電影勞拉導演大衛

1. 大衛·林奇執導的講述因車禍失憶故事的電影叫什麼名字

《穆赫蘭道》

《穆赫蘭道》（Mulholland-Dr.）是大衛·林奇執導的一部懸疑驚悚片，由娜奧米·沃茨、勞拉·哈靈主演，於2001年10月12日在美國上映。影片主要講述了經歷了一場在蜿蜒的穆赫蘭道上並令其失憶的車禍後，麗塔和一個立志要做好萊塢演員的女孩圍繞著洛杉磯尋找線索和答案，隨之而來的是扭曲的夢想。。

2. 這張照片是出自哪部電影啊

《恐怖廢墟》 The Ruins (2008)

導演: 卡特·史密斯

編劇: Scott B. Smith

主演: 喬納森·塔克 / 吉娜·馬隆 / 勞拉·萊姆希 / 肖恩·阿什莫 / 喬·安德森

類型: 驚悚 / 恐怖

3. 外國電影人物有泰德 大衛 勞拉 還有野獸

勇士之門
3.5
奇幻 / 冒險
年代：2016
地區：大陸 / 法國
演員： 趙又廷 倪妮 尤賴亞·謝爾頓 吳鎮宇 戴夫·巴蒂斯塔 奚夢瑤 惠英紅 西耶娜·蓋爾利
導演： 馬蒂亞斯·霍恩

4. 有個電影裡面人物的名字泰德 勞拉 大衛

仙醫神廚 四.依 喜劇 / 古裝 / 劇情 年代：貳0依陸 地區：大陸 演員： 王廈 李國麟 李雨陽 曾偉權 杜燕歌 韓馬利 魯振順 劉艾妮 導演： 董

5. 誰知道這些都是什麼電影的角色

jeff mcmillan 繪制的

由左至右依次：
1.迪韋恩（Divine）扮演的聖女（Lady Divine）——《粉紅色火烈鳥》『Pink Flamingos』
2.葬禮的花（單純的裝飾）
3.保羅·魯賓斯（Paul Reubens）扮演的小混蛋赫爾曼（Pee Wee Herman）——《荒唐小混蛋奇遇記》『Pee-Wee』s Big Adventure』
4.凱文·史密斯（Kevin Smith）扮演的沉默的鮑勃（Silent Bob）——《瘋狂店員》『Clerks』
5.約翰·尼德普（Johnny Depp）扮演的艾德·伍德（Ed Wood）——《艾德·伍德》『Ed Wood』
6.傑夫·布里吉斯（Jeff Bridges）扮演的「the Dude」——《謀殺綠腳趾》（The Big Lebowski）
7.貢納·漢森（Gunnar Hansen）扮演的 皮臉人——《德州電鋸殺人狂》『The Texas Chainsaw Massacre』
8.薩莎·拜倫·科恩（Sacha Baron Cohen）扮演的波拉特（Borat）——《波拉特》「Borat」
9.丹尼斯·霍珀（Dennis Hopper）扮演的弗蘭克·布茲（Frank Booth）——《藍絲絨》
10. 基努·李維斯（Keanu Reeves）和 帕特里克·斯威茲（Patrick Swayz）扮演的帶總統面具的打劫者——《驚爆點》『Point Break』
11.雪莉·李（Sheryl Lee）扮演的勞拉·帕爾默（Laura Palmer）在舞會中的照片（《雙峰鎮：與火同行》）『Twin Peaks: Fire Walk With Me』
12.馬爾科姆·麥克道威爾（ Malcolm McDowell）扮演的艾利克斯（Alex）——《發條橙》『A Clockwork Orange』
13.兔人弗蘭克——《死亡幻覺》『Donnie Darko』
14.克里斯托弗·蓋斯（Christopher Guest）特扮演的奈傑爾·塔夫諾（Nigel Tufnel）——《搖滾萬萬歲》『(This Is Spinal Tap』
15.里克·莫拉尼斯（Rick Moranis）扮演的鮑勃·麥肯基——《神奇佳釀》『Strange Brew』
16.雪莉·李（Sheryl Lee）扮演的在棺材裡的勞拉·帕爾默（Laura Palmer）——《雙峰鎮：與火同行》『Twin Peaks: Fire Walk With Me』
17.導演：大衛·林奇（David Lynch）
18.蒂姆·克里（Tim Curry）扮演的福特博士（Dr. Frank-N-Furter）——《洛基恐怖秀》『The Rocky Horror Picture Show』
19.葬禮的花（單純的裝飾）
20.傑夫·科恩（Jeff Cohen）扮演查克（Churk）——《七寶奇謀》
21.《戰士幫》（The Warriors）中的「狂怒者」（原邁克爾帕波特在《校園大沖突（Higher Learning）》中扮演的雷米『Remy』）
22.來自《活死人黎明》（Dawn of the Dead）的飛行員
23.史蒂芬·魯德（Stephen Root）扮演的米爾頓（Milton）——《上班一條蟲》『Office Space』
24.《聖誕故事》（A Christmas Story）中的單腿台燈
25.米奇·科恩（Mitch Cohen）扮演的復仇毒魔——《毒魔復仇》『The Toxic Avenger』

