大黃蜂電影導演要繼承

Ⅰ 如何評價電影《大黃蜂》你喜歡老版的大黃蜂還是新版的

打從電影一開場時在Cyberton的博派與狂派的戰斗場面已經讓我喜歡上這部電影了。尤其是一開場就看到了Optimal Prime的身影後的戰斗場面與金剛的造型設計上還原度相當的高。同時間覺得過去的變形金剛終於回來了。接著隨著劇情描述大黃蜂輾轉的來到地球後認識了女主角查理展開的友誼，過程溫馨卻不煽情。在劇情的處理上，每段的安排都恰恰好，不多也不少，讓我個人看的相當的舒服。而在機器人的打鬥上也不會有麥導過去的凌亂剪接，分不清博派與狂派到底誰打誰的情況出現，所以這點實在值得嘉許。另外對於這只新的大黃蜂設計上更加可說是萌到相當的可愛討喜，簡直恨不得我個人也想要擁有一隻一樣。整體來說這部重啟的變形金剛電影拍的相當溫馨與讓人感動，表現相當不俗，絕對值得入場觀賞的佳作。最後想說的是對於我這個老餅來說為何會喜歡這部電影的原因，也許是這部電影賣的是一種情懷，一種過往對這部電影在童年時看到的變形金剛的一種回憶。

對於說喜歡老版的還是新版的大黃蜂，我覺得都是各有千秋吧，都很喜歡。

這次上映的《大黃蜂》是一部獨立的變形金剛電影，主角如片名一樣是《變形金剛》系列中人氣最高的大黃蜂，2007年第一部《變形金剛》系列電影問世，就保持了較高的熱度，吸引了一眾影迷，但近些年上映的續集讓這一系列逐漸進入了低谷，這時就需要新的東西來注入，而獨立電影就是一個較好的選擇。因此，就誕生了這一部《大黃蜂》。
主打懷舊、溫馨與賣萌
故事回到了1978年，而角色呢基本上都選取了第一代變形金剛的造型，當擎天柱、千斤頂、艾爾西等形象悉數登場的時候，相信不少老變形金剛迷們肯定看得心潮澎湃。而故事的核心是描繪查莉與大黃蜂的 情感 交織，一個是躁動不安的剛成年的少女，一個是重傷失憶獨自逃亡的變形金剛，他們不期而遇，彼此慢慢了解，最終成為親密無間的朋友，更可以說是如家人一般。而這個甲殼蟲版的大黃蜂如同一個萌寵一樣，能撒嬌，能賣萌，做錯了事還會馬上躲起來怕被責罰，十分惹人喜愛。

總之，我個人覺得這是一部別樣的值得家人朋友一同去觀看的「暖」系列電影。
至於是喜歡舊版本還是新版本的大黃蜂
我覺得這完全取決於個人喜好，如果你喜歡萌新一點、可愛一點的，那肯定是新版的大眾甲殼蟲大黃蜂了，如果你喜歡威武帥氣一點、炫酷炸裂一點的，那肯定是舊版本雪佛蘭科邁羅大黃蜂了。我比較喜歡舊版本一點，因為那個伴隨了我們快十年的形象太深入人心了，特別是帶上面具時的畫面，簡直帥到我靈魂深處。

（感謝閱讀，歡迎留言討論點關注喲）

第一部真人版《變形金剛》上映時間是在2007年，彼時我剛走出大學沒多久，對電影也罷，對 社會 也罷都很懵懂。邁克爾貝的電影把我帶入了嶄新的世界，原來小時候看的變形金剛，還可以怎樣來拍。

這變形金剛都會滑冰了

結果在第一部口碑票房雙爆之後，「炸彈貝」一發不可收拾，連續拍了五部，越拍越差。除了滿屏幕的炸炸炸，情節、劇情、人物全面撲街。等看到第五部的時候，我竟然破天荒的第一次在電影院睡著了！！？？如果不是4D座椅把我我震醒，我可能都要睡到散場。於是在看完《變形金剛5》之後，我迫不及待對天發誓：「我就是沒電影看，死外邊，從這里跳下去，也不會再看任何一部《變形金剛》真人電影！」通常說這句話，打臉都會來得太快就像龍卷風，所以我這里要對最新版的變形金剛單人電影說一句：「真香」。

