歐美導演選出中國13部電影

㈠ 中國最恐怖的恐怖片有什麼

港台：山村老屍、畫皮之陰陽法王、幽靈人間、幽靈人間 II：鬼味人間、鬼域、黑夜、陰陽路系列、
疑神疑鬼、餃子、宅變、我左眼見到鬼、office有鬼、見鬼1-2、虎姑婆、雙子、異度空間、
古宅心慌慌、大鬧廣昌隆、死亡寫真、撞邪先生、倩女幽魂系列、邪、邪完再邪、邪斗邪
歐美：連鎖信、午夜凶鈴（美版）、咒怨（美版）、猛鬼街系列、死神來了系列，幽靈鬼屋、盧浮魅影、
天師斗僵屍、驚魂眼、小島驚魂、第六感、死亡隧道、招魂、脆弱、深層恐懼 、玩具凶靈、閃靈、鬼霧、
劫夢驚魂、誘捕、陰魂咆哮、黑暗降臨、艾米莉羅斯的驅魔記、完全猛鬼手冊、死亡列車、死亡囚室、
鬼手、噩夢纏身、恐怖極限、養鬼吃人系列、驅魔人前傳1、驅魔人前傳2、騎彈飛行、鬼訊號、夜魔、
火星幽靈、鬼哭神嚎、萬能鑰匙
日韓：午夜凶鈴系列、筆仙、咒怨、粉紅色高跟鞋、鬼來電1-3、輪回、水靈、涉谷怪談1-2、亂步地獄、
靈、羅密歐點、姑獲鳥之夏、東瀛鬼咒、陰陽師1-2、鬼家怪談、人形師、照出冤靈、怪談、女高怪談4：
聲音、黑貓、三更、阿修羅城之瞳、紅眼、死亡教室3狐狸梯、怪奇!地獄 小僧、稀人、假發 。公寓。
其他國家：鬼影、鬼域 II、生還者、無形海浪、惡魔的藝術 II、我的幽靈朋友、變鬼、黑森林 鬼水凶鈴 幽靈人間幽靈人間 II 死亡教室3狐狸梯
新出來德 《死亡湖》還有《恐怖殺人醫院》《遊客止步》 《布魯克斯先生》 《 快門》 《布魯克斯先生》歐美群星犯罪驚悚大片]
《錯愛》2007驚悚片收關之作 余文樂 鄧麗欣
《情色亂步：人間椅子》（日本性感美女恐怖片）
《魔法13：鮮血祭祀》(2008美國最新恐怖片)
《血腥數字/帶血的號碼》(2008最新驚悚恐怖片)
《煉獄》(2008美國最新驚悚大片)
《最後的謎案》(2008最新恐怖片一個編劇的特殊世界)
《喚醒死亡/死而復生》 (美國2008恐怖動作大片)
《伐頭嶺》(美國2008超恐怖大片)
《網路殺機》（美國2008最新恐怖驚怵大片)
《鬼已來電》(2008美國最新恐怖片)
《新版喪屍出籠》 (2008 最新美國恐怖僵屍大片)
《獵人獸》(2008美國恐怖片)
《黑暗廣場》(2008美國最新恐怖片)
《七天》(2008最新驚悚片)
《蝙蝠血魔2》(2008美國恐怖片)
《假面》(韓國2008最新神秘驚悚)
《雕刻師》(2008美國最新恐怖影片)
《死神誘惑》(2008美國最新恐怖片)
中國恐怖電影的「恐怖」極限

「中國恐怖電影《天黑請閉眼》被剪了兩個鏡頭，一是『王志文』身體被切成兩截，二是『黃智賢』的頭部被從中劃成上下兩部分。50天，17萬，就這樣沒了！」

「啊！——」一聲慘叫後，一個滿臉是血的男人跌跌爬爬地向遠處跑去，身後一隻怪物緊追不舍。可是那隻「怪物」 也很落魄，稀稀拉拉的毛，一隻爪子上還有裂痕——等一下，在鏡頭上一晃而過的還有……「怪物」戴的金錶？緊張恐怖的氣氛頓時一掃而光，觀眾們開始鬨堂大笑。這就是2001年號稱中國恐怖電影第一部《閃靈兇猛》放映時真實發生的事。也因此，中國恐怖電影《閃靈兇猛》收到了「一流中國恐怖電影搞笑片」的意外效果。

今年的4月1日，中國恐怖電影《閃靈兇猛》的導演、中國著名恐怖電影導演阿甘卷土重來，他的新作《天黑請閉眼》即將在全國同步上映，與此同時，中國恐怖電影也有一部恐怖電影《見鬼2》正在熱映，而中國恐怖電影年輕導演毛小睿的中國恐怖電影《血風箏》正在紹興郊外廢棄的古宅中拍攝正酣，中國恐怖電影的「恐怖風潮」來勢洶洶。

近年來隨著好萊塢大片的步步緊逼，中國恐怖電影一直處於下風，或者走「高端」觀眾路線，不求叫座只求叫好；或者中國恐怖電影索性不在影院公映而直接發行DVD、VCD，在電視台播出。在這種不樂觀的環境中，中國恐怖電影卻成了票房良葯。以中國恐怖電影《天黑請閉眼》為例，原先各地院線的需求量是150個拷貝，已經大大超過了中國恐怖電影的平均水平了，誰知中國恐怖電影試映反映良好，各地電影院線紛紛追加拷貝數量，猛增到了230個拷貝，這樣的成功甚至讓電影的出品公司也措手不及。

