國家電影局通知說低風險地區可以逐步開放電影院，先開開看看具體要求:
1.登記觀眾信息，檢查體溫，未戴口罩和體溫37.3度以，上者不得進入。
2.全部採取網路實名預約、無接觸方式售票;實行交叉隔座售票，保證陌生觀眾間距1米以上;每場上座率不得超過30%。
3.安排專人做好現場管理，監督進入影院區域的工作人員和觀眾必須全程佩戴口罩，對號入座。
4.電影放映場所原則上不售賣零食和飲料，影廳內原則上禁止飲食。
5.電影放映場所減少放映場次，日排片減至正常時期的- -半。
6.控制觀影時間，每場不超過兩個小時,延長場間休息時間，對影廳充分清潔與消毒;不同影廳錯時排場，避免進出場觀眾聚集。
前面幾條防控要求比較簡單，但是第5和第6條的要求，對於大製作電影是致命地傷害。減少場次，意味著排片最起碼少一半。控制觀影時間意味著之前剪輯好的電影要重新剪輯。所有這些都會減少電影最終的票房！
因此，為了保證電影的最終收益，今年春節檔的幾部賀歲片，也是我一直比較期待觀看的電影:《唐人街探案3》《緊急救援》《奪冠》，應該都不會在七八月份上映。最先到電影院上映的應該都是些小成本電影。
話說回來，觀眾已經很久沒有進電影院了，電影院開放後，會不會引發一陣觀影高潮？說不定對這些小成本大有好處！！！
今天，也就是7月16日，電影行業迎來一個好消息，電影院要恢復開放了。
7月16日，國家電影局發布一個通知，通知顯示：
截止目前，全國有4個中風險地區，沒有高風險地區。截至7月15日， 全國中風險地區主要集中在北京，共有4個：北京市豐台區花鄉(地區)鄉、盧溝橋街道、馬家堡街道、新村街道。全國高風險地區為0個。
也就是說，全國幾乎都是低風險地區。
觀眾去電影院觀影意願如何？別人怎麼想我不是很清楚，我在武漢，有個上小學的孩子。按照以往，每年過年，每年暑假，我們都會帶著孩子觀看最新的電影。
今年因為眾所周知的原因，還沒有去過電影院，當然，孩子在家中待了近半年，現在放暑假了，也想讓孩子出去走一走，有條件的話去看看電影。
但是有兩個問題：
另外，考慮到一些觀影限制：
比如看電影本身就是圖個放鬆，所以吃個爆米花這是觀影的標配，現在全程戴口罩，原則上禁止飲食，也一定程度上減少了觀影的樂趣。另外在相對密閉的空間中全程佩戴口罩，而且一戴就是近兩個小時，這的確要考慮一下。
所以，本人觀影意願暫時沒有那麼強烈。
觀影沒問題，一定要做好個人防護。我們也看到了，影院會有各種防疫措施，包括無接觸售票，包括上座率，包括全程戴口罩，包括時間控制，測量體溫等。
但是影院的措施是影院的措施，作為觀眾除了必須要遵守這些規定外，自己一定要增強個人的防護意識。
戴口罩測體溫勤洗手這都不用說，觀影時還要保持人際交往距離，盡量不要在人群密集的地方停留太長，盡量少觸碰公共場所的相關物品。
最後說說推薦好看的電影，這個觀眾說了不算，哪些電影會上映能上映，我們也不知道，這個只能等電影院排片了。
密集？酒吧，ktv 大型商場，和商場里吃飯排隊不都是密封的環境，電影院跟這些有何區別，還有自己住的小區體溫都不量還是實施一個出口逆行，既然不量體溫打開多好，請問有何意義？
還不如不開呢。上座率30%以下。只有部分地區可以開。肯定沒有電影會選擇這個時候上映。本都收不回來。不如留著。沒什麼好片。惡性循環。上座率更低。 開了還要發工資，交房租，水電。還不如不開。
在2020上半年，影院行業的影響很大，如今部分低風險區實行部分開放，看似是比較好的，但是由於開放影院有相關規定及要求，一場電影下來的收入可能和平時差太多，綜合各方面，電影院能夠開放的應該是少數。