金門大橋瑟瑟發抖

《大黃蜂》可以算是對此前五部《變形金剛》真人電影的一種重置，也算是重新試水這個熱門IP。在經過了五部真人電影的滿屏狂轟亂炸，主角逃命狂奔，機器人鋼鐵身軀火星四濺的打鬥，再順便秀一下美國最新的武器設備照顧一下軍火商的面子之後，所有的觀眾和粉絲都已經審美疲勞。派拉蒙影業估計邁克爾貝再這樣拍下去自己整個公司恐怕要涼，決定還是緩一緩，換一種節奏讓粉絲和觀眾回到影院。因此，這部支線單英雄的電影《大黃蜂》應運而生。

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這部《大黃蜂》最大的特色就是復古。

所謂的復古，要分兩個方面來說。一方面是機器人的造型和建模以及變形方式，採用了經典復古風，更趨向於最初的動漫版變形金剛（G1）。之前五部邁克爾貝版變形金剛，動作啊，火力啊都沒話說，可是機器人的造型太過於追求擬人形態、設計流線型和輕型金屬質感，而忽略了人物造型辨識度。除了柱子哥，大黃蜂，反派震盪波以外，特么的其他變形金剛不說名字，我我一個也沒認出來。我想想自己也是從90年代開始看《變形金剛》的大陸初代粉吧？人物都認不出來幾個，我是不是走錯了片場？這次的《大黃蜂》造型全面重置，我的機器臉識別能力終於又回來了，果然還是小時候的味道。

平頭擎天柱大哥

另一方面是整部電影有強烈的懷舊復古主義風格。我們知道這一部《大黃蜂》是之前五部變形金剛電影的前傳，電影故事展開的時間是1987年。上個世紀80年代，還是美蘇冷張的末期，因此電影展現出來的感覺必須要趨近這個時代。為了「復古」，派拉蒙影業特意請來了好萊塢復古大師斯皮爾伯格出任監制來把控整體電影風格。說到復古風，貌似誰也沒有斯皮爾伯格玩得好，去年他剛搞了一部復古到死的《頭號玩家》。所以，除了電影整體有一層復古濾鏡之外，引用了太多80年代的音樂和電影，就連片中大黃蜂最喜歡的電影，都是80年代的經典青春電影《早餐俱樂部》。

早餐俱樂部經典畫面

從故事情節上，也有很強的斯皮爾伯格烙印。整體來說，這部《大黃蜂》就是另一個版本的《ET外星人》。大黃蜂其實扮演著依然是人類和變形金剛之間的橋梁，整個故事就是女主查莉和大黃蜂相互了解，建立友誼的過程。只不過和當時80年代ET外星人的溫情不同，變形金剛則更多地展現了冰冷和現實的一面。

摸頭殺

另外一個我比較滿意的特色是人物的成長。

邁克爾貝此前的變形金剛我最反感的就是人物不僅僅是扁平，簡直是毫無個性。角色完全跟著劇情，說跑就跑，說躲就躲，說接吻就接吻。機器人中擎天柱、大黃蜂也就是說打就打，打完再擺個pose。雖然狂派和博派機器人來源於元始天尊和宇宙大帝，自然就是分為善良和邪惡。但是個性這個東西和善惡沒有關系，取決於人物自身的性格。這就好像希臘神話中眾神的個性，或者妒忌，或者自戀，或者多欲，哪怕是最智慧的雅典娜，也會因為金蘋果而爭執不下，這都是個性，也是觀眾能記住這些角色的原因。

