興富電影導演

❶ 《侏羅紀公園1》評價怎麼樣

《侏羅紀公園1》是由斯蒂文·斯皮爾伯格執導，山姆·尼爾、勞拉·鄧恩、傑夫·高布倫主演的科幻冒險電影。該片講述了約翰哈蒙德博士復制出恐龍，並建成一個恐龍「侏羅紀公園」的故事。還是比較值得看的。

❷ 1965年《三進山城》的電影拍攝地謝啦

1965年《三進山城》的電影拍攝地是在東北的興城與山東的蓬萊。

《三進山城》是長春電影製片廠於1965年攝制的抗日題材劇情電影，由張鳳翔執導，賽時禮編劇，梁音、張繼強、王建華、石天等人主演。該片根據賽時禮的同名小說改編，講述了八路軍某部連長帶領戰士們三進山城，打擊敵人的故事。

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創作歷程：

電影《三進山城》的同名原著小說是軍旅作家賽時禮依據自己的親身戰斗經歷創作的。小說《三進山城》出版不久,長春電影製片廠的副導演韓敏回天津探家時,在火車站的書攤上看到了小說《三進山城》。

那時長影正在籌備拍攝紀念抗日戰爭勝利二十周年的影片，韓導演發現這部表現抗戰題材的小說情節曲折，故事性強，很適合拍電影，於是就買了下來。回到長影後，她把這本書推薦給了導演張鳳翔，張導演對此也很感興趣。

他馬上給山東人民出版社發電報，問作者在何處，出版社回電告訴張導演，作者是濟南軍區的一個特等殘廢軍人。

於是長影廠馬上派張鳳翔導演來到濟南，與濟南軍區聯系並徵得同意拍攝該片。張導演本想叫賽時禮去長影廠改編電影劇本，但因為賽時禮的身體狀況太差，東北天氣又冷，所以決定在濟南改編。

當時正是新年前夕，張導演和韓導演都沒有回家過年，和賽時禮一起緊張地改編電影《三進山城》的劇本。賽時禮夜以繼日地編寫電影劇本，由於身體虛弱，太過勞累，他曾幾次昏厥。在編寫劇本的過程中，賽時禮盡管對電影創作不熟悉，但是他那豐富多彩的戰斗生活卻幫了大忙。

像電影《三進山城》中把手榴彈捆在偵緝隊長刁德勝腰間，而把導火索穿過他的衣袖握在我軍連長手中的情節，就是賽時禮在戰斗中使用過的辦法。電影文學劇本《三進山城》與小說相比較，故事情節的主線沒有變，不過三進山城的目的由除掉叛徒、營救被捕同志改為配合我軍反掃盪，消滅盤踞在齊陽城的鬼子。

經過兩個多月的日夜奮戰，五易其稿，1965年5月，《三進山城》電影文學劇本定稿，進行分鏡頭處理。1965年10月，電影《三進山城》拍竣，1966年4月影片在全國上映。

當年《三進山城》電影拷貝發行280多個，隨後又被翻譯介紹到東南亞、東歐、非洲一些國家和中國香港地區，受到廣泛的贊譽。香港《大公報》曾報道，此片在香港放映長達一月不衰。

❸ 93年，姜文花5萬買下了《父母愛情》，為什麼最後導演卻變成了孔笙

2020年1月，梅婷的老公曾劍親自掌鏡做總指揮長，為梅婷和一雙子女拍攝了一組封面圖。相片里的梅婷，雙瞳剪水，溫婉從眼尾略微外溢，一副甜糯糯的滿足樣子 。孩子活潑開朗，閨女靜謐舒然，丈夫寵來，這時的梅婷像極了《父母愛情》中的安傑。提及《父母愛情》，看了的人都是有話可說，多情可表。因為它讓觀眾們見到中國式愛情的幸福，緩緩婉婉，如平平淡淡。

而文麗的情況，便是許多女士被關閉ps濾鏡後的真正情況。他們不僅在婆媳之間和男女關系中找尋一種均衡，又要在人際關系中尋找存有的使用價值。就算是梅婷，也是在經歷了一段婚姻破裂以後，才把握住切切實實的幸福快樂。但安傑就正好相反，江德福的愛所有都給了她一個人，他能夠 為了愛情舍棄大好前程。安傑也從沒感受到婆媳之間的艱辛和難堪，即使與哥嫂有小磨擦，江德福仍然給足她觀點和溫暖。