國家是按居民的剛需所定，吃飯社交在先，而不是絕對安全風險來評定的，所以觀影排在了餐飲後面，人可以一年不看電影，但不能長時間不去飯局社交應酬；看電影是一種相對獨立的精神享受，有25%的人一生都進不了幾次電影院，但正常人100%都必須飯局應酬！國家也是被迫無耐之舉，應當於以理解！
現在的影院，上映的電影肯定是以去年的賀歲片為主。積攢了大半年的觀影熱情，就要宣洩出來。這種感覺，真是值得我們期待。
7月20日，影院開放。其實還是有很多條件限制的。比如，必須戴口罩，體溫37度以上，也不會放行的。
放映廳只賣30%的座位，如果要看電影的話，只能網上提前訂票。要不然，真是買不到票了。還有就是座位之間，要有1米以上的間隔。不知道戀人之間，是否也要隔開呢？
要求還沒完，看電影的時候，不允許吃東西。當然，爆米花肯定也沒得賣。朋友們還是忍忍吧。
種種不便都是可以忍受的，為的就是自己期待了大半年的電影，終於可以先睹為快了。第一部，就是《唐探3》。總感覺第二部不如第一部精彩，所以，我還是很期待這第三部，就為了要看陳思成能有什麼變化。
接下來就是《奪冠》。個人很反對把這部原名《中國女排》的電影改名為《奪冠》。這讓影片缺少了一種厚重的使命感。不過，為了郎平，為了朱婷，為了心中的中國女排，這部電影一定要帶上父母一起看。
第三部就是《姜子牙》，有了《魔童降世》的珠玉在前，這部動畫片也肯定錯不了。不知道，導演能把這老掉牙的故事，又能幻化出什麼樣的魔幻大片。
你好很高興回答你的問題！電影院即將開放，你們會去看嗎？有什麼好的影片推薦？
昨天公布了，7月20號開始電影院將開放營業。這對於許多迫不及待想要看片子的朋友們來說，是一個重大的消息！距離電影院關閉到現在已經有將近半年的時間了，好多新上映的國產片應賀歲片都沒有看過。 想必大多數都和我一樣都憋壞了吧！
但是在看電影的同時也要遵守國家的一些規定，低風險地區的一場電影的上座率不能超過30%，同時在觀看電影的同時是不可以吃零食的哦！！！
現在就跟你說一說，我在昨天做好的排片行程！！
最近比較火的而且呼聲最高的一定就是唐人街探案三！依舊是王寶強和劉昊然主演的，依舊是承襲前兩部的風格，以破案為主！繼曼谷和紐約之後，又在東京開啟了破案之旅。相信又能給廣大的影迷們帶來一些不一樣的推理邏輯故事線。希望這部片子能夠給我們帶來驚喜！可以稍微的期待一下下！
再就是最近風靡全球的電影《花木蘭》，由劉亦菲主演。以花木蘭為原型創造表演出的真人劇情版的電影。講述的是木蘭女扮男裝，代父從軍的故事。繼而表現出中國女子巾幗不讓須眉的故事！雖然說中國的故事讓國外拍有點不好接受，不過還是可以期待一下劇中演員的表演，還有鞏俐，李連傑等一些國際巨星的特別出演！
這一部是我自己非常感興趣的一部電影！該片由王俊凱和苗苗所主演的少年成長冒險故事。此部片子是由陸川編劇並導演的，並以他自己的經歷而創作出來的一部電影！劇中所出現的一些的現象據說在現實生活中已經發生了！到時候可以帶著疑問看片子，會更加具有目的性和觀感性！同時裡面王俊凱的表演也值得期待一下！
陸川導演說過，這部戲很配得上他的才華的一部戲！
這部電影是由鞏俐主演，講述的是歷代中國女排，在賽場上揮揮灑汗水，頑強拼搏，為國爭光的感人故事。由陳可辛導演，還有黃渤，彭昱暢等一些演員！這是一部真正講述中國女排運動員在賽場上的較量，以及不服輸，不認輸的精神！非常鼓舞人心的一部電影！據說年輕的郎平是由其女兒所扮演的！