6. 求一部電影名字

穆赫蘭道

穆赫蘭道(Mulholland
Drive)是由大衛·林奇導演的電影，發行於2001年。影片在美國（及其他國家包括英國）廣受好評，被紐約影評人協會評為年度最佳影片，更得到以前對林奇作品持保留意見的評論家羅傑·埃伯特的熱情贊揚。林奇憑影片第二次被提名奧斯卡獎最佳導演。美國票房有7百萬美金，全球票房1千3百萬美金。

中文名：穆赫蘭道

外文名： Mulholland Drive

其它譯名：穆荷蘭道 / 穆荷蘭大道 / 黃褐色的旅車

出品時間： 2000年

製片地區：美國，法國

導演：大衛·林奇

編劇：大衛·林奇

類型： 驚悚，劇情，懸疑

主演：娜奧米·沃茨，勞拉·赫利

片長： 146 min

上映時間： 2001年10月12日

分級： USA:R

對白語言：英語，西班牙語

色彩：彩色

imdb編碼： tt0166924

展開編輯本段電影劇情好萊塢的穆赫蘭道上，一個名叫麗塔的女人遇上了一場車禍。車禍中的另外兩個看上去顯然不怎麼正經的男人當場喪命，而麗塔則幸運地死裡逃生。但是她完全失憶了，甚至連自己的名字也無法記起。她從車里爬出來，跌跌撞撞地來到一座公寓，藏身於公寓外的灌木叢中……

海報(14張)天亮了，丹尼餐館，警察丹跟同事赫伯說起了他的惡夢，夢境中出現了這家餐館。不祥的預感使丹跟赫伯非常恐慌。他們倉惶地逃進鄰近的小巷中，但夢中景象突然出現……

立志要做演員的金發女孩貝蒂抱著夢想來到洛杉磯，與她同機的一對老夫婦笑容古怪，她借住在外出的魯絲姨媽的公寓。貝蒂驚訝地發現房間里竟有一個陌生的失憶女人，她稱自己為麗塔，這個黑發女人的皮包里有大量的現金和一把神秘的藍鑰匙……

好萊塢電影製片廠的辦公室，一群行為怪異的人在開會，魯奇與文森諾·卡斯格林兄弟代表電影寡頭在給經紀人羅伯特施加壓力，目的是啟用一個女演員，他們對導演亞當·凱歇爾的意見不屑一顧，亞當為了泄憤砸了魯奇的車，氣憤地回家。更為倒霉的是他發現妻子竟然泰然自若的和強壯的清潔工同床共枕，而且她們粗暴地把他趕出了家門……

國王般怪異的電影寡頭用骯臟的電話和電話線操控著一切，為了使亞當就範不惜使用一

演員—娜奧米·沃茨(20張)切手段，包括解散劇組，凍結亞當的信用卡……

貝蒂決定幫助麗塔找回記憶，同時她們發現有殺手在尋找麗塔。在丹尼餐館，麗塔記憶起穆荷蘭道，在看了服務生的胸牌後想起了一個名字「戴安妮」……

表情詭異的旅館店家告訴亞當他的信用卡已被取消，並嚴肅地對他說，不論你躲到哪裡都會被人找到的……

貝蒂和麗塔找到了戴安妮在穆荷蘭道街區的公寓，她們從窗戶進入後，吃驚的發現公寓的床上有一具腐爛的女屍，驚慌失措的麗塔非常害怕，貝蒂被麗塔的柔弱、美麗和神秘感所誘惑，她們發生了同性之愛，做愛後入睡的麗塔在夢中喊著一個詞：silencio（西班牙語：沉寂）……

