的優秀律師，因為他是同性戀者、他是艾滋病患者，被公司非法解僱，他幢告原公司並且勝訴的故事。《費城故事》的主題不僅僅停留在狹義的社會現象上，影片對消除性取向和身患重疾的歧視的主題，與美國號稱追求自由平等的口號不謀而合。

喬納森.戴米，這位柏林電影節最佳導演、奧斯卡金像獎最佳導演，最為突出的兩部作品是《沉默的羔羊》與《費城故事》，這兩部電影除了在各大電影節上所得的榮譽外，還分別創造了一個影後，一個影帝—朱迪福斯特，湯姆漢克斯。

很不幸今年4月喬納森·戴米因食道癌和心臟病去世。喬納森.戴米是一個溫暖又富有同情心的人，他一生都在致力於常常被邊緣化的影片類型—紀錄片的創作，《費城故事》的整體鏡頭感覺和敘事也讓人聯想到了紀錄片的視覺感受，或許就是導演在用記錄片這種客觀的視角，用嚴肅、冷靜的的敘事風格向我們展示「尊嚴、平等和對生的渴望」。
角色性格突出是他 電影的 特點。

安迪—最好的戰士
他被律師一一拒絕後，在大街上無助游離的眼神；在圖書館查閱艾滋病歧視資料時，與圖書管理員說「不」時堅定的眼神；他在法庭當眾退去襯衫向所有人展示皮膚的潰爛時虛弱的眼神。

歌劇響起時，手扶輸液桿緊閉雙眼沉醉其中,在虛弱的身體里他的靈魂在吶喊，他想好好的活下去，他不想被孤立，他害怕被拋棄，他希望得到公平的對待，而此時他代表的不僅僅是他自己還有他背後的那個群體。

在看過影片之後，任誰都會被湯姆漢克斯的表演打動，為了做到角色的真實，他減重減成一道閃電，他所有的付出都在大熒幕上化作強有力的表演得到了全世界的認可。

米勒—最好的律師

他是黑人中的精英，也是這座城市的精英。他有美滿的家庭和正蒸蒸日上的事業。

當他遇到得了艾滋病的安迪，他的手不知道該往哪裡放，刻意的保持著距離，眼神在四處躲避，得知安德魯又是個同性戀者後他更加的排斥。

在圖書館，他出於同情主動幫助安迪解圍，促成了他成為安迪的代理律師。這是他思想開化的開始。

當他看到安迪的靈魂吶喊時，他才意識到，行將就木的安迪是一個真正的戰士，他是無比的堅強哪怕已經走到了生命的盡頭。這也堅定了自己要成為促成公正的一份子，在安迪有生之年，他要打贏這場官司，他幫助安迪贏得了公道。

最後在醫院他幫助安迪戴上面罩，為即將逝去的他送去了氧氣和暖流。

在最後舒緩的情緒中迎來了影片的結尾，安迪沒有遺憾、帶著尊嚴和驕傲平靜的離開。沒有誇張的言語和激烈的煽情，只是自然的流露真情。一曲悲壯而有力的生命輓歌在費城上空回盪。

有個問題我一直很好奇，聖經里有記載，大意是同性戀是有罪的，許多教會和教徒更是大大的反對與抵制。而我也曾見過一個著名的美國牧師說，「你要愛他，即便你的孩子是同性戀者，你也要擁抱他」。那麼應該是哪種解讀呢？有信徒說要聽神的話語，那神的話語到底有沒有被世人曲解呢？我說不清楚。

在我走過的路上我遇到過同性戀者，有男有女，我們相處自然融洽，他們也都很努力的工作，很認真的活著。他們有的敢於直面自己和家人，有的則深深隱藏自己，不管哪種他們都是一些熱愛生活，並努力活的更好的人，僅此而已。他們也是普通人，並且同性戀者不是他們選擇成為，而是基因早已決定他們成為，往往從小就是，我們應該給予他們尊重。

我身邊還曾發生過一個真實的故事，有一對情侶都是我的朋友，一次公司的體檢，女孩兒檢查出點問題需要做個小手術。在手術前的例行血液檢查中，被診斷為HIV陽性。陪同的母親和男友都對這個詞不確定，在醫生明確答復為艾滋病毒時，母親哆嗦的說怎麼會呢。而我大天朝的醫生翻個白眼說「你女兒在外頭做了什麼你怎麼知道」。

