無錫成龍電影院招聘

① 難怪當年甄子丹看到托尼賈的電影會說：這不就是成龍那套么

時間回到1996年2月23日，這一天，美國人民奔走相告，在影院外大排長龍，因為一部名叫《Rumble in the Bronx》的電影上映了。

而在此之前的1995年，這部中文名叫《紅番區》的電影早已席捲亞洲：

內地票房9500萬元，年度第一。

香港票房5700萬港幣，年度第一。

台北票房5378萬台幣，年度第一。

韓國觀影人次94萬，年度第一。

日本票房6.35億……

這一年，成龍42歲，正值壯年，《紅番區》是他第三次進軍美國。

在此之前，成龍與好萊塢合作拍攝了《殺手壕》和《威龍猛探》，說是合拍，話語權卻被全程壟斷，因此片子出來之後口碑票房雙雙失敗。兩次受挫的成龍回到香港，決心製作自己的大片，揚言要做「亞洲王」。

《醉拳》、《A計劃》、《快餐車》、《警察故事》、《飛鷹計劃》……一部又一部佳作涌現，不斷刷新著成本和票房記錄，成龍用一己之力，提升了香港電影的製作體量和水平，整個亞洲都變成了他的市場。與此同時，成龍電影的DVD暢銷歐美，美國人雖然沒有在電影院看過他的電影，但提起Jackie Chan，已經是家喻戶曉，成龍的影響力已經大到美國不得不重視他。

終於，《紅番區》應世而出。這次依然是香港團隊製作，故事背景被放在了紐約，整部電影的室外戲在加拿大完成，全程英文對白，成龍用自己的方式延續著影片的國際化路線。

這下，好萊塢片商坐不住了，他們買斷了《紅番區》的美國發行權，經過重新配音，1996年2月23日，《紅番區》在全美兩千多家影院公映。要知道，在此之前，非美國電影只能在北美小范圍（最多也就幾十家影院）放映，如此大規模放映一部非美國片，在美國電影 歷史 上都是第一次。

美國人民也很給力，盡管他們已經通過DVD提前看過了《紅番區》，卻還是選擇為Jackie Chan貢獻一張電影票。最終，已經在亞洲上映一年的《紅番區》在北美收獲3200萬美元票房，位列當年美國電影票房第六，創下了非美國電影在美國上映的票房記錄。

傳奇還在繼續，因為看到了成龍無與倫比的票房號召力，同年，美國新線電影公司把成龍90年代的老電影版權一次性買斷，從1996年到2000年，7部成龍的香港電影（《紅番區》、《警察故事3》、《一個好人》、《醉拳2》、《警察故事4》、《雙龍會》、《飛鷹計劃》）在美國被全面公映，每一部票房都超過了千萬美金，總票房超過一億美金。

《紅番區》在成龍電影里的重要性是不言而喻的，正是這部電影讓好萊塢看到了成龍的能量，沒有《紅番區》，也就沒有後來火遍全球的《尖峰時刻》和《上海正午》。更重要的是，《紅番區》為後世動作片提供了一種敘事模本，比如托尼賈的《拳霸》和《冬陰功》就是在學習成龍，同樣是外地人來到大都市，以展現身體技巧為核心觀賞要素，憑借一身武藝吊打當地惡霸，難怪當年甄子丹看到托尼賈的電影會說：這不就是成龍、洪金寶那套么？

② 為何成龍的電影現在已經不溫不火了

成龍真的很敬業，以前的電影也都很好，但現在看角色都有點千篇一律了。

這幾年都說成龍大哥不行了打不動了，然而嘴炮終歸是少數，還是有很多影迷觀眾走進影院支持他的。

成龍的功夫喜劇一直都是中國人合家歡的首選，而且因為其中的中國功夫元素在國際上也很有市場，所以雖然他的作品品質起起伏伏但一直可以處於市場前沿，因為無論國內國外，功夫喜劇只此一家，別無分號，但也因為這個原因，使得成龍電影里的成龍標簽過於濃重，大家可能覺得角色太過於一律化，大家怎麼看呢？

③ 成龍演過的電影有哪些

1，《英倫對決》

《英倫對決》是由中國、英國聯合製作的動作驚悚片，由紐西蘭導演馬丁·坎貝爾執導，成龍、皮爾斯·布魯斯南領銜主演。該片於2017年9月30日在中國內地上映。

2，《功夫瑜伽》

《功夫瑜伽》是由北京太合娛樂文化發展股份有限公司、耀萊影視文化傳媒有限公司等聯合出品的中印合拍功夫喜劇電影，由唐季禮執導，成龍、李治廷、張藝興、迪莎·帕塔尼、母其彌雅、索努·蘇德等主演。

3，《鐵道飛虎》

《鐵道飛虎》由耀萊影視文化傳媒有限公司、上海電影（集團）有限公司等聯合出品，丁晟執導，成龍、黃子韜、王凱、王大陸等人主演的動作喜劇電影。該片主要講述了抗日戰爭期間，由鐵路工人和平民百姓組成的鐵道飛虎隊巧妙擊敗日軍的傳奇故事。

