達利導演的電影有哪些

1. 薩瓦爾多·達利的薩瓦爾多·達利主要作品

《馬鞍與時間》
於1942年發表的《達利的秘密》中，達利說：「機械、生硬的物體是我的天敵，對鍾表而言，它要麼是軟的，要麼就根本不要存在。」達利認為人類不能依賴真實、無夢的世界，不能只是表現完全的真實。這一點在他的作品
《馬鞍與時間》中是顯而易見的。馬是達利世界的著名形象，以時間為胄，背負重任的馬，是壓抑的、慢慢行走的世界的代表。達利用這件作品細致地表達了在社會壓力束縛下的個體，他們無意識、真正的心態是試圖隱藏自己，釋放自我。
《抽屜人》
多年來，達利為這個形象作了多幅畫。值得注意的是在所有的版本里，作品的臉總是藏在長長的頭發里。雖然作品顯然是一個男人，但實質他不是一個人，因此作品被冠以人形的標題。抽屜是空的，似乎提醒我們有一個地方可以儲存想像。而舉起的手似乎在警示我們除非有足夠的能力接受超現實，否則不要靠近他。
《頭上插玫瑰的女人》
達利總是把一些看上去根本不合適宜的東西組合在一起，加入超現實的意味。此件展品最突出的部分是女人的頭上布滿了花，像動物一樣呈角狀聳笑隱扮起。這件作品中拐杖的超現實運用，代表重生和復活。頭上插玫瑰的女人站在兩個拐杖上，一隻支撐著她的右臂。兩個沒有現實意義的手上的手放在左臂上，穩住了身體。就像達利對資本主義社會的精確評價一樣：「富足但是脆弱」。這件雕像是達利狂想作品中的升華之作。
《時間的輪廓》
這個雕塑是達利1931年繪畫作品
「記憶的永恆」的回應，達利著名的融化、變形表在這里第一次出現。雕塑中鍾表在枝頭融化，變成一個人臉的側面，表明了人和時間的結合。超乎想像的軟化表也表明了時間的心理狀態，同時自然流逝的時間是可以被人類所領悟的。時間變慢和它的非理性因素是達利想要告訴我們的。這只融化表的形象後來多次出現在達利的作品中。
《對繆思的敬意》
為了創作音樂女神繆思，達利用冰硬的雕塑來描寫她肉慾的側面形象。沒有現實意義的手指顯然是一種象徵符號。光滑和粗糙質地的舞者分別代表優雅和無意識。另一個具有立體形象的舞者代表了現實世界中雜亂無章的節奏。兩個肩並肩的舞者在人間自由地起舞，除了代表優雅和無意識，也代表生活中的性慾。
《太空象》
1946年，一個電影工作室招集了11位藝術家畫一幅名為《聖.安東尼的誘惑》的作品。基於這種要求，達利創作了一隻行走在沙漠中背負著象徵征服和權力慾望的方尖碑的大象。對達利而言，聖.安東尼對誘惑不是免疫的。他早期曾畫過背負誘惑的馬，表明生殖崇拜掌握一個又一個人。四隻大象用無形的蜘蛛般的細腿站立在沙漠中，帶來藝術、美、力量、歡愛和知識。這件源於繪畫作品的雕塑，達利選擇了權力的誘惑作為主題。
《天使印象》
達利經常用超現實主義來解釋古典宗教故事。這件作品中，他對至高無尚的上帝力量的理解用一個拇指來表示，生命用樹的枝杈在上面體現。在右邊的神表現出人類的特點，左邊沉思中的天使，翅膀用一支拐杖撐著。達利提升了神性在宗教中的含義，超出了我們想像的范圍。
《思憶中的女人》
「思憶中的女人綜合了達利30年代畫中的多個新主題。把人物放在麵包上的靈感來自米勒的「晚鍾」。《晚鍾》里的農夫，在達利的多個畫中出現，並下意識地顯露出性壓抑的成分。1963年，達利在他的一本書中寫道，他懷疑米勒把自己藏在畫中的夫婦前。當人們問達利為什麼用麵包時，他說：「它是那麼有用，是營養和食物秘密的符號，我要把它變得不實用而美感，用麵包來製造超現實」。當
「攜侍思憶中女人」於1933年在巴黎展出時引起強烈轟動。不僅是因為它不同凡響的畫面，而是麵包和穀子不是青銅而是實物。據說後來畢加索的狗把麵包偷走吃掉了。在畫中臉上的螞蟻是畫上去的，在頸上的形象取自一部早期叫動物圈的動畫機器。
《記憶的永恆》
達利遠離了人們廣知的表的形象，並特別給它起了這樣一個名字。柔軟的表掛在枝頭，是古典生活的象徵。達利說：「時間是在空間中流動的，時間的本質是它的實體柔韌化和時空的不可分割性。」達利檢驗人們觀察時間的速度，它不僅僅是用於科學精確度上的，而是取決於人們觀察它時的感受。當我們做一件愉快的工作時，時間似乎在飛，而當我們感到乏味的時候，時間是滯留的。但達利的表不能完全的把時間留住，時間流失的速度要靠我們每個人自己把握。
《空間維納斯》
美神維納碰灶斯在這里被一隻軟化表，一隻雞蛋，兩只螞蟻分成兩截。從頸部垂下的表說明肉體之美是短暫的、會消失的，而藝術之美是無限的、永恆的。螞蟻是人類道德短暫性的象徵。在維納斯身體中間的雞蛋，和螞蟻一樣，具有外硬內軟的性質，代表了生命和希望。
《獨角獸》
獨角獸，一個傳說中的動物，在古代是純潔的象徵。人們認為它的角的力量能夠壓制任何道德敗壞的事情。同時有貞潔的含義，是完美騎士的代表。不過，在這兒，這個神話中的動物是男人的象徵。它的角穿越了有心形豁口的牆，一滴血正慢慢落下。在它的蹄下躺著的裸體女人，進一步說明了它的男性特徵。
《時間的貴族氣息》
達利融化的王冠表是拒絕從枝幹上滴落下來的，長出新芽、盤根錯節的樹干是新生活的象徵。從字面上講，
王冠之表通常指可以上發條的機械裝置。但是，達利的表和內部的機械力無關，是功能學的反面。表上的王冠僅是裝飾，說明時間控制人類。善於狂想的達利用兩個符號來表現這種控制力：一個沉思的天使，一個蓋著一塊布優雅的裸體女人。
《長頸鹿女人》
維納斯美麗、精緻的頭被放在長頸鹿的脖子上。在斑點和金屬衣的陪襯下，女性特徵的胸部從整個身體中不均衡地突出來。但是長頸鹿脖子和抽屜乳房使整個雕塑顯示出古典意味的平衡與和諧。達利賦予這個古典人物令人驚訝的美態
《蝸牛與天使》
蝸牛在達利的世界中占據了很重要的位置，因為它反映了達利的精神之父西格蒙德.弗羅伊德的心理哲學。尤其在早期的超現實運動中，達利的作品包含了很多的心理學因素。他認為任何事情不會無緣由的發生，所以當他在弗羅伊德的房外看到掛在自行車上的一隻蝸牛時，聯想到一個人的腦袋，好像是弗羅伊德的腦袋。達利對蝸牛殼的幾何圖形和內部構造十分著迷，就像雞蛋一樣，外硬內軟。蝸牛緩慢、悠閑的腳步代表宇宙中的時間，而矛盾地被達利插上了翅膀給予了速度，使它飛快地波狀滑行。雕刻中的天使手扶蝸牛的背，賜予它無限的速度
《伽娃尼斯的人體模型》
1934年，達利創作了這件作品，但多年以後它才被製作成青銅的。就像達利最崇拜的建築師安東尼奧.高第的作品一樣，這件作品特意用波浪起伏的曲線來挑戰傳統的直線設計。雕塑的腿是跪下的，但屁股的一半卻奇怪地向外延伸，以至於需要有一根拐杖來支撐，而呈三分之四環狀的東西似乎象徵著肋骨。用脊骨末端來表示頭，後端無方向地向前方和後方延伸著。達利像一個小孩子站在基座上，抓著母親的手。母親的另一隻手舉向上方，告訴達利未來的方向。雖然只有一個形象，達利想向大家展示人生的三個階段：過去、現在和未來。
《勒達矮桌》
蝸牛在達利的世界中占據了很重要的位置，因為它反映了達利的精神之父西格蒙德.弗羅伊德的心理哲學。尤其在早期的超現實運動中，達利的作品包含了很多的心理學因素。他認為任何事情不會無緣由的發生，所以當他在弗羅伊德的房外看到掛在自行車上的一隻蝸牛時，聯想到一個人的腦袋，好像是弗羅伊德的腦袋。達利對蝸牛殼的幾何圖形和內部構造十分著迷，就像雞蛋一樣，外硬內軟。蝸牛緩慢、悠閑的腳步代表宇宙中的時間，而矛盾地被達利插上了翅膀給予了速度，使它飛快地波狀滑行。雕刻中的天使手扶蝸牛的背，賜予它無限的速度。
《聖.喬治和龍》
達利再次增加了一些怪異符號來表現一個傳統形象。古典意義的聖.喬治是反對異教和罪惡的聖鬥士。聖.喬治是阿瑞根的守護神，是整個中世紀歐洲史中神聖騎士制度里廣為人知的人物。在這件雕塑中，我們似乎看到達利用聖.喬治屠龍後的沉思來代表自己。背景上的超現實變形，使龍的翅膀變成火焰，怪物的舌頭是一隻達利最喜歡用的拐杖。
《雨後》
這件曖昧的作品源自1934年同名畫。「雨」指可以有很多形式的一滴水，因為它正在滴落。但無論怎樣變化，它不可能變為一個有拐杖支撐、中間有孔的達利水滴。這件作品把我們從現實的世界帶到超自然的境界。落在雨滴頂端的西班牙豆子是達利為了完成他的超現實作品使用的最後一個手段。
《燃燒中的女人》
火中的女人綜合了達利最喜愛的形象：火和抽屜女人。達利發現火很有趣，因為它們有自己的生命，而且給看到它的人一種魔力。火還賦與女人以性愛的沖動。達利曾經用弗羅伊德的理論來解釋這件作品，是孩子對封閉空間好奇心的派生。不僅滿足了他們想要了解這里有什麼，而且驅除了對未知有害因素的恐懼感。弗羅伊德解釋抽屜是女人隱藏性慾的象徵。達利在這里增加了許多微開的抽屜，暗示她們的秘密是公開的，而且不再害怕。兩個拐杖從雕塑中升起，象徵了權威、穩定和性力量的結合。
《奇境中的愛麗斯》
英國作家數學講師卡羅爾(1832-1898)的第一部作品《艾麗絲漫遊奇境記》，是對友人的子女所講的故事，此書發表後，成為了非常受人們歡迎的兒童文學。因作者根據兒童的心理作種種幻想，尤其是所描寫的夢中世界，看來似乎荒誕，仔細回味時則寓意深遠;而且對世道人情微諷輕嘲，幽默風趣，表現了作者的獨特風格，所以不但兒童喜愛，也為成年人歡迎。
像奇境中的愛麗斯一樣，達利經歷了漫長的夢之苦旅。這是達利想要表現的愛麗斯的形象。她頭頂的繩子呈弧形，頭發和手用玫瑰花代替，代表了女性之美。相對於這個紛擾的世界，她無可辯駁地是代表純真兒童時代永恆的小女孩。在經歷了超現實世界的種種奇遇後，她不但沒有受到任何傷害，而且絲毫沒有改變。
《鬥牛士的迷幻劑》
在西班牙沒有什麼比鬥牛士更傳統的形象了。這件雕塑是超現實作品中的精品，幾個不相適宜的東西組合在一起有了新的含義。西班牙鬥牛士迷幻劑的設計的意圖是引起幻覺，藏在小號里的臉從一個超現實延展的肩上升起。當觀看者轉身離去時，他會發現難以忘掉這件作品。當然，這件樂器不能演奏，它的功能是束縛鬥牛士。達利的雕塑想要從平庸中超脫，使每個人物都有自己的道德規范。