我覺得嗯，以上這幾部電影是我最想看，慾望最強烈的，也希望這幾部電影能夠帶來不一樣的視覺效果！
還有比如楊洋和成龍主演的《急先鋒》。陳坤和袁泉主演的《封神三部曲》，也都是非常不錯的影片，推薦給你！
希望你能喜歡我的回答，謝謝！
有好的影片上映還是會去看的！
想看唐人街探案3，因為有前面兩部的口碑鋪墊，第三部還是很讓人期待的，這類型的懸疑動作喜劇電影，很適合全家觀看，本來跟家人約好大年初一去看的，沒想到一場突如其來的疫情，影院關閉，各行各業都分分受到打擊。如果影院重啟，還是會去貢獻票房！
影院即將開放，大家看電影記得要帶好口罩哦，保護自己也保護大家～
不會。
一來疫情影響，聚集在封閉空間總是會有更大的潛在風險，要是有人自己都不知道自己是潛在感染者就更麻煩了，不如等疫情結束再好好的看個夠，心裡也不會有任何顧慮。
二來本身也不喜歡去電影院看，因為是近視眼，佩戴立體眼鏡看會覺得頭暈不舒服。開通會員在電腦前看更舒服。
三來新上映電影票都好貴呀，對於吃貨而言不如吃頓好的。
戴好口罩，我還是會去的。影視行業經疫情沖擊，已經倒閉一大半，其實影響的不單是影視，還有相關產業。再不放開，沒有哪家公司頂得住。適當的開放，保證部分能活下來。說到想看的電影，首選《姜子牙》！
首先，電影院開業我們應該看到背後利益博弈，這個結果是政府與企業之間的一個協商結果。
現在，疫情仍然很嚴重，各地防控的措施也沒有減弱多少，國外更加嚴重，因為考慮到了對實體經濟的沖擊，所以，盡量讓企業復工復產。
面對這個形式，我是一般不會去的。其次，現在，網路 線上等可供選擇的餘地很大，並非一定要去電影院觀看。就算沒有疫情，電影院現在總體的日子也並不好過。
現在的電影院多數是一些小情侶去觀看，並沒有多少真正因為去看電影而去電影院的。
所以，面對當前的疫情，也希望大家謹慎選擇。
百分之一個億會去看
2. 成龍國際電影周，與成龍同輩的武打演員為什麼一個都沒來
洪金寶、元彪、元華、於榮光等大部分香港動作巨星、國內一線實力明星及眾多資深演藝人士、好多虛心好學的年輕演員，聲名遠揚的香港七小福、香港動作片最具實力的洪家班、成家班等眾多成員，國內很多知名動作演員及很多有輩份、很資深、有品德的德藝雙馨演員以及現在年輕有票房號召力的知名演員都前來捧場、都給中國功夫第一巨星、全球第八巨星成龍大哥面子。
作為影迷，看過天王巨星張學友、劉德華、周傑倫等人的演唱會，也在機緣巧合的機會分別見過成龍、李連傑和甄子丹等功夫明星。2次看過成龍，1次看過李連傑、1次看過甄子丹。從80年代錄像廳1元、5毛看錄像帶、看電影開始到今天，感觀判斷如下：
一、成龍大哥。真人看起來肩膀寬厚、身材很結實、很健壯、很 健康 和陽光，成龍為人很大方，看起來人緣超好，看起來 社會 經歷很豐富、很會為人做事，跟人握手感覺很有勁有力的樣子。還會主動時不時拍拍對方肩膀，穿著一身唐裝和白色平底鞋，十分有親和力，很隨和、很平易近人，臉上始終帶著笑容，見人就主動問候打招呼，個子應該在172左右並稍向上1、2公分，完全不像是個近70歲的老年人，近十幾年來成龍參加的各種大型活動平台、規格都是很高大上和主旋律。
