最高產的電影導演

Ⅰ 韓國電影著名導演大盤點

小巴今天來帶大家漲漲姿勢，10位韓國著名電影導演大盤點，注意排名不分先後哦~

奉俊昊，出生於1969年，在他2000年憑借長篇處女作《綁架門口狗》出道前，他拍攝過《白色人》等幾部短片。他屬一鳴驚人的導演，2003年便交出了《殺人回憶》這部作品，為奉俊昊奠定了極高的地位，狂掃韓國國內各大電影獎項，也是當年的票房冠軍。十幾年來他只導演了5部長篇電影長片，卻無一不是高票房電影，奉俊昊是一個難得把藝術水準和商業價值完美融合的優秀導演。

代表作：《殺人回憶》、《漢江怪物》、《母親》、《雪國列車》

姜帝圭，出生於1962年，從一名優秀的編劇成為了一名優秀導演。他的作品不多，但每一部都極具分量，處女作《銀杏床》是當年韓國電影的票房冠軍，代表作《生死諜變》更是被譽為韓國大片的開山鼻祖。他的作品往往有著好萊塢化的動作場面，卻不乏細膩的感情描寫。在他的戰爭片中，加入了很多個人對戰爭的反思，構建了屬於他的戰爭世界，呈現了溫暖的人性內核。

代表作：《生死諜變》、《太極旗飄揚》

金基德，出生於1960年，他是國際各大電影節的拿獎專業戶。金基德很會用鏡頭語言來表達自己的想法，喜歡用各種隱喻，有的電影甚至沒有台詞。他的作品，題材十分大膽，以講述底層、邊緣化人物的生活為主，常以極端的方式來反映人性，擁有很濃厚的個人風格，觀眾往往會被影片中驚世駭俗的情節所震撼，他的作品也因此受到頗多的爭議。

代表作：《空房間》、《春夏秋冬又一春》

李滄東，在成為導演之前是一位成功的作家，1997年拍攝首部作品《綠魚》，開始了「綠色三部曲」篇章，導演作品雖只有五部，卻為他贏得廣泛贊譽，獲得了韓國國內外很多獎項。他的幾部作品都表現了他對宗教的懷疑和拷問，包含了真摯的人文關懷和深刻的哲學思考，他也被稱為詩人導演。

代表作：《綠魚》、《綠洲》、《薄荷糖》、《詩》

朴贊旭，生於1963年，是韓國式暴力美學的代表人物，作品風格以感官刺激著稱，對血腥暴力場面毫不避諱。朴贊郁的導演之路開始得並不順利，早期的兩部作品題材另類成本低廉，並不受歡迎，直到2000年《共同警備區》上映，他一舉成名，該片在當年創下了票房紀錄。2002年開始了「復仇三部曲」的拍攝，讓他成為韓國最炙手可熱的導演之一，更獲得了各大電影節不少獎項。

代表作：《老男孩》、《親切的金子》、《我要復仇》

羅宏鎮，作為一個年輕導演，他只有兩部長篇作品，長篇處女作《追擊者》一出手就成為經典，受到了很高的評價，是一位極被看好的新晉導演，兩部影片都是在真實案件上進行改變，影片有著強烈的現實風格，將社會赤裸裸的殘酷現實展現在了觀眾面前。

代表作：《追擊者》、《黃海》

林權澤，出生於1936年，是一位韓國國寶級導演，1962年因處女作《再見了豆滿江》成名，入行半個世紀以來，他推出了一百多部影片，是韓國最高產的導演之一。他的作品，多表現韓國傳統文化的精髓，體現出對傳統藝術的熱愛，畫面充滿了藝術的美感。

代表作：《春香轉》、《醉畫仙》

康佑碩，於1960年出生，2002年的《人民公敵》是他當之無愧的代表作，而《實尾島》更是展現了他對大場面的控制力。他拍攝了大量的高票房電影，是韓國電影票房的保證，被譽為韓國低成本娛樂片第一人。

代表作：《人民公敵》系列、《實尾島》

郭在容，於1959年出生，是韓國愛情片大師，也是最為中國觀眾熟知的一名導演，有著很高的駕馭商業片的能力。在2001年憑借愛情喜劇片《我的野蠻女友》揚名亞洲，他擅長講唯美浪漫的故事，畫面純粹美好，配樂也是細膩精緻，抓住了不少年輕觀眾的心理。

代表作：《我的野蠻女友》、《假如愛有天意》

洪尚秀，於1960年出生，是目前韓國最具實驗精神的獨立電影導演，作品多是低成本電影，拍攝周期較短，比較高產，1996年憑借執導影片《豬墮井的那天》成名。洪尚秀一直堅持著自己特有的風格和形式，很生活、很瑣碎、很平實，也更自然。

代表作：《豬墮井的那天》、《江原道之力》

好的電影都在這里啦，大家快來收片吧~

（部分內容來自新浪網—「CJ娛樂官方博客」）

Ⅱ 香特爾·阿克曼簡介及詳細資料

生平簡介

年輕時的阿克曼可以說是一位電影天才少女，當她15歲時看過名導讓-呂克·戈達爾的《狂人皮埃羅》之後就決心要拍一部屬於自己的電影，但在電影學校學習三個月之後，她就退學在家自學電影知識了，1968年也就是當她18歲的時候，已經完成了自己的第一部短片《細看我的城鎮》。

1971年香特爾·阿克曼和比利時著名編劇、導演Samy Szlingerbaum移居紐約，開始逐漸對美國實驗電影有所了解。特別是和麥可·斯諾、安迪·沃霍爾、斯坦·布拉克基、喬納斯·馬克斯等文藝界人士的接觸，使得她逐漸樹立了自己的電影風格:悲觀的幽默和批判主義。

她的第一部長片《我你他她》(Je, tu, il, elle)，是關於自我反省的三部曲，靠即興表演拍攝，僅用了8天時間，而且耗資很低。她接著拍攝了《讓娜·迪爾曼》(Jeanne Dielman, 23 Quai Commerce, 1080 Bruxelles)。這部影片不僅是長期以來比利時最重要的影片，而且是國際上最佳"女性電影"之一。她在2000年因成功地導演了頗受爭議的《迷惑》一片而備受好評。此片的靈感來自於法國意識流大師馬塞爾·普魯斯特的長篇小說《追憶逝水年華》的第5卷。