2. 薩爾瓦多·達利詳細資料大全

薩爾瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·達利-多梅內克，普波爾侯爵（西班牙語：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol，1904年5月11日－1989年1月23日），一般簡稱薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰羅尼亞畫家，因為其超現實主義作品而聞名。達利是一位具有非凡才能和想像力的藝術家，他的作品把怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術和受文藝復興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起。

在1982年西班牙國王胡安·卡洛斯一世封他為普波爾侯爵，與畢卡索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。

基本介紹

• 中文名 ：薩爾瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·達利-多梅內克
• 外文名 ：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech
• 別名 ：薩爾瓦多·達利
• 國籍 ：西班牙
• 出生地 ：西班牙加泰羅尼亞菲格雷斯
• 出生日期 ：1904年5月11日
• 逝世日期 ：1989年1月23日
• 職業 ：畫家
• 主要成就 ：二十世紀最有代表性的畫家之一，立體主義，超現實主義運動
• 代表作品 ：《記憶的永恆》《一條安達魯狗》《內戰的預兆》

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人物生平

生平概要

薩爾瓦多·達利（Salvador Dali），1904年5月11日生於西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。他是一位具有卓越天才和想像力的畫家。把夢境的主觀世界變成客觀而令人激動的形象方面，他對超現實主義、對20世紀的藝術做出了嚴肅認真的貢獻。 薩爾瓦多·達利1904年5月11日出生在西班牙Figueres的一個小鎮上，並且在那裡度過了自己的孩提時光。他的出生地距離法國大約只有16英里的路程。達利的父親是一位公證員，家底殷實，曾經在海邊小漁村Cadaques替達利建立了他的第一個藝術工作室。 薩爾瓦多·達利的童年和青少年時代非常活躍，這對於他後來的生涯尤其重要；這個時期的一些軼事，無論真實與否，都是他以後許多持續不變的形象的基礎，他與父母及妻子加拉的關系對於他的藝術個性的形成具有決定性的作用。達利總是熱愛著他兒時的風景環繞菲格拉斯城的大平原和有橄欖林與尖禿岩石的加泰羅尼亞海岸。這些古老令人傷感的風景不僅作為背景而且也作為有生命的存在進入了他的繪畫。除了畢卡索，薩爾瓦多·達利也許是最為知名同時也得到了高度的評價的二十世紀畫家。 1939年 長大成人後，達利和妻子Gala在附近的Lligat港口組建了自己的自己的家庭。他的許多作品都反映了他對西班牙這一港口的熱愛。悉孫 1922年年輕的達利來到馬德里San Fernando美術學院求學。在這里達利的畫作讓他名聲鵲起。他在畫作中探索立體主義，並吸引了後來成為西班牙藝術界傑出人物的注意，比如費德里科∙加利西亞∙洛爾卡和裴賓∙貝約∙卜牛爾。 他的天賦第一次被世人發現是在1925年巴塞隆納的個人作品展中。在1928年匹茲堡第三屆卡內基國際展覽會上，他展出了包括《The Basket of Bread》在內的三幅作品，從而為他贏得了國升彎際聲譽。次年達利舉辦了他在巴黎的第一次個人展。同年，他還加入了由前達達派成員Andre Breton領導的超現實主義流派。也就是在這一年，達利在Cadaques結識了Gala，當時她正巧與她的丈夫，詩人Paul Eluard去拜訪達利。從此以後，Gala便成為了Dali的至愛，同時也是他的睜笑鏈商業經理人和主要的靈感來源。很快地，達利成為了超現實主義運動的領導人。他的作品《The Persistence of Memory》即《記憶的永恆》，描繪了一個軟綿綿的鍾表，是當今世上最傑出的超現實主義作品之一。 但是隨著戰爭的臨近，向來對政治漠不關心的達利與其他的超現實主義者發生了沖突，終於在1934年的一次「審訊」中被開除出了超現實主義團體。然而，在接下來的十年左右時間里，他依然還是能夠在國際超現實主義作品展中亮相。 在1940年左右，達利又形成了一種新的風格——這段時期為他的「經典」時期——顯示出了其對科學和宗教的專注。二戰期間，達利和Gala逃離了歐洲，在美國度過了從1940 到1948的8年旅居時光。這段時間在達利的一生中至關重要。他不僅藝術活動豐富，而且重拾天主教信仰。 1934年達利（左）和藝術家曼·雷在巴黎 1941年，紐約的現代藝術博物館為達利舉行了他的第一個規模宏大的回顧展；同年，達利向傑安∙卡賓遞交了一份電影劇本，名為《月潮》。 1942年達利又出版了自己的自傳《薩爾瓦多達利的私密生活》。在1944年發表的一部小說中，他還撰寫了一篇關於汽車潮流的文章。從這里誕生了埃德溫∙考克斯的漫畫《邁阿密先鋒》。 在達利從超現實主義向他的經典時期轉變得過程中，達利開始創作他的19幅大型油畫，很多都涉及了很科學，歷史和宗教題材。這19幅大型油畫已經成為了一個系列，其中最為有名的是《The Hallucinogenic Toreador》《The Discovery of America by Chrisher Columbus》和《The Sacrament of the Last Supper》。 達利的一生充滿了傳奇色彩。除了他的繪畫，他的文章、口才、動作、相貌以及胡須均給欣賞他的人們留下了撲朔迷離的印象。達利年輕時在馬德里和巴塞隆納學習美術，曾兼收並蓄多種藝術風格，顯示出作為畫家的非凡技能。但是，直到20世紀20年代末期，才由兩件事情促使其畫風日臻成熟。一是他發現了弗洛伊德的關於 *** 對於潛意識意象的重要著作；二是他結交了一群才華橫溢的巴黎超現實主義者，這群藝術家和作家努力證明人的潛意識是超乎理性之上的「更為重大的現實」。 為從潛意識心靈中產生意象，達利開始用一種自稱為「偏執狂臨界狀態」的方法，在自己的身上誘發幻覺境界。達利發現這一方法後，畫風異常迅速成熟，1929～1937年間所作的畫使他成為世界最著名的超現實主義藝術家。在他所描繪的夢境中，以一種稀奇古怪、不合情理的方式，將普通物像並列、扭曲或者變形。在這些謎語一般的意象中，最有名的大概是《記憶的永恆》(1931)，畫中以平靜得可怕的風景為襯托，停留著一隻柔軟易曲、正在熔化的表。 達利還與西班牙電影導演L·布努埃爾共同製作兩部超現實主義影片，即《一條安達魯狗》(1928)和《黃金時代》(1930)，同樣充滿怪誕的但富於暗示的意象。20世紀30年代末，在文藝復興畫家拉斐爾的影響下，達利的繪畫轉趨比較古典的風格。 此後，他花費大量時間設計舞檯布景、時髦商店內部裝飾以及珠寶飾物。在1950～1970年間他有許多宗教題材的繪畫作品，但仍探索 *** 主題，描繪童年記憶，並且讓妻子加拉成為這些題材的中心形象。這些晚期繪畫雖然技法純熟，但客觀評價低於其早期作品。在達利的著作中，最有趣味和揭露隱秘的是《薩爾瓦多-達利的秘密生活》(1942～1944)。他的許多作品中充滿了暴力和對傳統社會禁慾主義的批判。代表作有《記憶的永恆》、《悍婦與月亮》、《內戰的預兆》等。 1974年，達利在西班牙的Figueres成立了Teatro展覽館，之後又在20世紀70年代結束之前相繼在巴黎和倫敦舉行了作品回顧展覽。自從達利的妻子Gala在1982年過世以後，達利的健康狀況也是每況愈下。 1984年，他在Pubol家中的一次火災事故中又被燒傷，使他的健康更加惡化。這段時期內，達利的大部分時光都是在與世隔離的狀況下度過的，開始是待在Pubol，後來又搬到了Teatro展覽館附近的私人公寓中。1989年1月23號，達利死於心臟病和呼吸並發症。