4，《絕地逃亡》

《絕地逃亡》是由北京唐德國際電影文化有限公司出品的動作喜劇片，由雷尼·哈林執導，成龍、約翰尼·諾克斯維爾、范冰冰等主演。該片講述了一個背負承諾的警察和一個身為賭徒卻恰巧目睹兇案現場的犯罪嫌疑人，在異國他鄉開始了逃亡之旅的故事。

5，《警察故事2013》

《警察故事2013》由萬達影視和星光燦爛影視文化有限公司出品的警匪片，由丁晟執導，成龍、景甜、劉燁領銜主演。該片於2013年12月24日，以IMAX、3D效果中國大陸上映。

④ 1994年，成龍零片酬出演，導演中途拒導，卻成就一部名垂影史經典

丨本文首發於皮皮電影

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2020年春節檔，成龍大叔又有新片上映了，就是與唐季禮再度合作的《急先鋒》。

近年在賀歲檔表現不佳的龍叔，新年就66歲高齡了，希望能夠憑藉此片翻身，再造輝煌啦！

回顧當年，成龍曾經是賀歲檔的締造者，1980年的《師弟出馬》是他第一次「吃螃蟹」，之後更是源源不斷創造奇跡。

《龍少爺》、《福星高照》、《龍兄虎弟》、《飛龍猛將》、《飛鷹計劃》等等每一部都是票房口碑雙豐收的經典之作。

1994年，為了給剛剛成立的動作特技演員公會籌建會址，成龍和劉家良決定合作拍攝《醉拳2》。

成龍也力邀梅艷芳加盟，兩人都是零片酬，真是很仗義！

後來電影在香港本土上映，拿下4097萬港元票房，又被《時代周刊》評為「1994年世界十大佳片」，入選「全球史上百部最佳電影」，成為成龍電影走向世界的標志性電影。

一、成龍與劉家良首度合作，卻不歡而散。

1978年的《醉拳》曾拿下676萬港元票房，登上當年票房亞軍寶座，令成龍一舉成名，在他的電影作品中占據重要地位。

此後成龍漸漸向時裝動作片發展，隨著時代的發展，這種低成本民國功夫片也越來越沒有市場。

直到1993年，成龍得到了和劉家良合作的機會，又邀請到梅艷芳、狄龍、黃日華助陣，誠意滿滿的將《醉拳》的續作搬上銀幕。

劉家良是黃飛鴻洪家拳的嫡系傳人，其父劉湛是林世榮的親傳弟子，劉家良自幼隨父習武，深得洪拳真傳，在拍片時對硬橋硬馬的招式套路歷來十分講究。

因此我們看到在電影中成龍展現了與之前完全不同的華麗打鬥，無論群戰還是對戰一拳一腳都清晰好看。然而成龍傾向於更為誇張的表達，這與劉家良講究的傳統寫實風格背道而馳。

兩人在片場時有爭論，發展到最後變得水火不容，終於導致劉家良憤而離開，最後在煉鋼廠長達20分鍾的動作戲完全由成龍接管。

劉家良在片中也出演了一個角色，就是滿清最後一位武舉人福民祺，為了保護國寶玉璽上了黃麒英父子乘坐的列車，又和黃飛鴻成了忘年之交。萬幸的是劉家良在離開劇組之前戲份已經拍攝完成，不需要換人重拍。