目前定居法國的香特爾·阿克曼不僅被認為是歐洲作者電影的代表之一，也是比利時的高產導演之一，她最近的作品是2007年和泰國導演阿彼察邦·韋拉斯哈古、中國導演王兵聯合執導的《世界的狀態》。

香特爾·阿克曼影片的特點: 總是把先鋒派人物的背景放入正片內，其內容集中表現在對當代女性情感和生活的關注。阿克曼的創作以運用長鏡頭表現時間感、巧妙運用音響效果和正確處理真實性與藝術容量的辯證關系而著稱。

作品年表

導演:

世界的狀態O Estado do mundo (2007) .....(segment "Tombée de nuit sur Shanghai")

那裡Là-bas (2006)

明天我們搬家/同阿媽搬大屋Demain on déménage (2004)

另一邊De L'autre Cote (2002)

迷惑/ 淋浴 La Captive (2000)

巴黎情人，紐約沙發/巴黎情人紐約沙發Un divan à New York (1996)

Tous les gar&edil;ons et les filles de leur âge... (1994) .....(1 episode, 1994)

拒絕遺忘Contre l'oubli (1991) .....(segment "Pour Febe Elisabeth Velasquez, El Salvador")

朝朝暮暮Nuit et jour (1991)

玻璃櫥窗Golden Eighties (1986)

讓娜·迪爾曼Jeanne Dielman, 23 Quai Commerce, 1080 Bruxelles (1975)

我你他她/ 我,你,他,她 Je Tu Il Elle (1974)

細看我的城鎮 Saute ma ville (1968)

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編劇:

那裡Là-bas (2006)

明天我們搬家/ 同阿媽搬大屋 Demain on déménage (2004)

另一邊De L'autre Cote (2002)

迷惑 / 淋浴 La Captive (2000)

巴黎情人，紐約沙發Un divan à New York (1996)

Tous les gar&edil;ons et les filles de leur âge... (1994) .....(1 episode, 1994)

朝朝暮暮Nuit et jour (1991)

玻璃櫥窗Golden Eighties (1986)

讓娜·迪爾曼Jeanne Dielman, 23 Quai Commerce, 1080 Bruxelles (1975) .....writer

我你他她 / 我,你,他,她 Je Tu Il Elle (1974)

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演員:

她在陽光下度過的歲月/ 她度過暗無天日的歲月 /陽光下的片刻時光Elle a passé tant d'heures sous les sunlights... (1985)

Chambre 666 (1982) .....Herself

讓娜·迪爾曼 Jeanne Dielman, 23 Quai Commerce, 1080 Bruxelles (1975) .....Neighbor (voice)

我你他她 / 我,你,他,她 Je Tu Il Elle (1974) .....Julie

細看我的城鎮 Saute ma ville (1968)

香特爾·阿克曼

電影天才少女

年輕時的阿克曼可以說是一位電影天才少女，當她15歲時看過名導讓-呂克·戈達爾的《狂人皮埃羅》之後就決心要拍一部屬於自己的電影，但在電影學校學習三個月之後，她就退學在家自學電影知識了，1968年也就是當她18歲的時候，已經完成了自己的第一部短片《細看我的城鎮》。

了解電影

1971年香特爾·阿克曼和比利時著名編劇、導演Samy Szlingerbaum移居紐約，開始逐漸對美國實驗電影有所了解。特別是和麥可·斯諾、安迪·沃霍爾、斯坦·布拉克基、喬納斯·馬克斯等文藝界人士的接觸，使得她逐漸樹立了自己的電影風格:悲觀的幽默和批判主義。

三部曲

她的第一部長片《我你他她》(Je，tu，il，elle)，是關於自我反省的三部曲，靠即興表演拍攝，僅用了8天時間，而且耗資很低。她接著拍攝了《讓娜·迪爾曼》(Jeanne Dielman，23Quai Commerce，1080Bruxelles)。這部影片不僅是長期以來比利時最重要的影片，而且是國際上最佳"女性電影"之一。她在2000年因成功地導演了頗受爭議的《迷惑》一片而備受好評。此片的靈感來自於法國意識流大師馬塞爾·普魯斯特的長篇小說《追憶逝水年華》的第15卷。

目前定居法國的香特爾·阿克曼不僅被認為是歐洲作者電影的代表之一，也是比利時的高產導演之一，她最近的作品是2007年和泰國導演阿彼察邦·韋拉斯哈古、中國導演王兵聯合執導的《世界的狀態》。

影片的特點

總是把先鋒派人物的背景放入正片內，其內容集中表現在對當代女性情感和生活的關注。阿克曼的創作以運用長鏡頭表現時間感、巧妙運用音響效果和正確處理真實性與藝術容量的辯證關系而著稱。

香特爾·阿克曼雜談

香特爾·阿克曼的"媽媽與 *** "

《讓娜·迪爾曼》是一部怎樣的電影呢?它是阿克曼1975年的一部長達三個半小時的電影，它又是一部著名的"女權主義"電影，它還是一部在形式與內容上都極富革命精神的電影。總之，阿克曼這位拍片數極少的比利時女導演憑借她二十齣頭拍出的這部電影，就足以讓無數的影評人、電影史學家為她樹碑立傳了。它的獨特、先鋒已遠遠超出了我們的想像，我相信，以前沒有，以後也不會再有如此奇妙的觀影體驗了!