這只是一個檢查，醫務人員就用這樣的口吻對家屬說話，估計在美國醫生早就拿到傳票了。而結果也是很戲劇，我的兩個朋友都不相信，他們一連做了三次檢查都是相同的結果，正在兩人擁抱痛哭之時，醫院說是機器出了故障，你的檢查沒有問題，手術可以順利進行。

雖然只是個誤診，就已經出現了這么嚴重的歧視問題，更不要提國人會真的因為艾滋病人受歧視去打官司了。

而不公平的對待又何止這些，可嘆長路漫漫。

西方提倡自我救贖，東方往往認了這命，也許我的下半生還是期盼世界和平吧。

㈢ 陳凱歌、張藝謀、馮小剛三位大導演，誰選演員技高一籌

張藝謀選女演員的眼光就不用我們評價了吧，個個紅，個個美，老謀子確實眼光毒辣。

馮小剛從前拍幽默風片子的時候，沒注意過選演員的事，但大俗有時能達到大雅的效果，演員與影片風格、劇情都很和諧，讓人看了比較舒服。

近些年，馮導也開始大規模海選女演員了，特別是這次《芳華》選角，「整容的不要」直白的告訴了大家馮導的基本眼光，就是接地氣！這次男主角選黃軒也是「姓何的嫁給了姓鄭的」（鄭何氏正合適），一如既往的舒服。

剛看了《妖貓傳》，僅就這部電影說說陳凱歌導演的選角。說實話，有些不是特別合適。比如黃軒。個人認為他的氣質更適合近代和現代。當然，也可能是造型的原因，特別是這個散發的造型有一種說不出的別扭感。

再比如楊貴妃張榕容。雖然影片特意交代了下，楊貴妃有著「胡人」血統，但中法混血的張榕容，美則美已，就是難以讓人聯想到楊貴妃，分分鍾出戲。

還有李白辛柏青。問題和張榕容一樣，形象與大家印象中的詩仙李白相去較遠，身上缺乏「仙」氣。

（更多詳情歡迎參看我的頭條文章《妖貓傳》：故弄玄虛？篡改歷史？你有什麼感受？）

不可否認，陳凱歌導演在《霸王別姬》中起用哥哥張國榮成就了一段經典，但《妖貓傳》中體現的選角眼光，我輩肉眼凡胎的觀眾暫時還沒看出高明之處。

陳凱歌自霸王別姬的電影後，基本被邊緣化了。霸王別姬的大獲成功，讓陳凱歌飄上神壇，從此雲霧繚繞，雲山霧罩。雲霧遮住了陳導的雙眼，對故事劇本演員都是跟著感覺走產生。那麼陳導的結局就是好演員也會被爛劇本耽誤，好劇本也會被好演員演成爛故事。一句話，陳導已經沒有了駕馭能力。馮小剛擅長挑選男角色，徹底捧紅了幾個當時新人，如寶強?函宇?傅彪等。這個根源應該是馮導年輕時給王朔等部隊大院人當小弟的心得體會。最近三五年，馮導努力擺脫北京那幫大哥陰影，自立門戶，一切開始亂套，從劇本到演員到故事沒了章法，選演員開始跟著感覺走，也就那麼回事了。張藝謀挺會選女演員的，鞏俐?子怡之類的。他也挺會挺女演員，比如長城，那麼亂糟糟的情況，把景甜還是牢牢的設定在絕對女主位置。張藝謀的問題是已經被資本牢牢掌控，他是否還有自主選擇權利已經很難說，從早些年間小沈陽的三槍到現在的景甜可以看出些端倪。這三個導演，都是很優秀的導演，但那是過去，再討論他們的問題已經沒有價值，因為他們有的膨脹了，有的迷茫了，有的錢當家了。馮小剛更高一籌，覺得這和馮小剛的朋友圈子，還有他當導演成長起來的經歷有關，一大幫有才華的朋友，給他帶來的不僅僅是資源，還有眼界！這是很多導演不具備的，大多數導演很少有這樣比較對等，直言不違的朋友，所以馮小剛很清楚的知道，自己想要拍的是什麼，要怎麼樣才能達到他想要得效果！