大事年表

1904年5月11日，出生於西班牙費格拉斯。 1914年，在費格拉斯天主教中學上學，已嶄露繪畫天才。 1918年，對彩色瘋狂酷愛。五月二日，在費格拉斯的市立劇院舉辦的當地畫家畫展上，初次展出。 1919年，定期撰寫有關藝術的文章並開始向費格拉斯公立中學辦的評論雜志「體育場」投稿。 1921年，進入馬德里的聖費南度美術學校，學習素描，油畫和雕塑。 1922年，在巴塞隆納的達茂畫廊展出八幅作品。 1923年，因無 *** 主義思想傾向而被捕，在費格拉斯與古羅納被囚卅五天。 1925年，首次在巴塞隆納的達茂畫廊舉行個人畫展，引起畢卡索和米羅的注意。 1926年，在巴黎曾拜訪畢卡索，畢卡索對達利作品印象甚深。 1929年，第二次到巴黎，目的是拍攝布努埃爾的影片《一條安達魯狗》與卡拉相遇相愛。 1931年，首次在皮雷·科列畫廊展出，後來並三年連續展出兩次。 1932年，《記憶的永恆》在朱利恩·利維畫廊初次參加集體展出時，引起紐約藝術愛好者極大的好奇， 是達利作品在美國獲得成功的開始。 1933年，在紐約朱利恩·利維畫廊首次展出個人畫展。12月，在巴塞隆納的加泰隆尼亞藝術畫廊展出。 1934年，在倫敦的茲威默畫廊，達利舉行了在英國的首次個人畫展。11月，達利與加拉乘坐潛普萊恩號輪船初次到達紐約。 1935年，在紐約現代美術館作題為「超現實主義繪畫和偏執狂患者的形象」演講。 1936年5月，超現實主義實物在拉頓畫廊展出，達利以他的設計《康德紀念碑》及《 *** *** 的外套》參展。 1937年，為避開戰爭，逃亡至義大利， 住在愛德華·詹姆士家裡。他和詹姆士一同研究熟悉文藝復興和巴洛克藝術。 1938年1月，以《下雨天的出租汽車》參加巴黎美術畫廊的超現實主義展出。 達利與卓別林 1939年，再度到紐約， 參加3月21日在朱利恩·利維畫廊開幕的個人作品展覽會。 1940年，納粹入侵迫在眉睫，達利再度離開歐洲，先住在美國維吉尼亞州，卡雷斯·克羅斯比家裡。後至加州卡美爾的卵石海灘。 1941年10月，芭蕾舞「迷宮」於紐約大都會歌劇院首演。歌劇劇本，布景和服裝都是達利創作和設計的。 1942年，紐約現代美術館舉辦達利作品回顧展，並輪流在美國其他八個城市展出。 1944年，上演戲劇作品有：《欽尼塔咖啡館》《感傷的討論》和《瘋子特里斯丹》。 1945年，廣島的核子彈爆炸啟發了達利，開始他的「核」或「原子」等科學階段。 1946年，返回歐洲，准備在西班牙科加特港定居下來。離家鄉費格拉斯約三十哩。 1949年，開始對宗教題材有興趣，也對和諧幾何圖形理論產生興趣。 1950年1月，達利在紐約出版了「備忘錄」。 1954年，先後在羅馬、威尼斯和米蘭展出重要作品回顧展。 1960年2月， 在紐約展出《哥倫布發現美洲》個展。 1960年左右的達利與他的寵物 1961年，在威尼斯首演「加拉的芭蕾舞」達利設計布景，道具和服裝。莫里斯。貝賈特編導。 1964年，被授與西班牙伊莎貝爾大十字勛章。5月書籍《一位天才的日記》出版。 1965年，紐約現代藝術畫廊展出達利所有重要作品回顧畫展。此時他開始對攝影和二度空間藝術發生興趣。 1969年，《變態的情慾》出版，這是他的偏執狂臨界狀態手法達到最 *** 的作品。 1970年，和西班牙建築師埃米利奧·佩雷斯·皮涅羅研究建在費格拉斯達利博物館的初步計畫。 1971年，美國俄亥俄州克利夫蘭的達利博物館正式開幕。達利第一部畫集「是的(Oui)」 出版。 1972年，紐約諾德勒畫廊展出他的攝影作品。 1972年的達利 1974年3月，在德國法蘭克福的史達德爾美術館，舉辦作品回顧展。9月18日，費格拉斯達利博物館開幕。 1975年，尼康公司資助攝影展，主題為「達利，偏執狂臨界狀態方法，客觀偶然性和第三度空間」。 1976年10月，將一本著作「哲學家的煉金術」存入巴黎國立圖書館。 1978年4月， 在紐約古金漢博物館展出第一件超立體主義的作品。 1980年，在倫敦泰德畫廊舉行達利主要作品回顧展。 1982年，妻子卡拉病逝。達利隱居在恩波達。創作有些是他自己設計的新主題，有些是從米開朗基羅的作品中取材的。 1983年4月15日，西班牙國王與王後，為馬德里西班牙當代藝術博物館舉辦的「從1914到1983年400件達利作品選作」展覽剪綵。 1984年3月27日，在費格拉斯正式設立加拉·薩爾瓦多·達利基金會。 1986年，纏綿病榻且閉門謝客，可以接近他的只有醫療小組和最親密的合作者。 1988年11月， 病情惡化，被送到巴塞隆納的科龍醫院。在醫院中，西班牙國王親自探視，達利將自己的一本詩送給他。 1989年，心臟病突發，1月23日於費格拉斯醫院中去世。他的遺體用防腐劑保存。安葬在達利博物館中。

