商業電影導演

1. 怎樣的電影算是商業電影

商業電影

為營利而製作的影片，相對於藝術電影。
為盈利而製作的電影，相對於藝術電影。商業電影專指票房，從編劇到導演及演員均為此角度考慮

商業電影 Commeredia film
相為於藝術電影一詞，一般指為營利而製作的影片。私人的電影工業大都以營利為主，因此生產的影片大都屬於商業影片。在西方則以美國好萊塢為商業影片的大本營，重娛樂而不重現實。電影需要大量的觀眾，且觀眾也需要透過商業管道才能看到電影，但是這種商品性與商業電影的本質並非一致的，商業電影並非都是商業電影，而娛樂強的商業電影中具有社會性與藝術性的也不少。因此商業電影與電影的商品性被非一致。

文學藝術片本意為文學作品改編成的電影，現在已經是專門針對商業電影而言的一個定義。商業電影是相對於藝術電影，或者說文藝片而言的。顧名思義，藝術電影追求的是影片的藝術內涵，以行業認可為目標；商業電影追求的是票房及其衍生物的市場價值，以消費者認可為目標。所以我們所看到的所謂藝術電影的主題都是探求哲理、挖掘人性之類的深奧題材，拍攝手法不拘一格；而商業電影往往為了迎合廣大觀眾的欣賞口味，拍攝手法以視聽感官的刺激為方向，於是這個導演看見那個導演的方法受歡迎就拿來借鑒，日久天長就難免落入俗套。但事實上，在高度物質化的現代社會，即使是一部藝術電影也必須或多或少的考慮到自身的商業化效果，當然一部商業電影也或多或少帶有藝術成分。完全的商業和完全的藝術幾乎不存在。其實按照通俗標准來說，商業電影就是為了盈利而專門拍的電影，藝術電影則反之，不為了盈利，僅僅為了藝術、理論、宣傳教育等而拍攝，但是市場經濟以後，純藝術電影喪失了生存和發展的環境和空間，於是我們現在經常看見所謂的文藝電影也在爭奪影院票房，而許多商業大片為了追求更高的境界，同時也是提升其商業競爭力，而在一些技巧上借鑒藝術電影的視角或者手法，往往也獲得票房和影評的雙贏。所以說，嚴格的商業電影和藝術電影現在不僅沒有狠嚴格的界限，而且十分模糊，甚至已經嚴重交叉，我們一般還是通過習慣性判斷，和電影表達的內涵以及導演的執導思想來確定一部電影的大致方向。

2. 馮小剛為什麼被稱作最成功的商業導演

馮小剛，國內知名的導演、編劇、演員。他導演了很多知名的電影，比如：《大碗》《手機》《天下無賊》《我不是潘金蓮》《芳華》等等。很多人都說他是中國最成功的商業導演，他確實是當之無愧。

馮小剛是一個非常成功的商業導演，他所導演的電影題材都特別新穎，而且還有很深的現實教育意義。他擅長的就是商業片，作品的風格大都是略帶諷刺意義的喜劇片。希望以後他能給觀眾帶來更多更好的電影作品，也希望他在以後的導演路上成就越來越高。

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3. 北京電影學院為何沒有培養出大量的商業電影導演

我覺得——拍一部電影，賺了點錢，從此就算是商業導演了嗎？商業導演是一個職業，長期從事商業電影創作的導演，才能稱為商業導演吧，或「職業商業導演」。個人意見，真正概念上的商業導演，需滿足一下兩點：拍過三部以上票房盈利的大眾娛樂性電影（商業保障）《桃姐》再掙錢，也沒辦法認為許鞍華是商業導演，所以導演創作動機完全是為了商業性質，才算是商業導演。有一群忠實於該導演的特定觀影群體（口碑和號召力）。只是若用這個標准來衡量國內，還為時尚早。

4. 商業電影有什麼地位

商業電影仍然是濫竽充數，而整體上更無社會責任。

商業電影公司為了適應現實主義電影拍攝的形勢，也嘗試拍了幾部現實主義題材的電影，但整體上來說，仍然是濫竽充數。攝制歪曲歷史的豪華場面的電影，而不去表現社會的矛盾。例如由蔡·薩哈爾拍攝的電影《我們人民》，電影表現了一個沒落中產階級的小兒子因賭博輸光錢了造成家庭沒落的故事，圍繞他尋找賭棍復仇展開，中間穿插著一個對他一見鍾情不時出來表白的窮人家的女孩子和患了肺病的妹妹突然而來的劇本的成功，最後他說出不幸應該由社會來負責，卻那麼的軟弱無力。

同時商業電影中也有拍攝出了藝術水平的電影。例如麥希須·高爾和基達爾·薩爾瑪，都很擅長於拍攝富於異國情調的愛情故事，電影畫面唯美。麥希須·高爾拍攝了《高皮納特》和《契達爾·里卡》，仿造法朗士的《泰綺思》拍攝。基達爾·薩爾瑪則善於電影的藝術構圖，是電影藝術的代表。