㈣ 我國第五代導演和第六代分別指誰

分類: 娛樂休閑 >> 電影
解析:

「第五代導演」是指八十年代從北京電影學院畢業的年輕導演。這批導演在少年時代捲入了中國社會大動盪的漩渦中，有的下過鄉，有的當過兵，經受了10年浩劫的磨難。在改革開放的年代，他們接受專業訓練，帶著創新的 *** 走上影壇。他們對新的思想、新的藝術手法，特別敏銳，力圖在每一部影片中尋找新的角度。他們強烈渴望通過影片探索民族文化的歷史和民族心理的結構。在選材、敘事、刻劃人物、鏡頭運用、畫面處理等方面，都力求標新立異。「第五代導演」的作品主觀性、象徵性、寓意性特別強烈。當他們一旦作為一個群體的力量出現時，盡管人數不多，卻給中國影壇造成了巨大的沖擊波。

「第五代導演」的主要代表人物有陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、黃建新。

在「第五代導演」這一群體中，還涌現了其他一些優秀人才，如張軍釗、李少紅、胡玫、周曉文、寧瀛、劉苗苗等在這一時期也拍出了各具特色的作品。

關於「第六代」最原始的界定，其實僅僅是指北京電影學院85班——王小帥、婁燁、路學長、胡雪楊、張元、劉叢升冰鑒、唐大年(包括87班的管虎、李欣)這個群體，隨後這個群體又匯入了中央戲劇學院的張揚、施潤玖和金琛等人，甚至當後來電影學院93級的賈樟柯崛起，我們都能夠非常明確地稱之為「第六代」。但時至今日，「第六代」這個約定俗成的概念早已無法涵蓋「第五代」之後國內的電影創作群體，這個群體正在變得越來越龐大，越來越難以統一界定。

中國電影進入1990年代以後，電影作為大眾文化消費品的性質重新回到對其存在的主要訴求上，這種訴求使得「第六代」或者「新生代」電影人中的個人言說和對電影語言的關心被放置在一個邊緣化的地帶，他們的生存比他們的前輩中國電影人更為艱難。

新生代電影的出現促使真正討論中國的現代化進程中的「人的狀況」，以及將1950年代以後世界藝術電影創作領域全面旁友的「現代化語言」和中國的「現代化」進程結合起來。在1985年第五代電影人黃建新在其《黑炮事件》中明顯呈現現代電影語匯的影響（主要是安東尼奧尼的電影語言的主觀色彩使用的表層技法），被轉化到一個並非現代性的人的窘況討論中，這種對現代電影語言誕生的深層背景的隔膜使得中國電影語言的引進和消化工作，被拖延到1995年的《巫山雲雨》（章明）和《民警故事》（寧瀛）這種真正成為具有標志的作品中去。

新生代導演中關於個人成長的討論重心，給中國電影的創作獲得了一次將電影創作和個人生命體的表達高度結合的契機，但是由於主流文化傾向和個人表達的呈現水平等多種原因，使得這些作品處於一種尷尬的境地，但是其中一些作品依然值得關注。例如，《冬春的日子》（王小帥）、《陽光燦爛的日子》（姜文）、《長大成人》（陸學長）、《小武》（賈樟柯）。而更多的新導演的涌現，已經依賴於其自身對文化消費時尚的敏銳程度了。

從誕生之初，第六代就面臨著第五代不曾遭受的巨大壓力，這些壓力主要來自兩個方面：主流意識形態和嚴峻的市場。因此，第六代一出生遭遇的就是一次空前的經濟與文化合圍，為了保證創作並堅持自我，他們被迫轉入「地下」，然而他們被動進入的卻並非一個絕對自由的創作空間，相反，那幾乎是一個漫長的、惡性循環的陷阱。此外，第六代的誕生，還是華語電影傳統和西方電影傳統雙重影響的產物，第五代給第滲啟老六代造成的精神壓力，也進一步激發了第六代自身的內在焦慮，這迫使他們主動地向西方現代和後現代電影中汲取營養。