總體感覺成龍大哥70年代開拍的《蛇形刁手》《蛇鶴八步》《笑拳怪招》《龍少爺》《醉拳》1、2等幾十部古裝動作功夫片都是玩世不恭，與其本人性格有些相似，他早期動作功夫片都是真打出來、拼出來的，敢打敢跳敢拼，一路摸爬滾打一路前行拼搏，太不容易了。後來《五福星》《一個好人》《警察故事》《玻璃樽》系列等等眾多現代 時尚 動作片的拍攝直到闖盪好萊塢開拍國際大片，成龍就開始慢慢成熟穩重，尤其是近二十來年成龍愛國情懷越來越濃厚，遠超一名演員范疇，其全球影響力僅次於李小龍，基本達到全球無人不知地步，在東南亞、歐洲及非洲、美洲都擁有超多粉絲，直到現在成龍拍了200部多的動作功夫片，成式動作喜劇風格獨具特色，在八九十年代曾一時引領全球世界功夫電影走向和偏好，國外動作明星紛紛效仿，但無一人領悟到成龍功夫喜劇風格的真諦，成龍動作電影揚名世界，演藝綜合成就位列華語動作演員第1名、位列全球巨星第8位（前十僅李小龍、成龍位居其中）。看成龍真人長相跟香港武打演員李元霸很像，都屬於粗壯健實型的身材。
二、李連傑大哥。李連傑大哥對人很有禮貌，一見面就臉帶笑容，雙手合十問候，個子應該在165左右，不相上下，好像年齡大起來身體比年輕時還壯實些，尤其是脖子很粗，近距離看已白發蒼蒼了，完全看不出年輕時的英姿颯爽，風度翩翩了。
李連傑大哥年輕時英俊瀟灑，彬彬有禮，動作干凈利索且舒展，各種武術和兵器使用嫻熟流暢，是唯一能與成龍抗衡且與之並駕齊驅的一位國際動作巨星，李連傑特色瀟灑動作讓人甚為美觀，其動作風格在全球有很大影響力，影響力僅次於李小龍和成龍，是名符其實的第三大華語國際動作巨星。可惜現在身體原因基本上不再拍動作電影了，有點可惜，隱退太早了，否則李連傑功夫電影成就可與成龍大哥並列。不管怎麼樣，成龍大哥與李連傑大哥是繼功夫鼻祖李小龍之後最為出彩、最為耀眼的兩顆巨星，「華語國際動作雙雄＂揚名世界、譽滿全球。
三、甄子丹大哥。甄子丹穿著很會懂 時尚 ，造型很會耍酷，看到穿的鞋底是很厚的運動休閑鞋，十分喜歡擺拍造型，近距離看真人個子很小，沒有電影里看到的那麼健壯，西服穿起來顯不出肌肉，仔細看臉也已不再年輕了，近看估計在165偏上1至2公分左右，絕對沒有170公分，雖然是同李連傑同歲，都是馬上就到60歲的人了，真人看起來還很精神，算顯年輕的了。
甄子丹大哥成名也很早，但巔峰期來的太晚，上世紀七、八、九十年代動作電影黃金期，成龍功電影霸屏天下、揚名亞洲、紅遍東南亞，李連傑80年代初憑《少林寺》出名即爬上人生最巔峰，雙雄並駕齊驅橫掃亞洲及東南亞影壇。沖在一線四五十年的成龍大哥也老了有些超高難度動作也不能親身上陣體驗了、李連傑大哥也因各種原因基本上隱退少有出來拍片了。動作功夫片從2000年後日漸衰落，出彩真打敢拼敬業有巨星潛質的動作演員人選青黃不接。一路轉型奮進的動作片老將甄子丹在已達45周歲時2008年憑《葉問》系列一步跨入一線動作巨星行列，並形成獨有風格甄式動作，就如成龍的《醉拳》系列、周潤發的《賭神》系列、李連傑的《黃飛鴻》系列，讓人印象深刻，片名成了人名的代言詞。缺點是甄子丹除《葉問》系列之外再無特別優秀電影代表作品，甄也拍了好多動作片，除了動作剛猛，如《殺破狼》《導火線》《一個人的武林》等流行 時尚 動作商業片基本上沒有導向價值和表現意義，希望在前行的道路上，多拍些更多經典代表作品（但甄子丹年齡馬上到60歲了，有些可惜了）。
從參加活動接受采訪可感知，甄子丹大哥為人做事缺少隱忍的品性，說話太直率，甄子丹的格局、胸懷沒達到成龍大哥的高度、大氣、大度和包容，視野、境界也沒達到李連傑大哥的層次和灑脫。但近年來看起來為人、說話、做事也已慢慢懂得隱忍、謙虛、謹慎和親和力了，成龍、李連傑兩顆華語最為耀眼動作巨星因年齡等原因已不復當年勇，動作功夫片杠旗人物僅剩近60歲的老將甄子丹還在前行拼搏的路上。