影片內容用一句話就可以概括:一個中年寡婦三天的日常生活(影片其實是從第一天下午到第三天的下午，仔細算下來也就兩天多一點)，影片的拍攝手法也十分"簡單"--固定長鏡頭(影片中的機位選擇非常嚴格，比如說廚房是正面、側面兩個機位，算下來全片也就只有十幾個機位)，影片場景同樣十分"單調"--超過90%是在讓娜·迪爾曼所住的公寓里拍攝的。這位中年寡婦的日常生活有什麼特殊嗎?值得"浪費"我們三個半小時?其實迪爾曼的生活有90%是平常、普通的:起床、做飯給兒子吃、買菜、織毛衣、洗碗、整理床鋪……然後電影花了三個多小時的時間來表現迪爾曼起床、洗臉、做飯、吃飯、擦皮鞋……而且全部是"單調、乏味"的長鏡頭:沒有鏡頭移動、沒有景別互換。與其他電影相比，簡直就是伏特加與白開水。如果說那10%有什麼特殊的話，也就是迪爾曼在每天下午會在家接待一位固定的嫖客。電影在表現這"特殊工作"方面卻是"惜墨如金"，影片寧肯花十分鍾"完整紀錄"迪爾曼洗幾個碟子，而且第二天又洗一次，也不願在這兒多給哪怕一個鏡頭。客人按門鈴，迪爾曼起身開門，幫客人拿帽子、圍巾，然後兩人通過過道走向卧室，走廊燈熄滅，一會又亮起，迪爾曼與客人走出卧室，迪爾曼交給客人帽子、圍巾，客人給迪爾曼錢，最後開門走人。前後不到一分鍾，我們走入了迪爾曼的生活，但她的生活仍然神秘，讓人費解，觀眾以為已經完全了解了這個女人，可她遠不是我們所想的那樣簡單!影片結尾鏡頭突然切入卧室，給觀眾的震撼已足可抵消掉那三個小時的"沉悶"原來導演是想製造懸念，並非刻意抹掉迪爾曼" *** "的這層身份。相反，影片中還不時提醒觀眾迪爾曼的" *** "身份。迪爾曼將嫖客給的錢放在客廳餐桌上的陶瓷罐內。在影片的很多時間中我們可以看到這個陶瓷罐與迪爾曼並列的鏡頭:迪爾曼與兒子吃飯時，迪爾曼織毛衣時，迪爾曼取錢時……可以說這個陶瓷罐是影片中出現次數最多的物件，而且相比其它頻繁出現的沙發、鍋、咖啡壺、杯子等物件，這個陶瓷罐具有明顯的象徵含義。" *** "身份如果是"特殊"的話，那麼"母親"身份就應該是"普通"了，但電影卻將這個"普通"變為了"特殊"。迪爾曼生活的方方面面均是圍繞著兒子，早上起床為兒子做早餐、幫兒子刷皮鞋、去街上為兒子修皮鞋、到處找與兒子衣服上遺失的相同型號的紐扣、為兒子買菜做飯鋪床洗碗，影片就不停地描繪著迪爾曼的這些行為。阿克曼不但在影像上細致入微，而且在全片僅有的幾句對白中絕大部分是與兒子的對話，其它一小部分與修鞋匠、賣毛線、紐扣的對話其實也是以兒子為出發點的。兒子為迪爾曼朗誦波德萊爾的《敵人》，還有一段帶有濃重"俄狄浦斯"情結的回憶錄，這是導演設定的隱藏信息，這些隱藏信息(卧室里發生的事以及迪爾曼與兒子晚上的外出)是導演在空間上與觀眾的"捉迷藏"，迪爾曼這個形象也就將永遠留在觀眾的腦海中，她永遠都是一個謎，如同最後突然殺死嫖客的行為，真實還是虛構?偶然還是必然?

迪爾曼的多重身份:母親、家庭主婦、 *** 在電影中被推至中心位置，這也就是"女權主義"電影的最大特點。女性主義者安奈特·孔指出，在電影中，女性通常被社會結構成男性主導世界的"他者"或"局外人"，女人無法說自己的故事，因為影像是被男性控制，通常女性被視為性客體，惟其美貌和性吸引力才有價值。阿克曼的這部電影可以看作是對傳統男性電影霸權的一次挑戰。女性作為故事中心不說，那些嫖客，包括迪爾曼的兒子等男性形象均被刻畫為女主人公生活的延伸。另外，亡夫通過卧室梳妝台上的照片被完全客體化。在影片末尾的一個鏡頭中，迪爾曼面對梳妝台，相框位於左下角，鏡中是迪爾曼的臉以及身後床上的嫖客。這個鏡頭中迪爾曼是唯一具有主體(演員本人)與鏡像的"雙重存在"，而嫖客與亡夫均被"客體化"或"鏡像化"。立體變平面，一種全然"女權主義"的視角。"身份扮演"是"女權主義"電影中要極力批判的價值取向。正如波伏瓦的那句名言"女人不是天生的，而是後天變成的"社會給女人加上了"女人"的這一層身份，所以你就必須扮演好"女人"這個角色。迪爾曼的"雙重身份"是一種尖銳的反諷。這個社會強加在女人身上的"媽媽"與" *** "的兩種極端的身份對立，她既要演個好母親，又要做一個性工作者。我們可以在很多電影中看到這樣的情節設定。在帕索里尼的《羅馬媽媽》中，羅馬媽媽出賣身體就是想讓自己的兒子過上上等人的生活，這部帕索里尼"新現實主義"時期的傑作不能作為"女權主義"電影的重要原因就是它批判的是階級問題而不是女權問題。同樣在伊利亞·卡贊的《伊甸園之東》中，"母親"的缺位，" *** "的在場折射出的是兒子成長的痛苦與迷茫。到了阿克曼這里讓娜·迪爾曼這個肩負"媽媽與 *** "雙重角色的女性形象才真正被作為一個"中心化"而非"邊緣化"的主體，社會與男性角色成為陪襯。讓娜·迪爾曼的神秘也打破了以往電影對女性形象的單一、刻板的書寫模式。最後殺死嫖客是一種對"身份扮演"的摧毀。這種摧毀是暴力的、極端的。而我們在雅克·里維特的傑作《塞琳娜和朱麗出航記》中看到的反抗是輕松的、游戲式的。塞琳娜和朱麗的幾次身份互換(如朱麗代替塞琳娜的魔術表演的工作)非常有趣，更絕的是，里維特還虛構了一個"魔幻世界"，讓兩位女主人公在"現實世界"與"觀念世界"之間來回穿梭，也讓這部電影在表現"女權主義"之外，包含著其它深層次的思考。《塞琳娜和朱麗出航記》作為"女權電影"未免將其狹隘化了，但《讓娜·迪爾曼》從第一個鏡頭開始就告訴觀眾，這就是一部徹頭徹尾的"女權電影"。"媽媽與 *** "是一種"安娜·卡列琳娜式"或者說"包法利夫人式"的女性宿命，這樣的教條規則真能像迪爾曼用一把剪刀就能解決嗎?電影最後一場戲，迪爾曼坐在黑暗的客廳中，屋外斑駁的藍色霓虹透過百葉窗鋪滿房間(突然想起了法斯賓德的《柏林亞歷山大廣場》裡面主人公的房間同樣被霓虹所籠罩，只不過是紅色的)長達5分鍾的靜默，是迪爾曼在思考，也是阿克曼在思考。

