鐵皮鼓電影導演手法

1. 德國歷史上有哪些著名電影導演，以前的，現在的，都有哪些

01瑪莉布朗的婚姻(The Marriage of Maria Braun, 1978年出品)

該片是由德國新電影大師法斯賓德(Rainer Werner Fassbinder)編導的一部最為出色的影片。在1979年，獲柏林國際電影節最佳女主角獎，柏林國際電影節最佳技術獎和紐約電影評論協會最佳女主角獎。法斯賓德1945年5月31日出生於德國南部巴伐利亞，1967年加入「行動劇場」，1969年拍了第一部劇情長片《愛比死更冷》(Love Is Colder Than Death)，一鳴驚人地獲邀參加柏林影展，展現他天才型的藝術天份。同年他只花9天時間拍成第二部電影《Katzelmacher》，該片贏得了德國電影獎最佳藝術成就等五項大獎，從此成為當時德國最受矚目的新導演之一。他是一位全才型的導演，身兼編劇、演員、製片、劇場經理、編曲、設計、剪接和攝影等多個職位，在14年的拍片生涯中，總共執導過41部電影，死時才37歲。雖然他的電影里經常出現同性戀，變性人，強奸，亂倫，虐待等鏡頭，很多畫面不堪入目，但他的作品能持續不懈地、勇敢地批判社會對弱勢族群的壓迫和不公平對待，以及對電影藝術的精湛掌握，使他在電影史上佔有一席之地。

02錫鼓（The Tin Drum又保鐵皮鼓 1979年出品）

該片導演沃爾克•舒倫多夫（Volker Schlondorff）是德國新電影的新銳，他堅持了荒誕、諷刺的基調，如小奧斯卡的外婆安娜坐在土豆地邊，吃著滾燙的烤土豆，接著他的外公用卓別林式的步子跑到安娜的裙下躲起來，瞞過了追捕的士兵，而他的外公正在裙下和安娜做愛，並有了他的媽媽安妮。整個影片充滿了類似的表演和情節。這種荒誕、誇張的表演和情節讓影片顯得極端豐富。將成年人的世界詮釋成稀奇古怪的性和政治啞劇。片中隱喻和象徵手法的運用，以及多處從膝蓋高度拍攝的鏡頭等，為影片的荒誕和怪異增加了深度。《鐵皮鼓》是他的精心之作，該片於1979年獲戛納電影節金棕櫚獎，1980年又獲奧斯卡最佳外語影片獎。

03 墮落街(Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo 1981年出品)

該片由尤里•埃得爾（ULI EDEL）導演，他真實地再現了1978年9月發生在德國的一名可愛的少女沾上毒癮後的恐怖遭遇。因此影片一經公映，就產生了巨大的、轟動性的社會效應，並創造了當年德國電影的最高票房記錄，最終獲得了德國電影最高獎——金碗獎。

04 嘉芙蓮娜的故事(Die verlorene Ehre der Katharina Blum 肉體的代價 1975年出品)

該片是新德國電影四傑中的瑪格麗特•馮•特洛塔和他的丈夫施隆多夫合作的成名作品，也是他們的最佳作品之一。瑪格麗特•馮•特洛塔的作品還有《克里斯蒂娜•克萊吉的第二次覺醒》（1978）、《姐妹們，或幸福的平衡》（1979）、《瑪麗安妮和朱麗安妮》（1981）、《徹底瘋狂》（1983）、《羅莎•羅森堡》（1986）、《三姐妹》（1988）、《非洲來的女人》（1990）、《悠長的寂靜》（1993）、《諾言》（1995）、《羅森斯特勞斯的女人們》（2003）、《其他的女性》（2004）等。她以表現女性之間的政治關系見長，善於在宏大的歷史敘事之中，緊緊抓住歷史中的個人，使既成為有血有肉的人物，又和歷史背景密切相關。因此，她被稱為德國新電影之女首領。