二、舊瓶裝新酒，主題高大上。

保護國寶的主題，成龍1982年的《龍少爺》就玩過一次了。這次也是同樣的套路，好點子不怕舊，關鍵還要看故事。

黃飛鴻這個人物大家都很熟悉了，向來以武功高強又德高望重的形象出現，關德興和李連傑兩人塑造的宗師形象都無可取代。

在《醉拳》中，成龍卻將其塑造成一個虎頭虎腦的功夫小子，令人幾乎忘記這個人物就是 歷史 上著名的洪拳宗師。

《醉拳2》延續了這種形象，雖然成龍當時已經年近40，卻風采不減，塑造一個20出頭的年輕人形象依然形神兼備。

黃飛鴻和父親黃麒英遠赴東北采購葯材，為了逃避關稅，將行李中最為貴重的人參混入英國領事的行李中。

怎料到行李中還有一個傳國玉璽，途中福民祺要盜走玉璽，卻和黃飛鴻掉了包，導致黃飛鴻被英國人盯上。

英國領事表面上在開辦煉鋼工廠，實則在偷運國寶賣到國外。手下有譚昌和亨利等一幫打手，勢力龐大，是廣州沙面一幫的一股黑惡勢力。

黃飛鴻和福民祺兩人為保護國寶，與其幾番較量，福民祺終於遭其毒手。黃飛鴻在煉鋼廠與譚昌、亨利等人一場大戰，最終用醉拳打敗了譚昌，保住了國寶。

三、醉拳的元素和主角的成長故事緊密相連，正是電影的特色。

名為醉拳自然離不開酒，電影的設定將醉拳和飲酒掛勾，用片中黃麒英的話說就是：酒精能夠發揮興奮和麻醉的作用，被人打不會覺得痛，又增加出拳的力度，這些就是醉拳的原理。

但酒喝多了就會醉，醉了就會失去戰鬥力，也會傷害身體，很多人就是因為練醉拳而最終成了酒鬼。

這套學問，都是在本片中才有，原來的《醉拳》里並沒有講究這么多。

一語概之，可以用「水能載舟，亦能覆舟」來概括，黃飛鴻需要學會的，就是如何控制這個「度」。

這種對酒量的控制，實際上也是對自身情緒和行為的控制。

在電影中途，黃飛鴻就為了用醉拳對付亨利等一眾打手而喝了幾瓶洋酒，在打鬥的過程中所向披靡。但後來醉得不省人事，卻反而被趕來的譚昌教訓。這就是因為沒控制一個「度」，非但不能成事，反受其害。

後來又因為福民祺的死，黃飛鴻夥同阿燦潛入英國領事館盜玉璽，卻被抓住並打成重傷。

這個人物在片中的整個歷程就是不斷犯錯，卻在一次次犯錯之後仍然堅持自身的原則，更一步步成長起來。

四、前面武打劉家良，後面武打看成龍。

電影的片長只有102分鍾，卻安排下多場動作戲，其中有單對單的切磋比試，也有你死我活的群戰，精彩紛呈，令人目不暇接。

劉家良對動作戲的嚴格把關，令成龍收起那些雜耍式的 搞笑 打鬥，專注於拳拳到肉的實打，反而令動作更具視覺沖擊力。

開頭成龍與劉家良的一場大戰，就是出自劉家良的設計。在狹小空間里用片刀對長槍，充分展現了兩人的速度和應變能力。

劉家良的動作雖然相對比較簡單，卻仍然力道十足，干凈利落，給人留下深刻印象。

電影高潮處的動作戲，因為劉家良的退出，成龍完全放飛自我，導演了一場長達20分鍾酣暢淋漓的醉拳大戰。

黃飛鴻剛出場時穿著馬褂，隱約能看出一點宗師形象，然而開打之後先是腳上的鞋和褲子著火；之後掉入燒紅的煤坑裡，衣服都被燒爛；之後袖子又被扯斷，弄得灰頭土臉，之前瀟灑的形象盪然無存。像這樣「自我糟蹋」的事，也就成龍能夠做得出來。

成龍的保鏢盧惠光，在片中得到一個舉足輕重的角色，飾演一號反派譚昌。

盧惠光原是泰國華僑，在香港的泰拳比賽中曾拿過七連冠，後加入成家班成了成龍的保鏢。

在電影中他展示了超強的腿功，柔韌性和力量都非常出眾，是從影至今最好的一次表演。

譚昌是用腿，黃飛鴻是用拳，用拳法對腿功是功夫電影常見的套路。為了發揮醉拳的威力，黃飛鴻誤飲工業酒精，漲得滿臉通紅，終於將醉拳發揮到完美的境界，從而打敗了譚昌。

五、「愛國」是成龍電影的一大主題，也是我們喜歡的原因。

最後黃飛鴻因為保護國寶有功而受到國民政府的嘉獎，這種弘揚正義、有為愛國的主旋律是成龍的電影中自從80年代以來逐漸形成的一個方向。

「成龍式黃飛鴻」這個人物應該和其他影視作品中的黃飛鴻形象區別對待。

他的身上有很多性格缺點和少年天性，會不斷犯錯，卻也有一種自我的道德約束。

電影通過黃麒英和福民祺這兩個人物，向黃飛鴻灌輸正直、隱忍、堅持等等行為准則和民族大義，既是他的精神導師，也是電影主題的詮釋者。「水能載舟，亦能覆舟」引申為對自身行為的約束和控制，實在高明！

與《醉拳》相比，《醉拳2》與外國殖民者對抗，維護國家和民族利益的故事明顯要高出一大截。

黃飛鴻的思想和行為既保留了儒家思想中的優秀品質，又帶有西方平等博愛的精神，這些都是能夠令外國人產生共鳴的地方。

電影在美國賣出了1156萬美元的票房，雖然不多，卻增加了成龍的影響力，為他三年後進軍好萊塢打下基礎。

與此同時，電影也作為第一批獲准在中國大陸上映的電影登陸內地院線，標志著成龍對內地電影市場的成功開拓。

文/皮皮電影編輯部：熱血丹心

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⑤ 成龍建議在鄉村建設公益電影院，在鄉村建設公益電影院有哪些好處

全國政協委員，著名國際影星成龍建議在鄉村建設公益電影院。現在農村的經濟發展也是比較快，人們並不是沒有條件去看電影，而是農村人看電影可能沒有城市人看電影那麼方便，很多地方設施的缺失，也是造成文化得不到傳播的一方面原因。記得以前的時候還會有下鄉露天播放免費的電影，現在好像都已經消失了。在鄉村建設公益電影院不僅是為了文化傳播更是為了拓寬農村的娛樂方式，讓人們能夠第一時間看到優秀的、具有教育意義的影片，這對人們道德素養的提升也有著非常重要的作用。