個人作品

活生生的「超現實主義」 超現實主義繪畫是西方現代文藝中影響最為廣泛的運動之一，第二代超現實主義畫家有彼埃·羅依、唐吉、馬格里特、保羅·德爾沃以及薩爾瓦多·達利等。這一批畫家是專以精緻入微的細部寫實描繪和可以認識的物體局部為准則，來表現一個完全違反自然組織與結構的生活環境，把幻想結合在奇特的環境中，以展示畫家心中的夢幻。有人也把這種畫稱之為自然主義的超現實主義。 達利作為該運動在美術領域的主要代表，一直是人們關注和爭論的對象。「我同瘋子的唯一區別，在於我不是瘋子」，「每天早晨醒來，我都在體驗一次極度的快樂，那就是成為達利的快樂……」。不用看達利高高翹向天穹的鬍子，不用觀賞他充滿奇思怪想的作品，單是這些不同凡響的妙語，就足使你想像得出他是個什麼樣的人。 達利的盛譽主要歸結於他自我推銷的天分，但更應歸功於他富於奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自於生命中難以捕捉的素材，如性、死亡、變態、蒼穹。他慣用不合邏輯地並列事物的方法。將受情感激發產生的靈感轉變為創作過程，將自己內心的荒誕、怪異加入外在的客觀世界，將人們熟悉的東西扭曲變形，再以精細的 *** 技術加以肯定，使幻想具有真實性。達利始終宣稱自己是現代藝術文化的救世主，每天都在創造豐功偉績，取得劃時代的勝利：前往巴黎、遇見加拉、愛情田園詩、超現實主義革命…… 為了獲得自相矛盾的視覺形象，他通常都十分細致，精確地用十分斜視的手法描繪這些創造的形象，也許正式這種一絲不苟的現實主義筆法，正式這些清晰存在卻非真實的形象才是如此令人不安的原因。 薩爾瓦多·達利承認自己表現了一種「由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺」。為了尋找這種超現實幻覺，他們像弗洛伊德醫生一樣，去探索精神病患者的意識，認為他們的言論與行動往往是一種潛意識世界的真誠反映，這在日常生活中是見不到的。對於超現實主義畫家來說，這是些至為珍貴的素材。因此，達利的許多作品，總是把具體的細節描寫和任意地誇張、變形、省略與象徵等手段結合地使用，創造一種介於現實與臆想、具體與抽象之間的「超現實境界」。讀他的畫，人們既看懂所有細節，從整體上，又感到荒謬可怖，違反邏輯，怪誕而神秘。這種「潛意識」的景物，其實都是畫家主觀地「構思」出來的，根本不是什麼潛意識或下意識的感情表達。 《內戰的預感》 達利贊成人應該培養真正的幻想，象臨床的妄想狂一樣，而受理性控制的人的精神背後，仍保留有一些剩餘意識。這些剩餘意識使人處在靜態之中。他還宣傳，妄想方式不僅要運用在日常工作中。在他的日常生活里，他就常常故意放任自己的怪僻行為。如他穿一身潛水服出現在1936年倫敦超現實主義畫展的開幕式上。他偏愛的幻覺形象常常被不斷重復，如帶有許多半開的抽屜的人形，蠟樣軟化的硬體物體，抽絲樣細長的獸腿以及物體向四周無重心地飛開的景象，等等。 在某種意義上，達利所定義的「超現實主義」比布列頓（André Breton，1896—1966，法國詩人）1924年首次發表的超現實主義定義更有名。這並非意指它們之間有本質的區別，只不過達利因為他的繪畫、他的文章以及他的口才、動作、相貌和生活方式，活生生的造就出這個深印公眾腦海里的「超現實主義」，使它不再只是白紙上的黑字。 達利在超現實主義繪畫中的影響最大，持續的時間也最長。不僅他的畫，還有他的文章、口才、行動以及他的打扮，都無不在宣傳他的「超現實主義」。他在發揮和運用自己的想像力上，可以說超越了他們的超現實主義繪畫群體。他的有些作品除了傳達無理性、色情、瘋狂和一定程度的社會哲學觀外，有時還反映著人們的時髦心態。 在達利長達70年的藝術生涯里，可謂做盡了讓我們瞪目結舌的事。在那些怪事和怪誕言論里，給"巨匠們打分"已經成為達利的品牌。在西班牙繪畫史上，他與委拉斯凱茨、戈雅、米羅、畢卡索等繪畫大師一同輝映著西班牙俊美的天空，傳奇著西班牙的繪畫史。達利那雙目空一切的眼睛無時無刻不在憂郁地注視著這個世界。 薩爾瓦多·達利喜歡描繪夢境中的景象，以一種稀奇古怪、不合情理的方式，將普通物像扭曲或者變形。達利對這些物像的描繪精細入微，幾乎達到毫發不差的逼真程度，通常將它們放在十分荒涼但陽光明媚的風景里。在這些謎語一般的意象中，最有名的大概是「記憶的永恆」。 記憶的永恆 油畫《記憶的永恆》創作於1931年，非常典型地體現了達利早期的超現實主義畫風。畫面展現的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一隻似馬非馬的怪物，它的前部又像是一個只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部；怪物的一旁有一個平台，平台上長著一棵枯死的樹；而最令人驚奇的是出現在這幅畫中的好幾只鍾表都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或掛在樹枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質製成的鍾表在太久的時間中已經疲憊不堪了，於是都松垮下來。 《記憶的永恆》 達利承認自己在「記憶的永恆」這幅畫中表現了一種「由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺」，是自己不加選擇的，並且盡可能精密地記下自己的潛意識，自己的夢中每一個意念的結果。而且達利為了尋找這種超現實的幻覺，他曾去精神病院了解患病人的意識，認為他們的言論和行動往往是一種潛意識世界的最真誠的反映。達利運用他那熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象和細節，創造了一種引起幻覺的真實感，令觀眾看到一個在現實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象，體驗一下精神病人式的對現實世界秩序的解脫。 面部幻影和水果盤 在達利的作品中，人們還能發現一個特點就是：他把現實世界中不連貫的片斷混合在一起。比如「面部幻影和水果盤」，人們會從這幅作品中看到在上角的夢幻風景，那海灣和波浪，那座山和隧道，同時又呈現出一個狗頭形狀，狗頭的頸圈又是跨海的鐵路高架橋。這只狗翱翔在半空中——狗的軀體中部由一個盛著梨的水果盤構成，水果盤又融合在一個姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海灘是一些奇異的海貝組成，海灘上充滿了神秘莫測的怪形異象。正如在夢中一樣，有些東西，像繩子和檯布，意外清楚地顯露出來，而另一些形狀則朦朧難辨。 面部幻影和水果盤 達利的作品讓人們感嘆：這也許是超現實主義繪畫的真正的魅力所在。而達利的這種將幻覺的意象與魔幻的現實主義作對比的手法，更使得他的畫在所有超現實主義作品中脫穎而出。他的一生創作了無數深受喜愛、廣為人知的藝術作品，這些作品中都閃耀著他天才的光芒，也給世界帶來無限的遐想。

個人生活

達利是具有非凡才能和想像力的藝術家，他的作品將怪異夢境般的形象，與卓越的繪圖技術，和受文藝復興大師影響的繪畫技巧，令人驚奇地混合在一起。他有一種對做出出格的事物而引起他人注意的狂熱愛好，並影響至他的公眾藝術形象，使他的藝術愛好者與評論家異常苦惱。 達利將超現實主義延伸到各個領域：油畫，素描，蝕刻，雕塑，建築，攝影，戲劇，電影，文學和銀器，也以獨特的方式來表達在珠寶設計上奇異豐富的想像。他運用黃金，鉑金，寶石（鑽石，紅寶石，綠寶石，藍寶石，海藍寶石，托帕石等），珍珠，珊瑚以及其他高貴的材料，打造出心，嘴唇，眼睛，植物、動物，宗教神話符號，並賦予其以擬人化的獨特形式。 薩爾瓦多·達利親自挑選每種材料，不僅是挑選顏色或價值，更深入考慮每種寶石或貴金屬的內涵和象徵意義。一些珠寶，如眼睛的時間（1949），皇家心（1953），或者空間的大象（1961）被認為是他運用珠寶的繪畫，已成為他的重要作品。薩爾瓦多·達利說「If you do not have an audience, without the presence of the audience, these jewelry will not create them to achieve. Therefore, the audience is the ultimate artist, in his eyes, heart and mind, or intent to instill the ability to understand the life of the creator of the large or *** all jewelry." 達利對於珠寶的熱愛，很大程度來自於他對於愛人Gala 的狂熱。在他看來，只有最奇異的想法才能配得上他最愛的女人。他曾經為她設計了一枚心形胸針，黃金質地的心形底座上鑲嵌著紅寶石，象徵著血液和血管。但最 為震驚的是，這枚胸針竟然會隨著她每一個腳步而跳動，如同一顆真正跳動的金屬心臟！「每天早晨醒來，我都在體驗一次極度的快樂，那就是成為達利的快樂！」 這就是達利。

收藏館

作為除巴塞隆納之外世界上最傑出的薩爾瓦多·達利作品私人收藏館，Parkview Green芳草地將多達40餘件大師親手製作的雕塑永久珍藏。 Parkview Green芳草地展出的薩爾瓦多·達利的雕塑原作名稱： 利加特港的聖母 MADONNA OF PORT LLIGAT 軀干與足 TORSO–PIE 天鵝與大象 CINSE ELEFANTE 卡拉科爾女王 REINA CARACOL 可怕的臉 CARA MONSTRUOSA 薩莫色雷斯的勝利女神 LAS DOS NIKES LA DOVLE VICROTIA DE SAMOTRACIA 騎馬的圖拉真 TRANJANO A CABALIO