誰記得這個妹子電影里叫啥？

而這一部變形金剛單人電影，在人物的成長上花費了很多筆墨，雖然這個成長的故事略顯得有些俗套。少女查莉剛滿十八歲，曾經是全州跳水冠軍，但是自從父親病逝後就開始自暴自棄，不願意再去跳水。母親已經再嫁，繼父已有一個孩子，家庭生活並不富裕，父母都要為了生活奔波，又擔心查莉活在生父離去的陰影之中。查莉一邊打工，一邊想修好父親留下來已經壞了的跑車。但是生活並沒有這么簡單，一直到她發現一輛破舊的「甲殼蟲」。大黃蜂也好不到哪去，從賽博坦臨危受命來到地球，結果碰到了紅蜘蛛，在一場惡斗之後，雖然死裡逃生，但是記憶系統損壞，聲帶也被毀，說不了話。兩個落魄的角色相遇，一起踏上一條未知的找尋自我之路。講真，細說起來，這就是好萊塢典型的冒險電影套路。但是故事即使不太高明，也比沒有要好得多。

放學啦！

當然，這部《大黃蜂》也不是沒有BUG，不過都屬於可以理解的，雖說這是一部粉絲向電影，可是導演是往合家歡的方向拍的。這樣即使是並沒有那麼鐵粉的觀眾來看，也能夠很完美的切入劇情。那些給低分的原著理論粉，你們評價的時候最好要比較一下變4和變5再打分會好一些。

紅蜘蛛我喜歡

總之，這是一部完成度尚好的系列重啟之作，私下為導演慶幸一下，終於沒有拍爛，可以不用回家繼承他老爸的數百億美元的身家了。

特拉維斯·奈特參與製作的第一部非定格動畫電影，這次還是導演。

電影整體的基調是溫暖可愛的，可能源於導演動畫片出身的緣故。

全新風格的變形金剛電影，與邁克爾·貝的風格迥然不同，更懷舊、更復古、更像兒時的回憶。

爆炸貝的變形金剛，除了第一部真人化給人的震撼以外，其他幾部已經完全回憶不起劇情，只記得部部都是過度的細節化變形和一個接一個的爆炸場面。而我記憶中的動畫片變形金剛，變形不需要做到多麼細化，機器人們打鬥在一起也不需要那麼多的火花，是變形金剛的戰斗，而不是鐵與鐵的碰撞。

《大黃蜂》中的第一幕，塞博坦星球上，博派與狂派的對戰就很好看，像以前動畫片的感覺，很親切。

然後電影設定在80年代，電影畫面色彩和角色造型非常復古，大量的配樂都是經典八十年代歌曲，還有許多迪斯科舞曲，想起來霹靂舞的年代了。

大黃蜂失憶後，與少女在一起，如同一隻蠢萌的寵物小狗，賺足了觀眾的好感，笑點不少。用收音機說話挺機智的。

少女和大黃蜂在相處的過程中一起克服心理障礙，一起成長，甚至連片中的暴力狂趙喜娜被救後都不再對大黃蜂趕盡殺絕，真是很溫暖的電影。

但，劇情還是弱。觀眾普遍好評的原因在於復古、溫情，大黃蜂蠢萌，以及觀眾已經厭煩了前作系列的風格。而並不是這部電影真的有多好，變形金剛系列要走下去，還是多研究下劇本吧。

其實好好忠於動畫片就挺好的，原作的故事背景很宏大的，可能不亞於超級英雄的宇宙觀。不需要亂編。

變形金剛的造型也是忠於動畫片最好

《大黃蜂》中的女主查莉和大黃蜂，他們的 情感 關系是整部電影的核心，他們互相幫助並度過了各自最悲傷的時期：大黃蜂失去了他的家園和星球，而查莉失去了父親。不過最終她們還是必須分開，查莉將會修理好她父親的車，而其中一部分零件就是大黃蜂的零件。大黃蜂和查莉在經歷了數場激烈的戰斗後，女孩找到了青澀的愛情，內心也接受了這個重新組合的家庭，結局自然是皆大歡喜。當你坐下來看觀看《大黃蜂》時，總會有一種似曾相識的感覺油然而生。最重要的還是其中暖暖的情誼。