也見過郭畗城和劉德華，郭富城、劉德華和甄子丹在擺拍造型上屬同類型人，都喜歡擺拍。 娛樂 天王巨星劉德華的粉絲最多，每次都是人山人海的。郭和甄個子看起來差不多高。
成龍同輩武打明星:洪金寶、元彪、元奎、梁小龍、陳慧敏、元華、甄子丹、李連傑、趙文卓等人了。
李連傑，有著「功夫皇帝」之稱。早年以電影《少林寺》收獲中國電影票房冠軍。可長期的操勞及接戲，使得他患上了一些小病，顯得相對蒼老些;如今的他已是58歲了，早已將重心投入公益事業，對於影視行業的地位早已不在乎了;更不會貪圖這些名利了。
洪金寶，七小福的領頭人，成龍的「大哥」。如今已快70歲高齡了，長期的忙碌，動作片的拍攝，早已使他的身體機能下降;加上年紀大了，有些方面不能和年輕人相比了，那些電影周之類的，能不去盡量就不去了，也是在顧全自己的身體。沒辦法啊。
甄子丹，一代武打明星，以「葉問三部曲」奠定武壇地位。甄子丹不去電影周可能也有一些顧慮吧！其一，甄子丹曾表示《葉問4》後，再也不會接武打片，如今因武打片領獎顯得多餘。其二，甄子丹性子傲，過去的電影只代表過去的成就，由他人頒，還是有些不舒服。其三，電影的投資方未去，他去不會很尷尬哈。其四，其它老牌武打明星沒去，他去了也很尷尬。
元華，七小福成員之一。早期是李小龍的替身，曾被李小龍誇獎過其武。早期並未有出彩的作品。自《功夫》電影後，聲望具顯。不過後期電影常常帶有喜劇因素，作品反響平平，影壇地位差點意思。去了，難道當觀眾嗎？[捂臉]
元彪，七小福成員之一，早期成就可與成龍等人旗鼓相當，可隨著時代的發展，他懂得進退。其一，顧家。其二，急流勇退。早已退出影壇多年。電影周對於他來說還是不要去的好，以免被狗仔造謠。
還有像梁小龍、陳慧敏等老牌動作明星，都是早期動作電影的一顆流星，早已隨著新生代的到來，而漸漸沒落於影視長河裡。已經很久未出現於公共場合了。
還有一些武打明星也已逝去。如「計春華」、劉家輝」等人。
「成龍國際電影周」旨在表彰為動作電影做出傑出貢獻的電影人，著力培育扶持華人動作新生力量，頒發鋼鐵人主要獎項。
這將來是年輕人的天下，他們老一輩人也早該放手了。
「江山代有才人出，各領風騷數百年」!
首先，同成龍同輩的武打演員不方便來。同期演員有梁小龍、洪金寶、甄子丹、黃正利等人，這些老一輩的武打演員或已駕鶴西去，或已年邁退隱 娛樂 圈，很多人過著寧靜的退休生活，已不在 娛樂 圈內活躍了。雖然演過很多電影，但不為現時代的人所記住，就算有成龍邀請，又有疫情，不方便前往電影周的。譬如劉家輝，身體已經中風，居住在養老院中被人照料。再如洪金寶，每日輪椅出行，出席大活動也要看看是否想露面和方便出行。
其次，同成龍有隔膜。成龍與洪金寶曾經協作親密過，但成龍成名後，退出了洪家班，之後成龍創建了成家班，與洪家班相競爭。所以洪金寶和成龍多少有些隔膜，請洪金寶來，未必賞這個臉。連洪金寶都說，自己捧紅了很多的影帝，再請他們回來卻請不回來了。對於成龍也一樣的，對於同期老演員如果不是很熟絡，別人也不會賣你個面子，未必請的動人家。
再者，這些同期武打老演員沒成龍名氣大。成龍是國內外家喻戶曉的影視明星，論地位，論影響力，成龍都是首屈一指的。隨著年齡變的越大，價值也變的越高，所以在成龍動作電影上處於獨一無二的地位是無人撼動的。而李連傑，由於身體的原因，他的事業高峰期已過，他的地位容易被新人所撼動。而梁小龍只有個80年代的「陳真」被人所牢記，但是目前的年輕人就難觀此片，對梁小龍是聞所未聞的。梁小龍好似個行走江湖的武者，電影方面的成就是趕不上前兩位的。所以有些老演員當年或許比成龍名氣大了，成龍就算是小輩了，縱然這些老演員年老了，還是有江湖地位的。當成龍的名氣大增時，這些老演員巔峰已過，可能處於事業低迷時期而逐漸落敗，不像成龍一直在影視圈內聞名。要找一位位高權重的電影方面的傑出人士，成龍也難請得到。