3. 類似於暮光之城的電影

說白了，《暮光之城》其實就是以瑪麗蘇為內核，人類與其他物種戀愛為外衣的愛情電影。那就以這個標准來推薦兩部電影吧:

《美女與野獸》

貝兒為了拯救父親來到了一個偏僻的城堡，也在這個城堡里遇到了一位王子。
盡管王子此刻還是野獸模樣。

但是這引起了其他人的注意和恐慌，他們並不接納男孩，視他作為野獸。

電影的最後，順伊狠心將男孩趕走，自己離開了鄉下。幾十年過去了，當順伊再一次回去時，那個叫做哲秀的狼少年，卻依舊在倉庫里等她。


當然，像這樣講述跨物種戀愛的電影還有不少，比如說《金剛》和《倩女幽魂》之類的。但之所以推薦《美女與野獸》和《狼少年》，是因為這兩部電影里的男性形象分別是「霸道總裁」和「忠犬型」，比較符合女孩子的口味吧。

4. little ashes的原作

Littleashes是Dali的一幅畫，一幅以Federico為靈感的畫，畫名來自Federico的一首詩，一首寫給Dali的詩，可見電影取名LittleAshes意圖再明顯不過，幾位大師的八卦情史，一段Dali晚年自曝的年少往事。

如果沒有Dali的自曝，我們只知道他和Buñuel的交集，一起在巴黎拍了《一條安達魯狗》，一部17分鍾的超現實主義作品，這部先鋒作品怪誕離奇卻也充滿詩意，很Dali，很Buñuel，但沒有人會說很Federico。還好晚年的Dali還原了那個年代，我們終於可以三「位」立體的看Buñuel的電影、Dali的畫，還有Federico的詩，當然還可以細細梳理三人之間絲絲縷縷的牽連。

影片中的Federico英俊挺拔、才華橫溢，在馬德里大學是個風雲人物，在他最要好的朋友Buñuel眼中是最偉大傑出的詩人，他迷戀爵士樂，反法西斯，善於演講、劇作，追求自由，對故鄉安達盧西亞深深眷念，在他36歲時被法西斯秘密殺害。這是真實的Federico。

影片的主線是他和Dali的感情線，從相遇到相知而後相戀，間或幾次分離到最後天人兩隔，片中Federico的作家女友、Buñuel還有Dali三人無時不刻在爭奪他的感情和注意力，爭奪過程中這三人輪流敗場離去，在舔舐傷口後回來再戰，反反復復……其實Federico的感情很明確，Dali在這場爭奪中有絕對的優勢，而他對性關系的排斥和深度的恐懼將Federico一次次推給了別人，這也是我最不能理解的（還有Buñuel，他有節欲的習慣，多少年來他對性行為懷有一種奇異的犯罪感。。），一位超現實主義繪畫大師，宣揚否認傳統，反對因循守舊，摒棄資產階級道德准則，要求精神解放的先鋒派人士為何如此厭惡與深愛的人發生關系。。。anyway，Federico受不了愛情的折磨，放下小愛，將他的一腔熱情投入到了反法西斯斗爭當中，並死而後已。

在Federico倒下那一刻無疑升華成了聖人，平行蒙太奇中的Dali悲痛欲絕，臨界又一次崩潰（第一次崩潰是全程觀摩Federico和女人ml），Dali的眼前全是那晚兩人在海水裡嬉戲的畫面，一切都被月光鍍了銀，Federico美得撩人，很不真實。到Dali把臉塗黑，掩蓋好眼淚，出去面對慘淡世界，情緒定格，才明白這篇的主角就一個，Federico。編劇和導演剔除了歷史人物所有缺陷和詬病，讓他的其他所有的情人統統消失掉，把他塑造成一個真誠、浪漫、深情、純潔、無私……偉大的詩人和自由主義者，就如影片中那個月色下朦朧的影像，近乎完美，化成象徵符號，愛情差點淪為陪襯和包裝。

飾演Dali的新晉小生Robert到底還是英國人，西班牙人的張揚和直來直往是骨子裡的，這種天性由內而外自然流露，讓一向含蓄深沉的英國人表達多少有些為難，更何況，他演的是達利，一個鬍子翹到天上的傢伙。其他演員倒都是西語國家的，但大家都得說英語，Robert在模仿西班牙式大舌頭英語，聽著都很別扭，大概導演也覺得別扭，把音樂做的很好，景色也拍得很好，從西班牙北部的加泰羅尼亞到南部的安達盧西亞，截取下來就是旅遊風光片。

Dali的畫在片中只三幅，連他最有名的「軟綿綿的鍾」都沒來得及出現，還有幾幅完全可以安插到故事情節中的也都沒有亮相，很可惜。不過看完這部電影都會不自覺的去找他的畫來看吧，也許導演也是這么想的。

5. 達利電影網2019動漫排行榜是怎麼樣的

達利電影網2019動漫排行榜依次是：《斗破蒼穹》，《鬼滅之刃》，《進擊的巨人》等。

1、《斗破蒼穹》。

巨人支配著的世界。變成巨人的食物的人類建造起了高達50米的巨大牆壁、以自由為代價去防止牆外的巨人的侵略。10歲的少年艾倫·耶格爾對牆外的世界充滿了好奇。艾倫滿足於牆內暫時和平的生活，而牆外歸來的人們卻充滿了絕望，與牆內的氛圍格格不入。艾倫把他們稱之為「家畜」，並認為這些人是「異物」。然而，能夠越過牆壁的超大型巨人出現了，艾倫的「夢」以及人們的「和平」瞬間土崩瓦解。

6. 達利和布努艾爾共同導演的電影

名字叫《一條安達魯的狗》
超現實主義的開山之作。我喜歡。
本片是著名的超現實畫家達利和著名導演布努艾爾合作的產物。它敘述了一個白日夢。
我們看到一個女人的眼睛被剃刀割開，一個男人拖著一個鋼琴、兩個主教和兩個腐爛的死驢穿過房間，一大群螞蟻從手掌上的洞中湧出…… 人的想像力真的如此可怕嗎？

《超現實主義革命》是我唯一授權發表我這個劇本的刊物，這毫無保留地證明了我完全贊同超現實主義的思想和行動。沒有超現實主義，就沒有《一條安達魯狗》。 大多數看過這部影片的人都認為這是「一部成功的影片」。但是，面對那些趨尚時髦的人們（即使這種時髦損害了他們的根深蒂固的信念），面對那個賣身求榮、缺乏真誠的報界，面對著那一群在這個只不過是絕望的、狂熱的殺人號召中，居然找出了「美妙」或「詩意」的群氓，我又拿他們怎麼辦呢?