個人感覺還是老版的好看

老版本好看一些，老版本主角是男的，他女朋友比較漂亮

新版有新版的好，舊版有舊版的懷念，畢竟它在我們的記憶里，從未刪除，從影視視覺和故事情節，我覺得兩者各有各的特色。

變形的獨立電影，一開始是滿期待的，但是看了之後，覺得劇情都是拼起來的，硬拖劇情。特效的話只能給8分吧，劇情2分

電影迷喜歡新版。因為線條犀利。動漫迷喜歡老版，線條圓潤。電影大黃蜂比較尊重原動漫。

Ⅱ 電影大黃蜂評價怎麼樣它跟變形金剛系列比哪個更好看

電影大黃蜂的評分在豆瓣上面只有7分，這算是變形金剛系列電影裡面評分比較普通的一部電影。但是大黃蜂這部是作為獨立電影上映的，主要是以大黃蜂為主角來進行，整部劇可圈可點，但是我個人認為還是更喜歡變形金剛系列的電影。

另外就是這部電影把威武的大黃蜂好像變成了寵物一樣，雖然多了點蠢萌的感覺，但是和我們心中的英雄大黃蜂形象還是差了很多，這是很多變形金剛迷不能接受的一點。

Ⅲ 大黃蜂這部電影讓我明白到什麼道理。

這一次，《大黃蜂》給了那些「頑固」的真愛粉一個可以歡呼的舞台。電影中相當還原了擎天柱在動畫中的形象，大黃蜂的大小和比例也得到了調整，最重要的是車型，從雪佛蘭科邁羅肌肉跑車又變回到了大眾的甲殼蟲，相信很多真愛粉觀眾僅僅因為這個改變，也會乖乖掏錢去看。

還有帥氣的大哥，雖然戲份少，但是個一出場就讓人感到心安的存在。另外反派的設定也很新穎，三變金剛聽起來就很酷炫掉渣天對不對？

這部大黃蜂其實還有很多鏡頭致敬第一部的鏡頭，比如大黃蜂方向盤汽車人的標志，還有最後大黃蜂變成的科邁羅。

這一次，女人也能拯救世界

《大黃蜂》這部電影完全把人類的主角選擇成了一個女性，這其實也是導演非常精彩的安排。

相比較而言，變形金剛選擇男性角色其實更容易突出一種英雄的感覺。正如許多人的固有思想一樣，男人永遠拯救世界，然後保護自己的女人，最後結尾深情接吻大結局。

但是這一次，變相金剛的女人拯救了世界，男主是大黃蜂，男二小伙完全打醬油，關鍵是導演還特別在影片中強調了這一點。

18歲的少女可以拯救世界，不是在日本的熱血動漫里，而是在好萊塢大片《變形金剛》系列中。為何？

一方面，現在很多電影已經開始形成強調女性作用的一個趨勢，就比如漫威和DC里就有不少女英雄，就連超人也不再僅僅局限於男性。這是文化的一種趨勢，也是受到了社會變遷和觀念的影響。

再者，男性拯救世界已經太普遍了，沒有新意的情節只會加劇電影的趨同。

還有一點我認為最好的理由，在變形金剛這種題材的電影中，打鬥太多，需要一個元素去融合電影中「堅硬」的成分，更好的去表達情感。在《大黃蜂》這部電影里，女性的情感變化更為柔和強烈，況且還有什麼比一位18歲少女的眼淚更打動人的呢？

另外，大黃蜂作為本作的主角，其實相當於男主了，不必要再安排一位男主來弄得「激情滿滿」，當電影中女主被 約翰塞納 推到地上時，大黃蜂突然發怒，找回了自己的記憶，並且帥氣地變身砍斷鐵鏈，雙眼變紅將賽納一掌打飛，這不就是最好的英雄救美的情節嗎？足夠挑起影院女性觀眾的公主夢想了。