一、傳遞社會正能量

傳遞社會正能量，通過影片的播放，一些抗戰紀錄片、具有教育意義、反映當代精神的時代佳作應該被看到，讓大眾所接受，這樣思想才能進步。

以上僅為個人觀點，對於在農村建設公益電影院的提議引發網友們的熱議，很多人表示建立電影院不如建立公益圖書館，個人認為兩個都是非常好的提議。人們能夠感受到文化的熏陶才是最重要的，選擇一種比較合適的方式最好。對此你有什麼看法呢？歡迎大家在評論區留言討論。

⑥ 成龍電影院耀萊國際影城卡能多地區用嗎

不能，成龍電影院耀萊國際影城卡只能在成龍電影院耀萊國際影城使用，不能跨區域使用。

⑦ 成龍大哥的哪部電影讓你覺得最好看，最經典

大家好我是【豬豬女孩影視】關於《你們能說出的成龍大哥拍的經典電影有哪些呢？》這個問題我來答：

一直都很喜歡【成龍大哥的影視電影】其中《醉拳》最為經典，印象也最為深刻，《醉拳》講述的是:【黃飛鴻】挑戰了一個嚴肅的神聖傳說,對 黃飛鴻作出一種全新詮釋,不去表現他成年後 的英雄事跡,

而是他在成為神話傳說之前的少 年時期,當成龍以完全不同於以往的詮釋方式 來飾演淘氣的少年黃飛鴻時,觀眾們都感到驚 訝,一方面覺得對黃飛鴻似乎有些不敬,另一 方面又覺得很有趣、新鮮。
好了今天就和小夥伴分享到這里，喜歡的朋友歡迎評論區留言討論【不喜勿噴】

我們直接步入正題吧，成龍大叔算是國際大紅名人，成龍大叔所有的影視小牙都很喜歡看，也許是因為家裡的原因，從小就喜歡看戰爭、功夫、喜劇等類型的影視，在很小的時候就聽說過成龍，那個時候j 算 就說了也記不住吧！

小的時候喜歡看的《警察故事》長大了萬萬沒想到裡面大叔就是成龍大叔，沒想到那個時候就已經在看了，在後來的出來了動漫版的《成龍歷險記》，成龍大叔不斷出現精品有這些影視使我們度過的童年的美好時光、真的是樂趣多多。

隨著時間的推逐、時代的進步，現在的很多電影也越來越偏於國際化，中西文化的結合，不斷的為電影添加色彩，更加的與眾不同，深的觀眾的喜愛。

每一部電影只要裡面由成龍必看，每次從電影院出來都是不枉費購買電影票錢，成龍的每一部電影的票房可以說都是有頗高的觀影量。 要是講傑克為了得到巨額賞金 《十二生肖》 這部電影，由成龍、姚星彤、張藍心等主演的冒險動作類型的， 冒著生命危險找尋「圓明園」遺失的十二生肖裡面的4個獸頭，最後肯定是找到了，本來原本拿去領賞獎金的，但是被中國人所感動，不惜放棄高額賞金，將國物上交給國家。

在2006年出來一部一部電影，在2000年代的年代票房就將近2億元的 《寶貝計劃》 ，這部電影是由成龍、古天樂、許冠文、應采兒等主演，這部電影很是喜劇和冒險動作類型，成龍、古天樂扮演盜賊的角色 ，裡面有個可愛的小寶寶因為一些原因被捲入其中，但是小寶貝身世確是由3千萬的身價，通過一些機緣巧合由成龍、古天樂、應采兒三人的幫助回到了父母的身邊，同時，成龍、古天樂也改變了自己的以往的所作所為，成為了 社會 好公民。

說起成龍大哥的電影，我就無比的興奮！他是我接觸電影以來最早喜歡的一種類型——功夫喜劇。

記得第一次看他的電影還是在上初中的時候，是在一家家電維修店裡面觀看的《飛龍猛將》，當時並不知道演員的信息，只是被幽默的劇情，真實的打鬥場面深深吸引，那時候看電影並不方便，家裡的電視也是播放一些國產電視劇和抗戰老電影，《飛龍猛將》的片段卻印在了腦海里不停的回放。

隨著時代的發展，有線電視裝進了各家各戶，觀看電視的種類更加開放，選擇性也更加多樣，一些電影頻道會播放一些港片，深受大家喜愛。而我每天固定時段守在電視機前，期待著看到播放成龍的電影，因為當時成龍電影的重播率還比較高。每次趕上播放他的電影了，我都興奮的像過節一樣，渾身充滿力量，隨著電影情節在家裡上串下跳，空手比劃，無比開心。

後來，vcd開始流行，我再也不用守著電視機期待播放成龍電影了，通過vcd我觀看到了更多的成龍電影，如《快餐車》《龍兄虎弟》《飛鷹計劃》《a計劃》系列《警察故事》系列等等，只要我能找到的全部都看過了，而且不止一遍，可以算是死忠粉了！