張愛玲說：「好的情感並不是一下子把你打動到暈，只是平平淡淡的把你寵壞。」這類寵溺，便是一個女人想要為一個男人傳宗接代的原因。因此，在《父母愛情》中，我們可以見到一家人在煙火氣和油鹽醬醋中釋放出來的溫暖和穩定，還可以見到感情在日常生活的零碎中成長、完善、隨後變老的最理想化和簡易情況。如同導演孔笙常說：「父母愛情的關鍵是十分好玩兒的一家人，怎樣吵著、笑著、生機勃勃地渡過了幾十年。」

❹ 范偉穿小卒（古裝）的衣服翻牆被掛住，是一個什麼片子

劇情簡介

劇照

《即日啟程》是一部當代都市喜劇，劇情緊張刺激，笑料百出。

劇照旅居塞普勒斯的窩囊男人老崔本想發筆洋財後，回國光宗耀祖。誰料願望還未達成，就被逼著回國離婚。匆忙歸國的老崔赫然發現妻子不但是大著肚子，而且懷的竟還是自己發小朋友老魏的骨肉。面對前妻的冷嘲熱諷，老崔惟有默默吞咽著心中的沮喪。他只想趕快回到塞普勒斯，因為他引以為後半生全部希望的、與人合開的中餐館就要被合夥人賣掉。

劇照天有不測風雲，倒霉的老崔鬼使神差地意外遇到了一位「災星」似的女孩小夏，從此開始了他噩夢般的日子……

老崔好心送酒醉的小夏回家，卻被小夏誤當作壞人趕出家門。為了討回丟失行李和護照，老崔中了咣咣的圈套。原來小夏的男朋友大寶黑了同哥們咣咣、老五從債主裝修經理唐金山處搶來的一筆錢美金，躲了起來。潑辣鬼機靈的小夏看準了老崔窩囊老實的性格，故意藏起老崔的護照，並以此為條件要老崔幫助自己拿回贓款送到躲藏起來的大寶手裡。老崔和小夏歷經周折拿到了贓款，發現錢是假的。一段時間的相處，小夏被忠劇照劇照厚的老崔感動，她主動把護照還給老崔，讓他盡快離開這場是非……

誰知，唐金山為了追回藏著驚天秘密的假幣，綁架了夏，要挾老崔。為救小夏准備登機回塞普勒斯的老崔毅然返回。緊要關頭，老崔顯示出從未有過的勇氣，老崔捨命一搏救下小夏。自己卻被裝修經理唐金山等人逼到牆角……就在危機時刻，警方及時趕到救下老崔和小夏，並警方順藤摸瓜，一舉破獲了唐金山預謀兩年之久的盜竊某博物館國寶案。

所有的麻煩終於解決了，老崔卻不想再回到塞普勒斯，他能和小夏這對不打不相識的歡喜冤家未來的命運如何，相信大家的心裡都有一個大團圓的結局。

❺ 盧米埃爾與愛迪生；愛森斯坦、希區柯克、波蘭斯基、小津安二郎、黑澤明、塔可夫斯基、米哈爾科夫、阿巴斯

盧米埃爾（1864.10.5—1948.6.6）

法國電影發明家，導演。1864年10月5日生於貝桑松，1948年6月6日卒於邦多勒。1895年，他與其兄獲電影放映機的發明專利。1895年12月28日，他在巴黎大咖啡館的印度廳第一次在公眾場合放映了自己拍攝的影片《工廠大門》、《火車到站》等，這一天被認為是電影的誕生日。從1896年起，他培訓了大批放映員在世界各地巡迴放映，使電影迅速流傳全世界。他的影片是早期電影的經典之作，他的影片運用了特寫（《嬰兒午餐》）和景深鏡頭（《火車到站》）；他還拍攝了最早的喜劇片（《水澆園丁》）。