——路易斯．布努艾爾
《超現實主義革命》第12期，巴黎，1929年12月15日

7. 薩爾瓦多·達利的人物生平

薩爾瓦多·達利（Salvador Dali），1904年5月11日生於西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。他是一位具有卓越天才和想像力的畫家。把夢境的主觀世界變成客觀而令人激動的形象方面，他對超現實主義、對20世紀的藝術做出了嚴肅認真的貢獻。達利的一生充滿了傳奇色彩。除了他的繪畫，他的文章、口才、動作、相貌以及胡須均給欣賞他的人們留下了撲朔迷離的印象。達利年輕時在馬德里和巴塞羅那學習美術，曾兼收並蓄多種藝術風格，顯示出作為畫家的非凡技能。但是，直到20世紀20年代末期，才由兩件事情促使其畫風日臻成熟。一是他發現了弗洛伊德的關於性愛對於潛意識意象的重要著作；二是他結交了一群才華橫溢的巴黎超現實主義者，這群藝術家和作家努力證明人的潛意識是超乎理性之上的「更為重大的現實」。
為從潛意識心靈中產生意象，達利開始用一種自稱為「偏執狂臨界狀態」的方法，在自己的身上誘發幻覺境界。達利發現這一方法後，畫風異常迅速成熟，1929～1937年間所作的畫使他成為世界最著名的超現實主義藝術家。在他所描繪的夢境中，以一種稀奇古怪、不合情理的方式，將普通物像並列、扭曲或者變形。在這些謎語一般的意象中，最有名的大概是《記憶的永恆》(1931)，畫中以平靜得可怕的風景為襯托，停留著一隻柔軟易曲、正在熔化的表。
達利還與西班牙電影導演L·布努埃爾共同製作兩部超現實主義影片，即《一條安達魯狗》(1928)和《黃金時代》(1930)，同樣充滿怪誕的但富於暗示的意象。20世紀30年代末，在文藝復興畫家拉斐爾的影響下，達利的繪畫轉趨比較古典的風格。
此後，他花費大量時間設計舞檯布景、時髦商店內部裝飾以及珠寶飾物。在1950～1970年間他有許多宗教題材的繪畫作品，但仍探索性愛主題，描繪童年記憶，並且讓妻子加拉成為這些題材的中心形象。這些晚期繪畫雖然技法純熟，但客觀評價低於其早期作品。在達利的著作中，最有趣味和揭露隱秘的是《薩爾瓦多-達利的秘密生活》(1942～1944)。他的許多作品中充滿了暴力和對傳統社會禁慾主義的批判。代表作有《記憶的永恆》、《悍婦與月亮》、《內戰的預兆》等。
薩爾瓦多·達利1904年5月11日出生在西班牙Figueres的一個小鎮上，並且在那裡度過了自己的孩提時光。他的出生地距離法國大約只有16英里的路程。達利的父親是一位公證員，家底殷實，曾經在海邊小漁村Cadaques替達利建立了他的第一個藝術工作室。
薩爾瓦多·達利的童年和青少年時代非常活躍，這對於他後來的生涯尤其重要；這個時期的一些軼事，無論真實與否，都是他以後許多持續不變的形象的基礎，他與父母及妻子加拉的關系對於他的藝術個性的形成具有決定性的作用。達利總是熱愛著他兒時的風景環繞菲格拉斯城的大平原和有橄欖林與尖禿岩石的加泰羅尼亞海岸。這些古老令人傷感的風景不僅作為背景而且也作為有生命的存在進入了他的繪畫。除了畢加索，薩爾瓦多·達利也許是最為知名但這並不是說得到了高度的評價的二十世紀畫家。
長大成人後，達利和妻子Gala在附近的Lligat港口組建了自己的自己的家庭。他的許多作品都反映了他對西班牙這一港口的熱愛。1922年年輕的達利來到馬德里San Fernando美術學院求學。在這里達利的畫作讓他名聲鵲起。他在畫作中探索立體主義，並吸引了後來成為西班牙藝術界傑出人物的注意，比如菲德里哥∙加利西亞∙洛爾卡和裴賓∙貝約∙卜牛爾。他的天賦第一次被世人發現是在1925年巴塞羅那的個人作品展中。在1928年匹茲堡第三屆卡內基國際展覽會上，他展出了包括《The Basket of Bread》在內的三幅作品，從而為他贏得了國際聲譽。次年達利舉辦了他在巴黎的第一次個人展。同年，他還加入了由前達達派成員Andre Breton領導的超現實主義流派。也就是在這一年，達利在Cadaques結識了Gala，當時她正巧與她的丈夫，詩人Paul Eluard去拜訪達利。從此以後，Gala便成為了Dali的至愛，同時也是他的商業經理人和主要的靈感來源。很快地，達利成為了超現實主義運動的領導人。他的作品《記憶的永恆》，描繪了一個軟綿綿的鍾表，是當今世上最傑出的超現實主義作品之一。
但是隨著戰爭的臨近，向來對政治漠不關心的達利與其他的超現實主義者發生了沖突，終於在1934年的一次「審訊」中被開除出了超現實主義團體。然而，在接下來的十年左右時間里，他依然還是能夠在國際超現實主義作品展中亮相。在1940年左右，達利又形成了一種新的風格--這段時期為他的「經典」時期——顯示出了其對科學和宗教的專注。二戰期間，達利和Gala逃離了歐洲，在美國度過了從1940 到1948的8年旅居時光。這段時間在達利的一生中至關重要。他不僅藝術活動豐富，而且重拾天主教信仰。
1941年，紐約的現代藝術博物館為達利舉行了他的第一個規模宏大的回顧展；同年，達利向傑安∙卡賓遞交了一份電影劇本，名為《月潮》。1942年達利又出版了自己的自傳《薩爾瓦多達利的私密生活》。在1944年發表的一部小說中，他還撰寫了一篇關於汽車潮流的文章。從這里誕生了埃德溫∙考克斯的漫畫《邁阿密先鋒》。
在達利從超現實主義向他的經典時期轉變得過程中，達利開始創作他的19幅大型油畫，很多都涉及了很科學，歷史和宗教題材。這19幅大型油畫已經成為了一個系列，其中最為有名的是《The Hallucinogenic Toreador》《The Discovery of America by Christopher Columbus》和《The Sacrament of the Last Supper》。