大黃蜂變成「大黃狗」

這一部變形金剛系列電影很有趣也很精彩的部分恐怕還是大黃蜂的「萌化」。以前大黃蜂在人們腦海中的印象絕對沒有這么強烈的「萌力」。

這部電影里，大黃蜂因為戰斗失去了聲音和記憶，所作所為表現的特別呆萌，彷彿是女主飼養的一隻金毛犬。他害怕時會像受了委屈的孩子一樣蹲在牆角，被女主摸頭時，閉上眼睛享受的樣子，簡直就是一頭小狗。還有做了錯事時，他也會發出特別委屈的聲音，就連那奇特的理解能力，也被表現的淋漓盡致。

影片的很多細節都可以表現大黃蜂的呆萌性格，一個比較明顯的地方是，當他坐著讓女主檢查自己的聲帶的時候，會慢慢地搖動自己的小腳，真是讓人感情泛濫。

拳拳到肉，動效十足

之前的變形金剛金剛電影打鬥固然精彩，可是這次看得《大黃蜂》，讓我有了新的感覺。大黃蜂的行動不可不謂靈活，和敵人打架的一招一式都十分熟練和精彩。

每一次打擊，我的耳邊彷彿都能聽到機器崩裂的聲音，確實讓人看了大呼過癮。之前變形金剛的系列打鬥，印象最深的就是每次擊殺時的慢動作。但是這一次，死亡的乾脆利落，感受依然震撼。

遲遲卡卡遲遲

變形金剛最精彩的不是變形就沒有看頭了。還記得十幾年前第一次看柱子哥變形的震撼嗎？身體的每個零件的變化，導演都讓鏡頭繞著他慢慢欣賞。

這一次，變形的次數也很多，角度也各有不同，甚至出現了半體變形。有沒有細心的觀眾，可以數出來變大黃蜂一共變形了多少次呢？

當然，讓人期待的還有反派的三種變形方式，除了炫酷我找不到第二個詞彙形容。

Ⅳ 《大黃蜂》：一部懷舊風格相當重的科幻動作片

在超級英雄電影肆虐的時代，作為派拉蒙為數不多的熱門IP，《變形金剛》盡管在全球賺盡可觀的票房收入，但在經歷前面幾部的惡評如潮之後，導演的人選總算從系列元老「賣拷貝」交到了塔拉維斯·奈特手中。

回想過去，早已失去熱情拍一部就喊著辭職的「賣拷貝」被製片公司強行挽留，最終一味追求大場面而無視最根本的故事劇情，甚至還出現過中資過度干涉，植入廣告尷尬滿天飛的種種災難，這一次重啟且找回了正確方向的《大黃蜂》，終於一掃陰霾。

作為《變形金剛》系列的半重啟續集，《大黃蜂》的背景設定於八零年代，彼時正是動畫版《變形金剛G1》誕生並風靡全球的時代。大黃蜂的造型回歸初代，以復古的大眾甲殼蟲亮相。故事的主軸不再是從狂派手中拯救地球，而是返璞歸真地把故事格局大幅縮小，重新聚焦在了人物身上。雙主角的劇情架構，透過女孩查莉和大黃蜂的可愛互動，講述大黃蜂的角色起源，由小至大地帶出狂派與博派的斗爭，一方面讓《大黃蜂》在劇情線上變成了一場輕松有趣的冒險，另一方面更在 情感 線上注入了許多溫情。

拍不好電影就回家繼承億萬家產的導演塔拉維斯·奈特上部作品是入圍奧斯卡最佳動畫長片的《魔弦傳說》，《大黃蜂》也延續了《魔弦傳說》的核心精神，只不過主題變為了機器人。小女孩希望藉由修好那台車來找回父親往日的身影，直到遇上大黃蜂，沒辦法對人敞開心扉的她才發現原來愛她的人從未離開，只不過換了另一種形式。小女孩與大黃蜂的相處也讓心境發生轉變，如此動人的 情感 也讓本屬於爆米花商業片的《大黃蜂》披上了一層溫情的外衣。

《大黃蜂》的最初企劃來自於老頑童斯皮爾伯格，所以看《大黃蜂》總有一種和《ET外星人》極為接近的走向，用外星人包裝了一個以人為主題的故事，且變形金剛同樣是外星人。大黃蜂來到地球失去了記憶，這樣一片空白的認知開啟了外星人踏入地球的全新篇章。