現在網路時代的到來，觀看視頻更加方便快捷，但成龍電影在我心目中一直占據著很重要的位置，現在我還經常回看一些他的經典老片，彷彿是一個習慣，一個承諾，一個約定，他就像一劑葯，隨時給我一種動力和精神。

除了喜歡成龍的表演風格外，其實更吸引和打動我的還是電影背後的故事，每部電影結尾花絮部分，也是我關注的重點，總能看到大哥受傷的鏡頭和指揮片場不遺餘力的畫面，他能有現如今的成就，真的是用鮮血和生命換來的。

飛鷹行動就是在山洞裡那部。背著傘包從懸崖上跳下來的那一部。

《新警察故事》

小時候由於老爸喜歡看功夫電影，所以也跟著看了很多，也就有了愛看功夫片的愛好，成龍作為中國頂尖的功夫明星，不用說，他的每一部電影我都已經觀看數遍了，而問我最喜歡哪部，那一定是警察故事系列中的《新警察故事》。

《新警察故事》上映於2004年，是《警察故事》系列的第5部，由成龍、謝霆鋒、吳彥祖、楊采妮、蔡卓妍聯合主演，講述了警隊傳奇人物陳國榮（成龍飾）由於大意，被以關祖（吳彥祖飾）為首的犯罪五人組殺掉了許多兄弟後日漸消極。後來在鄭小鋒（謝霆鋒）的刺激性幫助下，重新找回勇氣，最終成功破案的故事。此片幫助吳彥祖摘得第41屆台灣電影金馬獎最佳男配角獎，同時本片也獲得此屆電影節觀眾票選最佳影片獎。

對於這部電影，我有太多喜歡的地方，首先我很喜歡這個故事，在《新警察故事》里，由成龍所飾演的陳國榮，破案無數，被譽為警隊精英，卻因一次任務失敗丟失了全隊的兄弟性命，因此他墮落到整日酗酒，萎靡不振，甚至連路邊的小流氓都能欺負他一下，而這在成龍以往的電影里是極少見的，他可能不再是那個戰無不勝的功夫高手，可是這樣有血有肉的形象卻在當時極為打動我，所謂英雄也有暮年，成龍拍攝此片時已經50歲，他已經不是當年《警察故事1》中那個只抓住一個桿子就能從商場五樓滑下的熱血青年了，所以在這部電影的打鬥戲中，我們更能看到成龍對於自身格鬥技術的應用，《新警察故事》中的動作設計在成龍的電影中也是巔峰級的，要知道這部電影可也獲得了金馬獎最佳設計動作獎。

另一點我很喜歡的就是人物的塑造了，尤其是配角。無論是又壞又帥的吳彥祖，還是一身痞子味的小警察謝霆鋒，他們的表現都可謂可圈可點，非常亮眼，其實當時拍攝這部電影時，成龍敢於大膽啟用他們很大的目的是提攜新人，重振香港影壇頹廢的趨勢，而他們的表現也很明顯沒有辜負成龍的期望，甚至於吳彥祖飾演的近乎變態的反派角色，其鋒芒都快隱隱蓋過了作為主角的成龍大哥。

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

《紅番區》

當年《紅番區》破天荒在全國舉行了隆重首映，最後票房飄紅，口碑不俗，並且成功打入美國市場。大哥也是從本片起，把自己的動作片成功推向國際，成龍在除了堅持搞國際化大製作，還把電影搞得與時具進，充滿 時尚 感。本片故事精彩，場面宏大，尤以高潮戲中氣墊船在美國街道橫沖直撞，甚為驚人。成龍片中那個超遠距離飛跳，還為此摔斷了腿，就是從 歷史 眼光看《紅番區》，絕對算得上里程碑巨作。

1995年初，成龍的《紅番區》被引進中國內地市場，依靠著成龍的知名度，該片在內地取得了不俗的票房成績。這無疑對於當時正處於低迷狀態的中國內地電影市場是一次巨大的沖擊，而《紅番區》更讓中國內地電影人學到了一個新名詞―「賀歲片。

影片講述了貨車司機強得知移居美國的驃叔新婚之喜，便赴宴祝賀。驃叔想婚後與黑人妻子安享晚年，故將經營多年的超級市場賣給一名年輕寡婦Elaine，強與Elaine初見面已互生好感。超級市場接手後，強主動協助Elaine打點業務，好景不長，超市運作得不錯時，卻有一班由Johnny為首的pun仔黨來偷竊，給強揭發了，從此惹起斗爭的危機。數番波折後，強和Elaine不但能逃過厄運，更得來意外收獲。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

成龍和金喜善演的神話記憶深刻，被那些懸空的電影特效深深的震撼到了，劇情也很吸引人，金喜善演的的很好。除了神話還有新警察故事，感覺成龍是 歷史 上為數不多的優秀打星，雖然大哥年紀大了但是還是很期待有更多的作品。