05 赤裸（Nackt 2002年出品）

該片導演桃瑞絲•戴利（Doris Dorrie）畢業於太平洋大學，之後赴美國學習表演、戲劇和電影，1983年開始從事導演。她的作品以表現男女間的裂縫，特別在探索女人在錯綜復雜的關系中尋求情感的忠誠和性愛的愉悅，以及建立持久的愛情的不幸方面獨樹一幟。因此被稱為「聚焦兩性裂痕的德國女導演」。《赤裸》是她的成熟作品，當年曾角逐威尼斯金獅獎。
06 走出寂靜（無音曲/沉默背後Jenseits der Stille 1996年出品）

《走出寂靜》是卡羅琳•林克的一部少見的感人佳作。她以感性的情調、細膩的手法、佳妙的鏡頭以及傑出的演員，描述了拉拉從依附家庭到發現自己的成長歷程，突出了打破人與人之間交流的堅冰，達到相互間理解這個主題，使觀眾在兩小時內為她的影片而如痴如醉。該片不僅獲得了高票房，還獲得東京國際影展1997年最佳影片及最佳劇本獎，德國電影金帶獎最佳女主角、最佳配樂，奧斯卡金像獎最佳外語片提名，芝加哥影展金徽章獎，溫哥華影展觀眾票選最受歡迎影片獎。

07暴力啟示錄(The End of Violence 1997年出品)

導演兼編劇的維姆•文德斯（Wim Wenders）在片中描寫了暴力的外在表現，有著針對加利福尼亞娛樂業的用心，試圖從一個新的角度來探討現代社會里的暴力問題。這位在戛納、柏林等電影節上屢獲殊榮的德國名導，憑借自己獨具魅力的新作品，贏得了評論家和觀眾們的喜愛，並獲得德國電影導演金獎，使他在世界影壇上擁有了自己的一席之地，也是「新德國電影學派四傑」之一。更難能可貴的是：他旺盛的創作力仍能保持至今。
08 羅拉快跑（又名疾走羅拉 Lola rennt 1998年出品）

導演湯姆•提克威13歲就進入電影界工作，34歲編導及配樂、拍攝了曾獲得德國六項大獎的《羅拉快跑》（英國學院獎最佳外語片提名、獨立精神獎，最佳外語片，聖丹斯電影節觀眾獎-世界電影、歐洲電影獎最佳電影提名、威尼斯電影節金獅獎提名）。他在創作上的反傳統和形式上的時尚氣息，使該片聲譽極佳被譽為德國有史以來最棒的電影。該片的故事情節簡單，故事還重復了三遍，可是主人公在每次奔跑中的動機、動作和結果卻出人意料地不同，給觀眾提供了無窮的趣味。同時從這樣的人生遭遇中，引發的深刻的哲學思考。

09誘惑性假期（Love in Thoughts 又名少年不羈的煩惱 2004年出品）

擅長營造氣氛的導演阿奇米•馮•博里斯（Achim von Borries）在優雅浪漫、詩情畫意的上流環境中，將青春男女爆發的迷情與狂情，以及對情色的放浪和慾望的執迷，演譯出槍殺和自殺事件再現於銀幕之上。該片曾轟動一時，成為德國當年最為成功的影片，此後獲邀參加了20多個國家的影展。此外，他還有作品《再見列寧》（2004年）、《 想像之愛》（2004年）等作品。

10 卡里加里博士的小屋(Das Kabinett des Dr．Caligari，1920年出品)

該片導演羅伯特•維內創作的《卡里加里博士的小屋》，以其獨特的風格，創造性地將感性的形式，理性的內容統一於該片之中，從而為後人留下了在世界電影史上被推崇最多的影片之一。雖然，他的影片比新電影浪潮要早了數十年，但是他所創作的影片的表現主義風格和所塑造的瘋狂和幻想、殘忍和固執相結合的卡里加里博士形象，對西方恐怖片的形成和發展具有開創性的意義，不僅成為電影表現主義的開山之作，而且其影片風格極大地影響著全世界。由此可見，他的電影創新和形成的導演風格與新電影有著一脈相承的內在聯系。所以，在遴選新浪潮精品電影中，對這位產生於20世紀20年代的德國導演加上幾筆，以緬懷他對世界電影的貢獻。