中國第一位恐怖電影小說家周德東同樣也是一個中國恐怖電影迷，他認為中國恐怖電影票房上獲得的成功主要是因為這類題材的電影在內地一直比較稀缺。「近幾年中國恐怖電影幾乎每部都不賠錢，就是『一招鮮』的效果。另外中國恐怖電影是影院電影，這種類型片的特質造成它較少受到盜版碟的沖擊，現在影院的音響效果大大改善，比家庭的DVD更能強化恐怖片的詭異氣氛，而且驚聲尖叫的觀眾間的互相感染，都使得人們更願意買票到影院去欣賞這一類型中國恐怖電影。中國恐怖電影多為驚悚片，中國恐怖電影觀眾定位在15 歲至25歲之間的年輕人，這部分觀眾往往通過恐怖片來釋放自己在成長過程中的壓力，這也是包括恐怖電影、恐怖小說在內的恐怖文藝得以流行的主要原因。」

談到貼了「中國恐怖電影」標簽的恐怖片，不得不談的一個人就是阿甘。從1999年中國恐怖電影《古鏡怪談》，2001年的中國恐怖電影《閃靈兇猛》，到2002年中國恐怖電影《凶宅幽靈》一系列中國恐怖電影驚悚恐怖片，三部中國恐怖電影票房分別為：1100萬元、1300萬元、1500萬元，一部都沒賠錢。因此，學計算機出身的阿甘也被認為是中國恐怖電影的一個另類——雖然中國恐怖電影口碑不佳，但卻是為數不多的有票房保證的導演。而即將上映的中國恐怖電影新片《天黑請閉眼》開創了內地恐怖片製作成本的新高，該片投資達到千萬元，動用了王志文、吳倩蓮等實力派演員，這也正代表了中國恐怖電影今年的新趨勢——用一線明星，投入更多的製作費用，打造更具市場價值的影片。今年其他中國恐怖電影比如《窒息》，就請來葛優主演，而中國恐怖電影《血風箏》的主演則是香港新星蕭正楠。

高成本＋明星製作，中國恐怖電影是不是已經成為主流電影，逐漸走出了地下？中國恐怖電影的觀眾們是不是可以真正閉上眼睛享受尖叫的樂趣呢？本報記者采訪了恐怖電影專業戶——導演阿甘。

關於《見鬼2》

因為一部香港恐怖片《見鬼2》已經在中國香港、台灣等地上映，采訪開始的時候我們的話題自然就聊到了阿甘對這部中國恐怖電影的看法。很意外，沒繞圈子，他就乾脆地說「不喜歡」。

「我還沒看這部電影，但是監制陳可辛是我的朋友，他不也是喜歡拍恐怖片的嗎？那天他就興沖沖地把《見鬼2》的本子給我看了，問我覺得怎麼樣。」阿甘回憶說，「當時我只是笑了笑沒說話，他就知道我的意思了。」說到這里，阿甘忽然反問記者：「你知道是什麼意思嗎？」

沒等記者反應過來，他又接著說：「《見鬼2》講的是轉世投胎的故事，這個題材電影局肯定通不過的，這就意味著它不會順利地在中國內地上映。」阿甘說同樣是恐怖片，他自己就不喜歡這種鬼神妖怪的題材。「我是一個神秘主義者，相信有不可以科學解釋的事，但我不喜歡缺乏根據的幻想，比如轉世投胎的事，這太玄了，超出了廣大觀眾的生活范圍和理解范圍。」阿甘認為真正的主流恐怖片應該是平常中的意外，「看似普通的日常小事中隱藏的秘密」，而不是誇張離奇的情節。「陳可辛的《三更》我就很喜歡，因為黎明的假死是合理、可以解釋的，但那個小男孩的故事就有點『編』了。」阿甘自信地說， 「如果你同時看了《天黑請閉眼》和《見鬼2》，我相信你會喜歡前者——我拍的電影。」

關於中國內地第一個也是唯一一個中國恐怖電影導演

在聽到記者轉述有媒體這樣稱呼他，阿甘顯得很吃驚：「這種說法一點也沒有根據。」據他介紹在自己拍第一部《古鏡怪談》之前大約10年，就有《霧宅》、《午夜兩點》等少數幾部「中國恐怖電影」，其實也就是現在所說的中國恐怖電影。「為什麼後來大家都不拍恐怖片呢？我想他們認為難搞，恐怖片總與陰暗、犯罪聯系在一起，還有嚇人的視覺效果，他們不知如何過電影局的關。」阿甘不無自豪地說起他拍第一部恐怖片的動機：「我當時就有一個想法，動作片、喜劇和恐怖片會是最掙錢的三個片種。但美國人適合拍動作片，他們投資大拍得漂亮，現在中國有了馮小剛，喜劇就留給他，我還是拍恐怖片吧。」

阿甘表示，《古鏡怪談》推出後市場反映很好，很多導演製片人就瞄準了這個「香餑餑」。「後來拍恐怖片的就多啦，比如前不久李歇浦導演的《午夜驚魂》，因此我也不是唯一一個恐怖片導演。」

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當《古鏡怪談》讓觀眾嘗了把恐怖電影的鮮後，阿甘接下來執導的《閃靈兇猛》、《凶宅幽靈》卻討來了一片罵聲。 「很多人寫信或者寫文章攻擊我，說我拿『恐怖片』三個字當噱頭，拍的電影一點也不恐怖。」阿甘無奈地說，「在電影審查沒有白紙黑字的文件規定下，如何拿捏恐怖尺度絕對是一門學問。我最清楚我能做到今天這個尺度已經十分不容易了……」

針對有觀眾和影評人尖銳地批評「中國根本沒有真正的恐怖片」，阿甘反問：「什麼是恐怖片？」他說，其實這個問題他也沒想明白。「前不久我還請了一批研究電影的專家開了個討論會，結果也沒討論出來。」阿甘笑著舉了個例子，「有人說死一兩個人是動作片，死三人以上十人以下是恐怖片，死十人以上就是災難片了。我認為太狹隘，好的恐怖片甚至可能一個人都不死，卻還能讓你渾身發毛。恐怖片不等於血腥。國外的恐怖片都控制在2B級以內，這樣就保證15—25歲的觀眾都能觀看，而這恰恰是整個電影市場70％的票房來源。」