麗塔好像想起了什麼，在凌晨兩點帶著貝蒂來到一個叫「silencio」的俱樂部，舞台上魔術師和女歌手詭譎的表演讓她們戰栗不已，表演結束後，她們發現了一隻神秘的藍盒子……

回到家裡，麗塔找出藍鑰匙打開了藍盒子，貝蒂突然不見了，鏡頭推進到跌落的空空的黑暗的藍盒子里……

《穆赫蘭道》劇照(14張)床上一具腐屍，床邊一把藍鑰匙……

敲門聲，警察丹和赫伯來找「貝蒂」，金發女孩「貝蒂」醒來，原來以上的一切(影片的三分之二)都是「貝蒂」的夢境，她的真名才叫「戴安妮」。她的同性戀人，黑發女子叫「卡米娜」，而「貝蒂」是丹尼餐館服務生的名字，戴安妮在好萊塢只是一個不得志的小演員，她的同性戀人「卡米娜」卻很成功，並且當著她的面與導演亞當和另一個金發美女調情，失魂落魄的戴安妮在家裡邊哭邊自慰。嫉妒驅使戴安妮僱傭殺手殺死卡米娜，殺手告訴戴安妮事情成功後她會發現一把藍鑰匙，戴安妮迷茫地問：能打開什麼？殺手不置可否地笑了……

在戴安妮發現藍鑰匙時，絕望讓她看見了自己內心的魔鬼，符號就是從藍盒子里爬出來的那一對笑容古怪的老夫婦，恐懼中她飲彈自盡，姿態與夢中的腐屍(戴安妮)相同。

7. 有人知道這張圖片的出處嗎是出自那部電影還是什麼

雙峰鎮第一季

雙峰第一季劇照：

雙峰第一季簡介：

講述FBI探員Dale Cooper 去雙峰鎮，調查女中學生Laura Palmer被謀殺事件。以大衛·林奇的一貫作風，整出片子到處充滿了神秘事件和詭異疑點，而且沒有結局可言。這大概引起了觀眾的不滿，或者好奇心。於是，電視台或是創作班底決定以這個為起點，將它發展成一部連續劇。出於神秘的原因，David Lynch不願擔任導演，而是出任執行監制，找了另外的導演來拍攝這部劇集。結果Twin Peaks第1集就已經是一部續集，這就是為什麼在第1集時的片頭就有「雙峰之前」，交代前面的故事。

8. 求大衛．林奇的資料！！！

導演大衛-林奇(David Lynch)是當代美國非主流電影的代表人物。他的影片以華麗、陰郁、詭異夾帶著黑色幽默的風格在影壇獨樹一幟。他往往在公路片的形式格局中，運用弗洛伊德的心理分析，展示出現代人焦慮郁悶的精神癥候。其在現實與超現實之間的自由遊走，對暴力和性的大膽表現，前衛奇異、極具視覺沖擊力的影像，都使他的作品散發出獨特的個人魅力。

林奇尤為擅長充分利用類型電影的元素，將類型片打破／拆解成碎片再予以寓言風格化的混合重構，在游戲般的創作過程中顯示出後現代主義的藝術品格。

《橡皮頭》(Eraser Head )(1976年)

大衛-林奇是美國電影新浪潮運動的旗手，除此之外，這位多才多藝的導演還是一位攝影家和作曲家，他的作品游弋在黑色的超現實主義和唯美的虛幻風格之間，散發著獨特的個人魅力，人們甚至直接用「林奇風格」來形容他的電影。

《橡皮頭》是大衛-林奇的第一部公映的影片，旋即一鳴驚人。影片通過描述一名男子的對父親的焦慮和恐懼，營造了一個黑暗、困惑令人毛骨悚然的夢境。影片中搖晃的鏡頭和充滿矛盾的情緒正是林奇風格的完美體現。影片不僅毫不掩飾林奇對人性陰暗面的偏好，更像一道超現實主義和表現主義的暗流，沖進了當時還相當傳統和保守的電影界，林奇走到了先鋒派電影浪潮的前沿。