《讓娜·迪爾曼》在電影時間與空間上的實驗是大膽且令人難忘的。傳統電影想做的是拚命拉長時間，一部電影中的時間跨度通常很大。最絕的是庫布里克的《2001太空漫遊》中骨頭變飛船的那個蒙太奇。這是電影領先於戲劇的一大優勢，戲劇時間的改變往往要通過幕與幕之間的轉場來實現，因為它是"現場的"。《讓娜·迪爾曼》的戲劇風格非常明顯，如通過插入字幕來實現時間的改變，其它時候都是按照時間軸的順序排列迪爾曼的重復、單調的生活。時間被導演放在了一個必須要求觀眾去體驗、去感受的地位(我們平時看商業電影一般不會去注意這件事是在早上抑或是在中午還是在晚上發生的?這件事與上一件事之間究竟間隔了多長時間?這些問題)這部電影將時間放大，並將時間縮短(相較於觀眾平時看電影時的心理時間)也許你會問，為什麼沖杯咖啡要這么長的時間?但實際生活中可能需要更長的時間，這是因為傳統電影的時間比現實快了很多。阿克曼的這種實驗無疑將電影的表現方式擴大了。提到"實時電影"就不能不提阿涅絲·瓦爾達的《五點到七點的克萊奧》同樣是一部女導演以女性為主人公的電影。講述了女歌手克萊奧去醫院領取體檢結果(她懷疑自己得了絕症)前後兩小時發生的事。《讓娜·迪爾曼》比《五點到七點的克萊奧》走的更遠就在於克萊奧的兩小時對於觀眾而言是新鮮的、陌生的;而迪爾曼的三天很大部分是重復的、熟悉的。重復、熟悉不意味著刻板、無聊。迪爾曼的生活中充滿著各種意料之外的事情，雖然這些事大部分極其普通(如第三天刷鞋時鞋刷不小心掉了)但這卻得以更接近生活的本質。在空間上的實驗中我們可以看到由於攝影機是固定不動的，有時迪爾曼會走出畫框，傳統做法是讓攝影機跟隨主人公，但鏡頭不動讓主人公走入走出，電影突破了那個畫框的限制，這已不單單是"記錄"那麼簡單了，這更像是對傳統電影理論的一次挑戰。

一個個長鏡頭拼貼出一個普通中年寡婦三天的生活，一部在簡單與復雜、真實與虛幻之間遊走的電影，一位在"媽媽與 *** "角色互換中掙扎的女性，共同成就了世界電影史上最奇異、最獨特的一出神話。

香特爾·阿克曼影片特點

香特爾·阿克曼(Chantal Akerman)無疑是比利時最傑出的女導演。1950年出生於布魯塞爾，畢業於巴黎高等電影學院，之後在法國、比利時和美國拍過幾部短片和長片;二戰後歐洲藝術電影的敘事技巧對她影響很大，使她專注於描繪女性偶然的遭遇和意外的出現。她將女性的工作、愛情、慾望，作為長期關注的主題。她執導的電影探索多重敘事結構，拍過各種類型的影片(紀錄片、音樂劇、日記等)。

她的第一部長片《我，你，他，她》(Je，tu，il，elle)，是關於自我反省的三部曲，靠即興表演拍攝，僅用了8天時間，而且耗資很低。她接著拍攝了《讓娜·迪爾曼》(Jeanne Dielman，23Quai Commerce，1080Bruxelles)。這部影片不僅是長期以來比利時最重要的影片，而且是國際上最佳"女性電影"之一。她在2000年因成功地導演了頗受爭議的《迷惑》一片而備受好評。此片的靈感來自於法國意識流大師馬塞爾·普魯斯特的長篇小說《追憶逝水年華》的第15卷。

香特爾·阿克曼影片的特點:總是把先鋒派人物的背景放入正片內，其內容集中表現在對當代女性情感和生活的關注。阿克曼的創作以運用長鏡頭表現時間感、巧妙運用音響效果和正確處理真實性與藝術容量的辯證關系而著稱。

65屆威尼斯電影節地平線單元評審會主席香特爾-阿克曼現年58歲的比利時導演香特爾-阿克曼可以說是一位電影天才少女，當她15歲時看過名導讓-呂克·戈達爾的《狂人皮埃羅》之後就決心要拍一部屬於自己的電影，但在電影學校學習三個月之後，她就退學在家自學電影知識了，1968年當她18歲的時候，她完成了自己的第一部短片《細看我的城鎮》。

1971年香特爾-阿克曼和比利時著名編劇、導演Samy Szlingerbaum移居紐約，開始逐漸對美國實驗電影有所了解。特別是和麥可-斯諾、安迪-沃霍爾、斯坦-布拉克基、喬納斯-馬克斯等文藝界人士的接觸，使得她逐漸樹立了自己的電影風格:悲觀的幽默和批判主義。

目前定居法國的香特爾-阿克曼被認為是歐洲作者電影的代表之一，也是比利時的高產導演之一，她最近的作品是和泰國導演阿彼察邦-韋拉斯哈古、中國導演王兵聯合執導的《世界的狀態》。