而警探企圖追捕大黃蜂就像是這類ET外星人中的成人角色，因對外來事物的不了解本能攻擊。就如同《雪怪大冒險》里一直隱喻的，打破偏見和恐懼的是溝通而非掩蓋真相的謊言，《大黃蜂》則相對直白的用「你救了我，我很感動，所以開始把你當朋友」戲碼回歸了人與外星人共通的 情感 理解。

在塔拉維斯·奈特的手中，大黃蜂不再只會蠢萌的幫人大力撩妹的機器，而是伴與同行的少年知己。小女孩的青春渴望被了解認同，於是出現了大黃蜂這個像是寵物又像是好朋友的外星人，撫慰了小女孩的心靈，孩子需要的正是這樣的陪伴。故事也沒有刻意安排母親或男朋友是反派，反而凸顯出單親家庭的青少年不知道如何和人溝通。

在大黃蜂的成長軌跡之中，看著他最初像一隻受到驚嚇的小動物縮在牆角，慢慢與小女孩的接觸中彼此信任，產生 情感 羈絆，最後成為一位能夠獨當一面，挺身擊退反派的博派金剛。可以說，大黃蜂在和小女孩共同成長，而這段青春也因為他們的互相陪伴而重置了難以忘懷的溫情。至此，大黃蜂已經不再是從前那位插科打諢、無腦賣萌的符號化英雄角色，而是一位有血有肉能陪伴小女孩走出內心陰影的家人。

除此之外，大黃蜂猶如寵物一般可愛的形象放大了系列之前的優點。許多的面部表情特寫透過發光的眼珠完整表達大黃蜂當下心情，利用面罩升起時的強悍對比平常與人相近時的親近，能從車廂伸出一隻手和小女孩打招呼，還有許多模仿小女孩可愛行為的黃色甲殼蟲，猶如《瘋狂金車》（2005）、《怪獸卡車》（2016）那種可愛的幻想與童趣。

拋開影片在 娛樂 性中表現的狂派反派與大黃蜂的廝殺視效，最為出色的當屬八零年代的懷舊風格。失去父親正值青春期、無法接受母親新男友、青春陽光男孩的挑釁比試，因心理陰影而膽怯、被所有人嘲笑、和學校主流女孩相比格格不入、被金發壞女孩不斷排擠……這些八十年代的復古青春片必有的元素，讓人不禁想起約翰·休斯當年的校園青春電影。其中大量使用的八零年代的音樂，以及電影《早餐俱樂部》，更是繼承了青少年亞電影文化。

如果用一句話來形容《大黃蜂》，那可能是——一部懷舊風格相當重的科幻動作片。在整體的氣質里，能依稀看到八零年代科幻的影子，而在全片的調性里，又擺脫不開青少年電影的味道，總之不管怎樣都是濃濃的復古情懷。

對於一名變形金剛老粉來說，當看到G1造型的大黃蜂、紅蜘蛛、聲波這些標志性的角色在大銀幕上「變型、出發」，看到賽博坦中擎天柱的戰斗場面，斯皮爾伯格從頭到尾「掛名」監制的《變形金剛》，才終於真正地有點「斯皮爾伯格」的免檢保證，而這樣的 汽車 人才是我們當時喜愛的 汽車 人。

哪怕你不熟悉變形金剛，在商業和劇情之間的絕佳平衡之中，《大黃蜂》也重新定義了這位廣為人知的變形金剛。這一次，復古和青春的氣息接踵而至，友情和愛情緩緩道來，《變形金剛》系列的故事回歸原始角色，在地球重新演繹。

Ⅳ 作為《變形金剛》系列分支，《大黃蜂》聽說比主線劇好看多了

《大黃蜂》作為一部十分工整的爆米花電影，還是值得去電影院一看的，特效和音樂保持了該系列的平均水平之上，但是女性向表述方式太嚴重造成了很多男粉絲的不滿，劇情略顯尷尬，但是小黃車軟萌的形象更人性化也算是一大突破，史詩般的開場也能折回票價了，硬核機械+賣萌可愛，更推薦給變形金剛老粉和女性粉絲觀看。