第六代致命的缺陷是創作脫離市場。在漫長的、另闢蹊徑的地下生涯中，他們也走了太多彎路，這導致他們普遍缺乏對市場的基本判斷。去年，婁燁獲得了一次難得的機會，但[紫蝴蝶]卻恰恰暴露了第六代在面對市場時可能暴露的全部缺陷。第六代內在的缺陷是「偽個性」，也就是創作思想在所謂「現代主義」和「後現代主義」的表象徘徊，對當下的關注也僅僅停留在邊緣。嚴格意義上講，第六代的歷史觀是缺席的，甚至虛構性也是缺席的，第六代大都習慣於主題先行(甚至是形式感先行)，而缺少真正豐滿的故事。

現在，有一種廣泛的誤解是，一個導演從「地下」走到「地上」，就一定立刻會像金子見到太陽一樣閃閃發光。但事實上，一個導演在地下無法解決的問題，並不能因為他浮出水面就迎刃而解。

另一種廣泛的誤解是，2004年將是第六代全面突圍的一年，那些在「地下」受到廣泛認同的導演，一旦返回「地上」就一定會迅速征服市場。比如賈樟柯。他的電影創作確實起點很高，但他的電影並不具有商業性，《小武》或《站台》這樣的電影必然難以獲得票房。因此，不要因為媒體的炒作，而強迫一個導演進行違背自己的電影創作初衷的市場化努力。第六代剛剛浮出水面，這個時候他們恰恰更需要寬松的輿論環境，合理的市場定位和發行方充滿智慧與遠見的鼎立支持。

㈤ 韓國電影著名導演大盤點

小巴今天來帶大家漲漲姿勢，10位韓國著名電影導演大盤點，注意排名不分先後哦~

奉俊昊，出生於1969年，在他2000年憑借長篇處女作《綁架門口狗》出道前，他拍攝過《白色人》等幾部短片。他屬一鳴驚人的導演，2003年便交出了《殺人回憶》這部作品，為奉俊昊奠定了極高的地位，狂掃韓國國內各大電影獎項，也是當年的票房冠軍。十幾年來他只導演了5部長篇電影長片，卻無一不是高票房電影，奉俊昊是一個難得把藝術水準和商業價值完美融合的優秀導演。

代表作：《殺人回憶》、《漢江怪物》、《母親》、《雪國列車》

姜帝圭，出生於1962年，從一名優秀的編劇成為了一名優秀導演。他的作品不多，但每一部都極具分量，處女作《銀杏床》是當年韓國電影的票房冠軍，代表作《生死諜變》更是被譽為韓國大片的開山鼻祖。他的作品往往有著好萊塢化的動作場面，卻不乏細膩的感情描寫。在他的戰爭片中，加入了很多個人對戰爭的反思，構建了屬於他的戰爭世界，呈現了溫暖的人性內核。

代表作：《生死諜變》、《太極旗飄揚》

金基德，出生於1960年，他是國際各大電影節的拿獎專業戶。金基德很會用鏡頭語言來表達自己的想法，喜歡用各種隱喻，有的電影甚至沒有台詞。他的作品，題材十分大膽，以講述底層、邊緣化人物的生活為主，常以極端的方式來反映人性，擁有很濃厚的個人風格，觀眾往往會被影片中驚世駭俗的情節所震撼，他的作品也因此受到頗多的爭議。

代表作：《空房間》、《春夏秋冬又一春》

李滄東，在成為導演之前是一位成功的作家，1997年拍攝首部作品《綠魚》，開始了「綠色三部曲」篇章，導演作品雖只有五部，卻為他贏得廣泛贊譽，獲得了韓國國內外很多獎項。他的幾部作品都表現了他對宗教的懷疑和拷問，包含了真摯的人文關懷和深刻的哲學思考，他也被稱為詩人導演。

代表作：《綠魚》、《綠洲》、《薄荷糖》、《詩》

朴贊旭，生於1963年，是韓國式暴力美學的代表人物，作品風格以感官刺激著稱，對血腥暴力場面毫不避諱。朴贊郁的導演之路開始得並不順利，早期的兩部作品題材另類成本低廉，並不受歡迎，直到2000年《共同警備區》上映，他一舉成名，該片在當年創下了票房紀錄。2002年開始了「復仇三部曲」的拍攝，讓他成為韓國最炙手可熱的導演之一，更獲得了各大電影節不少獎項。