三天過完整個一生

我在一個極度睏乏的夜晚挑選了《讓娜·迪爾曼》，這部長達201分鍾、充滿了固定長鏡頭、對白極少的作品，彷彿令我吃了興奮劑。這是一部很多導演一輩子都想拍卻一輩子都拍不出的電影，很難想像比利時先鋒派女導演尚塔爾·阿克曼在24歲時就把它拍出來了。《讓娜·迪爾曼》的形式感極強，它對中產女主人公三天的日常生活作了忠實記錄，且用字幕明白地標注"第×天結束"。導演很多時候像是將攝像機隱藏在公寓的客廳、廚房、卧室、衛生間，然後把它們開著，再對畫面進行切換和直播。其拍攝手法的靜止、單調與刻板，跟迪爾曼的外在生活形態與內心生活形態恰好構成了完美的呼應--這種形式本身就是阿克曼想表述的內容。我們甚至數次看到這樣的"黑屏":當主人公把燈關掉之後，鏡頭還在黑暗中滯留數秒鍾。阿克曼喜歡安迪·沃霍爾，他的不少電影就是用攝影機對著目標，然後讓它自動運轉。阿克曼還喜歡戈達爾，《讓娜·迪爾曼》隱藏的鋒芒，它對於傳統中產女性的反思，極具戈達爾式的革命性。

這基本上是一部室內劇，而且是德爾菲娜·賽里格一個人的電影--這位美麗的歐洲女星出沒於阿倫·雷乃、杜拉斯、特呂弗、布努埃爾等人的影片當中，她在本片中以無表演的表演，傳神地詮釋了迪爾曼這一個生活於高度機械性與程式化之中的木偶。她被記錄的3天，准確地說是一天，便過完了她的整個一生。我們看著她削土豆皮，削完一個，放在水裡，再削另外一個。鏡頭中完全是真實時間，也就是說，她削土豆實際用了多少時間，鏡頭就是多少長度。我們看著她攤開精美的桌布，在自己和兒子的座位前放好刀叉、餐巾，動作規范、熟練得像餐廳服務員;我們看著她和兒子吃飯，看著她洗盤子，看著她打毛衣，看著她洗澡、梳頭，看著她枯坐、發呆……她也會去咖啡館坐在固定的位置喝一杯咖啡，但是用現在流行的網語來說，她喝的不是咖啡，是寂寞。而且當她發現有人佔了她的位置，或者她熟悉的服務員不當班的時候，便覺得渾身不自在--當她的生活空洞得只剩下形式時，這個形式就是她的命。

對於影片令人震驚的悲劇性結尾，我是有思想准備的，不在沉默中爆發，就在沉默中滅亡。這種爆發式的滅亡曾經相同地發生於法斯賓德跟人合導的電影《R先生為什麼瘋狂地殺人》。影片對於迪爾曼在家裡做 *** *** ，同樣以一套重復的動作來隱晦地予以表現--她每天將一名陌生男子引進卧室，然後送到門廳，為對方遞上帽子、外套、圍巾，然後接過錢。有意思的是，這時阿克曼每次都故意讓她的頭部"出畫"。接下來的一個動作，是迪爾曼把錢放進一個精緻的瓷罐。倘若抽象地來理解迪爾曼最後殺死嫖客的突然舉動，她真正想殺死的是"男人"。讓我們來檢閱一下她身邊的男人:她中年守寡，而且她並不愛自己的丈夫，她餘下的生活開始圍著兒子轉--每天為他燒飯做菜、擦皮鞋，給他零花錢，乃至到服裝店為他的衣服找一粒相同的紐扣……剩下的男人，就是嫖客了。

波伏娃說過，女人不是天生的，而是被造就的。阿克曼是位女性主義者，但她表現得沒有凱薩琳·布蕾婭那麼露骨。當我在影片的最後幾分鍾里跟著手沾鮮血的迪爾曼面對面發呆時，想到了戈達爾的《第二號》中女主人公說的一句話:"當你不能與男人情投意合時，你總是可以離開他。但當它是一個國家的時候，當整個社會體制**你的時候，你該怎麼辦呢?"

Ⅲ 中國導演排行榜前十名

中國導演排行榜前十名如下：

1、張藝謀。張藝謀是中國著名的電影導演，畢業於北京電影學院攝影系，畢業後由攝影師走向演員，最後走向導演生涯。

Ⅳ 中國成就最高的導演

應該是謝晉，李安曾經給他的電影跑過龍套，而且現在對他也是非常的崇拜，在美國舉辦過"謝晉電影回顧展"。

Ⅳ 韓國電影為什麼這樣紅

韓劇和韓國電影兩者並行不悖地存在著，絕對是一個有趣的現象。前者受眾直指家庭和女性用戶，浪漫、輕松不乏溫馨催淚的元素，而後者卻畫風突轉，暴力情色也好、抨擊現實也好，韓國電影愈發展現出它在影壇中獨樹一幟的魅力。《辯護人》《釜山行》《熔爐》......無一不是用充滿現實主義的關懷征服了世界觀眾，而在這些電影背後，一定少不了導演——這群神奇的存在。

提起韓國演員，你可以如數家珍，而談起韓國電影史上的著名導演呢？是否腦中一盤散沙？沒關系，小編為你列出了一份韓國電影導演名單，你能想到的有關韓國電影導演的一切，都在這里了。

一代宗師

韓國電影教父——林權澤

不同前面提到的朴贊郁、奉俊昊那些竭力挖掘人性深處陰暗面的導演，最賣座的喜劇導演姜炯哲總能以自己細膩動人的風格將溫暖通過大銀幕送進觀眾的心裡。他的《陽光姐妹淘》、《非常主播》就是以這種輕松詼諧的風格，觀眾喜聞樂見的喜劇形式拿到了超高票房。