Ⅵ 《大黃蜂》在變形金剛系列電影中有哪些獨特之處

剛剛看完，說實在的，這部《大黃蜂》有些出乎我的意料之外。原本以為又是一部鋼鐵機器漫天飛舞，各式先進武器來回穿梭的畫面。可是，這些都沒有

有的是呆萌、溫情，有的是換一個口味的驚喜。

另一個是地球衛士，從最開始的冤枉大黃蜂到最後的向著大黃蜂敬禮，這其中看到了人性的升華。

雖然，這部電影少了許多打鬥的場面，但是多了幾許溫情。這樣的嘗試，無疑是應該受到贊賞的。

Ⅶ 《大黃蜂》到底好在哪，哪四點完勝《變形金剛5》

不同於以往《變形金剛》系列，《大黃蜂》是一部溫馨治癒，搞笑詼諧的萌寵電影。老式甲殼蟲汽車代表一個過去的時代，一種舊時情懷。小巧卻能幹忠實可靠又萌萌噠大黃蜂配上復古畫質讓人眼前一亮，好久沒看到這么心水的電影了激動。《大黃蜂》能夠轉型成功大概是源於不努力就要繼承億萬家產這種慘絕人寰壓力所提供的動力吧，畢竟不努力耐克公子就要回家繼承耐克帝國了，太可怕了。耐克公子孤注一擲在「生死存亡」下終於給《變形金剛》帶來了第二春。

Ⅷ 為什麼電影大黃蜂要換導演

《大黃蜂》前不久發布了第一支預告片。

Ⅸ 網紅富二代身份曝光引發熱議：富人和普通人，差的不僅僅是錢，你怎麼看

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曾經看過一個新聞，B站很多人都知道，是一個年輕人聚集的基地，裡面主要是以視頻為主，有點像抖音。