3. 陳可辛多變的電影之路，助成龍進軍國際，讓李連傑拿下影帝
近日，由黃渤、鞏俐出演的《奪冠》，正式走入各大院線銀幕。而4天取得1.73億的票房成績，也讓該片的導演陳可辛，成為了不少影迷的話題焦點。
對於陳可辛的名字，港片影迷們應該都不陌生，畢竟在90年代的港片大銀幕上，陳導打造了太多的經典作品。
年輕時的陳可辛，曾在洛杉磯大學學習電影專業。1983年，21歲的陳可辛，趁著假期返回香港探親，並且在嘉禾找了一份製片助理的假期兼職工作。因為表現出色，嘉禾的鄒、何兩位老闆有意讓陳可辛留下。
面對工作的機會，陳可辛果斷放棄學業，加入了嘉禾，成為了一名製片助理。這份在選擇面前的從容與果斷，也為陳可辛之後 踏上一條不斷變革、不斷突破的多變電影道路 ，埋下了伏筆。
留在嘉禾之後，陳可辛接到的第一項任務，就是陪當時的「過氣喜劇導演」吳宇森，到泰國拍攝《英雄無淚》。
70年代末的吳宇森，在嘉禾一直走的都是 都市喜劇 的路子。《發錢寒》、《錢作怪》、《摩登天師》等作品，都是出自吳宇森之手。
不過80年代初，隨著「新藝城」的崛起，成龍、洪金寶的加盟嘉禾。吳宇森在喜劇片市場上的地位，快速被取代。為了尋求事業突破，1983年時的吳宇森，決定轉型槍戰題材電影的拍攝，並從嘉禾申請到了一筆「啟動資金」。
而剛剛入職的陳可辛，也受到何冠昌的委派，為這部《英雄無淚》擔任了統籌、助理編劇的工作， 幫助吳宇森實現導演事業的轉型 。
這部《英雄無淚》在拍攝過程中，發生了人員身亡，但是為了抓住這次翻身的機會，吳宇森 選擇了瞞報事故 ，繼續進行拍攝。而身為統籌的陳可辛，則果斷選擇了向公司進行事故報告。
得知發生事故後，何冠昌下令暫停拍攝，但身在泰國的吳宇森卻剛愎自用，堅持要將電影拍完。最終，這部《英雄無淚》在拍攝完成之後，被嘉禾「雪藏」。而吳宇森從泰國回來之後，也被嘉禾炒了魷魚。
雖然這部《英雄無淚》遭到了「雪藏」的命運，但陳可辛作為幕後統籌， 在拍攝事故發生後的果斷處理方式 ，卻讓何冠昌、鄒文懷十分贊賞。
經歷了《英雄無淚》的拍攝之後，嘉禾也決定大力培養陳可辛。1984年，嘉禾與好萊塢「華納電影」合作，為成龍策劃了《威龍猛探》，想借該片將成龍推向北美電影市場。
而此時的陳可辛，也在何冠昌的安排之下，在該片中擔任了 副導演 的職務，助力「台柱子」成龍進軍國際電影市場。
不過，這部《威龍猛探》在北美上映後的效果並不理想，成龍的這次好萊塢沖擊之旅，也以失敗告終。
《英雄無淚》被雪藏後，吳宇森與徐克的「電影工作室」合作，拍出了《英雄本色》，之後一舉走上事業巔峰。而《威龍猛探》受挫後，成龍也反手拿出了一部《警察故事》，開啟了自己全新的電影時代。
吳宇森、成龍通過 對電影的創新、對自我的突破 ，走上了新的事業高峰。而陳可辛也受到了兩位「老搭檔」的啟發，認識到了突破、創新的重要性。
《威龍猛探》之後，陳可辛也開始 突破自我、嘗試事業創新 ，對編劇、演員、監制等多項工作發起了挑戰。
在80年代中後期的港片大銀幕上，陳可辛不僅以監制身份參與了《肝膽相照》、《神行太保》、《壯志豪情》的拍攝，還與張學友、元奎、鍾楚紅一起出演了《三對鴛鴦一張床》，同時還為電影《金燕子》擔任了編劇。