Ⅵ 王晶3億資金拍新片，聚齊15位影帝，為何電影取名《十二金剛》

王晶導演生涯第一百部作品《十二金剛》周潤發、劉德華、古天樂、張家輝、劉青雲、任達華、吳鎮宇、梁家輝、洪金寶、曾志偉、梁朝偉、鄭伊健、吳彥祖、謝霆鋒、成龍、汪欣……當如此之多的香港大牌中的戰斗機齊聚在一部名為《十二金剛》的電影之時，影片的劇情已無關緊要。《十二金剛》是由香港鬼才導演王晶自編、自導的一部喜劇、動作電影。值得一提是《十二金剛》將是王晶導演生涯的第100部作品。在創造99部輝煌票房、口碑、收視率的影視作品後，他的第一百部作品《十二金剛》將以什麼樣的姿態呈現呢？我相信，《十二金剛》在眾多實力演員和鬼才導演的完美配合下，定能創造輝煌的成績，足以挽救香港的越趨低迷的影視行業，重振往日的風華絕代。影片將由博納影業集團出品並且發行，預計將於2020年上映。具體是哪三個沒排上十二金剛，估計等上映後才能知曉了，不過這部電影應該很值得觀看，光十五位影帝飆戲想想就精彩，期待

為了紀念自己執導的電影過了100部，他打算動用3億資金拍一部《十二金剛》，而這部電影的演員陣容堪稱豪華，聚齊了15位影帝。說出他們的名字估計你們也會驚訝的，那麼都有誰呢，我們一起來看看。劉德華、張家輝、周潤發、古天樂、任達華、劉青雲、洪金寶、曾志偉、吳鎮宇、梁家輝、梁朝偉、吳彥祖、謝霆鋒、成龍、鄭伊健。這么多一線大咖都來助陣了，這部電影的期待值真的很高。這些照片是我一點一點拼湊起來的，不容易啊。

話又說回來了，來了這么多影帝3個億的資金是不夠的吧，看來也有不少明星是過來友情出演的。這么說王晶在影視圈的還是有一定的地位的。畢竟執導了一百部電影了，這么多明星肯定也都有過合作了。這部電影可能會在2020年和大家見面。

90年代，簡直就是王晶的時代！那時的王晶，電影是拍一部火一部。從1981年執導首部電影《千王斗王霸》，王晶已經拍了近百部電影，一手捧紅了多位明星，與大多數的明星都有過合作，到現在王晶仍然屬於高產導演，每年都會有電影問世，今年有《追龍》《降魔傳》兩部電影上映，尤其是《追龍》，是王晶最近幾年口碑最好的電影。

王晶拍的電影雖多，竟然還不到百部，如果按照90年代的高產，早就破百了，可能是近幾年拍的少了吧，如今王晶正在為自己的籌拍自己的第100部電影《十二金剛》，作為紀念，王晶決定調動所有的條件，爭取拍成經典之作，邀請15位香港明星。看看都有哪些人吧：劉德華、張家輝、周潤分、古天樂、任達華、劉青雲、洪金寶、曾志偉、吳鎮宇、梁家輝、梁朝偉、鄭伊健、吳彥祖、謝霆鋒、成龍，估計這份名單還不全，因為這只是男演員，女演員還沒出現呢？全部加起來，恐怕將會成為香港電影之最。

不過並沒有看到與王晶合作過的周星馳，當年王晶與周星馳可是拍過很多的電影，比如：《賭俠》《逃學威龍》《鹿鼎記》《九品芝麻官》《百變星君》《大內密探零零發》等等。可惜周星馳連自己的電影都不演了，更不要說別人的電影了，如果能夠在《十二金剛》現身，那麼周星馳就有希望在自己的電影中出現，不過，這可能嗎？

口袋的觀點：反派也總要有人來演，而且十二金剛不一定就代表十二個人，畢竟這是一部喜劇片。
說起香港的知名導演，王晶絕對算得上一個，因為王晶拍攝了很多有名的電影，像《倩女幽魂》，《追龍》《蠱惑專家》，《絕世好男人》等等，他既是名副其實高產之王，也是被人又愛又恨的《爛片之王》。之所以說他被人又愛又恨，是大家對他的電影還是充滿無限期待的，畢竟他的電影可是常年有影帝影後出沒。

不過令大家納悶的是，這個片子有15位影帝參演，但是名字卻叫十二金剛，那其他三位影帝該怎麼辦？我想說的是是雖然有15位影帝，但是不可能個個都是主演，說不定有幾個只是友情出演，因為王晶雖然人脈廣，在電影屆有很高的威望，但是他拍的片子質量參差不齊，所以有幾位明星既不想抹他的面子，又不想演爛片，畢竟一不小心就可能星途盡毀，最後只好友情出演一下，也算是為這部電影增添了一些吸引力。

另外就是大多數影視作品有正派就一定會有反派，十二金剛不用說肯定是正派人物了，那麼反派人物也需要有人來演啊，而且反派人物的演技也是事關整部作品的質量，比如《花千骨》里的殺阡陌，《楚喬傳》里的燕洵，還有《破冰行動》里的林耀東，所以另外三位演反派也是可以的呀。像其他三位影帝的演技，演反派估計會更有代入感，那這部作品真的就很有看頭了。

還有就是王晶找來的都是自己以前合作過的演員，既然叫這幾個人來，那肯定也得叫其他人來，不然面子上也過不去，畢竟這部片子是紀念他執導這么多年的心路歷程，而這個歷程也記錄了這些影帝們從默默無聞到登上影帝寶座的過程，所以王晶必須得叫來很多，而這些影帝們也願意來。此外十二金剛也不一定就是剛好對應著十二個人物，說不定是其他意思，比如地名，再比如一種精神信仰。

所以說王晶取這個名字合適不合適，大家真的不用猜測，至於這部劇值不值得看，我覺得還是看人，如果有你喜歡的影帝在里邊那肯定要看，如果沒有那就看自己喜歡看的就好。
歡迎關註：美麗的口袋。讓我們一起發現這個世界的美麗。

王晶的《十二金剛》已經籌拍多年，目前正在緊張拍攝當中。據王晶自己所說，這部電影是自己導演的第100部電影，算得上對自己電影生涯的一個紀念。同時，也是用來致敬香港電影曾經的輝煌。