電影批判了"強盜的兒子就是強盜"的階級血統論觀點。電影因其精湛的拍攝、曲折的故事、唯美的愛情和帶有強烈印度民族特色的歌舞在國內外取得了巨大的成功。《擦皮鞋的孩子》反映了印度的兒童問題。印度的兒童由於貧窮而淪落街頭變成乞丐、小偷和擦皮鞋的孩子，本來需要被照顧和接受教育的孩子走上了街頭成為了社會不穩定因素。拉茲在電影中表現了擦皮鞋的孩子的生活狀態，沒有明星和歌舞是一部現實主義電影，在印度上映時獲得了空前的成功。電影《扒手》則反映了印度混跡於人群中小偷的真實生活。

向波·米特拉是孟加拉知名導演和演員，導演了現實主義電影《賊》。電影以一個窮人被誤認為賊後兩個小時的經歷為線索，表現了住在大樓里中產階級體面人家裡的種種令人不齒的行為，電影提出了："究竟誰是被，剝削者還是被剝削者，有錢的人還是窮人？"

短篇小說家拉志興德·辛·拜迪拍攝了電影《呢外套》。電影是現實主義的代表作，電影表現了在郵局工作的小職員和他的妻子以及三個孩子枯燥乏味的生活。電影拍攝的背景設在了郵局，取材於實際生活中的郵局，電影拍攝的風格是現實主義的，表現了日常生活中愛情和沉重的工作。

摩汗·塞加爾拍攝了電影《子孫》表現了善良的僕人對虐待自己的主人的忠心，電影情節曲折充滿著悲劇的力量，受到了觀眾的歡迎。

此時期拍攝了很多的現實主義電影，用印地語、孟加拉語和馬拉地語拍攝，保存了印度電影的民族特色。

麥博布·可汗拍攝了電影《家庭榮譽》在國內外都獲得了贊譽，電影模擬了波斯哈里發王朝時代的宮廷，表現了賽馬、戰爭和決斗的場面，不僅在印度而且在倫敦上映了好幾個月，獲得了票房上的成功。

5. 電影的導演、製片人、監制、編劇、策劃、出品人等都是干什麼的大小順序是什麼

一般製作人許可權最大，導演其次。其它沒有大小順序,只是分工不同。

1.導演：主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。如張藝謀、馮小剛。

2.製片人：可能是個人，也可能是公司。負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組（包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂）、攝制資金成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。如華誼兄弟、王中軍。

3.監制：可能和製片人是同一個人，也可能另有其人。管理整個電視或電影拍片流程相關環節的一切工作，如工作人員的尋找與協調，預算的控制，拍攝時間的進度等，讓電影能在合理的時間與預算下完成。

4.編劇：以文字的形式表述節目或影視的整體設計，作品就叫劇本，是影視劇、話劇中的表演藍本，成就突出的職業編劇被稱為劇作家。如電視劇《母儀天下》的王伊。

5.策劃：製片前中後期及過程中的對內製片工作和對外宣傳，廣告等等方面的工作，從而使電影產生最大的經濟效益。

6.出品人：影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。

拓展資料

電影製作流程：

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人,來為他投資,但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用）。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務. 在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本. 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿<強戰世界>來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權。

10、參加電影節

6. 商業導演的定義

商業片集合了多種商業元素，例如當紅明星、知名導演、復雜的特效、大投資、大規模宣傳、全國或全球同步上映等。
商業片，特別是美國商業片投資巨大，票房回報更大，但並不是每部商業電影都是成功的。
商業片的主要作用是娛樂和休閑。商業片成功與否，主要是看票房！
也不是每部商業片都具有所有的商業元素,但必具備其中一二。一般來說，源自美國、現在很風行的所謂暑期檔和聖誕檔的電影都是商業片,中國的賀歲片，也是有代表性的商業片。
商業片標準是，為了短期內獲取商業利益，從編劇到導演及演員均為此角度考慮，充滿了轟動場面和通俗性笑料，並不考慮深層次內容的影片。
而商業導演就是知道商業片的導演

7. 有哪些有名的電影導演實力都如何

有很多。比如說鄭正秋先生，被稱為是中國電影之父，是中國電影的先驅者和奠基人。應雲衛先生，電影藝術家。費穆先生，我國傑出的電影導演，電影藝術大師。吳永剛先生，著名電影藝術家。石揮先生，著名電影演員，導演。卜萬蒼，我國著名的電影導演。黎民偉先生，香港電影開拓者。朱石麟先生，程步高先生，著名導演。謝晉，著名電影導演等等。