對不同崗位的嘗試，讓陳可辛積累了豐富的電影製作經驗。進入90年代之後，陳可辛也悄然迎來了自己的電影時代。
1990年，陳可辛監制了 警匪動作喜劇片 《咖喱辣椒》。該片最初計劃邀請梁朝偉、張學友搭檔出演，但梁朝偉因為檔期問題，無法參與。
此時，獨具慧眼的陳可辛，看中了正處於事業起步期的周星馳，而這部《咖喱辣椒》也在周星馳、張學友的精彩演繹之下，成為了港片大銀幕上的一部經典作品。
《咖喱辣椒》上映後獲得了不錯的票房成績，陳可辛也在該片之後，選擇了從監制轉型導演。
成為導演之後的陳可辛，沒有趁熱打鐵，繼續打造警匪動作喜劇。「善變」的他，對文藝愛情片進行了大膽嘗試，拍攝了電影《雙城故事》。
這部《雙城故事》在上映之後，引發了一片好評，陳可辛也憑借這部作品，正式打響了自己的名號。
《雙城故事》大受好評之後，陳可辛選擇了自主創業。1992年，陳可辛與曾志偉聯手成立了「UFO電影公司」，並在1993年推出了公司的創業作《風塵三俠》。
《雙城故事》的大受好評，讓陳可辛在 文藝愛情片 的市場之上，累積了大量的觀眾基礎。然而《雙城故事》之後， 「善變」的陳可辛 卻選擇了褪去文藝氣質，嘗試拍攝都市愛情喜劇《風塵三俠》。
這部由梁朝偉、梁家輝出演的《風塵三俠》，上映後不僅取得了不錯的票房成績，還讓陳可辛獲得了 「金像獎最佳導演」的提名 。該片之後，陳可辛又相繼執導了《新難兄難弟》、《金枝玉葉》、《金枝玉葉2》等愛情喜劇作品。
這些作品上映後，在獲得可觀票房成績的同時，陳可辛的導演之路也一步步走上高峰。
除了導演 都市愛情喜劇 ，陳可辛在「UFO電影公司」監制的不少作品，也獲得了不錯的市場反響。比如：《亞飛與亞基》、《記得香蕉成熟時》、《朝9晚5》、《歡樂時光》等作品。
1996年，陳可辛迎來了自己的事業新高峰。這一年，他執導、拍攝了經典的愛情電影《甜蜜蜜》。
這部影響了一代人成長的經典作品，在金像獎、金馬獎上同時拿下「最佳電影」的榮譽。張曼玉憑借該片，拿下了金馬、金像雙料影後，而陳可辛也同時拿下了金馬、金像兩座「最佳導演」獎杯。
1996年這部《甜蜜蜜》，讓陳可辛走上了新的事業高峰。然而，他的事業高峰期，卻在時代洪流的沖擊之下，快速歸於平淡。
90年代末，港片市場進入衰退期。而1997年的亞洲金融風暴，更是讓香港的市場經濟遭受重大打擊。
面對江河日下的港片市場，成龍、周潤發、徐克、李連傑、林嶺東、洪金寶、唐季禮等人，紛紛前往好萊塢，尋求新的發展機遇。陳可辛也在1998年，前往好萊塢拍攝了愛情電影《情書》。
因為文化的差異，不少港片導演步入好萊塢之後，都遭遇到了市場挫折，陳可辛也不例外。
愛情片雖然是陳可辛的強項，但這部《情書》卻在北美市場表現慘淡。該片的受挫，讓陳可辛遭受了不少好萊塢製片人的冷眼。
《情書》的失利讓陳可辛明白，好萊塢並不適合自己。於是在2000年，陳可辛選擇了回歸香港影壇，並在這一年以製片人身份，策劃了愛情電影《十二夜》。
新千年之後，港片市場一片蕭條景象。此時的陳可辛也意識到：愛情片已然無法吸引此時的市場觀眾，要想繼續電影之路，就必須進行題材的突破、故事的變革。
2002年，陳可辛以製片人身份，與彭氏兄弟合作了恐怖片《見鬼》。這部小成本的恐怖片作品，不僅在港片市場備受好評，同時還獲得了許多北美觀眾的喜愛。好萊塢獅門影業還買下了該片的版權，翻拍了《異度見鬼》。
《見鬼》的成功，讓陳可辛看到了恐怖片的前景。該片之後，勇於嘗試、抉擇果斷的陳導，又策劃拍攝了《三更之回家》。這部作品上映後，憑借過硬的質量，讓陳可辛同時獲得了金像、金馬的「最佳導演」提名。