那到底什麼是中國恐怖電影呢？阿甘沉默了一會兒，老老實實地回答：「不知道。我真的還沒想明白。」他覺得中國恐怖電影事業發展到現今，一部電影往往包含了多種元素，愛情、動作、驚險、恐怖肯定都有一點，給電影定性是件極其困難的事。「但我總結出一點，中國恐怖電影主要是拍氣氛，人物、情節是次要的，能嚇人就行了。而懸疑片、驚悚片主要講故事，要求情節完整，像希區柯克的電影就是屬於這類。」

關於中國恐怖電影的前途

「前途？當然是光明的啦！」阿甘說。他個人認為，令中國恐怖電影頭疼的主要是嚴格檢片制度。作為恐怖電影來說，幽靈、鬼怪、超能力、兇殺往往是最熱門的題材，可對於中國國情來說這些往往也是敏感題材。近年來有限的幾次嘗試，比如《閃靈兇猛》、《凶宅幽靈》等，也多落入了一種既定模式的俗套：凡鬧鬼，最後肯定是人扮的，凡兇殺，最後罪犯一定要落網……對於「恐怖題材」或是「鬼片」能不能碰、碰又能碰到什麼程度，中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影人大多一頭霧水、戰戰兢兢。

「據我所知，陳可辛的《見鬼2》在中國內地上映時結尾做了修改，把舒淇完全說成了精神病，她前面看見的鬼全部解釋為幻覺，一個轉世投胎的鬼故事就成了一個精神病的懸疑故事，這樣才能通過電影局的審查。」阿甘又談起了自己的電影，「應該說我還是比較幸運的，第一部《閃靈兇猛》因為在結尾宏揚了真善美，電影局只是批了個意見減了幾個見血的鏡頭。《凶宅幽靈》又沾了反對邪教的光，幾乎沒剪。這次《天黑請閉眼》被剪了兩個鏡頭，一是王志文身體被切成兩截，二是黃智賢的頭部被從中劃成上下兩部。50天，17萬，就這樣沒了。」

「怎麼不心疼？不過至少知道了這樣的特寫還是禁區。」阿甘說，「但我覺得中國的恐怖電影還是有希望的。一方面那種單純的視覺上血腥、惡心的恐怖電影已經過時了，現在的恐怖片講究的是心理上、氣氛上更高層次的恐怖。我覺得中國恐怖片的未來應該走『韓流』的路。向韓國恐怖片學習，比如前不久的《薔花紅蓮》，幾乎沒有什麼暴力鏡頭，也沒有鬼怪幽靈，乾乾凈凈，照樣把人嚇個半死。」

「第二是因為電影局有個文件，好像叫《繁榮電影促進發展的七條意見》，重新定位了電影的意義。因為以前不是說電影還要擔任宣傳教化等政治任務嗎，現在則是推動民族電影全面商業化，解放電影，不再承載那麼多的教化任務，在不與國家大方向相悖的情況下，強調電影的娛樂性。也就是說包括恐怖電影在內的所有類型電影的環境在越變越好。」阿甘樂觀地估計說。不過他也認為「羅馬不是一天建成的，這個發展過程還很漫長」。

針對阿甘提到的《繁榮電影促進發展的七條意見》，記者采訪了國家廣電總局電影局童剛局長。在聽到記者轉述阿甘的《繁榮電影促進發展的七條意見》後，童局長吃驚地表示並沒有這個文件：「也許他們(導演)看到的是《關於加快電影產業化發展的若干意見》吧？那還只是討論稿，而且也不止七條。其中並沒有說電影不再承載教化宣傳任務了，但確實肯定了電影的娛樂性。總的來說，電影局對整個中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影一切有益的發展都是支持的。」

㈡ 推薦幾部外國導演在中國拍攝取景的電影！

《太陽帝國》是斯蒂芬斯皮爾伯格的，也是當年最早到大陸取景的，故事也是發生在中國的。況且比前面幾樓說的都有內涵。

㈢ 中國導演執導過哪些外國電影

王家衛的《藍莓之夜》
李安的《斷背山》《與魔鬼共騎》《理智與情感》等
吳宇森的《變臉》《小夜刀》《記憶裂痕》《風語者》《碟中諜2》《斷箭》等等
林詣彬《速度與激情3、4、5》

㈣ 有哪些經典的外國電影啊謝謝推薦

分類: 娛樂休閑 >> 電影
解析:

一生要看的50部經典電影:
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50部一生不得不看的經典電影

1.西線無戰事 All Quiet on the Western Front（1930）(美國)

奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品

電影史上「最偉大的反戰電影」之一

揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢

2.馬路天使 Street Angel（1937）（中國）

中國早期社會問題片的集大成者

海派城市市井生活的經典寫照

20世紀30年代中國電影的壓軸之作

3.亂世佳人 Gone with the Wind（1939）(美國)

好萊塢「第一巨片」

展現著曠世愛情的絕世佳作

奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」

4.魂斷藍橋 Waterloo Bridge（1940）(美國)

鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸

戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱

電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一

5.公民凱恩 Citizen Kane（1941）(美國)

世界電影史上的一次重要實驗

反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態

一部純粹的「電影的詩」

6.卡薩布蘭卡 Casablanca（1942）(美國)