2. 德國有哪些值得一看的戰爭片

1 《鐵皮鼓》

相對於《色戒》重視大時代背景下人物內心和命運的悲劇性刻畫，《黑皮書》則以更為冷靜的視角反思戰爭和由戰爭帶來的撕裂的人性問題，以女主人公復仇為軸線，折射了當時大時代的眾生百態，雖然一段一反轉的情節模式有些過於戲劇性，但是正是這種放大的現實戲劇的效果更加讓那個年代的人性表現更為露骨和粗暴。

3. 16歲侏儒男孩奧斯卡是什麼電影

《鐵皮鼓》。

《鐵皮鼓》是由格拉斯的同名小說《但澤三部曲》的第一部改編成，由德國導演沃爾克·施隆多夫指導，講述了奧斯卡三歲時目睹成年人世界的丑惡，決心拒絕長大，反抗他的父母、舅舅、情人、以及納粹的個人反抗史。

該片因主人公奧斯卡3歲生日得到了一隻鐵皮鼓，此後一直隨身攜帶，得名《鐵皮鼓》，又名《拒絕長大的男孩》，獲得第52屆奧斯卡金像獎最佳外語片，第32屆國際戛納電影節金棕櫚獎。

對這部電影，評論一致稱贊，被認為是一部擊中納粹德國要害的政治電影，是「當代德國電影的突破」，也是電影史上最偉大的反納粹主義電影之一， 以史詩般的恢弘格局展現了德國戰時小市民的眾生相，是一部以小見大的影片。

它不是一部情節電影，具有強烈的批判和反思傾向，利用荒誕而非理性的手法，使觀眾感受導演對命運所作的深層次思考，從中感悟出生活的某種哲理。

4. 推薦一些經典的藝術電影！

《非常完美》是一部具有國際視野的新型愛情喜劇片。由章子怡和范冰冰首次聯袂主演，何潤東和韓國演員蘇志燮為男主角，之前曾一度傳出《蘇菲的復仇》、《菲常完美》等片名，2009年2月，該片的投資方北京完美時空文化傳播有限公司宣布，其中文名正式確定，該片是章子怡擔任製片人的「開山作」，在《非常完美》中章子怡扮演的女漫畫家蘇菲與范冰冰扮演的女明星之間上演了一段「奪情大戰」。

在《非常完美》中，范冰冰飾演的大明星王菁菁與章子怡飾演的蘇菲是一對「不共戴天」的情敵，據該片製片人杜揚介紹，「當初選擇演王菁菁的演員時，幾乎所有人的第一想法都是范冰冰，包括章子怡。因為范冰冰給人的感覺就是一個大明星，她近年來在電影方面的出色表現有目共睹，而且章子怡和范冰冰從來沒有合作過，我們非常看好她們的合作。」范冰冰自己在談及這個角色時說：「她的身份雖然是個大明星，但面對愛情時，王菁菁本質上也和所有普通女孩一樣，她對愛情很執著很投入，這是這個角色打動我的地方。其實在與蘇菲的愛情對戰中，大明星的身份不但沒給王菁菁帶來優勢，反而起了不少副作用，這也是電影中非常有意思，富有喜劇效果的地方。」 非常完美在線觀看地址 11.06剛剛更新的。
http://www.tudou.com/home/diary_v1670192.html

5. 如何欣賞《鐵皮鼓》這部電影

鐵皮鼓，這部電影是一部非常老的電影，但是它的劇情卻非常的好看，也非常的吸引人物形象塑造的也非常的形象生動，讓人感覺是一部非常好看的電影。

6. 鐵皮鼓這部電影表達的是什麼

知識分子的逃脫與落網——《鐵皮鼓》試讀解

新德國電影的主將之一施隆多夫在影片《鐵皮鼓》中構建了一個龐大而紛繁的象徵體系，諸多人物及事物均有不同的意指，因而看完影片後最大的疑問就是：鐵皮鼓象徵了什麼？奧斯卡這個侏儒以及他的揪心的喊叫又指涉了什麼？