《三更之回家》之後，陳可辛又以製片人的身份，打造了《金雞》、《三更2》、《金雞2》、《如果·愛》等作品。這些作品雖然獲得了不錯的評價，但平淡的票房成績，卻讓陳可辛意識到——港片市場大勢已去。
2005年前後，隨著內地電影市場的崛起，不少港片製作人選擇了北上發展。而2005年《神話》在內地票房市場的風靡，2006年《霍元甲》的熱映，更是讓這些港片製作人們，看到了內地市場的巨大潛力。
2006年時的陳可辛，也選擇了北上發展，並在這一年執導拍攝了 寫實武俠題材 的《投名狀》。
每一次的變革與嘗試 ，總能讓陳可辛取得不少收獲，這次對「寫實武俠片」的嘗試也是如此。
在這部《投名狀》里，陳可辛放棄了徐克、程小東式的飄逸打鬥，試圖通過寫實化的動作風格，隱喻濃重的故事感染觀眾。
精良的製作，讓這部《投名狀》廣受好評。陳可辛因為該片，再度拿下了金馬、金像兩座「最佳導演」獎杯；而「功夫皇帝」李連傑也因為該片，拿下了自己演繹生涯中的 首座「金像影帝」獎杯 。
《投名狀》之後，陳可辛看到了武俠片的市場潛力。於是，他以製片人身份，與程小東合作了《江山美人》、與陳德森合作了《十月圍城》、與劉偉強合作了《血滴子》。當然，陳導自己還親自拍攝了一部寫實武俠片《武俠》。
雖然《投名狀》、《十月圍城》上映後獲得了不錯的成績，但隨後的《血滴子》、《武俠》等作品，卻都在內地市場遭遇挫折。
而隨著《狄仁傑之通天帝國》的出現，徐克在 內地武俠片市場 快速壯大，陳可辛很快被擠出了「武俠題材」的電影賽道。
為了尋求生存空間，陳可辛再度選擇了改變、選擇了突破。這一次，他將目光鎖定在了「傳記電影」之上。2013年，陳可辛執導拍攝了《中國合夥人》。
這部「結合了真實創業故事」改編而成的電影作品，在上映後獲得了不少觀眾的喜愛。影片不僅以5.39億的票房成績，位居2013年內地票房排行榜第7位，同時還在第29屆金雞獎上，拿下了「最佳故事片」的榮譽。
而為該片擔任導演的陳可辛，也順利拿下了 第29屆金雞獎·最佳導演 的榮譽。
《中國合夥人》之後，陳可辛開始對這類真實故事改編而成的電影作品，產生濃厚的興趣。於是2014，陳導又拿出了一部 根據「打拐新聞」改編而成 的《親愛的》。
2014年的《親愛的》之後，陳可辛的導演之路暫時進入了一段平靜期。之後的他，僅以製片人身份，參與了《七月與安生》、《喜歡你》、《你好，之華》、《少年的你》等作品的製作。
經歷了6年的沉澱之後，陳可辛導演在今年推出了「傳記電影」《奪冠》。在這部《奪冠》里，陳可辛導演依然沒有放棄自己「尋求改變、尋求突破」的想法。
《奪冠》通過三場比賽，引出了中國三代 體育 人的故事。影片雖然是一部圍繞「集體主義」展開的故事，但陳可辛卻將一個「反集體主義」的內核，大膽地呈現在了電影之中。
這個「反集體主義」的內核，讓《奪冠》在上映之後，遭到了不少影迷的爭議。雖然大家對故事的內核褒貶不一，但不可否認的是，無論是鏡頭的把控，還是氛圍的烘托，這部《奪冠》都可謂是「華語 體育 類型片」中的翹楚。
這部《奪冠》之後，陳可辛導演還有一部 體育 傳記題材的《李娜》，蓄勢待發。相比於「女排」這個故事載體，脫離了「國家網管中心」約束，實現了事業單飛的李娜，顯然能讓陳可辛表達出更多的想法與主題。
相信這部《奪冠》所留存的遺憾，應該都會在隨後的《李娜》中得到釋然。
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