1974年，達利在西班牙的Figueres成立了Teatro展覽館，之後又在20世紀70年代結束之前相繼在巴黎和倫敦舉行了作品回顧展覽。自從達利的妻子Gala在1982年過世以後，達利的健康狀況也是每況愈下。1984年，他在Pubol家中的一次火災事故中又被燒傷，使他的健康更加惡化。這段時期內，達利的大部分時光都是在與世隔離的狀況下度過的，開始是待在Pubol，後來又搬到了Teatro展覽館附近的私人公寓中。1989年1月23號，達利死於心臟病和呼吸並發症。
1904年5月11日，出生於西班牙費格拉斯。
1914年，在費格拉斯天主教中學上學，已嶄露繪畫天才。
1918年，對彩色瘋狂酷愛。五月二日，在費格拉斯的市立劇院舉辦的當地畫家畫展上，初次展出。
1919年，定期撰寫有關藝術的文章並開始向費格拉斯公立中學辦的評論雜志「體育場」投稿。
1921年，進入馬德里的聖費南度美術學校，學習素描，油畫和雕塑。
1922年，在巴塞羅那的達茂畫廊展出八幅作品。
1923年，因無政府主義思想傾向而被捕，在費格拉斯與古羅納被囚卅五天。
1925年，首次在巴塞羅那的達茂畫廊舉行個人畫展，引起畢卡索和米羅的注意。
1926年，在巴黎曾拜訪畢加索，畢加索對達利作品印象甚深。
1929年，第二次到巴黎，目的是拍攝布努埃爾的影片《一條安達魯狗》與卡拉相遇相愛。
1931年，首次在皮雷·科列畫廊展出，後來並三年連續展出兩次。
1932年，《記憶的永恆》在朱利恩·利維畫廊初次參加集體展出時，引起紐約藝術愛好者極大的好奇， 是達利作品在美國獲得成功的開始。
1933年，在紐約朱利恩·利維畫廊首次展出個人畫展。12月，在巴塞羅那的加泰隆尼亞藝術畫廊展出。
1934年，在倫敦的茲威默畫廊，達利舉行了在英國的首次個人畫展。11月，達利與加拉乘坐潛普萊恩號輪船初次到達紐約。
1935年，在紐約現代美術館作題為「超現實主義繪畫和偏執狂患者的形象」演講。
1936年5月，超現實主義實物在拉頓畫廊展出，達利以他的設計《康德紀念碑》及《刺激性慾的外套》參展。
1937年，為避開戰爭，逃亡至義大利， 住在愛德華·詹姆士家裡。他和詹姆士一同研究熟悉文藝復興和巴洛克藝術。
1938年1月，以《下雨天的出租汽車》參加巴黎美術畫廊的超現實主義展出。
1939年，再度到紐約， 參加3月21日在朱利恩·利維畫廊開幕的個人作品展覽會。
1940年，納粹入侵迫在眉睫，達利再度離開歐洲，先住在美國維吉尼亞州，卡雷斯·克羅斯比家裡。後至加州卡美爾的卵石海灘。
1941年10月，芭蕾舞「迷宮」於紐約大都會歌劇院首演。歌劇劇本，布景和服裝都是達利創作和設計的。
1942年，紐約現代美術館舉辦達利作品回顧展，並輪流在美國其他八個城市展出。
1944年，上演戲劇作品有：《欽尼塔咖啡館》《感傷的討論》和《瘋子特里斯丹》。
1945年，廣島的原子彈爆炸啟發了達利，開始他的「核」或「原子」等科學階段。
1946年，返回歐洲，准備在西班牙科加特港定居下來。離家鄉費格拉斯約三十哩。
1949年，開始對宗教題材有興趣，也對和諧幾何圖形理論產生興趣。
1950年1月，達利在紐約出版了「備忘錄」。
1954年，先後在羅馬、威尼斯和米蘭展出重要作品回顧展。
1960年2月， 在紐約展出《哥倫布發現美洲》個展。
1961年，在威尼斯首演「加拉的芭蕾舞」達利設計布景，道具和服裝。莫里斯。貝賈特編導。
1964年，被授與西班牙伊莎貝爾大十字勛章。5月書籍「一位天才的日記」出版。
1965年，紐約現代藝術畫廊展出達利所有重要作品回顧畫展。此時他開始對攝影和二度空間藝術發生興趣。
1969年，「變態的情慾」出版，這是他的偏執狂臨界狀態手法達到最高潮的作品。
1970年，和西班牙建築師埃米利奧·佩雷斯·皮涅羅研究建在費格拉斯達利博物館的初步計劃。
1971年，美國俄亥俄州克利夫蘭的達利博物館正式開幕。達利第一部畫集「是的(Oui)」 出版。
1972年，紐約諾德勒畫廊展出他的攝影作品。
1974年3月，在德國法蘭克福的史達德爾美術館，舉辦作品回顧展。9月18日，費格拉斯達利博物館開幕。
1975年，尼康公司資助攝影展，主題為「達利，偏執狂臨界狀態方法，客觀偶然性和第三度空間」。
1976年10月，將一本著作「哲學家的煉金術」存入巴黎國立圖書館。
1978年4月， 在紐約古金漢博物館展出第一件超立體主義的作品。
1980年，在倫敦泰德畫廊舉行達利主要作品回顧展。
1982年，妻子卡拉病逝。達利隱居在恩波達。創作有些是他自己設計的新主題，有些是從米開朗基羅的作品中取材的。
1983年4月15日，西班牙國王與王後，為馬德里西班牙當代藝術博物館舉辦的「從1914到1983年400件達利作品選作」展覽剪綵。
1984年3月27日，在費格拉斯正式設立加拉·薩爾瓦多·達利基金會。
1986年，纏綿病榻且閉門謝客，可以接近他的只有醫療小組和最親密的合作者。
1988年11月， 病情惡化，被送到巴塞羅那的科龍醫院。在醫院中，西班牙國王親自探視，達利將自己為的一本詩送給他。
1989年，心臟病突發，1月23日於費格拉斯醫院中去世。他的遺體用防腐劑保存。安葬在達利博物館中。
2009年12月，在杭州藝術博覽會上，百餘件達利青銅雕塑作品與中國當代熔銅藝術家朱炳仁的百件熔銅雕塑進行了展覽和跨越時空的對話