《象人》(The Elephant Man)(1980年)

1980年，大衛-林奇執導的影片《象人》獲得了奧斯卡最佳影片和最佳導演的八項提名，雖然最後一無所獲，卻標志著大衛-林奇也漸漸被好萊塢主流電影所接受。影片是改編自真人真事，講述19世紀的英國一位天生畸形毀容的人，在一位好心的醫生幫助下，重拾信心的經過，奧斯卡影帝安東尼-霍普金斯(Anthony Hopkins)在影片中出色地扮演了那位善良的醫生，也讓我們不禁思考一個問題：究竟應該如何才能真正幫助一個人，是醫好他的創傷還是幫他樹立自信？林奇博大的人道主義胸懷和尖銳的思想又一次展現在鏡頭下面。

《沙丘》(Dune)(1984年)

《沙丘》是大衛-林奇在導演風格上做的一次大膽嘗試。影片改編自弗蘭克-赫博(Frank Herbert)的同名科幻小說，值得一提的是90年代風靡一時的即時戰略游戲《沙丘魔堡》也源自同一部小說。故事發生在一個被稱為沙丘的行星上，在這個星球上有宇宙中唯一的能量元素，為了爭奪對它的控制權，邪惡和正義的力量都投入了跨越星空的戰斗中。影片雖然投入巨大，特技製作效果逼真，但是卻出乎意料並沒有獲得票房的成功，或許是因為太過沉重的氣氛壓得人喘不過氣來，也或許是因為影片太過形式主義。但無論如何，大衛-林奇都展現了他銳意創新的勇氣。

《蘭色的天鵝絨》(Blue Velvet)(1986年)

大衛-林奇又一部極端個人風格的影片。憑著這部電影，林奇再一次獲得了奧斯卡最佳導演的提名。但是人們對影片的評價卻是褒貶不一，批評者說這部影片是對人性陰暗面的崇拜……充斥著暴力、虐待、欺騙和濫性，贊揚者則說林奇是以一種面對著魔鬼的勇氣來面對著黑暗，但有一點是毋庸置疑的，林奇用他的鏡頭毫無忌諱地反映了人性中很少有人觸及卻是真實存在的另一面，就像尼采曾經說過：當你望著深淵的時候深淵也在望著你，當你和魔鬼搏鬥的時候你也是魔鬼。

《雙峰》(1，2)(Twin Peaks)(1989年，1992年)

大衛-林奇的才華不僅表現在電影中。1989年到1992年，他還為ABC電視台導演了大受歡迎的電視連續劇《雙峰》和它之後的續集。林奇在劇中把目光投向了那些生活在現實中的平凡人群，從高中的學生到古怪的老婦女……每一個都具有鮮明的個性，林奇把一部人物眾多的的肥皂劇駕馭得井井有條，而他的喜劇天才和獨特的處理手法更是在其中展現得淋漓盡致。

《雙峰》獲得了14項艾美獎的提名，並最終贏得了兩項大獎。

《我心狂野》(Wild At Heart )(1990年)

1990年的《我心狂野》是大衛-林奇的個人的代表作，影片為林奇贏得了當年戛納電影節的最高獎金棕櫚獎。這是一部充滿林奇風格的公路電影，弗洛伊德式的心理分析，讓人心驚肉跳的暴力場面，還有導演林奇的黑色幽默都讓人難於忘記。尼古拉斯-凱奇(Nicolas Cage)在影片中是一位剛從監獄中出來的反叛青年，他和女友搭上了一輛前往德克薩斯的汽車，一路上他們遇到了種種惡夢般的意外和不可捉摸的邪惡，一切都似乎在把他們誘入一個毛骨悚然的陷阱……光怪陸離的鏡頭和令人窒息的節奏展示出了人類那種與生俱來的虛偽本質和恐懼的內心，林奇則把這種情緒推到了極點。

《盧米埃爾和他的夥伴們》(Lumiere＆Company)(1995年)