而這些在裡面拍攝和製作視頻的網紅，我們習慣叫他們為UP主。

有個年輕人是一個專門拍攝和解說游戲的UP主，他進來的時候曾經雄心壯志，想要改變游戲行業的現狀。

但是做網紅哪有那麼容易的，這裡面的競爭特別大，我們看到他做的視頻很多都是幾千、一萬的播放量，甚至還有3000多的。

有錢真的可以為所欲為。

好在Travis自己本身的能力不錯，公司製作的動畫電影，屢次票房破億，並多次獲得奧斯卡和金球獎最佳動畫長片等大獎提名。

後來他繼承了父親的事業，並且十分擅長捆綁營銷之道，自己的熱門動畫電影上映之際，Nike就推出電影同款球鞋，一經發售便搶售一空。

一時間，他的動畫公司也聲名鵲起，一度被評為世界最具創新能力的十家娛樂公司之一。

這樣開了掛的人生，只有小說才敢這么寫。

像Travis這樣的天選之子，想做的任何事情，都有父親在背後默默支持，回過頭來繼承家業，又能做出不俗的成績。

無論怎麼樣，他們的人生是我們普通人一輩子都沒有辦法企及的，即使是他們的人生下限，也是無數人夢寐以求的頂端。

3

寫到這里，可能有人會說，出身好，就能夠躺贏，富二代不需要努力就可以成功，我們普通人怎麼努力也是徒勞。

但是我想問的是，你以為富二代就不努力么？

這個世界上最可怕的事情就是比你聰明比你有錢有資源的人比你還要努力，而人與人之間是差距就是這樣來的。

在知乎上，有人問，我是個身價上億的富二代，為什麼每天都很焦慮？

最高贊的回答是這樣的：

我身邊所有家庭資產在1億到100億之間的富二代，哪怕富三代，都焦慮地不行，因為他們想要的東西更多。

他們焦慮的是怎麼把事業做大，怎麼搶得更多財產，怎麼去進入更大富豪圈，怎麼去得到別人尊重，而不是來自其父母的。

一個律師接觸過很多商業案件，他說，我無法從比例上判斷是普通人家的孩子更勤奮，還是富貴人家的孩子更勤奮，但至少可以確定無疑的回答：勤奮的富二代，非常多。

鳳凰衛視曾拍過一部叫做《逐夢彼岸》的紀錄片，他們把目光聚焦在海外留學的富二代身上。

來自蘇州的容若天，在美國讀大四，他就已經成立了自己的虛擬現實游戲公司。

啟動資金是父母給的10萬美元，他申請休學，沒日沒夜地為公司業務忙碌，當成終身事業奮斗。

他無數次見過南加州凌晨四點的城市，創業初期，他也經歷了核心成員出走的重創，但他咬咬牙一直挺了過來。

因為他的努力，在美國獲得了不俗的成績，他的下一個目標，是將公司開到家鄉杭州。

另外一個富二代小可，他每天只睡5個小時，其餘時間全部在學習，這樣高強度的學習，他的身體受不了，腰疼的無法忍受，只能跪著上課。

但他媽媽並沒有因為這樣就讓他放棄努力，她說：如果你要成為這個社會的精英，那麼你一定要付出這樣的努力，身體的傷，給予及時的治療就可以了。

他們深刻地明白，如果想要留在現有的階層，想要進入更高一級的階層，他們需要付出更艱辛的努力，而因為越往上走，廝殺和競爭越殘酷。

富人就不努力嗎？不，富人世界的努力和殘酷是你想像不到的。

他們早早就明白了，知識、經驗和能力，是花錢買不到的，這是需要自己去吃苦，去努力獲得的。所以他們跑得比誰都快，跑得比誰都堅定。

窮人該走的路，富人一步都不會少。

但是他們擁有更得天獨厚的資源，再加上自己更努力更勤奮，可以說是坐著火箭在飛速前行。

窮與富的差距，也因此越拉越大。

抱怨嗎？這是世界上最無用的東西。

如果把人生比成一場接力賽，那麼富人之所以富，是因為他們的上一代，甚至上上一代，就跑贏了你的祖輩們。

所以當接力棒交到你手中，顯然就落後了很多。你如果不抓緊時間奮進，只會落得更遠，到你的下一代，或許連比賽的資格都失去了。

抱怨和消極，解決不了任何問題，唯有奮起直追，才有可能縮小差距，哪怕只是細微的一點點，也是可喜的進步。

現在的中國仍處於高速發展的時期，上升的通道並沒有完全關閉，我們如果能付出全部的努力，抓住那一點東西，就有可能改變自己的命運和階層。

就拿我自己來說，我家裡是農村的，父親是一個木匠，母親是一個農婦，但是我熱愛寫作，抓住了自媒體興起的這一波浪潮，改變了自己的命運。

不僅僅是我，我身邊這樣的人真的很多很多，我加入了一個微信群，60%都是這樣的人，他們沒有背景，沒有家勢，出身底層，但是憑借自己的努力，跑到了自己所在行業的最頂端。

在這個社會，只要你不懶不傻，隨便找一份工作養活自己沒有多大問題，但是你想要改變自己的命運，改變自己的階層，那就要付出極大的艱辛和努力。

人一般改變自己命運的機會有三次，第一次是父母，我們大部分人都失去了，第二次是自己的伴侶，但是你自己太差別人也看不上，第三次就是靠自己，靠自己的不懈努力，走出圈層，而這也是最靠譜的。

前面兩次機會都沒有，那不怪你，但是第三次機會你還不想好好把握，那怨不得別人。

說到底，窮從來不是原罪，不努力才是。

桌子見過很多家境貧寒，依舊刻苦攻讀，想搏個出頭天的寒門學子；也見過工作繁忙，依舊利用碎片化時間閱讀、提升的年輕人。

他們這樣的努力和辛苦，未必就能在未來發生質的改變，但至少，靠著這一點一點的進步，在接近自己想要的東西。

沒有傘的孩子，那你就要學會努力奔跑，面對差距，無能的人只會自怨自艾，然後什麼都不做，真正勇敢的人都會選擇奮起直追。

別忘了，你的下一代，也是踩在你的肩膀上。