個人認為，作為和奧斯卡幾乎同齡的施隆多夫正是借奧斯卡這一形象表述了第三帝國時期一代知識分子的角色扮演，他們的逃脫與落網；而鐵皮鼓與叫喊聲則分別指涉了知識分子的良知和話語方式。個人以為，知識分子話語既有別於官方的威權話語，也有別於以生存利益為原則的民間民間話語，它應該是一種始終保持清醒不為利誘不為權傾的獨立的存在。

影片的第一個段落就暗示了知識分子的產生方式。奧斯卡的外祖父在士兵的追趕下逃到了外祖母的裙子下，於是有了奧斯卡的母親。換言之，知識分子是在威權話語的逼迫下，民間話語以生存及享樂的原則下產生的。民間話語中的男性角色需要在女性四層裙子的庇護下得以偷生，並最終下落不明。就奧斯卡本人來說，他的出生也很值得懷疑，到底誰是他的生父？阿爾法德還是布朗斯基？這樣的設計質疑了知識分子產生的社會道德基礎和其合法性。這也直接導致了奧斯卡對出生的恐懼。然而，鐵皮鼓作為信仰、良知、道德、正義的代名詞引誘了奧斯卡的出生，「恰恰是錫鼓阻止了我重回母胎的強烈願望（奧斯卡語）」，如同任何亂世下知識分子的產生總是有一連串冠冕堂皇的理由。

由於目睹了成人世界的無恥墮落，奧斯卡以一記逼真的假摔而拒絕成長。也就是在那一瞬間，奧斯卡將自己與民間話語中享樂原則區別開來，代之以自己特有的話語方式：嘶喊。任何人只要敢搶他的鐵皮鼓/道義，他就報之以嘶喊的話語方式，以此來警醒麻木中的人們。在反抗了墮落了的民間話語之後，奧斯卡自然開始反抗起威權話語。學校和醫院作為意識形態國家機器的一部分，奧斯卡毫不留情面地震碎了老師的眼鏡（同化符號）和醫生的標本瓶（禁錮符號）。

施隆多夫也不忘展示蘊藏於人性中不為察覺的惡，那是他和幾個孩子們嬉戲的場面，玩伴們殘忍地將青蛙置於沸水中，向其中撒尿，並強迫奧斯卡喝「湯」；一邊的成人熟視無睹地剝著獸皮。看來知識分子受迫害不僅是中國才有的事。

奧斯卡對民間話語的認知也體現在母親安妮與布朗斯基偷情的那場戲中，那是在安妮和布朗斯基迫不及待行樂之時，鏡頭向上搖至一副裝飾畫，畫的內容正是眾美女在林中享樂。在目睹這一切後，奧斯卡沖上鍾樓打起他心愛的鐵皮鼓，發出他動人的嘶喊。

納粹舉行歡慶儀式的段落非常精彩，奧斯卡用他的鼓聲打亂了整個儀式的進行節奏，使之最後成為了一場無聊的狂歡。我猜想施隆多夫想要表達的是只要運用正義的力量，知識分子話語完全有力量打破甚至解構官方的威權話語。

奧斯卡在民間和官方的雙重話語壓迫下奔逃著，他也向上帝提出過發問。他將鼓和棒槌交給教堂中的天使塑像，一遍遍地發問：「打鼓呀，你為什麼不打鼓啊？」神甫卻無情地終止了他的妄想。

高潮出現在攻打波蘭郵局那場戲，奧斯卡試圖和表舅站在一起，然而在隆隆的炮火聲終於壓倒了他的鼓聲，他的鐵皮鼓也被高高的懸置起來，嘗試著想要拿到它的人也為此付出了生命的代價。在猶太人的玩具店被毀於一旦後，奧斯卡的脫逃以失敗告終。