愛森斯坦（1898.1.22—1948.2.11）

蘇聯電影導演，電影藝術理論家、教育家。俄羅斯聯邦共和國功勛藝術家，藝術學博士、教授。生於里加，卒於莫斯科。1922年，在《左翼藝術戰線》雜志上發表了第一篇綱領性的美學宣言《雜耍蒙太奇》，引起了長期的爭論，並對整個電影藝術的發展產生了深遠的影響。愛森斯坦在1924年轉入電影界，導演的第一部影片《罷工》被《真理報》看作是「第一部真正無產階級的影片」。1925年導演的《戰艦波將金號》在1958年布魯塞爾國際電影節上被評為電影問世以來12部最佳影片之首。1932年他去墨西哥拍攝了縱貫墨西哥2000年歷史的史詩片《墨西哥萬歲》，在1979年的莫斯科國際電影節上獲榮譽金質獎。1938他拍攝的《亞歷山大·聶夫斯基》其中冰湖大戰一場成為世界電影史上的經典之作。《伊凡雷帝》是他導演的最後一部影片，它成為世界電影的高峰之一，並對電影藝術的發展作出了巨大貢獻。愛森斯坦的電影理論，在影片的總體結構、蒙太奇、聲畫框架、單鏡頭畫面的結構、色彩以及電影史等領域，都進行了多方面的開創性的研究。此外，他關於藝術激情的本質、藝術方法、接受心理學等方面的著作，也在他的理論遺產中占據特殊重要的地位。世界各國的電影界對他的藝術理論都給以相當的重視。

希區柯克（1899.8.13—1980.4.29）

阿爾弗雷德·希區柯克出生於英國倫敦東區一個普通的、以販賣蔬菜為生的家庭。1925年開始獨立執導電影，導演了英德聯合製作的影片《快樂之園(The Pleasure Garden)》，這也標志著他的導演生涯的開始。1939年應邀去好萊塢，次年拍攝了《蝴蝶夢》，獲該年度奧斯卡最佳影片金像獎，從此定居美國直到逝世。希區柯克導演了許多令人難以忘懷的電影，成為世界電影史上一位著名的導演，為了表彰他對電影藝術作出的突出貢獻，1979年， 美國電影藝術與科學學院授予他終身成就獎。1980年，英國女王伊麗莎白二世封他為爵士。希區柯克是一位對人類精神世界高度關懷的藝術家，他一生導演監制了59部電影，300多部電視系列劇，絕大多數以人的緊張、焦慮、窺探、恐懼等為敘事主題，設置懸念，故事情節驚險曲折，引人入勝，令人拍案叫絕。希區柯克專擅拍攝驚悚懸疑片，素有「緊張大師」之稱，不但有許多膾炙人口的名片傳世，對電影工業也有深刻的影響。

波蘭斯基（1933.8.18—）

羅曼·波蘭斯基出生於一個僑居巴黎的波蘭籍猶太人家庭里。出生後不久全家就遇到反猶排猶浪潮迫害。20世紀50年代開始，他自編自導自演了一些電影短片，其中《兩個男人與更衣室》獲得了5項國際大獎，1967 年羅曼莎朗·塔特在英國倫敦舉行了婚禮。這一年羅曼成功地推出《失嬰記》，成為了恐怖片中的經典之作，獲得第26屆金球獎、第41屆奧斯卡獎最佳編劇提名，1969 年他遭受毀滅性的打擊——已懷孕8個月的莎朗·塔特被殺害。1974 年，羅曼推出了《唐人街》，影片成為了20世紀70年代美國黑色電影的代表作品之一，獲得第28屆英國學院、第32屆金球獎最佳導演，以及第47屆奧斯卡獎最佳導演提名。1979 年，羅曼編導愛情片《苔絲》，獲得法國愷撒獎、洛杉磯影評人協會最佳導演，第38屆金球獎第53屆奧斯卡獎最佳導演提名。1994 年執導驚悚片《不道德的審判》，成為他最為黑暗壓抑的一部電影。2002年，羅曼推出力作《鋼琴家》。贏得了好萊塢及全球評論界、觀眾的認可，獲得第55屆戛納電影節金棕櫚大獎，法國愷撒獎、波士頓影評人協會、美國影評人協會的最佳導演，以及第75屆奧斯卡獎最佳導演獎。他是具有高超駕馭影片能力的藝術家，作品中大多體現了他獨特的世界觀、人生觀。他對黑暗人性的深刻洞察，使他的影片大多涉及暴力、死亡和孤獨，恐怖、懸念片是他拿手好戲，成為了電影史上的「罪惡大師」。