醉拳吧，干不過人家就可以學學，發現後來被打的更慘

你好！成龍大哥有很多經典電影，1、《尖峰時刻》系列，《尖峰時刻》系列裡某種氣息我還是挺喜歡的，用一種底層小混混的眼光反觀所謂精英的嚴肅、警察或權威。不過也就這樣了，諷刺之後沒有更深入的思考，一切都在混混的邏輯中，忽略了能跳出混混世界的思維。導演似乎很喜歡黑人，拍過不少說唱MV，塔克的表現也很出彩，把黑人那種什麼都不吝的活潑表現得很到位。

2、《快餐車》，成龍大哥經典的電影不少，快餐車就是其中一部。全片內容雖然平平無奇，但仍然拍得爽朗熱鬧。首先人物搭配很好，洪金寶還沒那麼胖，成龍動作那麼青春帥氣，元彪笑容那麼青澀，女主角聰明漂亮又機靈。片中每場打鬥都乾脆利落，一招一式都很有力量，真是要身手有身手要演技有演技，加上西班牙歐式古堡背景，處處透露出浪漫氣息，幽默武打與浪漫風情融合到一起別有一番風趣。

3、《奇跡》，成龍1989年自導自演的動作喜劇片《奇跡》改編自西片《一日貴婦》，宣稱製作費逾六千萬，足足花九個月才完成，在當時創下了港產片製作的空前紀錄。影片曾獲1989年香港電影金像獎最佳男演員、最佳剪接、最佳藝術指導獎提名。全片製作豪華， 娛樂 素材豐富，雲集了成龍、梅艷芳、葉蘊儀、歸亞蕾、柯俊雄、午馬、董驃、吳耀漢、呂方、田豐、倪震、張學友、草蜢、元彪、羅烈、盧惠光、倪匡、鍾鎮濤、樓南光、黃沾、周比利、楚原、呂良偉等一大批知名演員。

4、《飛鷹計劃》，《飛鷹計劃》的劇情模式呆板，盡管屬於快節奏的爆米花電影，但難以上升高度。這里說的呆板並非指編劇功力差，提到的是因為人物在旅途之中並沒有弧光，及人物改變。像《十二生肖》中，飛鷹從一個只認錢財的俠盜變成了願為國家獻身的英雄，這就是改變。人物改變來自周遭，而這部影片從頭至尾，飛鷹都是在為金錢賣命，最後只是為了保命舍棄掉了金錢。

5、《我是誰》，成龍在《我是誰》大樓滑下來才是經典,這大樓因為電影出名了。當時《我是誰》在鹿特丹拍攝七天，周圍所有的公路和橋梁全都封了，政府還無償的提供直升機和船協助拍攝。可見這部電影製作之大。

6、《紅番區》，《紅番區》單在北美就收獲3000多萬美元，這在以前的華語電影甚至外語影片里可謂前無古人，而此片在中國大陸和香港都取得了不錯的票房成績。唐季禮導演在協調東西方口味上此次可謂下了一番功夫。首先在故事情節上，並沒有過多的強調但是卻沒有忘記標榜東方元素，而且每番料斗用得恰到好處。

7、《醉拳》系列，電影中飛鴻扇子上"水能載舟,亦能覆舟"的句子雖是編劇借鑒的,但絕對恰如其分地道出了酒的本性.歡快豪氣的主題歌,在成龍底氣十足的演唱中，觀眾開心不已，也有不少感悟。題外:兩部醉拳成就了銀幕上年輕的黃飛鴻形象，也成就了成龍的一個銀幕經典。另外，雖然是袁和平天馬行空武打風格的忠實擁護者，我不得不承認劉家良拳拳到肉的武打設計在《醉拳II》里征服了我。

8、《A計劃》系列，《A計劃續集》這部片子十分精彩，人物延續了成龍早期的動作片風格，人物形象飽滿突出，驃叔及其領導仍是一貫的機智滑頭的形象，擔當了大量的喜劇任務，全體人物有稜有角。動作設計精巧，成龍一向擅長亂中取勝，渾水摸魚，各種場景的動作設計頗有韻味。

9、《警察故事》系列，《警察故事》系列到《警察故事2013》一共6部，從香港警察到大陸警察，很多人說最後這部電影是爛片，其實不然，你要轉換一個思路，首先，這不是一部普通的警匪片，它是一部愛國主義教育影片，這部影片其實是非常成功的。

10、《新宿事件》，《新宿事件》值得指出的優點在於配角群光輝閃耀，多少挽回一些「成龍不打」的缺憾。無論是角色功勞還是演技所決，吳彥祖、高捷還有上面說的竹中直人等人均有上佳發揮，徐靜蕾和范冰冰完全不同的演繹方式，同樣會引發爭論比較。一向水平穩定的爾冬升，情節點都埋得恰到好處，起落有致。無論真實出發點是什麼，故事緊張感十足，帶有些黃金時代港片的熟悉影子。

最後一部影片被禁的原因是涉及了人權維護和一些敏感話題，還有片子里太多暴力血腥的鏡頭！其實最直白的原因是：有損華人形象。（以上10部成龍大哥的經典電影，大家喜歡哪幾部呢？歡迎留言討論！）