侏儒貝布拉是決定奧斯卡其後成長軌跡的一個人，與奧斯卡的鼓聲和嘶喊不同，貝布拉的技藝具有充分的表演性，這使得奧斯卡意識到話語原來也可以用來作秀。他終於成為納粹營前的一個小丑，臣服在威權話語的腳下。這令人想起哲學家海德格爾，與納粹的同流合污成為他生命中永遠無法抹去的污點。

同時，面對瑪利亞和戈莉拉的誘惑，奧斯卡終於也在男歡女愛的享樂中淪落了。在納粹營房屋頂，眾侏儒享樂的場面宣告了知識分子良知的泯滅。在威權話語和民間話語的雙重引誘下，奧斯卡最終落網了。

影片最後，奧斯卡間接地殺死了無能的父親，下葬的那一刻，奧斯卡決定重新開始長高，「兒子」投來的石塊將其擊昏，他跌落在父親的屍體上。施隆多夫對知識分子的未來還是給出了不少的希望。

施隆多夫通過影片表達了對第三帝國下一代知識分子的思考，自省的也是自諷的。知識分子的侏儒化不僅僅是二戰中德國的問題，匈牙利導演薩博的名片《摩菲斯特》講述的也是異曲同工的故事。這樣的故事同樣值得大多數沉默的中國人思考。

7. 求鐵皮鼓電影百度雲鏈接

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作品簡介：《鐵皮鼓》是由君特·格拉斯斯的同名小說《但澤三部曲》的第一部改編成，由德國導演沃爾克·施隆多夫指導。講述了奧斯卡三歲時目睹成年人世界的丑惡，決心拒絕長大，反抗他的父母、納粹、舅舅、情人個人反抗史。

8. 有哪位知道大概10多年前一部描寫德國納粹黨一群水下作戰的片子！！！名字急求！！！

《從海底出擊》 （德語《潛艇》）

大導演沃夫岡·彼得森一舉成名之作，影史上少見廣受好評的戰爭片，在出品本片的德國創下極高賣座紀錄。 完整版片長293分鍾。 劇情描述二次世界大戰期間，德國發明了一艘出沒無蹤的深海潛水艇，在海戰中無往不利，後來跟英國海軍發生了遭遇戰，雙方都有重大犧牲。影片製作認真，戲劇張力逼人。導演在潛艇內狹窄的空間內運用行雲流水般的鏡頭將船上的軍隊生活作出生動逼真的呈現，海戰鏡頭的氣氛亦掌握得相當不錯。

電影相當忠實地紀錄了一艘德國U型潛艇在二戰中的一段航程，從奉命出航搜索並擊沉大洋上的英國商船
《從海底出擊》電影劇照(21張)隊，歷經驚濤駭浪出生入死，直到最後返回基地(電影的結局實在太有意味，從海底出擊
為顧及未看過此片的讀者，這里還是不煞風景不說為妙)。攝影機彷彿觀眾的眼睛，身臨其中，但又自始至終旁觀著一幕幕險景的發生。從娛樂的角度來看，電影的戲劇性與緊張度無時無刻不在(雖然它的放映時間是那麼漫長，一如全體船員的航程)。看完該片沒幾天，我碰巧看到一部講二戰片的電視片，其中就有該片導演及主要演員的專訪。據導演說，他拍此片時為照顧狹窄的內景空間，特意改制了一部小型攝影機，以追求寫實與紀錄的風格。而且，整部電影打破了拍攝常規(眾所周知，一部電影並非按照放映的物理時間先後來拍攝)，盡量依照故事的順序來拍，所以觀眾甚至可以留意到演員的胡須生長程度。 為了拍攝的真實，演員們有差不多1年的時間沒曬太陽，個個臉色蒼白。 曾有評論說，與沃夫岡的《從海底出擊》相比，斯皮爾伯格的電影簡直是在講童話故事。