小津安二郎（1903.12.15～1963.12.12）

日本電影導演。1903年12月15日生於東京，1963年12月12日卒於同地。1923年進入松竹公司當攝影助理，1926年升為副導演，1927年成為導演，第一部執導的影片是《懺悔的白刃》。1932年，成名作《有生以來初次看到的》完成，被《電影旬報》評為當年十大最佳影片之首。此後兩年，他執導的《一念之差》和《浮草》又連續 獲當年十佳之首。1939年，他的電影劇本《恬淡的生活》經 審查不準拍攝，直至1952年才搬上銀幕。1941年，他的《戶田家的兄弟》再獲十佳之首。戰後，他導演了一系列優秀影片，如《貧民街紳士》、《晚春》、《麥秋》、《東京紀行》、《早春》、《東京暮色》等，1958年獲文部大臣獎和紫綬獎章。1960年，他抱病拍攝的《秋光好》獲日本藝術獎和亞洲國際電影節導演獎。他最後兩部影片《小早川家的秋天》和《秋刀魚的味道》也是很有影響的優秀影片。1963年，他被選為日本藝術院院士，逝世後追贈政府四等勛章，日本電影記者協會追贈文化獎，日本廣播協會追贈特別獎。

黑澤明（1910.3.23—1998.9.6）

日本知名導演。1910年3月23日出生於東京一個武士階級家庭，在八名兄弟姊妹間排行老么。1936年看到電影公司徵求助理導演的廣告，因緣際會下開啟了在電影界發展的大門。黑澤明三十三歲拍攝生平第一部電影《姿三四郎》，而真正打開國外知名度的作品則是1950年的《羅生門》，此片榮獲1951年威尼斯影展金獅獎，後再勇奪奧斯卡最佳外語片。黑澤明的作品對於許多日本和美國的後輩導演多所啟發，由於他的作品力求完美而且場面浩大，因此有「天皇」的尊稱；他曾撰文指出：「如果把電影從我的身上抽離，剩下只有零。」他的電影主題一向強調武士道精神、人道主義者的理想，以及自我犧牲的重要，細節的考究和橫向運鏡則是他的獨創風格。他的代表作品為《羅生門》、《七武士》、《夢》。他是日本電影走向國際化的重要導演，也是日本近代電影史的重要人物。

塔可夫斯基（1932-1986）

安德烈·塔可夫斯基被譽為「自愛森斯坦後最重要的蘇聯導演」，終其一生只拍攝了兩部短片，七部長片，部部堪稱經典。一九三二年生於俄羅斯札弗洛塞鎮，是詩人阿爾謝尼伊·塔可夫斯基之子。曾就學於蘇聯電影學院，一九六一年畢業。他的電影曾經贏得多項國際性大獎；第一部長故事片《伊萬的童年》於一九六二年獲得威尼斯影展金獅獎。塔可夫斯基成為了當代電影的傑出代表。他自稱拍電影就是在「雕刻時光」，希望能將電影真正提升到文學藝術的高度。其最後一部作品《犧牲》榮獲一九八六年夏納影展評審團特別獎，同年十二月，塔可夫斯基因肺癌病逝於巴黎，享年五十四歲。

米哈爾科夫（1945.10.21—）

男，生於1945年10月21日，俄羅斯人。尼基塔·米哈爾科夫被譽為是俄國的史蒂芬史匹柏，1945年生於莫斯科藝術世家，父親賽吉米亥科夫是詩人兼作家，蘇聯國歌即出自其手筆，母親亦是詩人，哥哥同時也是俄羅斯名導安德烈·康查洛夫斯基。尼基塔米哈爾科夫善於經營影像，用出色的畫面來敘事傳情，作品中充滿著濃厚的俄羅斯人道主義關懷。《失聲琴》（Unfinished Piece for Mechanical Piano）令他揚名國際，馬斯楚安尼主演的《黑眼珠》更是許多影迷們對米哈爾科夫影像魅力注意的開始，91年《蒙古精神》（Urga）榮獲威尼斯金獅獎、歐洲電影獎最佳影片，1995年的《烈日灼身》更一並將他推上事業最高峰，該片與張藝謀的《活著》一同拿到坎城影展評審團大獎，更在1996年奧斯卡拿到最佳外語片大獎，並於同年獲邀擔任柏林影展評審團主席。米哈爾科夫目前擔任俄羅斯電影家協會主席，是當今影壇享有盛譽的電影大師。