A計劃，最喜歡的一部，經常回頭翻看的經典電影。

《A計劃》是由成龍、洪金寶執導，成龍、洪金寶、元彪等主演的電影，也還有其他老演員，都是演技派，好人，壞人都刻畫的讓人映象深刻，於1983年12月22日在中國香港上映。

首先簡述一下故事情節：20世紀初，香港作為國際貿易中心引來各國商家，但香港海盜猖撅，商船屢屢遭劫。當局改編水師，成立一支特警小隊負責海上治安。隊長馬如龍執行公務時遭陷害，憤而辭職。海盜頭目羅三炮抓走官兵家眷為質，當局決定利用內線周永齡從中調停。馬如龍早知商人周永齡與海盜勾結，自告奮勇拯救人質。他重組水師，制定A計劃，潛入海盜巢穴，最後里應外合，將海盜一網打盡

成龍飾演水警隊長馬如龍，元彪飾演路警見習教官洪天賜，洪金寶飾演黑道白道兩面派卓一飛。水警隊長馬如龍是個正直的水警，一心想打海盜，保衛香港水路；見習教官洪天賜也是個正直的路警，雖然馬如龍與洪天賜在酒館發生矛盾，但日後在隊長馬如龍的感染下毅然擔起保衛香港水路的重擔；卓一飛是與馬如龍一起長大的玩伴，可惜沒有考上警察選擇去坐賊，但他也是個懂是非的賊，在海盜與警察勾結走私槍支的時候進行黑吃黑，可惜被馬如龍坑了一波；

在打海盜的最後關頭，幾人團結合作，雖然鼻青眼腫，但是也是成功而回。整片故事情節嚴謹，沒有天外來筆的多餘之處，其中 搞笑 鏡頭數不勝數，打鬥也是十分驚險刺激，尤其是馬如龍從大本鍾上掉下來，更是凶險萬分，成龍大哥真的很拼，港式電影特色表現淋漓盡致 堪稱一部經典老電影。

⑧ 巨虧1.5億，嘉禾電影命運的分水嶺，就是成龍這部19年前的港片

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​1979年，成龍和羅維徹底鬧翻。

離開羅維影業後，他收到了兩份簽約：

第一份，簽約邵氏，簽約報酬為500萬港元；

第二份，簽約嘉禾，簽約報酬為420萬港元。

成龍最終選擇了嘉禾，因為嘉禾給他創作空間更大，其給予的獨立製片人制度，甚至能讓成龍組建子公司。

於是成龍開始了和嘉禾長達22年的合作。

在推出了《師弟出馬》和《龍少爺》兩部成績不俗的作品之後，成龍在嘉禾的授意下自組拳威影片有限公司，後又改名威禾影片有限公司，創作了一系列賣座影片。

90年代的香港影壇，「雙周一成」為最，成龍和周星馳，又常年處於榜首競爭狀態。

有人說兩相比較，成龍的「性價比」不如周星馳，原因在於周星馳的電影往往低成本，賠本風險低；而成龍喜歡到國外去取景，動不動就幾千萬甚至上億港元投資。

細數起來，成龍的《奇跡》(1989)、《飛鷹計劃》(1991)、《雙龍會》 (1992)、《霹靂火》(1995)票房都不錯，卻都賠本了，原因正是在於投資太大，難以收回成本。