就在大衛-林奇在影壇的地位不斷上升的時候，他卻突然沉寂了數年。這期間，他只參與拍攝了這部致敬性質的紀錄片。影片邀請了全世界40位著名的電影導演，每個人拍攝了一段52秒鍾的影片，根據個人的理解用鏡頭回答了三個問題：為什麼你願意參與拍攝這部影片？為什麼你要拍攝電影？電影是否將會滅亡？

最終的作品是非常有趣的，大師們的回答超出了人們的想像，有的用鏡頭記錄了歷史的瞬間，有的拍攝了自己的經歷，有的關注於社會的變遷，有的則演繹了電影的發展……而從中看到的是大師們對電影的熱愛。

《迷失公路》(Lost Highway)(1997年)

沉默了多年之後，大衛-林奇以一部《迷失公路》重新回到了人們的視野之中。他的導演風格更加成熟和銳利，一如既往地將人性的對立面解剖得入木三分。影片中寧靜祥和的氣氛僅僅是一個開始，偷窺者、謀殺、輪盤賭……一件件離奇的人和事在之後接踵而來，如同一隻看不見的手在背後掌握著一切。大衛-林奇從來就是一個擅長營造氣氛的導演，他用影像喚起人們對死亡的恐懼，又一次一次用意識告誡人們冷靜，就這樣行走在黑暗和希望，深淵和懸崖之間。

《斯特萊特的故事》(The Straight Story)(1999年)

當影片《斯特萊特的故事》在戛納電影節上放映的時候，大衛-林奇讓所有人都大吃一驚，難以想像如此干凈、如此質朴的影片竟然是出自一位以黑色風格而聞名的導演之手。

斯特萊特是一位退伍老兵，有一天他決定駕著他唯一的一部機動車……鋤草用的拖拉機上路，去看望自己遠方的兄弟，一路上他露宿在繁星下，麥田旁，追憶著美好的往事和感人的親情……蜿蜒的公路在鏡頭下美得異乎尋常，單純如初生嬰兒般的情感更讓人不由淚下。

沒有隱晦的暗喻，沒有驚心動魄的場面，自始自終都流淌著感人的溫情，在斯特萊特滿是皺紋的臉上，見不到人性的虛偽和掩飾，只有歲月留下的睿智和真誠，原來每個人都可以擁有天堂。

《穆赫蘭道》(DR. Mulhollad)(2001年)

《穆赫蘭道》是大衛-林奇自己最滿意的作品之一。這絕對不是一部易懂的電影，散亂在各個角落的故事和來回跳躍的鏡頭像是在考驗著觀眾的心智和耐心，輪廓一點一點地清晰，如同一個人在早上醒來竭盡全力在回憶著昨晚的夢境。你必須一遍一遍反復留意那些看似毫不相乾的細節，但即使是這些獨具匠心的細節，比起影片深邃的主題、扣人心弦的情節發展和非凡的技巧也只能黯然失色。這次我又是誰？我活在鏡頭的裡面還是外面……影片里的主人公一次一次地問著，也把你帶到了銀幕的黑暗面。也許戛納電影節上主持人的一句評論是最准確的：這是一部只有天才才能拍出的電影！-kamidi

大衛-林奇曾經這樣評價自己的作品：「用57秒來成長和燃燒，之後用3秒鍾嘔吐！」從出道伊始，他就毫不掩飾自己對人性陰暗面的偏好，勇氣和天才讓他在深淵和懸崖之間找到了完美的平衡。林奇也有安靜的時候，只是悲天憫人的情懷讓他寧願一頭扎入黑暗之中，偶而地顯露崢嶸，卻足以將我們感動得一塌糊塗。

9. 請問這是哪部電影里的

死寂 Dead Silence (2007)

導演: 溫子仁
編劇: 雷·沃納爾
主演: 唐尼·沃爾伯格 / 安貝·瓦萊塔 / 瑞恩·柯萬騰 / 邁克爾·費爾曼 / 鮑勃·岡頓 / 勞拉·里根
類型: 懸疑 / 驚悚 / 恐怖
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2007-03-16(美國)
片長: 89 分鍾 / 92 分鍾(未分級版)
又名: 寂靜 / 死城 / 歡迎光臨死亡小鎮
IMDb鏈接: tt0455760

7.2
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滿意請採納~