代表作：《老男孩》、《親切的金子》、《我要復仇》

羅宏鎮，作為一個年輕導演，他只有兩部長篇作品，長篇處女作《追擊者》一出手就成為經典，受到了很高的評價，是一位極被看好的新晉導演，兩部影片都是在真實案件上進行改變，影片有著強烈的現實風格，將社會赤裸裸的殘酷現實展現在了觀眾面前。

代表作：《追擊者》、《黃海》

林權澤，出生於1936年，是一位韓國國寶級導演，1962年因處女作《再見了豆滿江》成名，入行半個世紀以來，他推出了一百多部影片，是韓國最高產的導演之一。他的作品，多表現韓國傳統文化的精髓，體現出對傳統藝術的熱愛，畫面充滿了藝術的美感。

代表作：《春香轉》、《醉畫仙》

康佑碩，於1960年出生，2002年的《人民公敵》是他當之無愧的代表作，而《實尾島》更是展現了他對大場面的控制力。他拍攝了大量的高票房電影，是韓國電影票房的保證，被譽為韓國低成本娛樂片第一人。

代表作：《人民公敵》系列、《實尾島》

郭在容，於1959年出生，是韓國愛情片大師，也是最為中國觀眾熟知的一名導演，有著很高的駕馭商業片的能力。在2001年憑借愛情喜劇片《我的野蠻女友》揚名亞洲，他擅長講唯美浪漫的故事，畫面純粹美好，配樂也是細膩精緻，抓住了不少年輕觀眾的心理。

代表作：《我的野蠻女友》、《假如愛有天意》

洪尚秀，於1960年出生，是目前韓國最具實驗精神的獨立電影導演，作品多是低成本電影，拍攝周期較短，比較高產，1996年憑借執導影片《豬墮井的那天》成名。洪尚秀一直堅持著自己特有的風格和形式，很生活、很瑣碎、很平實，也更自然。

代表作：《豬墮井的那天》、《江原道之力》

好的電影都在這里啦，大家快來收片吧~

（部分內容來自新浪網—「CJ娛樂官方博客」）

㈥ 豆瓣4.2的三無爛片《陽光劫匪》，馬麗主演、沈騰包場也救不了它

#影視雜談#

導演李玉

李玉導演，擱在中國導演圈裡也是一個醒目的名字，她有兩個顯性標簽：一是女性主義，二是文藝導演。

早在1993年，李玉拍攝了自己的第一部紀錄片《姐姐》，前段時間因為五一檔黑馬電影《我的姐姐》，重新又被熱議了一把。《姐姐》講述的是一個比《我的姐姐》更現實且殘酷的龍鳳胎姐弟的故事。

7年後，李玉拍攝了第一部電影《今年夏天》，被認為是國內第一部女同性戀電影。很多人不解，問為什麼要拍這個題材？李玉的回答是，我好奇這個群體正在經歷著什麼？

後來的《蘋果》、《觀音山》、《紅顏》等被大眾解讀成偏文藝的小眾電影，其實每一部都是李玉導演在以電影的方式發問： 那些被邊緣化的女性正在經歷著什麼？

她說， 她拍的每一部電影里的女人，都有她自己的影子。

這些影子，我的理解，可能更多的是陰影，而且來自於她的童年她的原生家庭。

李玉很小的時候，因為父親出軌，父母離異，敏感脆弱又情緒化的母親帶著李玉姐妹倆艱難生活。所以父親在李玉的世界裡，只是一個稱謂、一個符號，一個給一家子三個女人帶來傷害和不幸的男性角色，而已。

所以在李玉導演的電影里，男性角色基本上都很刻板印象，而且負面。

時間到了2018年，因為母親突患癌症，李玉重新審視了這一生的母女關系，並最終走向釋懷與和解。李玉從過去的陰霾底色里看見了陽光，她說她決定拍一個童話，一個城市童話。