二次大戰期間，德軍一艘U型潛艇奉命出擊，完成對英國船隊的襲擊任務，當他們完成任務返航途中，卻遭遇上前所未見的危機。《從海底出擊》片長超過三個小時，而從開始到結束的每一分鍾里，時間幾乎都消耗在一艘德國潛艇的封閉空間裡面，滿臉油污、鬍子拉茬的德國海軍是影片的主要角色。在它的悠長篇幅之中並不缺乏大起大落的情節起伏，潛在的重重危機隨時威脅著艦艇上官兵的生命安全，這個貌似強大而冷冰冰的龐然大物完全不能自保，一切只能聽天由命。 以德國人的觀點去審視、反思二次世界大戰的電影並不多見，但幾乎一出現都成為了精品，從沃爾克·施隆多夫（Volker Schlondorff）的《鐵皮鼓》（The Tin Drum，1979）到薩博（Szabo）的《摩菲斯特》（Mephisto，1981），雖然取材和角度各不相同，但對戰爭的批判和人性的揭示同樣深刻。《從海底出擊》並沒有以上兩部電影那樣尖銳而明顯的批判性，也沒有在影片中為敵對雙方作出道義上的判斷，它僅僅以二戰中一群普通的德國士兵的角度出發，寫實、客觀地描寫這群非常時期的軍人。他們無條件地執行上級的命令，兢兢業業地堅守自己的崗位，甚至災難來臨也毫不退縮，深入研究對「敵人」的作戰方案，拯救即將崩潰的艦艇和日漸失去的勝利果實。然而面對無休止的戰爭，他們漸漸麻木了，朋友或敵人的界限越發模糊，被他們重創後掉下水中生靈的絕望求救都不能觸動他們的神經。而長時間徘徊在生死邊緣的折磨和壓迫，面對敵人、面對同袍、面對無助的困境，他們逐漸喪失了理性的判斷力，他們苦悶、憂郁難以自拔，行為日漸失控並趨向瘋狂和歇斯底里。在殘酷的戰爭中，他們更象是一堆行屍走肉，原來性格鮮明、思想單純的年輕人已經徹底死去，取而代之的一部一部的冷血戰爭機器。他們失去了熱情、失去了思想，沒有現在更沒有未來，在一個冷漠而朝不保夕的環境中惶恐度日，何時會死去，何時才能結束，沒有人可以給他們答案。時間已經無人關心，空間已經不再重要，一切將會如何了斷…… 沃爾夫岡·彼得森通過《從海底出擊》，從人性的角度重新審視戰爭為全人類帶來的毀滅性災難。它通過詳實的資料充分地說明，戰爭不單只為被侵略的國家帶來了不可估量的損失，作為德國、這個戰爭的發動者，它的人民同樣處於水深火熱之中，同樣是廣大受苦受難民眾中的一員，而直接參與戰爭的士兵，更成為瘋狂野心的陪葬品，他們犧牲的不只是寶貴的生命，還有生存的權利和尊嚴，他們的在天之靈將永不瞑目！
幕後信息
德國人沃爾夫岡·彼得森（Wolfgang Petersen）被人們褒揚並不是因為從海底出擊
他被好萊塢同化之後的商業作品《空軍一號》（Air Force One，1997）和《完美風暴》（The Perfect Storm，2000），而是一部令他完全有資格受到廣泛尊敬的德國電影《從海底出擊》（Das Boot，1981），這部反映二戰時期潛艇戰的驚險片獲得了82年奧斯卡金獎六項提名，沃爾夫岡·彼得森更成為有史以來第一位憑著德語電影獲得最佳導演提名的人。該片徹底征服了全球觀眾，也為戰爭類型電影建立了一次幾乎不可逾越的典範。 沃爾夫岡·彼得森通過《從海底出擊》，從人性的角度重新審視戰爭為全人類帶來的毀滅性災難。它通過詳實的資料充分地說明，戰爭不單只為被侵略的國家帶來了不可估量的損失，作為德國、這個戰爭的發動者，它的人民同樣處於水深火熱之中，同樣是廣大受苦受難民眾中的一員，而直接參與戰爭的士兵，更成為瘋狂野心的陪葬品，他們犧牲的不只是寶貴的生命，還有生存的權利和尊嚴，他們的在天之靈將永不瞑目！