阿巴斯（1940.6.22—）

阿巴斯·基亞羅斯塔米出生於伊朗首都德黑蘭，畢業於德黑蘭藝術學院。在過去和現在的世紀里，最為國際贊美和敬佩的亞洲文化代表就是世界級的伊朗電影大師阿巴斯·基阿魯斯達米：一位多產而具有批判精神的電影導演、藝術家、攝影家和詩人，他的作品視覺上樸素，但是概念豐富多元。曾榮獲戛納國際電影節金棕櫚大獎等眾多國際榮譽的阿巴斯堪稱當今世界影壇少有的大師，他善於從平凡的事件中揭示人類最深的情感。阿巴斯·基亞羅斯塔米是一位大器晚成者，1969年，隨著伊朗新浪潮電影的興起，阿巴斯開始涉足電影界，1997年，阿巴斯一部關於死亡哲理的影片《櫻桃的滋味》獲得第50屆法國戛納電影節金棕櫚大獎。至今，阿巴斯共執導32部影片，其中一半以上為不足60分鍾的短片和紀錄片，他創造的影像世界脫離了大眾電影的范疇，而是一種需要閱讀的「作者電影」。阿巴斯也被稱做70年代以來伊朗電影的掌門人，是可以同印度的薩蒂亞吉特·雷伊和日本的黑澤明相媲美的東方作者導演。

（沒找到「愛迪生」這個導演。是托馬斯·愛迪生嗎？）

❻ 父親是風月片導演，女兒出演風月片，王晶的債終究成女兒償還，你怎麼看

一部作品的成功與否，導演的能力是很重要的。我們熟悉的有張藝謀，馮小剛等。此外，王晶導演也特別出名，他執導的許多作品都充滿熱情。 並與許多名人合作。他的成就很大一部分來自他的父親王天林，因為王天林也是導演，而王晶也是他父親教導出來的。

後來在參加節目采訪的時候，王晶也表示，自己是很支持女兒發展事業的，甚至只要她有了方向，自己絕對會不遺餘力的支持，但只有拍這種電影，他是堅決反對的，因為有過行業經驗後，他知道這些電影拍攝時的內幕和結果，所以不希望女兒犯錯誤

❼ 與青春有關的日子是根據真人真事而改編的嗎這些人物都是誰據說馮褲子就是現在的馮小剛導演是嗎

並不是真事改編。電影《與青春有關的日子》由作家王朔的小說作品《玩的就是心跳》改編而來，並不是根據真人真事而改編的。講述的是一群出生於上個世紀五十年代末、生長在北京某軍隊大院的孩子們所共同經歷的特殊年代的青春往事。

電影版《與青春有關的日子》劇中主要人物：

啜妮飾演「方言」，閻汶宣飾演「高洋」，張逗逗飾演「百姍」，楷旋飾演「李白玲」，另外，監制馮小剛在電影中特別出演幾十年後的馮褲子一角。

(7)興富電影導演擴展閱讀：

劇情簡介：

上世紀八十年代中期，北京又迎來了一個寒冷的冬季。已過而立之年的作家方言（佟大為飾）聽說他兒時的夥伴高洋（果靜林飾）已經離開了人世，痛苦萬分的他陷入了沉思，開始了對青春往事的追憶。

方言兒時經常一起玩耍的夥伴除了高洋，還有高洋的弟弟高晉(黃勐飾），以及卓越（文章飾）、許遜（陳羽凡飾）、馮褲子（佟磊飾）等。他們都是出生在五十年代末，生長在北京某軍隊大院里的孩子。他們共同經歷了那個特殊年代的青春往事。

該劇真實再現五、六十年代生人的那一代人從少年直到中年的學習、工作和情感，人物性格鮮明，故事跌宕起伏、洋洋灑灑、相當有看頭。

《與青春有關的日子》展現了青春不同的側面。不同年齡的觀眾看到了自己如火激昂的青春年少，長輩們肆意揮灑的如歌年華，父輩們更甚於自己的激情與狂放。所有觀眾在本劇中看到了恣意書寫青春的豪邁與激情（大連晚報評 ）。

在絕大多數青春偶像劇中，總著眼於塑造人物情感的內心世界。《與青春有關的日子》則以情為基，以命運起伏為耳。使固有的青春劇模式有了更為廣闊的空間發揮。演員們也在塑造人物的形象以及性格上有了自己更加清晰地脈絡（騰訊網評）。

這部作品更面向生活化，更體現人性化。它絕不是一部單一的言情劇，也不是純粹的青春秀。而是一部具有時代跨越，能使人找回追憶，拉回青春，讓所有經歷著、經歷過青春的人能產生共鳴的懷舊青春劇（騰訊網評 ）。

《與青春有關的日子》的一大特點即是其包含的濃郁的北京特色。該劇完美再現五六是年代的那批北京軍隊大院年輕人的生活，不僅給觀眾展現了引起大家共鳴的經歷，更給大家展現了地道的北京方言（新浪娛樂評）。