李玉的原話是：「 我就想任性一把，我希望媽媽快樂起來，希望所有的生命都快樂起來。我想用一種淘氣的方式和這個世界聊一聊。 」

正是李玉導演的這一把任性和淘氣，於是就有了電影《陽光劫匪》。

怎麼說呢，導演是任性了爽了，可是電影《陽光劫匪》和一幫主演，就災難了。

如果用一句話形容這部電影，就是：

這是一部無可救葯的「三無電影」、偽喜劇片。

說《陽光劫匪》是部喜劇電影，很多網友很生氣，因為它侮辱了「喜劇」這倆個字。

看完全片，我意外地發現，我竟然一次也沒發笑。

但是看的過程中，明明又有看到很多導演設置的所謂笑點啊。

比如說，開頭的假和尚，一把被扯掉了假頭皮露出一頭濃密的頭發。比如說那個打假的城管，竟然是快遞小哥假扮的。好笑嗎？不好笑。

再比如說，海島搶出老虎逃跑時遭截胡，那個救命的充氣娃娃。那個被關在車里的哥們愛上了吃狗糧。汪遠每一次出場都換各種奇奇怪怪的帽子。好笑嗎？一點也不好笑啊。

我們幹嘛這么糾結這部電影好不好笑？《懸崖之上》也不好笑，《我的姐姐》也不好笑，我們咋不去糾結嘛。

看看《陽光劫匪》的前宣，所有海報明明都清清楚楚地寫著「劫走你的不開心」！

打個比方就是，片方把我們忽悠過來，我明明是來吃燒雞的，沒想到上來的竟然是一盤素雞。還美其名曰：素雞也是雞！

雞你妹啊！素雞是豆製品，你當我們傻嗎？那些所謂的笑點明明一點也不好笑，還非要說自己是喜劇爆款！你當我們瞎嗎？如果你當觀眾又傻又瞎，那觀眾也只好拿起自己的武器，沖到豆瓣打1星了。

口碑的崩壞，直接導致的結果就是，這部投資2億拍的《陽光劫匪》，最後票房只有4370萬。

如果說李玉導演壓根不擅長喜劇所以電影不好笑，尚且還能被理解的話，那麼整部電影核心人物的行為邏輯全面崩塌，就實在無法被原諒了。

尤其對一個拍紀錄片出身的導演而言，連人物動機都不成立，電影劇情完全脫離現實，一種強烈的懸浮感充斥著整部電影。

曉雪，為什麼養老虎？

曉雪（宋佳飾演），作為一名動物園的工作人員，因為給難產的虎媽接生，倖存的虎寶寶就可以成為她帶回家裡養著的寵物了？

在中國，老虎私自養在家裡不違法嗎？老虎跑出來沒有危險性嗎？一個小屌絲女青年，獨自帶著老虎跑一座孤島上生活，有現實依據嗎？最後，老虎在鬧市區的人群里橫沖直撞，不危害公共安全嗎？

今年4月，杭州動物園3隻金錢豹出逃，引發了一座城市的恐慌，主創人員你們都眼盲耳聾不看新聞的嗎？

劉教授，為什麼買老虎？

富商劉教授（曾志偉飾演），為什麼非要老虎娜娜？因為他相信老虎娜娜就是他那死去多年的妹妹娜娜的轉世投胎。所以劉教授的行為動機，就是因為他的愚昧和迷信？

有錢人一定就是大反派？一定就是見不得人的骯臟貨？還是說，李玉導演本身的經歷，她對男性角色的不信任投射在了電影角色身上，並簡單粗暴地處理成一個個反派。比如劉教授，比如沙溢飾演的林地道。

反正，在李玉導演的世界觀里，女性的障礙都是男性製造出來的。

陽光，為什麼幫忙搶老虎？

劉教授買了老虎娜娜，陽光（馬麗飾演）為什麼要去幫曉雪搶回來？

陽光作為一個尋寵事務所的老闆，為什麼要去趟這趟渾水。導演給出的心理動機是，陽光被曉雪感動了，甚至是發現了她關於前男友的謊言之後。陽光在影片里的原話是：就算你說的都是假的，但我還是回幫你，因為你救娜娜是真的。

這一段對白，簡直把我激起一層雞皮疙瘩。

導演對人物關系的相互牽連，人物動機的構思設計，簡直應了那句「一頓操作猛如虎，仔細一看全員250。」

少了合理的心理動機，所有的劇情走向都看得莫名其妙。

喜劇片雜揉進的文藝腔，就好像林黛玉誤入了《水滸傳》。

不講劇情順滑，硬插大段大段的金句鏡頭，靠人物對白給觀眾猛灌毒雞湯。

什麼「帶給你痛苦的是你的心，不是外面這個世界。」

什麼「人和樹一樣，越是嚮往高處的陽光，它的根就越伸向黑暗的地底。」

什麼「知道什麼最可怕嗎？不是別人不懂你，而是你不懂你自己。」

最可怕的一大段出現在陽光一夥劫匪搶劫大反派的金庫。馬麗持槍對著一群人質，發表人生感言：人這一輩子不是誰都能遇上劫匪的，這是幸運。別把它當成是驚魂一刻的，就當是一種特殊的體驗。就比方，爬雪山、游太空......