影片分析
一向對表現熱兵器戰爭的影片都不是十分的熱衷，人脆弱的身體在這些現代武從海底出擊
器的攻擊下總會令我產生厭惡的感覺。幾乎每一部令人稱道的戰爭電影，其編導都會去專心的標明每一個參與戰爭的是人類，而非冰冷的機器。除了本能的排斥外，戰爭對現在的我們而言，確實有著疏離感。看著自己的同類在眼前血肉橫飛，看著構建的一切在影像里灰飛煙滅，而來尋得感官上的快感，戰爭這種殘酷人性最佳表現的方式，一再重復的在電影里出現時，需要觀眾在這影像里去憐憫誰人？ 《從海底出擊》已把戰爭脫離了本質上的意義，更是人類本身的一個歷程。在U潛艇的內部空間里活動著的艦員，宛如人身的神經那般，各司其位，每每在絕境處做出相應的反應，一路保護著潛艇這個『身體』沖破道道屏障。若把這部電影稱為『全金屬外殼』更為合適，穿行在海底自保多於攻擊的過程中，金屬外殼和現實里人身體的無異，一次次在深水炸彈的攻擊下，在艙里所有人凝成一線的恐懼心理，每一次突破底線的下潛深度，潛艇里的所有軍士都是在一樣的情緒下操作著各自的工作，把軍人與這艘潛艇看作一個完全不可以分割的整體，綳緊著神經不敢出任何錯誤的處理每一個突發難關，在海底里無奈的潛行者，在炮火中，遠方則是故鄉，停泊的港口。 這艘名為U96的潛艇在下水時已是二戰末期，出航的任務則是封鎖航道上的英國貨船。電影以這幫潛艇艦員在俱樂部里的狂歡開場，導演對室內戲的調度是當今世界上數一數二的高手，先不說在潛艇里製造的巔峰效果，僅是在俱樂部里群軍士的歡狂場景，在視聽上所造成的效果已是現在頂尖大片的效果。在上潛艇執行任務的前一夜，所有的艦員都忘我的投入了狂歡之中，這是戰爭給予他們的權利，但沒人知曉下一秒是否還有生存可能。 在俱樂部這一幕經典：瘋狂飲酒調戲舞女滿屋亂竄的豬玀兵哥哥與一臉淡然坐在吧台前的艦長。狂亂中拉開航程的序幕。上潛艇前艦長向將士介紹著前來隨軍報道的記者，於記者前面擠眉弄眼的娃娃兵們仍把心情留給了俱樂部舞女的身上。如果再下一城，或者他們也會像宛如《現代啟示錄》馬龍·白蘭度喃喃說著的『恐怖』，再也找不到任何形容以表達自我。 潛艇對外敵方信息的接受方式只能靠肉眼、潛望鏡及聽螺旋槳這幾個簡單途徑來獲取。無盡黑暗的艙里聽著驅逐艦在水裡傳來的螺旋槳打水聲時，將恐懼無限放大。當驅逐艦停在頭頂上時，聲聲鑽心入肺的隆隆聲宛如惡鬼催命那般。絕境。在水底除了這一層『金屬外殼』的保護之外，幾乎是無處可逃。每次因躲避深水炸彈而再三地潛過各個艦員可承受的心理底線之外的潛艇。外殼因水壓而發出的吱吱聲，像利刀那般擊在各個將士隨時崩潰的神經線。潛艇竭斯底里的大吼或喃喃說著上帝救我，在黑暗裡等待著每一次死亡的來臨。但他們知道，上帝是絕不會在這艘潛艇里的，每次躲過死亡的淚水與歡呼，在呼喊著下一個死亡危機的到來。在水底，除了這個金屬外殼，他們便一無所有了。而這個外殼，則是所有人的生命。生則同生，亡則同亡。而唯一能接受外面信息的感覺只能是那對牽連全身神經的耳朵。頭頂穿梭著敵軍的驅逐艦時，只能是雙手握於胸前，緊閉雙眼，在黑暗裡聽著潛艇外那由遠至近的螺旋槳打水聲與深水炸彈爆炸聲。 父母生我一對耳朵，於此時，我用它來感受死神的面貌。 航行初，第一次潛水演習設定了潛艇成員的第一個心理底線。艦長把潛艇潛到水下170公尺時，流著冷汗都欲出聲制止艦長這個令人心生恐懼的演習。這個深度是艦長所能接受的心理底線，看著在低頭禱告著的手下將士，微笑著把潛艇升回水面。但是他也沒料到在之後居然要一次次的突破對潛艇可以潛深度的底線，以至在經過直布羅陀海峽時完全突破底線。電影不只是用一次次心理底線的突破來釋放及加深艦員及觀眾的恐懼、來描述這一過程。在航行了差不多一個月之後，除了躲避驅逐艦的追擊之外，幾乎毫無建樹的U96潛艇全體成員的士氣在慢慢的低落，在大海里毫無目的漂流。在某一天在前方居然看到了已方近在眼前的潛艇，站在瞭望台上的對方艦長正是出航前一天一起在俱樂部狂歡的老湯姆森，這名須發皆白本來是處於退休狀態的老艦長正站在暴風雨對面的潛艇上向這邊狂揮著手。『嘿，湯姆森，湯姆森！』茫茫大海居然相遇，互揮手擦邊而過。那刻百感交集，宛如在一個偏遠的地方，看到自己親近的人，與他互望而過。 此片如此完美，可以說是導演對『室內戲』超乎常人的理解。特別在潛艇『可視』的狹小空間里用『聽』來表現無限的空間。在狹小空間里所做到的不凡效果，把『視聽』范圍做到了極致。導演在訪談中談及，不過是把攝影機改小一些來適合這個拍攝空間罷了。而把電影表現得妙到顛峰的不是影像里可視的空間，而是聽到的關於潛艇外傳來的各種聲音。驅逐艦探測潛艇方位的聲納，驅逐艦的螺旋槳打水聲，在頭頂上爆炸的深水炸彈，艇殼受到水壓而發出的聲音。每一樣聲音都讓人真切的宛如置身於這個黑暗潮濕的潛艇之內，而外面則是無限空曠的大海底。於狹小空間表現另一空間無限性且讓人身臨其境的處理手法，確實是在視聽表現上的一個里程碑。導演在進軍好萊塢之後的《空軍一號》如法炮製，卻未達到如此真實引人入境的感覺。《從海底出擊》足已讓導演不朽。 當U96駛入碼頭全體將士接受著凱旋歸來的禮儀時，被盟軍的飛機擊沉時，這樣的歸宿對於U96而言不是最好的結局么？我更願意把這艘潛艇看作是一個活生生的物體，一個包著金屬外殼的智慧體。影片則是表現它從生到死的過程。