《十二金剛》請來了周潤發、劉德華、成龍、梁家輝、梁朝偉、古天樂、張家輝、梁家輝、洪金寶、曾志偉、鄭伊健、吳彥祖、謝霆鋒、吳鎮宇、任達華等十五位影帝，這十五位影帝可以說是香港電影輝煌的最好見證，也是最好的演員。那為什麼十五位影帝，卻成為《十二金剛》呢？哪三位沒有位列金剛呢？

關於這個問題，網上猜測的很多，眾說紛紜。而王晶導演又沒有給出明確的答復。但據我分析，這部爆笑喜劇電影，將以三位主要演員為線索，連接其他十二金剛，成為整個故事脈絡。而三位主演正是周潤發、成龍、劉德華，也就是說這三位沒有被加入「十二金剛」。因為前期采訪時，王晶曾經說過將會迎來「周潤發、成龍、劉德華」的首次合作，已經把這個當做賣點。

對於這樣一部電影，說不期待那是假的。雖然近些年王晶拍攝的電影，幾乎都是圈錢的爛片，可是這並不妨礙他的電影好看。你說《澳門風雲》怎麼樣？確實是爛片，但看起來很歡樂，這就足夠了。而且當年王晶是有多厲害，相信大家也是了解的。他可是發覺出邱淑貞的導演，可是拍攝出《賭神》《賭聖》的導演。王晶認真起來，還是很牛的！

更加值得期待的當然就是這十五位影帝，雖然對於整個電影的故事情節我也並不是很看好，但是這么多影帝聚在一起，怎麼想都很好看。就算為自己的偶像捧場，也一定要前去看一看！

而且據說真正參演這部電影的明星還不止這些，據說李連傑、周星馳都會前來客串，那樣的話可就太值得一看了。還有這么多的影帝參演，怎麼可能少了影後，估計影後也是一大堆呀。不多說了，還是等待電影早日上映吧！

最初爆出拍攝《十二金剛》這部電影的時間是在2015年王晶開拍《澳門風雲3》的時候，當時王胖子也是非常開心，就透露了自己接下來的電影計劃。對於這部《十二金剛》，很多港片的忠實影迷都充滿了期待。
王晶之所以會起這么一個電影名，和他的電影情結有很大關系。從影這么多年來，王晶拍過各種類型片，合作過無數的大牌影視巨星，而為了紀念自己從影執導的第一百部電影，王晶就想把過往合作過的影帝都請過來，包括梁家輝、周潤發、張家輝、劉德華等人，這些人一起組成十二金剛來拍一個精彩的故事，所以他把這部電影叫做《十二金剛》，金剛代表著那些地位非一般的影帝巨星們。

然而從2015年到現在已經快過去四年時間了，這部眾人期待的《十二金剛》連個預告片或者正式的海報都沒見到，這期間王晶陸續拍了《追龍1,2》，究竟這部大製作是不是流產了呢？其實早在2015年的時候就有人向王晶求證這部電影的動向，他當時就表示還沒開始籌備工作，外界盛傳的細節都是假的，自己連演員名單都還沒定下來。

當然了，這並不意味這部電影就徹底沒戲了。畢竟按照王晶當初的設想，要請來十二位的當紅影帝在一部作品裡拍戲，要湊齊這么多位大咖的檔期就十分不易，這期間協調檔期都是需要時間的。像劉德華和周潤發這些人檔期早就排得滿滿當當的，如果不是特別好的劇本，估計他們也不會去湊這個熱鬧吧。

而且還有一個關鍵的問題是，如果真的有十幾位大咖過來捧場，到時候怎麼分配戲份都是個問題。畢竟一部電影里不能有太多的主角，不然就變成了流水賬式的片子，觀眾看得就沒有意思了，但是這些大腕好不容易來一趟又不能委屈他們。所以在安排檔期和戲份這些工作上，估計王晶就夠忙的了，要籌備這么一部電影真不是一朝一夕就能完成的事情。

王晶導演拍的喜劇片是很不錯的，在我成長歲月里帶給我無數歡樂和笑聲，那一幕幕的經典畫面在腦海里簡直是根深蒂固般的存在。

首先恭喜賀喜王晶導演第一百部電影，希望口碑和票房雙豐收，打出漂亮的一套組合拳，一百部電影是一個里程碑，同時又是一個新的起點，意義重大。

如果拍就把劇本好好寫一寫？《十二金剛》集齊那麼多優秀華語影壇的頂級巨星來演，多不容易，可能一生中就那麼一次機會，好好弄一下劇情，爭取拍出一部優秀的電影。

如果是因為那麼多巨星出演就不顧劇情，胡亂瞎搞一通是沒有任何意義的，還不如不要拍，簡直是浪費人力資源。

好好把他們的價值利用起來，按照每個人的風格定位進行創作，影片時長定成三個小時，弄成復仇者聯盟那樣。

澳門風雲雖然那麼多人出演，第一次看了是稀奇，給人很尷尬，看了一遍不會想去看第二遍，他們不該是這樣的水平，年輕時注重質量，老了倒不管不顧了，實在是讓人接受不了，拍了那麼多電影應該有所進步啊？

期待十二金剛，不會讓人們失望，但願不要拍成澳門風雲第四部。

王晶的《十二金剛》籌備多年，號稱邀請十五位影帝和眾多明星加盟，光眼花繚亂的明星就夠觀眾看一氣的。不過， 連王晶自己都說：「沒開始籌備，全是幻想。」 各位吃瓜群眾還是帶著期待，慢慢等吧。

早在 2015年 ，適逢王晶的《澳門風雲3》開機， 《十二金剛》的消息就傳了出來，當時是為了紀念王晶執導第一百部電影。

後來，王晶多次自曝擬邀請的主創名單，從最開始的中外明星聯袂，到後來的港產影帝一網打盡，最後就成了 成龍、周潤發、梁家輝、劉德華、古天樂、張家輝、吳鎮宇、劉青雲、任達華、梁朝偉、曾志偉、鄭伊健、洪金寶、吳彥祖、謝霆鋒 等人的「大名單」。