尼瑪，這一碗碗、一缸缸的毒雞湯倒下來，哪個觀眾接得住？

不得不提的還有刻意煽情，導演下了三劑猛葯。

一是懟臉拍。

據說，這是最能刺激感官，引發觀眾 情感 共鳴的拍攝手法。電影里的每個主演，甚至是老虎娜娜，都有一大堆快貼上鏡頭的臉部特寫大頭照，然後在大熒幕上對觀眾虎視眈眈。

二是車禍梗。

陽光有心理陰影，而且無任何懸念的，又是原生家庭背鍋。還是單親媽媽，還是因為一個小意外，孩子害死了媽媽。是不是神同步《八月未央》里的鍾楚曦？

三是寵物賣萌。

老虎娜娜出生時，虎媽媽難產，收獲一波同情分。

娜娜和曉雪，跟曉雪的朋友們，樓樓抱抱親密互動。收獲一波可愛分。

影片最後，娜娜掛在半空中生死懸於一線，地面的吃瓜群眾和主角們一起為娜娜打氣加油。導演還特地慢鏡頭，放插曲，記憶閃回。再收獲一波同情分。

就這么直接刺激感官的煽情，估計導演的初衷是想營造一種「笑中帶淚」的理想效果。結果，本來以為「看哭了」是個很低級的詞，現在才發現，「看哭了」對有些片子來說，也很難啊！

結語：

導演賈玲，憑著一部《你好，李煥英》，名利雙收。

導演李玉，一部《陽光劫匪》，就讓她這些年的努力和作品積攢起來的口碑和好感度，幾乎輸了個精光，並創下她所有電影作品裡的最低分。

「玩一把」的玩票心理，對電影不再抱持初心，一鍋亂燉出來的《陽光劫匪》，浪費了喜劇女王馬麗、演技派宋佳沙溢等一眾好演員的天賦和實力。即使沈騰為馬麗豪橫包場、免費送票，依然救不回一部大爛片。

（全文終）

㈦ 你覺得張藝謀和馮小剛是同一個層次的導演嗎

張藝謀和馮小剛肯定不是一個層次的導演。兩個人最大的差別在於，張藝謀更有家國情懷，藝術是第一位的；馮小剛個人主義更明顯，賺錢是第一位的。

張藝謀作品藝術價值更高，馮小剛商業氣氛更濃

張藝謀在第五代導演里，是公認的領頭羊，應該稱得上國寶級大師。他早期電影作品《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《我的父親母親》等一系列作品，藝術價值非常高，在國際國內獲得過很多大獎。要論藝術成就，在第五代導演里，張藝謀應該排在第一。

張現在年紀大了，今年已經七十了，趕不上戰狼紅海行動哪吒這樣的電影熱潮，很正常，人不可能一輩子踩中歷史的節拍的。只要在精力和能力退卻的時候，沒有依靠以前的名聲去瘋狂圈錢，像很多港台導演和演員所做的那樣，就是值得尊敬的。

對金錢、名利、享樂無止境的人，總是再說，你看那個傢伙多啥，費這么大勁還沒我賺得多。

㈧ "地下導演"賈樟柯的電影為何屢屢被禁"

賈樟柯是一個小山村裡走出來的人，但是他從小就熱愛文學，學生時期還出了一本詩集。當他接觸到陳凱歌的電影《黃土地》的時候，被震撼了，從來不知道，電影原來比文字更有震懾力，所以他就立志要去拍電影，功夫不負有心人，兩年後，他如願考上了北京電影學院的文學系，在這里開啟了他電影之旅。

三、賈樟柯的用人標准。

賈樟柯拍電影，從來不會因為這個演員有多少流量而去選角，而是他會選一些相對不是那麼出名，卻更適合他的風格的角色。當初賈樟柯和趙濤的合作就是這樣一個初衷，趙濤站在賈樟柯的肩膀上火了，而從另一個方面來說，也是趙濤成就了賈樟柯。