世界電影殿堂中的經典之作

以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片

蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯 ***

7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中國）

一部典型的心理抒情片

世界電影史上不可多得的藝術珍品

開創了中國電影史上詩化電影的先河

8.羅生門 Rash?mon（1950）（日本）

挖掘人性丑惡的巔峰之作

在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片

標志著日本的電影藝術進入一個新紀元

9.羅馬假日 Roman Holiday（1953）（美國）

流芳百世的浪漫經典

電影史上愛情文藝片的典範

溫馨浪漫中充滿了藝術的美感

10.後窗 Rear Window（1954）（美國）

「永遠的驚悚大師」的傑出代表作

一則「看電影」的寓言

一首直指陰暗人心的詩

11.賓虛 Ben-Hur（1959）（美國）

一部名垂影史的史詩巨片

奧斯卡歷史上一個突破性的記錄

滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情

12.西區故事 West Side Story（1961）（美國）

百年經典的主題與現代藝術的融會貫通

美國「街頭歌舞片」的經典之作

一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇

13.音樂之聲 The Sound of Music（1965）（美國）

人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作

好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典

電影史上絕妙的神來之筆

14.教父 The Godfather (1972)（美國）

一部令人拍案叫絕的成功之作

一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片

一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」

15.星球大戰 Star Wars (1977)（美國）

20世紀最為重要的文化事件之一

科幻電影史上最為經典的作品

影響了整整一代人

16.人證 Ningen no sh?mei (1977)（日本）

一部探討人性、人情、人倫的傑作

世界偵探推理片中的精品

開拓了懸疑片的社會深度

17.城南舊事 My Memories of Old Beijing（1983）（中國）

滿含人間煙火味，卻無半分名利心

近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫

似一首淡雅而含蓄的詩

18.莫扎特 Amadeus (1984)（美國）

展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生

反映人生道路上善與惡的沖突

深刻洞悉人性的經典之作

19.芙蓉鎮 Hibiscus Town（1984）（中國）

「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作

表現了各式人物在歷史面前的真實面目

發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌

20.紅高粱 Red Shum（1987）（中國）

中國新時期電影創作的新篇章

中國電影走向世界的新開始

猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻

21.十誡 Dekalog (1989)（波蘭）

歐洲「道德焦慮電影」的代表作

以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制

透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題

22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中國台灣）

當代台灣社會的灰色寓言

都會浮世風景中喑啞的安魂曲

一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩

23.人鬼情未了（第六感生死戀） Ghost (1990)（美國）

好萊塢道德復興運動的代表作

一幕傑出的愛情悲劇

體現了超越生死的浪漫柔情

24.與狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美國）

多元化文化觀在電影史上的成功折射

對美國西進運動的深刻反思

好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇

25.情人 Amant, L' (1992)（法國/英國/越南）

一段讓人痛徹心扉的異國之戀

一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情

一堵無法逾越的經典嘆息之牆

26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美國）

美國社會問題片的經典之作

一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片

好萊塢最令人激動的恐怖片之一

27.牯嶺街少年殺人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中國台灣）

銳利的現代感和青春化特徵的真實結合

一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇

展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春

28.霸王別姬 Farewell My Concubine(1993)（中國/香港）

通俗中見斑斕，曲高而和者眾

一部絢爛、令人陶醉的史詩

29.辛德勒的名單 Schindler's List (1993)（美國）

探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡

具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力

深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量

30.真實的謊言 True Lies (1994)（美國）

美國20世紀90年代動作片經典中的經典

特技電影的典範

大陸市場進口好萊塢大片的開始

31.阿甘正傳 Forrest Gump (1994)（美國）

美國「反智電影」的代表作

充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神

以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史

32.燃情歲月 Legends of the Fall (1994)（美國）

一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷

一部經典的唯美派電影

恍如隔世的成人童話

33.鋼琴課（鋼琴別戀）The Piano (1993)（澳大利亞/紐西蘭/法國）

一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事

細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界

反映女性意識覺醒的佳作

34.陽光燦爛的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中國）

20世紀90年代中國電影的「意外之喜」

對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪

標志著中國電影跨入了一個新的時代

35.肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994)（美國）

一部揭露美國司法黑幕的巨片

一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷

蘊涵人生哲理的喻世之作

36.獅子王 The Lion King (1994)（美國）

動物界中的「哈姆雷特」

歷史上最受歡迎的英語影片

迪斯尼公司的巔峰之作

37.這個殺手不太冷（終極追殺令/殺手萊昂/殺手裡昂） Léon (1994)（法國/美國）

一部偏重於暴力美學的動作巨片

令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀

滿含繞指柔情的都市寓言

38.七宗罪 Se7en (1995)（美國）

電影史上最成功的心理驚悚片

一幕讓人發狂的人生戲劇

一部具有濃厚哲學意味的警世錄

39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美國）

一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片

一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情

一部悲壯的血淚傳奇

40.廊橋遺夢（麥迪遜之橋） The Bridges of Madison County (1995)（美國）

一部內涵深刻的社會 ***

一段柏拉圖式的經典愛情

一部本地化思維極強的力作

41.猜火車 Trainspotting （1996）(英國)