作為參與和見證港產電影巔峰期的資深影視人，憑借香港電影圈中的江湖地位，只要王晶想乾的，「干成」應該不成問題。 問題是，作為一名敏銳、精明的投資人和製作者，王晶深知像《十二金剛》這樣的「大事兒」，需要付出的代價和承擔的風險，顯然要超過預期的票房收益。

想來， 前些年以「明星扎堆」為賣點商業 娛樂 大片，現在早已過了「風口」，觀眾的審美水平和觀影需求，早已不是「看明星」這般簡單 ，畢竟，打開電視、拿起手機，各類綜藝節目上的明星大腕天天換都看不過來，何必非要在大銀幕上露個臉？

星光閃耀帶來最大的問題，其實是必須有一個過硬的劇本。 為何被奉為神作的《無間道》系列中，就屬集齊五大影帝的《無間道3：終極無間》評價最低，還不是因為主線和人物過多， 即便是以劇本扎實見長的「麥庄」珠聯璧合，也有失控的瑕疵 ， 更別說以「隨性」見長的王晶了。

正所謂 「好馬配好鞍」 ，沒有像《十二怒漢》這類能將所有人擰成一股繩的優秀的商業 娛樂 片劇本，或者《東成西就》這樣以徹底顛覆為賣點的天馬行空，那麼， 明星群戲將變得毫無施展空間，整部影片也將必然淪為「為了露臉而露臉」的明星秀 ，我想，這絕對不是王晶想要看到的。

總之， 《十二金剛》看起來如夢似幻般的很好很強大，但只要王晶沒有想好，這樣的大製作、大場面就不會輕易成行。 畢竟，頂著「爛片之王」頭銜的王晶，還從未讓投資商賠錢、失望過，晚節不保的事兒，想來睿智如王晶是不可能輕易干出來的。

（我，王晶，打錢拍戲）

王晶又要拍新電影了，你是期待呢？還是期待呢？

反正我不期待

特別是進入新千年之後的王晶拍的電影，有一部算一部，沒有最爛只有更爛。

有人會說《追龍》應該還可以，並不是太爛。好吧，《追龍》算是王晶最後的底線，至少在證明自己還是個導演。

那麼，王晶要拍攝的《十二金剛》又是怎麼回事呢？

來看一下王晶打算邀請的人員名單：劉德華、張家輝、周潤發、古天樂、任達華、劉青雲、洪金寶、曾志偉、吳鎮宇、梁家輝、梁朝偉、吳彥祖、謝霆鋒、成龍、鄭伊健。幾乎把香港的影帝、會演戲的都請了過來。暫且不說請得動請不動，就算是請得動，讓他們來干什麼？

走紅毯，還是耍帥？

據說《十二金剛》是一部喜劇電影，別的暫且不論。 就單單的你能夠讓成龍和周潤發在一部戲中，算你王晶有本事 。成龍和周潤發自從影以來就沒有合作過，若請的來並且讓他們出現在同一部電影中，自然是天大的好事。關鍵是你請得來么？

至於說電影的片名取名為《十二金剛》不知為何意，是不是在想著向米國電影《十二金剛》致敬呢？

對於王晶後期的電影，很多人的第一印象就是爛片。

而作為一個曾經在香港電影行業叱吒多年的導演來說，王晶也不願意讓自己的名聲一直都是打著爛片的標簽。那麼，就請期待王晶的《十二金剛》，或許更爛，或許有驚喜也不一定。

王晶導演在香港的影響力是非常大的，他為香港電影事業的發展也是做出了很多的貢獻，這次的新片《十二金剛》是王晶導演精心製作的一部影片，也是他做導演的第一百部電影！

而這部作品可以說是集結了香港 娛樂 圈的半壁江山，這些都是家喻戶曉的演員，更是大家們都特別喜歡的實力大咖，而且最讓大家期待的是，周潤發這一次居然也能夠重出熒屏。看了王晶對這部作品真的是下了不小的功夫！將請來15位影帝級別的人物前來助陣，分別是劉德華，周潤發，古天樂，張家輝，任達華，劉青雲，洪金寶，曾志偉，吳鎮宇，梁家輝，梁朝偉，鄭伊健，吳彥祖，謝霆鋒，成龍，這么豪華的陣容真的是少見啊！

而能把 娛樂 圈中這么多人聚集在一起，現在應該沒有幾個人能做到吧！畢竟他們都是隨便一個人拉出來都能拍成電影的。王晶導演這次的目的是要挑戰最高票房嗎？不過，這么豪華的陣容刷新票房記錄也不是不可能的！但是只動用了3億資金，可見，很多影帝都是因為王晶的名義而來的，應該大部分都是來客串的吧，否則，十五位影帝的片酬哪是3億就能搞定的，只不過這么大陣容主演十二金剛，似乎不夠分啊，那麼哪三位影帝不是金剛呢？

《十二金剛》堪稱港片有史以來最豪華陣容了，畢竟曾經的港片是非常輝煌的，涌現了一大批優秀的作品，但是近幾年的發展有點差強人意，而他這次的作品《十二金剛》不僅僅要去挑戰票房，還要擔負起港片「復興」的重任，讓我們重新看到港片的輝煌。你們覺得這部電影會火嗎？

Ⅶ 你喜歡的十位導演你喜歡的他們的理由是

我最喜歡的導演很多，不過如果在全球單位來看，最成功的導演非卡梅隆、斯皮爾伯格、宮崎駿莫屬，至於華語電影導演嘛，恕我直言，水平和這兩位比真的差的不是一星半點！

如果評選世界最成功的動畫電影導演，那就非宮崎駿莫屬，這是全球唯一一個專注於動畫電影的大導演。對於世界的動畫電影的發展，產生深遠影響。像《風之谷》、《龍貓》、《千與千尋》等都是驚世名片，看動漫電影不僅僅是讓人為之贊嘆，電影的故事也總能讓人陷入夢境，是很多文藝青年的最佳選擇