㈨ 為「社會邊緣人」而拍的10部電影

星期五言： 沒人能給「社會邊緣人」定出一個概念，畢竟我們活在現代文明社會里，不像「歐洲中世紀」那樣——女子不檢點也犯法、喜歡同性也犯法、甚至男人陽痿也犯法等等那般荒誕。然而現實卻是:在我們生存的社會里，的確就會有人被社會所孤立和邊緣化！至於這些人到底煩了什麼罪要承受這樣的懲罰，我想也是以下10部電影所能引導我們反思的問題。

有一點可以肯定:在現實中，這些電影涉及人物大多是大眾所不屑、不恥一顧的，他們或是身體上賣游有缺陷，或是「思想上」有缺陷...盡管這些缺陷是相對於主流社會審美標准而言的。可我們誰又敢接受王小波筆下那個醜陋的「劉三姐」呢！

「星期五」上片——

1、《卡斯帕爾·豪澤爾之謎》（1974）

原名：The Enigma of Kaspar Hauser

導演：沃納·赫爾佐格

國家：德國

「推薦語」 一個從生下來就運鉛被關在地下草棚里的人，一關就是幾十年，沒有語言，沒有社交，像牲畜一樣的吃喝拉撒...而這種人一旦進入人類文明社會會是什麼樣？...

2、《象人》（1980）

原名：The Elephant Man

導演：大衛·林奇

國家：美國

「推薦語」 一個先天頭骨畸形的人，一個連自己父母都無法忍受其容貌將其拋棄的人，他將怎樣在這個人間存活下去...

3、《銀翼殺手》（1982）

原名：Blade Runner

導演：雷德利·斯科特

國家：美國

「推薦語」 這是部經典科幻電影，裡面那些復制人隨犯了罪，他們的悲摧卻會讓人感到如此強烈的共鳴...那大概就是人類對生命和自由的嚮往吧。

4、、《西力傳》（1983）

原名：Zelig

導演：伍迪·艾倫

國家：美國

「推薦語」 劇中主角是個典型的身份焦慮患者，竟然像「變色龍」一樣對這個社會發生了生理上的反應...導演用偽紀錄片自嘲的方式探討了「社會身份」這個問題。

5、《芙蓉鎮》（1987）

原名：芙蓉鎮

導演：謝晉

國家：中國

「推薦語」 劇中的人物處在特殊時期，因此也被冠上了特殊的身份，遭受了特殊的非常人的待遇...他們像牲畜一般活了下去。

6、《火柴廠女工》（1990）

原名：中悄銷Tulitikkutehtaan tyttö

導演：阿基·考里斯馬基

國家：芬蘭

「推薦語」 劇中女主角是個殺人犯，具有極強的反社會心理；然而，她同時也是個卑微的、其貌不揚的、被人欺騙凌辱的工廠女工；她也便是被社會孤立邊緣化的「罪犯」。

7、《裸體午餐》（1991）

原名：Naked Lunch

導演：大衛·柯南伯格

國家：加拿大

「推薦語」 電影講的是一個作家，同時也是一個癮君子。他的世界充滿讓人惡心的幻覺，自然，這種人也是被社會所孤立邊緣化的一類。

8、《關於我母親的一切》（1999）

原名：Todo sobre mi madre

導演：佩德羅·阿莫多瓦

國家：西班牙

「推薦語」 導演通過一位母親的追憶與探尋，向我們揭露了一個不為人知的群體——人妖、變性人。當然，這也是一部獻給所有變性人的電影。

9、《西西里的美麗傳說》（2000）

原名：Malèna

導演：朱塞佩·托納多雷

國家：義大利

「推薦語」 她因為美麗性感而被別人當成意淫猥褻的對象；她因高傲而被人嫉妒唾棄；她甚至因本能的求生而被人們當成妓女沿街廝打！她承受的如同一個畸形的怪物所承受的一切。

10、《水形物語》（2017）

原名：The Shape of Water

導演：吉爾莫·德爾·托羅

國家：美國

「推薦語」 劇中這條人魚可不像童話中的美人魚那般凄美。它在人們眼中只不過是個怪物罷了！