一部著眼於社會現實的「問題電影」

另類影片的經典之作

以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態

42.泰坦尼克號 Titanic (1997)（美國）

電影史上第一昂貴的電影

沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱

一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言

43.美麗人生 Vita è bella, La (1997)（義大利）

一部超越常規的黑色喜劇片

一服醫治戰爭創傷的最佳良葯

擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然

44.中央車站 Central do Brasil (1998)（巴西/法國）

全世界最好看的電影之一

一部具有現實主義風范的溫情小品

一段悲憫旋律下的自我救贖之路

45.楚門的世界 The Truman Show (1998)（美國）

一則荒誕無稽的人生寓言

對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺

有力地批判了「媒體萬能」的價值觀

46.搏擊俱樂部（搏擊會） Fight Club (1999)（德國/美國）

一則極具顛覆性質的社會生活寓言

一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄

一幕以死亡為主題的黑色喜劇

47.花樣年華 In the Mood for Love（2000）（香港/法國/泰國）

無法抗拒而又綺麗無比的東方之美

一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情

一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢

48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台灣/日本）

一部高水準的社會學寶典

世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感

在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重

49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）

北歐電影史上耗資最大的一部影片

一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇

一首關於執著信念的贊美詩

50.千與千尋 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）

自我救贖的英雄史詩

重新審視人類生命力的力作

在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由

亂七八糟的六個十大經典

世界十大經典之美國版：

1公民凱恩 2教父 3星球大站 4搜索者 5雨中曲

6城市之光 7卡薩布蘭卡 8亂世佳人 9畢業生 10辛德勒的名單

世界十大經典之歐洲版：

1戰艦波將金號 2偷自行車的人 3八部半 4野草莓 5鐵皮鼓

6聖女貞德受難記 7維洛尼卡的雙重生活 8太陽灼人 9科里亞 10暴雨將至

世界十大經典之導演版：

1謝爾蓋·愛森斯坦 2英格瑪·伯格曼 3費德里科·費里尼 4黑則明

5史蒂芬·斯皮爾伯格 6阿爾弗雷德·昔區柯克 7斯坦利·庫布里克

8查理·卓別林 9大衛·里恩 10讓-呂克·戈達爾

世界十大經典之史詩版：

1賓虛 2 *** 的勞倫斯 3末代皇帝 4火之戰 5與狼共舞

6尤里西斯的凝視 7印度支那 8亂 9勇敢的心 10埃及艷後

世界十大經典之爭議版：

1一個國家的誕生 2去年在馬里昂巴德 3發條橙子 4野幫伙

5巴黎的最後探戈 6索多馬120天 7感官世界 8獵鹿人

9基督最後的誘惑 10肯尼迪

世界十大經典之中國版：

1小城之春 2神女 3黃土地 4活著 5我這一輩子 6霸王別姬

7城南舊事 8陽光燦爛的日子 9一江春水向東流 10找樂

《AFI 100部最偉大的美國電影》(AFI's 100 Greatest Movies)

AFI是美國電影學會英文名(American Film Institute)的縮寫，該機構成立於1965年，由當時的總統約翰遜親自下令建立，代表了美國電影學術界的權威。

為了紀念電影百年（1896-1996），從1998年開始,AFI陸續進行了一系列美國電影史"百大"的評選活動。由他們提名，然後綜合學術界、製作業界和普通觀眾的投票，評選出過去一百年中美國電影的代表作，之前評選的主題包括最佳影片、經典海報、明星，喜劇等。

空前的慶典，從美國電影協會推薦的四百多部影片中挑選而出，集中了全美國一百多個電影發行公司的作品。最初美國新聞網CBS在黃金時間通過廣播預告參選節目，使得此次慶典具有廣度和重要性。

AFI 於1998年6月16日發布 《AFI 100部最偉大的美國電影》(AFI's 100 Greatest Movies)名單。 該名單由美國電影界的名流選出，這些人士包括藝術家，影評家和歷史專家，達1500餘人，候選電影有四百部。