而2001年的《特務迷城》，更是讓嘉禾元氣大傷，進而加速了這個電影帝國的衰落，成了嘉禾影業命運的分水嶺。

《特務迷城》初始投資1.7億港元，後來一路超支，最終花了2億港元（按2001年匯率摺合人民幣2.1億元）才拍攝完成。

為了力求真實，劇組橫跨中國內地、韓國、土耳其取景，成龍在片中打鬥、飛車特技、大爆炸等場景都投入大量心血，誠意滿滿。

電影的票房失利，其實是另有隱情，單成龍一人背這個鍋，確實有失偏駁。

為什麼這么講呢，且聽皮哥細細道來……

01、

《特務迷城》的劇情，與傳統的成龍電影相比明顯要復雜得多，充滿了各種懸疑和費解的線索。

我們先看故事。

健身器材店的營業員小北(成龍飾演)，從小在孤兒院長大，習得一身好武藝，喜歡懸疑推理，具有一定的預感能力，喜歡看懸疑小說，幻想成為特務一類的人物。

有一次他因為協助警察逮捕打劫銀行的劫匪而上了電視，被一個叫廖有的私家偵探盯上。

廖有找到小北，說有一名韓國的客戶朴元正正在尋找他失散多年的兒子，看小北的履歷非常相似，想帶小北到韓國去見他。

在好奇心的驅使之下，小北跟隨朴元正的律師到了韓國，見到了躺在病床上的朴元正。

老頭給小北留下一些線索：一把鑰匙和一個十字架，要他找到自己留給他的遺產，之後就掛了。

小北拿著錢在土耳其揮霍時，邂逅了一名叫愛新覺羅·詠的神秘女人，並遭遇一夥土耳其打手的追捕。

原來朴元正留給小北的東西不只有那筆錢，還有美國政府科學部失竊的一罐炭疽菌，一個叫單於的人想要得到炭疽菌，而愛新覺羅·詠就是他的手下。

為了不讓單於拿到炭疽菌，小北和單於展開生死較量，過程險象環生，後來單於被土耳其警方逮捕。

小北為了將一輛著火的油罐車開離市區差點送了性命，最後炭疽菌卻又落入廖有的手中。

02、

看完故事劇情，我們再看一下這部電影最終失敗的原因。

其中有三個重要原因。

第一個原因，恰恰就出在劇情設計上。

《特務迷城》本身故事基礎上，非常具有懸疑色彩，不過劇情中一些懸疑的坑，卻沒有填上。

譬如：片中廖有這個人物每次出現都帶著神秘色彩，但電影始終也沒有揭示他的真正身份。

再譬如：電影中引起重大沖突的那罐炭疽菌的最終下落，也沒有答案。

這樣撲朔迷離的故事讓觀眾看了十分費解難懂，讓觀眾看的雲里霧里。

而造成劇情關鍵元素不清晰的原因，其實和嘉禾自身脫不了關系。

實際上拍攝這部電影時，嘉禾正在經歷一次重組。

2000年香港富商林建岳准備收購嘉禾，被台灣的電子巨頭宏碁截胡，嘉禾、宏碁和晨曦 科技 共同創立了一家叫I-Content的互聯網公司，並開拓了全國首個可供合法下載流行音樂的網站。

為了為自家網站宣傳造勢，《特務迷城》有一部分故事情節被獨立出來，在電影上映之前就被放在這家網站上播出。

這部短片長度是30分鍾，定名為《特務迷城之2003》，講的是《特務迷城》中廖有拿走炭疽菌那段劇情的三年後發生的故事。

短片由張智堯和方子璇主演，成龍也有出鏡，雖是一個獨立的故事，卻也把小北和廖有兩個人的關系解釋清楚了。

但當時的網路並不如現在發達，大部分觀眾在走進電影院前並沒有看到這部短片，這就等於坐在電影影院里的觀眾，看了一部不完整的電影，對故事情節費解，自然不買賬。

而現在這部網路短片早已經失落，YouTube上也只能找到一部經過剪輯的近6分鍾片段。

似乎原片還有應用到當時流行的Flash網頁製作，清晰度卻極差，就算看過也很難留下印象。

第二個原因，內地版遭遇刪減。

成龍電影對於內地觀眾來說，輕松有趣及精彩激烈的打鬥，是票房吸金的一大利器。

但《特務迷城》引進內地時，片中小北在土耳其市場中一段重頭精彩打鬥戲因為尺度太大遭遇刪減，而致使本片看點大減。

​第三個原因，嘉禾對於成龍絕對信任。

其實2000年後的香港電影圈剛剛挺過亞洲金融危機帶來的巨大沖擊，加上電影人才的流失，整個市場都已經衰落。

除了成龍，已經沒人敢這么冒險，耗費如此巨大的投資拍攝一部跨國電影。

而嘉禾與成龍合作這么多年，對他還是100%信任，也因為這份信任，導致嘉禾在面對衰落市場上，沒有合理控製成本，使成本一再突破上限，最終積重難返。

《特務迷城》於2001年上映，香港票房3001萬港元，內地票房4000萬，結合全球其他國家和地區的票房收益，最終全球票房只有2050萬美元。

按照當時匯率，影片票房合計約1.7億人民幣，按照三分之一的分賬比例，也就是說片方實際收回6000萬元。結合先前提到的2.1億元實際成本，也就是嘉禾因這次《特務迷城》電影項目巨虧1.5億人民幣，自此元氣大傷。

03、

票房失利，是大家都不想看到的，承擔巨額投資，實際上在拍攝時，成龍大哥已盡力了。

為了拍攝出好的鏡頭效果，當時已47歲成龍，片中的驚險打鬥幾乎沒用替身，且最後也貢獻了一段危險系數極高的高架橋陷車戲。

當時成龍身處著火的油罐車中，必須精準的跳出車外，落在50米高的高架橋的護網上，還要扯破護網令其下墜以躲開翻下橋的油罐車，最終落至谷底。

這段戲全程都由成龍親自完成，極為驚險，拍攝時那輛油罐車也是真的翻落到谷底，其巨大的爆炸聲把附近的居民都嚇壞了。

然而如此良心的作品卻以票房失利收場，也許成龍當時也甚為難受，不久之後便離開了嘉禾。

這部電影也成了嘉禾電影的命運分水嶺，其後兩年它僅推出5部電影，在2003年的《行運超人》之後就再也拿不出作品了。

2007年將鄒文懷嘉禾賣給了上海橙天 娛樂 (集團國際)控股有限公司，這個電影帝國也從此隕落。

作為看著港片長大的80後，皮哥如今每次看到嘉禾那四塊金磚的片頭，都會黯然神傷。

文/皮皮電影編輯部：熱血丹心

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