影片信息
這部影片有三個版本，136分鍾的劇場版，216分鍾的導演剪輯版及293分鍾的未剪輯版。泰盛文化最新發行216分鍾的導演剪輯版。對這部影片有著由衷的喜愛，不但是導演技驚四座的表現手法，還因U96潛艇一次次的劫後餘生，將心理底線拉到退無可退的崩潰點。生活並不是像影片里所表現的潛艇航行過程那般驚險，而所謂的窘境也不是潛艇次次所面對的生死一線那樣決絕。對生活現狀有所不滿並嘰嘰歪歪的一般都是我般吃飽撐的傢伙才說的事，真正有資格出來吼幾聲的，大多給累得說不出話了。而這部電影在絕望的氛圍里一直都透著一線生機，一個多月的航程，上艇時一臉稚氣的娃娃兵在下潛艇時已一臉滄桑，磨難是最好的成長方式。而那副在海底里所有人賴以生存的金屬軀殼，不正是現在人類社會的一個縮影么？當看到它在回到港口既被擊沉時，若不覺得悲傷，那就不妨歡呼吧。

幕後花絮
德國導演彼德森揚威國際影壇的作品，改編自戰地記者布克海姆的暢銷自傳。影片用狹窄場景，取得了宏大場面所特有的巨片氣氛，被譽為潛艇片的經典。原為六小時的電視片，現在以不同長度的版本流傳。