1. Citizen Kane·1941 大國民；公民凱恩

2. Casanblanca·1943 北非諜影

3. The Godfather·1972 教父第一集

4. Gone with the Wind·1939 亂世佳人；飄

5. Lawrence of Arabia·1962 *** 的勞倫斯；沙漠梟雄

6. The wizard of Oz·1939 綠野仙蹤

7. The Graate·1967 畢業生

8. On the waterfront·1954 岸上風雲；碼頭風雲

9. Schindler's List·1993 辛德勒的名單；辛德勒名單

10. Singing in the Rain·1952 萬花嬉春；雨中曲

11. It's a wonderful life·1946 風雲人物

12. Sunset Bouevard·1950 日落大道

13. The Bridge on the river Kwai·1957 桂河大橋；桂河橋

14. Some Like It Hot·1959 熱情如火

15. Star Wars·1977 星際大戰；星球大戰

16. All About Eve·1950 彗星美人

17. The African Queen·1951 非洲皇後

18. Psycho·1960 驚魂記

19. Chinatown·1974 唐人街; 中國城

20. One Flew Over the Cuckoo's Nest·1975 飛躍杜鵑窩；飛越瘋人院

21. The Grapes of Wrath·1940 怒火之花

22. 2001: A Space Odyssay·1968 2001太空漫遊

23. The Maltese Falcon·1941 梟巢喋血戰

24. Raging Bull·1980 蠻牛

25. E.T. The Extra-Terrestrial·1982 外星人

26. Dr. Strangelove·1964 奇愛博士

27. Bonne and Clyde·1967 我倆沒有明天；雌雄大盜

28. Apocalypse Now·1979 現代啟示錄

29. Mr. Smith Goes to Washington·1939 史密斯先生上美京

30. The Treasure of the Sierra Madre·1948 碧血金沙

31. Annie Hall·1977 安尼·霍爾；安尼荷爾

32. The Godfather Part II·1974 教父第二集

33. High Noon·1952 日正當中；龍城殲霸戰

34. To Kill a Mockingbird·1962 梅崗城故事

35. It happened One Night·1934 一夜風流

36. Midnight Cowboy·1969 午夜牛郎

37. The Best Years of Our Lives·1946 黃金時代

38. Double Indemnity·1944 雙重保險

39. Doctor Zhivago·1965 日瓦格醫生

40. North by Northwest·1959 北西北

41. West Side Story·1961 西城故事；西區故事；夢斷城西

42. Rear Window·1954 後窗

43. King Kong·1933 大金剛

44. the Birth of a Nation·1915 國家的誕生

45. A Streetcar Named Desire·1951 慾望街車；慾望號街車

46. A Clockwork Orange·1971 發條橘子

47. Taxi Driver·1976 計程車司機；的士司機

48. Jaws·1975 大白鯊

49. Snow White and the Seven Dwarfs·1937 白雪公主

50. Butch Cassidy and the Sundance Kid·1969 虎豹小霸王

51. The Philadelphia Story·1940 費城故事

52. From Here to Eternity·1953 紅粉忠魂未了情

53. Amadeus·1984 阿瑪迪斯; 莫扎特

54. All Quiet on the Westernfront·1930 西線無戰事

55. The Sound of Music·1965 真善美; 音樂之聲; 仙樂飄飄處處聞

56. M*A*S*H·1970 外科醫生；風流醫生俏護士

57. The Third Man·1949 黑獄亡魂；第三者

58. Fantasia·1940 幻想曲

59. Rebel Without a Cause·1955 善子不教誰之過；阿飛正傳

60. Raiders of the Lost Ark·1981 法櫃奇兵

61. Vertigo·1958 迷魂記

62. Tootsie·1982 窈窕淑男(寶貝)

63. Stagecoach·1939 驛馬車

64. Close Encounters of the Third Kind·1977 第三類接觸

65. The Silence of the Lambs·1991 沉默的羔羊

66. Neork·1976 熒光屏後

67. The Manchurian Candidate·1962 諜網迷魂

68. An American in Paris·1951 花都舞影(一個美國人在巴黎)

69. Shane·1953 原野奇俠

70. The French Connection·1971 霹靂神探(法國販毒網)

71. Forrest Gump·1994 阿甘正傳

72. Ben-Hur·1959 賓漢(賓虛)

73. Wuthering Heights·1939 咆哮山莊；呼嘯山莊

74. the gold rush·1925 淘金記

75. Dances with wolves·1990 與狼共舞

76. City Lights·1931 城市之光

77. American Graffiti·1973 美國風情畫(美國往事)

78. Rocky·1976 洛基第一集

79. The Deer Hunter·1978 越戰獵鹿人

80. The wild Bunch·1969 日落黃沙

81. Modern Times·1936 摩登時代

82. Giant·1956 巨人

83. Platoon·1986 前進高棉；野戰排

84. Fargo·1996 冰血暴風；雪花高城

85. Duck soup·1933 鴨羹

86. Mutiny on the Bounty·1935 叛艦喋血記

87. Frankenstein·1931 科學怪人

88. Easy Rider·1969 逍遙騎士；迷幻車手

89. Patton·1970 巴頓將軍

90. The Jazz singer·1927 爵士歌手

91. My Fair Lady·1964 窈窕淑女

92. A Place in the sun·1951 郎心如鐵

93. the Apartment·1960 公寓春光；桃色公寓

94. good fellas·1990 四海好傢伙

95. Pulp Fiction·994 黑色追緝令(庸俗小說)

96. the Searchers·1956 搜索者

97. Bringing up Baby·1938 育嬰奇譚

98. Unfiven·1992 殺無赦

99. Guess Who's Coming to Dinner·1967 誰來晚餐；誰來付宴君且猜

100. Yankee doodle Dandy·1942 勝利之歌

關於AFI's 100 Greatest Movies的幾點事實：

1.《公民凱恩》CITIZEN KANE (1941) 位於第一

2.影片年代范圍從1915 (《一個國家的誕生》,THE BIRTH OF A NATION)到1996年 (《冰血暴》FARGO).

3.Steven Spielberg導演了5部，Alfred Hitchcock 和 Billy Wilder 各導演了4部，其他10個導演每人導演了3部影片。 這13位導演總共導演了 100部影片中的43部.

4.Marlon Brando是唯一主演兩部前 10名電影的演員.

5.James Stewart 和 Robert DeNiro 是最具代表性的男主演，每人出演了其中5部電影。Robert Duvall 則在6部電影中出現過。性格演員Ward Bond 出現最多，達7部。

6.Katharine Hepburn 是是最具代表性的女主演,主演了4部影片.

7.100部影片大多數分類為劇情片，另有11部喜劇片，8部音樂片，9部戰爭片，8部西部片，4部科幻片，2部動畫片。名單中4部影片是無聲片。

8.《教父》1，2是名單中唯一的系列片。

㈤ 求中國被世界上公認的好電影最好能寫出在世界各地的獲獎經歷，票房，越詳盡越好

《霸王別姬》
用中國文化積淀最深厚的京劇藝術及其藝人的生活，有著人性的思考和人生存狀態的表述，更通過幾十年的時事風雲，透射出一股中國傳統文化的哲學思考。片中人物的人生經歷猶如「戲夢人生」。
國際影評聯盟評委認為：「《霸王別姬》一片深刻挖掘中國文化歷史及人性、影像華麗、劇情細膩」。
《紐約時報》：這是中國電影史上的一個新高峰，也是中國電影史上的曠世巨作。
《時代》雜志：《霸王別姬》是一部場面絢麗、劇情曲折而，動人心弦的史詩式巨制。
《西雅圖時報》：《霸王別姬》可以說是中國版的《亂世佳人》，這部電影的傳奇風格是由演員的表演功力和劇情的設置奠定的。
《波士頓全球報》： 《霸王別姬》具有歷史性的共鳴和震撼，令人熱血沸騰。

獲獎記錄
1993年 第46屆法國戛納國際電影節 最佳影片金棕櫚獎
1993年 第46屆法國戛納國際電影節 最佳男演員提名 （張國榮）
1993年 第46屆法國戛納國際電影節 國際影評人聯盟大獎（費比西獎）
1993年 第38屆亞太影展最佳導演（陳凱歌）、最佳剪輯
1993年 波蘭國際電影節銀蛙獎、金蛙獎提名
1993年 美國電影回顧獎
1993年 第59屆紐約影評人協會獎 最佳外語片、最佳女配角（鞏俐）
1993年 第19屆洛杉磯影評人協會獎 最佳外語片
1993年 第27屆美國國家影評人協會獎最佳外語片
1994年 第51屆美國全美記者協會金球獎 最佳外語片
1994年 第66屆美國奧斯卡金像獎最佳外語片提名、最佳攝影獎提名（顧長衛）
1994年 美國政論電影學會獎
1994年 第04屆日本影評人協會 最佳外語片、最佳外語片男主角（張國榮）
1994年 第47屆英國電影學院獎最佳外語片
1994年 第04屆中國電影表演藝術學會特別貢獻獎（張國榮）
1994年 第04屆上海影評人獎 十佳電影
1994年 第19屆法國電影凱撒獎 最佳外語片提名
1995年 倫敦影評人協會獎 最佳外語片
1995年 第08屆東京國際電影節東京電影評論家大獎（紀念世界電影誕生100周年特設）
最佳影片、最佳導演（陳凱歌）、 最佳男主角（張國榮）
日本Mainichi電影大賽 最佳外語片
日本新聞界電影評獎「東京每日新聞電影大獎」 最佳影片獎
英文權威雜志《視與聽》評出的「1981年以來41部世界最佳電影之一 」
2005年 國際權威雜志《時代》周刊評出的「全球史上百部最佳電影之一」
2005年 《霸王別姬》入選「影響中國電影進程的22部電影」
2010年 英國權威電影雜志《帝國》評選出的「100部最偉大的非英語片之一」