8. 什麼是商業電影什麼是賀歲電影它們有什麼區別呢！

商業電影
為營利而製作的影片，相對於藝術電影。
為盈利而製作的電影，相對於藝術電影。商業電影專指票房，從編劇到導演及演員均為此角度考慮
商業電影 Commeredia film
相為於藝術電影一詞，一般指為營利而製作的影片。私人的電影工業大都以營利為主，因此生產的影片大都屬於商業影片。在西方則以美國好萊塢為商業影片的大本營，重娛樂而不重現實。電影需要大量的觀眾，且觀眾也需要透過商業管道才能看到電影，但是這種商品性與商業電影的本質並非一致的，商業電影並非都是商業電影，而娛樂強的商業電影中具有社會性與藝術性的也不少。因此商業電影與電影的商品性被非一致。
文學藝術片本意為文學作品改編成的電影，現在已經是專門針對商業電影而言的一個定義。商業電影是相對於藝術電影，或者說文藝片而言的。顧名思義，藝術電影追求的是影片的藝術內涵，以行業認可為目標；商業電影追求的是票房及其衍生物的市場價值，以消費者認可為目標。所以我們所看到的所謂藝術電影的主題都是探求哲理、挖掘人性之類的深奧題材，拍攝手法不拘一格；而商業電影往往為了迎合廣大觀眾的欣賞口味，拍攝手法以視聽感官的刺激為方向，於是這個導演看見那個導演的方法受歡迎就拿來借鑒，日久天長就難免落入俗套。但事實上，在高度物質化的現代社會，即使是一部藝術電影也必須或多或少的考慮到自身的商業化效果，當然一部商業電影也或多或少帶有藝術成分。完全的商業和完全的藝術幾乎不存在。其實按照通俗標准來說，商業電影就是為了盈利而專門拍的電影，藝術電影則反之，不為了盈利，僅僅為了藝術、理論、宣傳教育等而拍攝，但是市場經濟以後，純藝術電影喪失了生存和發展的環境和空間，於是我們現在經常看見所謂的文藝電影也在爭奪影院票房，而許多商業大片為了追求更高的境界，同時也是提升其商業競爭力，而在一些技巧上借鑒藝術電影的視角或者手法，往往也獲得票房和影評的雙贏。所以說，嚴格的商業電影和藝術電影現在不僅沒有狠嚴格的界限，而且十分模糊，甚至已經嚴重交叉，我們一般還是通過習慣性判斷，和電影表達的內涵以及導演的執導思想來確定一部電影的大致方向。

賀歲電影
"賀歲片」這一說法是由素有「東方好萊塢」之稱的香港傳入內地的。所謂賀歲片，是指在元旦、春節期間上映的電影。尋求歡樂和放鬆，是觀眾在逢年過節、尤其是春節期間普遍的心理需求，這就決定了賀歲片的風格：輕松，幽默，具有強烈的觀賞性和娛樂性，因此其題材多與百姓節日期間喜慶、祝福的生活與習俗相關，形式多是娛樂性、消遣性較強的喜劇片和動作片。
賀歲片的起源和發展
賀歲片最早起源並流行於香港。從上世紀80年代開始，每到歲末香港演藝圈內的一些明星都會自發地湊到一起，不計片酬地拍幾部熱熱鬧鬧、喜氣洋洋的影片獻給觀眾。這些影片大多以「恭喜發財」、「家有喜事」、「福祿壽喜」等象徵吉祥如意的詞來命名，內容上也基本滿足以下兩點：首先是喜劇，其次有一個相對圓滿的大團圓結局.1995年成龍的《紅番區》是第一部以「賀歲片」的名義引進內地的影片，當年的全國票房收入僅次於好萊塢大片《真實的謊言》。 1998年著名導演馮小剛拍出了中國內地第一部賀歲片《甲方乙方》，開啟了中國內地的賀歲片市場。該片獲得當年「百花獎」最佳男、女主角和最佳故事片三項大獎。《甲方乙方》在票房上的成功引出此後幾年的賀歲片大戰：投拍的賀歲電影一年多過一年，越來越多的知名導演加入執導賀歲片的行列。其中影響最大、票房最高的要屬1999年北京紫禁城影業公司特邀馮小剛赴美拍攝的《不見不散》。

商業電影和賀歲電影的區別是：

商業電影一般指為營利而製作的影片。私人的電影工業大都以營利為主，因此生產的影片大都屬於商業影片，賀歲電影其題材多與百姓節日期間喜慶、祝福的生活與習俗相關，形式多是娛樂性、消遣性較強的喜劇片和動作片

9. 烏爾善以後能不能成為中國最好的商業電影導演

會的，烏爾善大家可能不是特別的清楚。他是一位純正的蒙古人，4歲就去了北京，並且在北京的大雜院里長大。

接下來的拍的《畫皮》也是排出了非常好的效果。這個導演確實如他所說的，他想把中國的電影文化做到最好，所以說他自己也在非常的努力，沒有華麗的口號，但是每次拍出的電影都非常能夠讓大家震撼，沒有鋪張的情節，但是，每個情節都非常的激動人心。所以說他以後肯定能成為一位最好的商業電影導演的。