8. 與夢境相關的電影有什麼

捷克斯洛伐克的新浪潮電影《瓦萊莉和她的奇跡一周》，西班牙電影《睜開你的眼》，好萊塢翻拍自《睜開你的眼》的由阿湯哥、卡梅隆迪亞茲、佩內洛普克魯茲演的《香草天空》，去年台灣的片子《如夢》。

9. 達利電影網2019最新動漫排行榜是怎樣得

1. 與僧侶交合的色慾之夜改編自真臣レオン創作的女性向漫畫作品，將於4月在TOKYO MX放送。故事講述了女主角深谷美櫻在參加同學會時與曾經的初戀對象九條重逢了。然而九條脫了帽子之後，美櫻才發現他是個光頭，原來他繼承了家族的寺廟成為了和尚。美櫻本以為和尚應該不能戀愛不能結婚不能H，然而野獸般的九條卻將美櫻推倒了

2、海賊王女帝蛇姬3D就是海賊王的同人動畫，巴索羅米·熊 和 娜美。模型還算看的過去。雖然我感覺熊的手好像有點獵奇。同人不能要求太多。。。懂的都懂，喜歡海賊王，而且想看和平時不一樣的女帝的漫友們就不要錯過了。

10. 這是什麼電影求准確的名字和簡單介紹，鏈接亦可。

天降美食2

導演:科迪·卡梅倫/克里斯·皮爾恩

編劇:約翰橡賀·弗朗西斯·達利/JonathanM.Goldstein/EricaRivinoja

主演:比爾·哈德爾/威爾灶坦·福特/尼爾·帕特里克·哈里斯/安娜·法瑞絲/安迪·薩姆伯格/泰瑞·克魯斯/詹姆斯·凱恩/本傑明·布拉特/克里斯汀·沙爾

類型:喜劇/科幻/動畫

製片國家/地區:美國

語言:英語

上映日期:2013-10(中梁辯派國大陸)/2013-09-27(美國)

片長:95分鍾