內地票房￥4800萬
美國票房 $5,216,888.00美元
東京票房1.79億日元
全球總票房3000萬美元
《霸王別姬》曾在美國79家藝術影院同時放映，於1994年初創下522萬美元的高票房，並且一直保持著中國內地文藝片在美國的最高票房紀錄，這也標志著中國電影在美國達到了一個高潮。《霸王別姬》除了在美國 、日本 、英國 、法國 、德國 、韓國等國家取得了很好的票房成績外，該片在內地的觀影人次也突破一千萬人次（按當時平均4元的電影票價計算）。

㈥ 獲國際大獎的中國電影有哪些

1、《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，該片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。

影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。1993年該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片。

2、《大紅燈籠高高掛》是由中國電影合作製片公司出品的劇情片，由張藝謀執導，鞏俐、何賽飛、曹翠芬、金淑媛等主演。

該片改編自蘇童的小說《妻妾成群》。影片圍繞封建禮教展開話題，講述了民國年間一個大戶人家的幾房姨太太爭風吃醋，並引發一系列悲劇的故事。1992年3月13日，該片在北美上映，以260萬美元的票房創下當時華語電影在北美的最高票房紀錄。1991年，該片獲得第48屆威尼斯國際電影節銀獅獎1992年，提名奧斯卡金像獎最佳外語片。

3、《一個都不能少》是1999年上映的一部劇情片，根據施祥生小說《天上有個太陽》改編，由導演張藝謀拍攝。該片使用一班非專業演員製作一出像紀錄片的電影，故事主題是關於農村、貧窮及文盲的問題，在該片中張藝謀保留了演員本身的名字。本片獲得十項國際電影獎項，包括金雞獎、聖保羅國際電影節和威尼斯電影節的金獅獎。

4、1987年，在加拿大第11屆蒙特利爾國際電影節上，《大閱兵》獲評委獎。

5、《紅高粱》是由西安電影製片廠出品的戰爭文藝片，由張藝謀執導，姜文、鞏俐、滕汝駿等主演，於1987年在中國上映。影片改編自莫言的同名小說，以抗戰時期的山東高密為背景，講述了男女主人公歷經曲折後一起經營一家高梁酒坊，但是在日軍侵略戰爭中，女主人公和酒坊伙計均因參與抵抗運動而被日本軍虐殺的故事。1988年，該片獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為首部獲得此獎的亞洲電影。

㈦ 關於中國的歷史《末代皇帝》這部電影卻由外國導演拍攝而不是中國人拍的,你怎末看

這個電影上映於1987，是好萊塢導演花費大量人力，財力拍攝的。那時的中國導演無法花費這么多的代價，並且這些外國導演又是中國通，拍的時候比較客觀，尊重歷史。所以配合他們拍是正常的。 之所以是英語版的，是為了適合美國人的口味。試想一下如果是中文版的，那麼在中國上映時門收不回來(那時人們窮)，在美國上映時觀眾可能不買賬，那麼門票更是無著落了。

㈧ 《上甘嶺》即將翻拍，是國內導演接下重任，還是由外籍導演操刀

還記得當年，導演徐克拍出的那部經典電影《智取威虎山》嗎？

如今，許多的經典電影也多次被翻拍，就像《鐵道游擊隊》被成龍製作成了《鐵道飛虎》，以前的經典作品已經成為了如今影視產業的寶藏。

事實上，經典電影的耀眼處是由於它有很精彩的劇情，這一點也是吸引了無數的觀眾，並再次把 歷史 展示出了經典大片的感覺、

而且從別的角度來看，如今影視業最大的一個問題就是題材的控制。

客觀地說，要翻拍一部經典電影，那首先肯定要符合一些行業部門的標准，而且還得擁有許多人的支持，並能把握好劇情的尺度，做好各個方面才能拍出一部完美的作品。

雖然電影《上甘嶺》有著很多群眾的支持，但是從來沒有出現過一部好作品。

一：

1956年，《上甘嶺》正式上映，劇中完全的展現了那一年的真實狀況。

整個戰斗場面出乎意料，在僅有3.7平方公里的土地上，雙方出動了將近十多萬的軍隊，並進行了四十多天的戰斗，而且光炮擊就進行了數萬次。

這些令人不寒而慄的數據，是 歷史 上真實的血腥戰斗，在面臨那種情況下，所有的士兵都是凶多吉少。

在這場戰斗結束後的第四年，《上甘嶺》才正式上映，可以看出，這場戰斗對中國來說，意義重大。

戰斗場地全部被摧毀，沒有一點樹木，岩石都被炸成碎片，天空漆黑一片，戰火紛飛，在地上隨便抓一把土，裡面都是鐵屑還有子彈殼。這是上甘嶺戰斗時期的真實描述。

這部電影主要講了一個志願軍連隊的張忠發連長，領著士兵一次又一次抵抗敵人的侵略，並成功地守住了上甘嶺，當時，軍隊還要面臨著食品還有彈葯的短缺。

讓大家刻骨銘心的是七連指導員在眼睛失明的時分，仍然在前線戰斗。

士兵們勇敢戰斗，更是忘記了吃飯喝水，楊德才用身體堵住敵人的機槍，這一幕幕畫面給觀眾留下銘記在心的記憶，深受感動。

然而，如今許多影片的特效與這部影片相比，根本不是一個水平，而且這部電影的劇情比如今許多電影要好的多。

二：

在前期准備開機時，導演還親自帶領劇組去了朝鮮戰斗的地方參考，回國後，經過多方尋找，終於在山東發現了一個和上甘嶺相似的山頂，並且特別邀請了一些工程師來建造與當時戰役幾乎相同的戰斗場地。

在拍影片過程中，為了讓觀眾能夠觀看到非常真實的戰斗畫面，工作人員將茂盛的樹木變成光禿禿的樹干，把大石頭炸成了小碎石，而且士兵們的衣服也是非常破舊，有很多窟窿。

所有參與這部電影的演員在開機之前，都去軍隊進行了訓練，他們也聽了參加甘嶺戰役的士兵們的描述，做了大量的准備。

主角們也是不斷地思考著當時人物的心理活動，就是為了讓觀眾看到更真實的狀態。

盡管全劇組的工作人員在各個方面都做了充分的准備，可是導演仍然感覺哪裡不是很滿意，他感覺這部電影中沒有展現出中國志願軍在面對危險時，該有的那種英雄氣概和頑強精神，百分之一都達不到。

然而，在《上甘嶺》上映後，觀眾數量也很多，它受到了許多觀眾的贊揚，而且還影響了好幾代人。

與如今的國產電影相比，對人物的處理還有道具的真實度還原令人震驚，感覺在之後的許多年裡，不會再出現這種影片了！

經典是要有持久的效果，沒想到中國也會有這種電影，價值觀是非常明確的，這部電影也是擁有非常高的觀看性！

讓人們感到不可理解的是，這樣一個好的題材在六十多年後竟然沒有被翻拍，盡管許多人對此有著強烈的期待，然而近年來， 國內拍出來的大多數抗戰劇都是非常浮誇的「神劇」。

為何沒有哪個導演敢出來翻拍一部《上甘嶺》呢？有了這樣一個精彩的題材，票房一定會大火！

《血戰鋼鋸嶺》在中國的票房只有4.2億，就算題材是好的，也沒有人看它，這還有什麼意思呢？

可能時間都流失了， 歷史 的過去都模糊了，很難再拍出《上甘嶺》，更不用說如今還有這么多浮誇的抗戰劇了！

所以對於《上甘嶺》的翻拍，也是讓許多人產生了爭吵，出現了分歧。

然而，去年有一個不是很廣為人知的新聞，《決戰上甘嶺》獲得了國家電影局的批准。

這個故事的劇情主要講述了中國志願軍在上甘嶺堅守陣地，擊退敵人的一次又一次進攻。

是的，大家的期盼的《上甘嶺》要重新翻拍了。

在這場戰斗中，中國志願軍傷亡嚴重，但這展現了中國士兵的勇敢。

那時拍的畫面都是黑白色的，假如能用現代 科技 和特效來拍影片，那一定是經典之作！ 能讓觀眾們更真實地看清這段 歷史 ！

三：

《決戰上甘嶺》取得了批准，這對期盼已久的人來講，終於實現了願望。

然而，最終拍出來的《上甘嶺》，沒人知道是什麼樣，如今錄影設備還有特效都沒有問題， 最大的問題是哪個導演敢接下這個工作。

電影質量的關鍵是一位導演自身的素質和修養，電影呈現給觀眾的風格通常代表導演的風格，俗話說，演員決定人物的演技，導演決定影片的質量。

假如讓國外的一些知名導演來做《決戰上甘嶺》的導演，這肯定是不能實現的，所以我們仍然會選擇中國最好的導演。

熟練拍好萊塢大片的導演徐克。

喜歡把作品的類型還有旋律結合在一起的導演林超賢。

還有拍《集結號》的導演馮小剛，他們都成了熱門候選人。

這三個導演都有自己的特色，而且三位導演的能力也是得到國內大家的認可。

還有一個問題就是「演員」。

在如今流量當道的時代來說，大部分導演都比較喜歡找一下「流量小鮮肉」來演。

可是那些演員們並不是很適合拍這一類型的片子，就像前段時間《亮劍3》，活活被拍成了「偶像片」，最後不得不改名。

而且搞不好還會被拍成「神劇」。

在你看來，中國的哪位導演和演員更適合來導演《決戰上甘嶺》這部經典呢？

㈨ 如何評價《超體》這部電影有何亮點

《超體》是一部劇情有趣、具智慧的動作電影，劇中充滿了呂克-貝松最典型的視覺風格和哲學理念，有趣而充滿力量。

(9)歐美導演選出中國13部電影擴展閱讀：

劇情簡介

25歲的露西（斯嘉麗·約翰遜飾演）是美國公民，在中華人民共和國台灣省台北市生活和工作。她受到男友的欺騙，淪為運送毒品的「毒騾」，而這一切的幕後主使是韓國人張先生（崔岷植飾演），他是一名黑幫大佬和毒梟。

一次，露西把裝有天價新式毒品CPH4的箱子交給張先生。露西目睹她的男友被殺害，之後她也遭監禁，CPH4被手術縫進了她的腹部。露西和其他三名毒騾一起要把毒品運到歐洲。

然而露西由於腹部被人踢傷，毒品包裝袋破碎滲入到她體內的器官和血液。不過，露西非但沒有死亡，反而發現自己的體能和智能都在葯物的作用下得到了飛速的提升，從而擁有了心靈感應、心靈遙感、心靈時空穿梭等不可思議的超能力，而且她能夠控制讓自己感覺不到疼痛，她成了一個不不折不扣的女超人。